Como criar uma editora musical

Sonha em seguir carreira na indústria musical, mas não tem grande talento musical? Ou talvez seja um músico que deseja assumir o controlo da sua trajetória criativa? Uma forma de concretizar essas aspirações é lançar a sua própria editora musical. Não se precipite em considerar isso um sonho inatingível! 

Neste texto, veremos os passos que precisa de dar para alcançar esse sonho, para que possa decidir se está pronto para se dedicar a alcançar o sucesso na indústria musical, criando a sua própria editora. 

As editoras musicais desempenham um papel fundamental na produção, gravação e distribuição de música. Elas selecionam artistas para colaboração, celebram contratos com eles e promovem-nos usando uma variedade de métodos adaptados a condições e acordos específicos. 

As fontes de receita das editoras incluem vendas de álbuns, downloads de faixas, receitas de apresentações e turnês, streaming, atividades de concertos, contratos de patrocínio e muito mais. A maioria oferece aos artistas uma gama completa de serviços, cobrindo tudo, desde gravação e licenciamento até marketing e relações públicas, muitas vezes trabalhando em um modelo 360 graus.

Três gigantes destacam-se no cenário musical mundial: Warner Music Group, Sony Corporation e Universal Music Group, e atrás delas está a Walt Disney Record, reconhecida como a maior gravadora independente dos Estados Unidos.

As grandes gravadoras controlam o conteúdo musical, a presença dos artistas na mídia e constroem um público fiel em torno deles. Milhares de pessoas reconhecem e apreciam a música lançada sob a égide da Warner Music Group, tornando-a uma marca por si só. 

Que competências, experiência e formação são necessárias para criar a sua própria editora? 

Para lançar a sua própria editora musical, não é necessário ter formação especializada, mas é importante ter uma série de competências e experiência em determinadas áreas. Abaixo estão os principais requisitos:

• Imersão no negócio da música : é necessário ter um conhecimento profundo de como a indústria funciona;
• Compreensão dos géneros musicais
• Competências organizacionais : a gestão eficaz de uma editora discográfica requer a capacidade de gerir vários projetos simultaneamente, especialmente à medida que o negócio cresce e se desenvolve;
• Experiência em gestão : o funcionamento bem-sucedido de uma editora requer a presença de pessoal qualificado, o que, por sua vez, requer a capacidade de selecionar, formar e gerir uma equipa;
• Noções básicas de direito : o conhecimento dos aspetos jurídicos é importante para gerir questões financeiras, negociar contratos com artistas e resolver outras questões do setor;
• Conhecimentos de marketing : embora não seja necessário estar pessoalmente envolvido em campanhas de marketing, ter conhecimentos de marketing é fundamental para avaliar artistas em ascensão, distribuir produtos de forma eficaz e desenvolver estratégias de marketing.

8 passos para começar a sua própria editora musical

Neste artigo, discutimos o processo de lançamento de uma editora independente, ou seja, uma editora musical que opera independentemente de grandes empresas discográficas, como a Universal ou a Sony. 

Passo 1. Selecione o tipo de música

Muitos exemplos de sucesso provam que, para uma editora independente, a chave para o sucesso é especializar-se num género musical específico.

Escolher o tipo de música que a sua editora irá apoiar é fundamental. Para entrar no mercado musical, uma editora deve ter uma identidade clara. 

Por exemplo, se o seu objetivo é promover artistas pop, não faz sentido trabalhar com bandas de rock. E se o seu foco é encontrar e desenvolver artistas do género heavy metal e acredita no crescimento da popularidade desse estilo nos próximos anos, então o seu foco deve ser esses artistas.

Passo 2. Escolher um nome e criar uma marca: quanto dinheiro precisa? 

Escolher um nome único e atraente para a editora é tão importante quanto escolher um nome para o artista. Deve ser facilmente reconhecível, sonoro e marcar a alma. 

Criar um estilo único para a sua editora é fundamental. Isso determina como um público amplo irá perceber os seus artistas e a própria editora.

Um logótipo é parte integrante da sua marca; torna a sua editora reconhecível no mundo da música e mesmo além dele. O desenvolvimento do logótipo e da marca pode custar de várias dezenas de milhares a milhões de rublos, dependendo do orçamento inicial e das qualificações dos especialistas que decidir contactar.

Passo 3. Procure artistas – A&R + quem faz o quê na editora? 

Uma das principais missões de uma editora discográfica é captar com sensibilidade as preferências do público e analisar as tendências do mercado musical, a fim de encontrar e assinar contratos com artistas talentosos. Além disso, a editora assume responsabilidades pela cooperação com compositores e letristas, organizando a gravação de álbuns e faixas, bem como a interação com os meios de comunicação social. 

No centro desse processo está a figura do gerente de artistas e repertório (gerente de A&R). Esse especialista procura novos artistas com potencial para o sucesso e também negocia com artistas já conhecidos para atraí-los para a gravadora.

Anteriormente, os gerentes de A&R participavam ativamente de apresentações ao vivo e eventos musicais em busca de talentos, expandindo sua rede de contatos dentro da indústria. No entanto, na era digital, seus métodos de trabalho evoluíram e grande parte da aquisição de talentos agora é feita online. A principal arma desses especialistas é a intuição e a capacidade de ver no futuro as futuras estrelas entre os aspirantes a músicos.

Tipos de contratos que as editoras musicais celebram: 

1. Modelo de cooperação tradicional: a editora assume grandes investimentos financeiros no marketing e promoção do artista, cobrindo uma parte significativa dos custos. