Como vender as letras das suas canções

É apaixonado por criar poesia e combiná-la com música? Parece ser muito bom nisso? Hoje em dia, pessoas talentosas podem não só seguir seus corações criando arte, mas também monetizar com sucesso suas habilidades. O trabalho intelectual é muito valorizado no mercado. No entanto, para que suas criações encontrem um comprador, é importante estar ciente dos aspectos-chave da venda de obras criativas.

É difícil vender músicas hoje em dia?

Não há uma resposta simples sobre a dificuldade de vender uma música no mundo de hoje. Muito é determinado pela qualidade da composição em si e pela fama do seu autor. Para um músico aspirante, o caminho até a sua primeira venda pode ser difícil, especialmente se você tem ambições de obter uma renda significativa com o seu trabalho.

É importante lembrar que, nos estágios iniciais da sua carreira, você precisa procurar ativamente por potenciais compradores para a sua música.

O marketing pessoal é fundamental, e a Internet oferece ferramentas convenientes para isso. Pode começar publicando as suas faixas na sua página pessoal nas redes sociais, por exemplo, postando a música no seu mural ou na seção de música do VKontakte para facilitar a localização. Além disso, plataformas como GarageBand e Soundcloud oferecem oportunidades para gravar, distribuir e vender a sua música online.

Onde as pessoas podem comprar música hoje: um pouco sobre trocas, gravadoras e publicidade

Além de criar músicas para artistas específicos, os criadores podem considerar outras formas, talvez menos lucrativas, mas mais acessíveis, de vender as suas criações:

• Plataformas freelance . Aqui pode vender a sua música, oferecendo várias formas de licenciamento, desde a venda total até ao uso temporário (aluguer). Não deve esperar grandes somas, mas o processo de venda é geralmente simples. É importante estudar cuidadosamente os termos do contrato e garantir que todos os requisitos para a transferência de direitos sejam cumpridos;
• Gravadoras . Há uma chance de que sua música seja comprada por um artista famoso. As gravadoras recebem regularmente muitas ofertas de colaborações e têm funcionários responsáveis pela correspondência, o que aumenta a probabilidade de sua faixa ser ouvida. Se a música gerar interesse, sua compra e posterior venda serão realizadas pela gravadora. Graças à estreita interação das editoras com artistas famosos, existe uma chance real de que o seu trabalho seja interpretado por uma estrela. Ao mesmo tempo, apesar da localização física da maioria das empresas em grandes cidades, a cooperação também é possível remotamente;
• Agências de publicidade . Muitas agências procuram artistas que possam criar músicas que impulsionem as vendas em campanhas publicitárias. Por algumas linhas de sucesso, elas podem oferecer uma recompensa muito atraente. No entanto, você deve estar preparado para o facto de que podem ser necessárias várias tentativas antes que a oferta agrade ao cliente e a compra seja feita.

Como as músicas são vendidas: um guia passo a passo para o mercado musical

Depois que uma música é criada, o autor se depara com a tarefa de vendê-la. Aqui estão algumas etapas para ajudar com isso:

1. Em primeiro lugar, a faixa deve ser devidamente preparada. Para músicos iniciantes, é importante prestar atenção especial a este ponto. Quanto mais fácil for para um potencial comprador usar o seu trabalho, mais provável será que ele o compre. Compositores experientes podem se dar ao luxo de fazer uma entrada simples, mas os iniciantes devem se esforçar para obter a máxima qualidade;
2. É melhor gravar música usando equipamento profissional e, se possível, em um estúdio de gravação. Ensaiar antes da gravação pode economizar tempo e dinheiro no estúdio;
3. Crie uma base de dados de artistas que possam estar interessados no seu trabalho usando motores de busca, redes sociais e sites pessoais. É conveniente organizar as informações coletadas em uma tabela para trabalhos posteriores;
4. Comece a comunicação com potenciais compradores. Pode organizar uma campanha de e-mail em massa ou contactar todos pessoalmente. O primeiro método é mais rápido, mas corre o risco de ser bloqueado pelo serviço de e-mail. O segundo método é mais trabalhoso, mas aumenta as hipóteses de obter uma resposta;
5. Na carta, observe as regras de etiqueta da correspondência: apresente-se, indique como encontrou os contactos do artista, o objetivo da mensagem, ofereça um preço pelo seu trabalho e indique os detalhes de contacto. Recomenda-se anexar no máximo 2 a 5 faixas;
6. Se não houver resposta dentro de uma semana, deve tentar entrar em contacto novamente, de preferência por telefone, para se certificar de que a sua proposta foi considerada. Se necessário, pode oferecer um preço reduzido pela composição.

Como comprar música

Um artista comprará uma música se estiver interessado nela e se o preço lhe for adequado. Em seguida, é celebrado um contrato para a compra da criação, que especificará quanto custa a música e a opção de transferência dos direitos autorais – este é um dos pontos mais importantes. Várias opções são possíveis.

• Licença exclusiva . Neste caso, o cantor pode interpretar a música, e ninguém mais tem o direito de comprá-la do criador. Ao mesmo tempo, com o consentimento do autor, o intérprete pode alterar algo na faixa. O contrato é geralmente celebrado por um determinado período;
• Licença não exclusiva . Aqui, pelo contrário, o criador pode revender a faixa. Esta opção praticamente não é utilizada por razões óbvias;
• Alienação de direitos ( ou transferência de direitos). Neste caso, a música é vendida de uma vez por todas, e ninguém mais poderá comprá-la do autor.

Uma licença permite definir regras adicionais, como certas condições para usar a música ou o período durante o qual o artista pode interpretá-la. E durante todo esse tempo, o criador da música receberá a sua percentagem, embora tenha vendido a música apenas uma vez. Tais pontos não podem ser estipulados num acordo com a alienação de direitos, e o dinheiro é pago ao criador uma vez quando ele vende a música. Neste caso, o direito de autoria é inalienável.

Você pode assinar o contrato pessoalmente ou remotamente. No primeiro caso, tudo é simples: o contrato deve ser impresso, lido e assinado por ambas as partes. Antes de assinar, o comprador entrega o dinheiro. No segundo caso, é necessário enviar uma cópia digitalizada assinada por e-mail, depois o criador musical é pago e, em seguida, pode enviar o original. É imperativo indicar que as partes reconhecem a força legal do contrato celebrado eletronicamente. Pela primeira vez, pode contactar um advogado para obter ajuda na elaboração do documento e, em seguida, usá-lo como modelo, alterando alguns pontos, se desejar.

As melhores plataformas para vender as suas letras de músicas

1. O seu próprio site

Criar um site pessoal é o melhor método para vender letras de músicas online. O Sellfy oferece uma maneira fácil de lançar uma loja online em apenas algumas etapas. Usando este serviço, pode vender não apenas letras de músicas, mas também gravações demo, bem como suas composições originais.

Uma das principais vantagens de usar o Sellfy para vender letras de músicas, em comparação com outras plataformas de música, é a capacidade de ter controle total sobre os seus produtos e seus custos. Além disso, você tem a oportunidade de personalizar o design da sua loja online para combinar com a sua marca e usar ferramentas de marketing para expandir o seu público e fortalecer a sua conexão com os clientes.

Lançar o seu próprio site não só fortalece a sua marca, mas também é uma solução económica. Vender através de plataformas de terceiros pode acarretar custos adicionais na forma de taxas ou assinaturas. Em contrapartida, o Sellfy permite que você fique com todos os seus lucros.

Para compositores e músicos que procuram ganhar popularidade e avançar na indústria musical, ter o seu próprio site torna-se uma ferramenta poderosa para atrair a atenção de potenciais clientes e parceiros.

No geral, ter um site personalizado para vender letras de músicas abre uma ampla gama de oportunidades e benefícios, tornando-se um passo importante para qualquer profissional criativo da música.

2. Songbay

Songbay é uma plataforma online líder especializada na compra e venda de letras de músicas. Graças à sua impressionante base de utilizadores, esta plataforma se estabeleceu como uma das mais respeitáveis em seu campo.

Ao publicar textos no Songbay, os autores têm a oportunidade de determinar de forma independente o preço das suas obras, enquanto a plataforma garante a proteção dos seus direitos autorais e oferece serviços para o registo de obras.

O modelo de monetização da Songbay caracteriza-se pela sua simplicidade: em vez das habituais comissões de vendas, a plataforma exige uma taxa de subscrição mensal aos vendedores, a partir de apenas 2,50 dólares por mês. Isto permite aos vendedores ficar com todos os lucros das suas vendas.

A assinatura inclui um limite de downloads por mês, com o plano mais básico oferecendo apenas um download por mês. Para aqueles que planeiam vender textos em grandes volumes, pode ser necessário mudar para uma tarifa mais cara.

Em suma, a Songbay é uma solução eficaz e económica para quem procura uma forma de vender letras de músicas online.

3. AirGigs

O AirGigs é um mercado virtual voltado para freelancers da indústria musical. Este serviço oferece aos redatores de textos a oportunidade de se conectarem com artistas, produtores e editoras musicais que procuram especialistas para implementar os seus projetos.

Ao contrário dos outros serviços mencionados anteriormente, o AirGigs está mais focado em encontrar trabalhos remunerados para criar letras, em vez de vender letras de músicas prontas.

Uma das vantagens do AirGigs é que não é necessário qualquer investimento para começar a utilizar a plataforma. Basta registar-se como vendedor e criar o seu perfil, que ficará visível para outros profissionais da música. Além disso, pode procurar tarefas adequadas na secção «Artists Wanted» (Artistas procurados).

Após a conclusão da tarefa, o AirGigs retém uma comissão de 8 a 15% do pagamento total, após o que paga o valor restante ao executante.

4. Upwork

A Upwork é um vasto mercado virtual que oferece uma ampla gama de oportunidades de trabalho, incluindo a criação de letras de músicas. Embora a plataforma não se concentre exclusivamente na indústria musical como a Airgigs, ela ainda oferece oportunidades para encontrar trabalhos de composição, letras, jingles e muito mais.

Para começar a usar o Upwork, é necessário criar um perfil profissional e enviá-lo para análise. Depois que o seu perfil for aprovado, você terá acesso a uma variedade de vagas e poderá oferecer os seus serviços em projetos de seu interesse.
O Upwork funciona com o sistema Connects – tokens necessários para responder a projetos. Todos os meses, os utilizadores recebem 10 Connects gratuitamente, mas os adicionais devem ser pagos. A plataforma também deduz uma comissão de 10% dos ganhos.

A vantagem de usar o Upwork é a sua confiabilidade e popularidade, tornando-o um ótimo lugar para encontrar trabalhos bem remunerados. A plataforma também garante o monitoramento adequado do pagamento pontual dos projetos.

No entanto, devido às altas taxas de comissão, algumas pessoas preferem procurar plataformas alternativas para obter melhores condições de cooperação.

5. Twine

A Twine é uma plataforma freelance única que oferece oportunidades em uma variedade de áreas criativas, incluindo produção musical e composição. Os clientes da Twine incluem grandes players do mercado, como Amazon e Netflix, o que a torna atraente para encontrar projetos musicais bem remunerados.

Para começar a usar a Twine, você precisa preparar e enviar um currículo profissional e um portfólio do seu trabalho. Isso permitirá que você visualize projetos e responda a propostas que lhe interessam.

A plataforma permite que envie até 15 propostas por mês gratuitamente. Há também uma opção de assinatura Pro, que aumenta a visibilidade do seu perfil para clientes potenciais e oferece benefícios adicionais, incluindo avaliações e suporte de marketing.

Uma das principais vantagens do Twine é que não há taxas de registo ou de candidatura a projetos. A única taxa que terá de pagar é a taxa de transação quando receber o pagamento pelo seu trabalho. No entanto, com uma subscrição Pro, pode minimizar ou mesmo evitar esses custos de comissão.

6. Fiverr

O Fiverr oferece uma plataforma para criativos, incluindo escritores, oferecerem os seus serviços a partir de US$ 5. Este site facilita a procura de clientes para serviços criativos graças ao seu modelo de preços flexível, que permite definir as suas próprias tarifas, por exemplo, para escrever linhas ou versos individuais.

Graças à sua popularidade entre a comunidade criativa e clientes empresariais, o Fiverr facilita começar a receber encomendas e vender os seus serviços.

Para começar a usar o Fiverr, você precisa criar uma descrição dos serviços oferecidos, indicando claramente o que está incluído na oferta e quanto custa.

Após uma venda bem-sucedida e a conclusão da encomenda, o Fiverr retém uma comissão de 5,5% e também cobra uma taxa fixa de US$ 2 para transações de até US$ 50.

7. Lyrics.com

Publicar as suas letras no Lyrics.com pode ser uma decisão sensata para quem busca amplo reconhecimento. Com um investimento de US$ 75, você tem a oportunidade de ter o seu trabalho listado permanentemente no site, tornando-o disponível para produtores e editores interessados em encontrar novos conteúdos musicais. Aqui você pode definir o preço que deseja pelo uso da sua composição ou indicar a sua faixa de preço preferida, com alguns trabalhos na plataforma custando mais de US$ 10.000.

Conhecido principalmente pelo seu extenso arquivo de letras de músicas, o Lyrics.com está a ganhar popularidade como mercado, oferecendo aos letristas uma plataforma única para vender as suas letras a preços competitivos.

8. Premium Lyrics

O Premium Lyrics é um site especializado na venda online de letras de músicas de qualidade. O site tem uma grande variedade de textos disponíveis para compra e seleciona cuidadosamente os autores para garantir o alto nível do conteúdo oferecido.

Para começar a trabalhar com o Premium Lyrics, é necessário registar uma conta gratuita e enviar uma candidatura, incluindo três exemplos dos seus textos. Se a sua candidatura for aprovada, terá a oportunidade de publicar os seus trabalhos para venda no site, enquanto o Premium Lyrics assume a obrigação de licenciar e vender os textos. O pagamento dos direitos autorais é feito após a conclusão da venda.

No entanto, o site não indica termos específicos de comissão, por isso é recomendável esclarecer essa informação diretamente ao enviar uma candidatura.

9. SoundBetter

O SoundBetter é uma plataforma criativa online projetada para conectar empresas e produtores com os principais especialistas da indústria musical. Este site permite que os clientes publiquem descrições de seus projetos com um orçamento previsto, e músicos, letristas e outros profissionais criativos podem responder a esses projetos.

Usar o SoundBetter é simples e acessível — o registo na plataforma é gratuito. Aqui pode encontrar muitas ofertas, desde tarefas únicas até à procura de cooperação permanente.

Para utilizar os seus serviços, a plataforma cobra uma comissão de 5% de cada pagamento, o que é um requisito muito moderado em comparação com serviços semelhantes.

10. Music Xray

O Music Xray funciona como uma ampla plataforma para produtoras, artistas e anunciantes em busca de novas faixas musicais. Este é um ótimo lugar para quem se especializa em composição musical e está à procura de oportunidades de colaboração. Pode explorar ofertas de emprego em quadros de empregos e contactar empresas interessadas para discutir os termos do contrato.

Ao trabalhar com a Music Xray, tem a oportunidade de encontrar ofertas de alguns nomes muito conhecidos na indústria, prometendo altos níveis de remuneração, especialmente para trabalhos criativos adequados para uso em projetos de televisão e publicidade.

No entanto, vale a pena considerar que a maioria dos pedidos do Music Xray diz respeito não apenas a letras, mas também a gravações demo de faixas. Isso pode ser um incentivo para os letristas buscarem parcerias com vocalistas ou músicos para criar demos completas que ajudarão a sua criatividade a brilhar.

11. ReverbNation

O ReverbNation oferece uma plataforma para músicos interagirem com os principais nomes da indústria musical, proporcionando acesso a apresentações, oportunidades e eventos exclusivos. É uma ferramenta de marketing eficaz para ajudar a aumentar a presença online dos artistas e impulsioná-los rumo à fama no mundo da música.

Através de uma conta gratuita no ReverbNation, os artistas podem criar o seu perfil e partilhar as letras das suas canções com profissionais da indústria. Isto torna possível estabelecer contactos e, potencialmente, celebrar contratos com aqueles que estão interessados no seu trabalho.

Embora a ReverbNation não seja uma plataforma para vender letras diretamente, ela serve como uma ferramenta importante para compositores que buscam obter reconhecimento e se destacar na indústria.

12. TAXI

A TAXI oferece uma oportunidade única para compositores descobrirem oportunidades de trabalho e promoverem as suas composições e letras originais. Para encontrar oportunidades adequadas na plataforma, basta filtrar as ofertas pelo género musical em que está interessado. Por exemplo, para fãs de música country, é necessário selecionar a categoria apropriada para explorar as ofertas disponíveis.

A maioria das listagens da TAXI exige canções originais com vocais, portanto, compositores que se especializam exclusivamente em escrever letras podem se beneficiar da colaboração com cantores para aumentar suas chances de sucesso.

A plataforma TAXI não deduz comissões dos ganhos dos criadores, mas o acesso aos recursos requer uma assinatura anual de US$ 299,95.

13. Songcast

Com o Songcast, você tem a oportunidade de vender e distribuir suas músicas e letras originais nas principais plataformas de música, incluindo Amazon e Spotify. É importante observar que o Songcast não se trata apenas de vender letras de músicas; ele exige a criação e o lançamento de faixas musicais para distribuição.

O modelo de pagamento do Songcast é baseado num sistema de royalties, permitindo que os criadores fiquem com 100% dos royalties que ganham. Para usar o serviço, é necessário subscrever, com preços a partir de US$ 5,99 por mês.

14. Songtradr

Com o Songcast, tem a oportunidade de vender e distribuir as suas canções e letras originais nas principais plataformas de música, incluindo Amazon e Spotify. É importante notar que o Songcast não se limita à venda de letras de canções; requer a criação e o lançamento de faixas musicais para distribuição.

O modelo de pagamento do Songcast é baseado num sistema de royalties, permitindo que os criadores fiquem com 100% dos royalties que ganham. Para usar o serviço, é necessário subscrever, com preços a partir de US$ 5,99 por mês.

15. ASCAP

A ASCAP é a Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores, que licencia obras musicais para várias entidades comerciais e distribui royalties a letristas, compositores e editores pelo uso de suas obras.

A organização oferece filiação a compositores e fornece proteção de propriedade intelectual para as obras enviadas. Como membro da ASCAP, você tem direito a receber 50% dos royalties pelo uso da sua música, enquanto os 50% restantes são retidos pela organização.

No passado, havia uma taxa para se registar na ASCAP, mas agora o processo de registo é gratuito, tornando este o momento ideal para começar a trabalhar com a organização.

16. The Songwriters Network

A Rede de Compositores foi concebida para conectar compositores e letristas com artistas em busca de novos conteúdos para gravar. A vantagem desta plataforma é que a adesão é gratuita para os compositores, com a possibilidade de ganhar royalties por cada música selecionada e interpretada pelos artistas.

Além da oportunidade de vender as suas obras, a plataforma também pode servir como um local para encontrar um empresário ou agente para promover a sua carreira musical. Por uma taxa mensal de US$ 14,95, os autores têm acesso a um banco de dados de empresários e agentes para ajudá-los a encontrar os profissionais certos em um determinado campo musical.

De acordo com o Songwritingopportunities.com, o valor específico dos direitos autorais não é especificado, mas é recomendável que você procure informações adicionais ao se inscrever.

17. PeoplePerHour

O PeoplePerHour oferece uma excelente oportunidade para os letristas aumentarem os seus rendimentos, oferecendo os seus serviços a uma ampla gama de clientes que precisam de canções exclusivas. Para começar, basta criar um anúncio sobre os seus serviços, indicando o custo.

É importante descrever claramente exatamente que tipo de músicas pode criar e destacar as suas competências únicas, como falar outros idiomas, que podem tornar a sua oferta mais atraente.

Uma das principais vantagens do PeoplePerHour é a possibilidade de definir de forma independente os preços dos seus serviços. No entanto, é importante manter-se competitivo em relação às ofertas de outros criadores na plataforma para aumentar as suas hipóteses de receber encomendas.

Em última análise, o PeoplePerHour serve como uma ótima plataforma para aqueles que desejam oferecer os seus serviços de escrita freelance.

18. Rocket Songs

A Rocket Songs oferece uma plataforma única para vender composições originais a artistas que procuram um novo repertório. O site exibe pré-visualizações de faixas originais disponíveis para compra, permitindo que os artistas selecionem e comprem aquelas que desejam interpretar em seu próprio nome.

Os criadores podem facilitar a localização das suas músicas por potenciais compradores, categorizando-as por género, ritmo, ambiente e outras características, para ajudar a corresponder melhor às necessidades dos clientes.

Para participar na venda na Rocket Songs, deve fornecer gravações de demonstração das suas músicas, incluindo vocais e partes instrumentais, uma vez que a venda apenas das letras não é permitida.

O Rocket Songs oferece aos criadores 50% de todos os direitos autorais de suas músicas, além da oportunidade de ganhar direitos autorais adicionais com base em como seu trabalho é usado.

19. Ditto

O Ditto oferece a possibilidade de distribuir a sua música em plataformas globais e promovê-la nas redes sociais, incluindo o TikTok. Para utilizar este serviço, deve ter faixas musicais totalmente preparadas, não apenas letras. Esta é uma opção ideal para quem deseja levar as suas composições originais a um público global.

A Ditto oferece uma variedade de planos a partir de US$ 19 por ano, com os criadores ficando com 100% dos lucros. Além disso, está disponível um teste gratuito de 30 dias, que oferece uma excelente oportunidade para se familiarizar com a funcionalidade da plataforma e começar a utilizá-la.

20. Concursos de composição musical

A participação em concursos de composição musical pode ser uma fonte adicional de rendimento para autores talentosos. Deve ser dada especial atenção a eventos de prestígio como o American Songwriting Competition, que é muito respeitado na indústria.

Muitas dessas competições são realizadas anualmente, enquanto outras podem ocorrer com mais frequência, como duas vezes por mês. Para participar, basta enviar os seus melhores textos e, se vencer, poderá contar com um prémio em dinheiro significativo.

Embora a participação em concursos possa não proporcionar uma renda em tempo integral com a venda de composições, é uma ótima maneira de testar suas habilidades e ver o sucesso que suas composições podem ter em um palco mais amplo. Se você tem uma música com muito potencial, pode valer a pena tentar promovê-la por meio de concursos.

21. Songwriting Pro

O Songwriting Pro é uma comunidade online para compositores que oferece oportunidades únicas para desenvolver uma carreira na composição musical e estabelecer contactos na indústria musical. Embora este site não se destine diretamente à venda de letras, o seu papel no desenvolvimento das habilidades e competências para vender música online com sucesso não pode ser subestimado.

Por uma mensalidade, os utilizadores têm acesso a uma ampla variedade de recursos destinados a promover música online, aumentar a sua popularidade e estabelecer conexões com colegas e profissionais da indústria.

Para aqueles que levam a sério a construção de uma carreira na indústria musical e procuram apoio de letristas e compositores com ideias semelhantes, o Songwriting Pro pode ser uma ferramenta valiosa no caminho para o sucesso.

Como se tornar um letrista

1. Grave uma demo

Se o seu talento está em escrever letras, é recomendável trabalhar com um compositor que possa transformar as suas palavras em música. Depois de criar uma composição musical, avance para a fase de gravação da música. Ter uma versão demo permitirá que comece a promover o seu trabalho.

Não é necessário se esforçar para obter uma gravação perfeita, mas é importante que ela seja feita em um nível profissional. Uma amostra de demo de qualidade aumenta as chances de sua música atrair a atenção de artistas ou agentes musicais.

Para gravações caseiras, escolha um microfone de alta qualidade que se conecte ao seu computador. Grave primeiro os instrumentos musicais e, em seguida, adicione os vocais. Durante o processo de edição, use o software disponível para misturar as faixas instrumentais e vocais. Ajuste os níveis de volume para obter um som harmonioso e equilibrado e corrija quaisquer discrepâncias no ritmo.

2. Certifique-se de que a sua música combina com o som do artista.

Antes de apresentar uma música a um artista, imagine esse artista a cantá-la. Ela deve se adequar ao estilo e ao som dele. Por exemplo, se estiver interessado em trabalhar com um artista retrô, não apresente uma música que você acha que será um sucesso nas boates.

• Certificar-se de que a música se encaixa no estilo do artista é mais importante do que tentar apresentar ao artista uma música que você acha que será um sucesso;
• Encontre artistas em ascensão participando em festivais de música, conferências e exposições, ou contactando editoras que trabalham com novos artistas. Ouça o trabalho do artista o máximo possível para garantir que a sua música combine com o som dele.

3. Procure artistas promissores com quem trabalhar

A probabilidade de o seu material atrair a atenção de um músico famoso é extremamente baixa. Mesmo artistas iniciantes que ainda não são muito conhecidos podem receber muitas ofertas. Portanto, considere colaborar com artistas menos conhecidos para aumentar as suas chances de sucesso.

• Para estabelecer contacto com artistas, recomenda-se contactá-los através dos seus empresários ou agentes, cujos dados de contacto geralmente estão disponíveis e que podem facilitar a interação com o artista;
• Para novos artistas, especialmente aqueles que trabalham de forma independente e não são afiliados a uma gravadora, a comunicação direta por e-mail ou redes sociais pode ser uma forma eficaz de iniciar um diálogo.

4. Contacte editoras musicais antes de enviar demos

As estrelas do cenário musical normalmente trabalham com editoras musicais, em vez de interagir diretamente com os compositores. Para apresentar o seu trabalho a um artista famoso, é importante estabelecer uma conexão com a editora com a qual ele trabalha. Entre em contacto com a editora por e-mail ou telefone para obter permissão para enviar a sua demo.

Ao comunicar-se com uma editora, vale a pena esclarecer quais artistas eles poderiam considerar como intérpretes da sua música e quais medidas eles tomarão para garantir que a sua música seja ouvida pelo artista pretendido.

5. Envie 1-2 músicas finalizadas e bem produzidas para uma editora ou artista

Para aumentar a probabilidade de o seu trabalho ser notado, recomenda-se enviar um CD com uma ou duas das suas melhores composições que melhor se adequem ao estilo do artista escolhido. Evite incluir mais de cinco músicas num pacote. Dê ao seu CD demo uma aparência profissional com impressão de qualidade para a etiqueta e embalagem.

• Seja paciente e não pressione a pessoa a quem enviou a demo. Se o seu material for interessante, será contactado;
• Se enviar materiais em formato MP3, certifique-se de incluir as suas informações de contacto nos ficheiros para facilitar o contacto consigo.

6. Construa relações na indústria de forma orgânica

Para aumentar as suas hipóteses de sucesso, participe ativamente em feiras de música, conferências e fóruns onde possa conhecer pessoalmente vários editores. Distribua os seus cartões de visita e pratique etiqueta social.

• Quando o editor se lembrar de si, a probabilidade de estabelecer um contacto mais próximo e marcar uma reunião pessoal aumenta significativamente.

7. Procure concursos de composição para tentar a sua sorte e chamar a atenção.

Para aqueles que preferem minimizar o networking e as reuniões pessoais, mas estão confiantes na alta qualidade da sua escrita, participar em concursos pode ser uma estratégia eficaz. Vencer esses concursos muitas vezes oferece oportunidades de colaboração com profissionais da indústria musical e inclui recompensas financeiras.

• Mesmo que não ganhe um prémio, o seu talento pode ser notado.

Licenciar a sua música

1. Escolha uma licença mecânica se quiser apenas permitir a gravação da música

Existem três categorias principais de licenças que concedem aos editores diferentes direitos de uso da sua música. Uma delas, a licença mecânica, concede ao artista o direito de gravar a sua música.

• Tem a opção de se tornar o seu próprio editor para licenciar a gravação da sua composição.

2. Selecione uma licença de sincronização para permitir que a sua música seja reproduzida na televisão

Para que a sua música seja utilizada em filmes ou televisão, é necessária uma licença de sincronização. Isso permitirá que receba royalties, que serão distribuídos entre si e a editora, de acordo com os acordos celebrados com os produtores de filmes ou programas de televisão.

• Um editor experiente irá gerir as licenças de sincronização e oferecer a sua composição para utilização em filmes e televisão.

3. Obtenha uma licença de impressão para poder imprimir cópias de partituras ou letras

• Uma licença de impressão concede ao artista o direito de publicar e distribuir cópias de letras ou notação musical. Isto é especialmente verdadeiro nos casos em que um artista deseja incluir as letras das faixas em CDs ou versões digitais de álbuns.

4. Trabalhe com uma editora para orientar o licenciamento da sua música

Conheça potenciais editoras em workshops e conferências sobre composição musical. É importante encontrar uma editora com a qual tenha uma boa relação de trabalho. A presença de uma editora facilitará o processo de celebração de contratos com intérpretes.

• Estabelecer uma parceria com uma editora pode ser um desafio. Uma alternativa é criar a sua própria editora para representar os seus interesses. No entanto, vale a pena considerar que, para que a sua editora seja bem-sucedida, você precisará desenvolver contactos pessoais com agentes e artistas.

5. Reveja você mesmo todos os contratos, edições e provas

A sua editora pode sugerir alterações à sua música. Depois de ambos concordarem com a versão final, reveja cuidadosamente quaisquer revisões sugeridas pela editora antes da aprovação final. Em seguida, leia atentamente o contrato que o agente editorial lhe fornecerá antes de o assinar.

• Guarde sempre cópias dos contratos assinados.

6. Inscreva-se numa Organização de Direitos de Execução (PRO) registando-se online

Depois de assinar um contrato com uma editora, vale a pena aderir a uma Organização de Direitos de Execução (PRO) para começar a receber royalties. Para aderir, deve fornecer informações de contacto básicas e um número de segurança social para fins fiscais. Ser-lhe-á pedido que assine um acordo estabelecendo os termos da sua adesão por um período de dois anos, com possibilidade de renovação. Pode ser necessária uma taxa de adesão.

• Entre as organizações PRO de prestígio estão a BMI (Broadcast Music, Inc.), a ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) e a SESAC (Society of European Scenic Authors and Composers).

7. Registe a sua música com um profissional online

Na maioria dos casos, ao contactar organizações profissionais, poderá registar a sua música fazendo login na sua conta. Provavelmente, precisará de incluir a letra em forma de partitura, uma gravação de áudio da faixa e cópias de quaisquer acordos com a sua editora ou colaboradores.

• Para cada música registada, ser-lhe-á atribuído um número de registo único.

8. Receba os direitos autorais por meio de um profissional ou editor

Os editores normalmente dividem os direitos autorais igualmente com o compositor, numa base de 50/50. A sua organização profissional distribuirá automaticamente os direitos autorais e fará pagamentos trimestrais.

• Dependendo da natureza das licenças que emitir, poderá receber royalties pela reprodução da sua música na rádio, pela sua venda ou pela sua utilização em publicidade, programas de televisão ou filmes.

Perguntas frequentes

Quer saber mais sobre como vender letras de músicas online? Aqui estão as respostas para algumas das perguntas mais frequentes sobre este tema.

É possível ganhar a vida como compositor?

De facto, muitos compositores ganham dinheiro com sucesso vendendo suas letras e músicas. A maioria dos sucessos ouvidos hoje não foi criada por intérpretes, mas por esses autores.

No entanto, o campo de vendas online de letras e músicas é altamente competitivo, o que exige que os autores não apenas tenham talento, mas também melhorem continuamente as suas habilidades para garantir uma renda estável.

Para muitos criadores de textos, vender o seu trabalho na Internet é mais uma fonte adicional de rendimento do que uma atividade principal.

Os compositores recebem royalties?

Alguns compositores e letristas têm direito a royalties, enquanto outros podem vender o seu trabalho por um valor pré-determinado a editoras musicais ou artistas. Os seus ganhos — sejam royalties ou pagamentos únicos — serão determinados pelos termos de licenciamento dos seus textos e pelos detalhes do contrato que celebrar com o comprador.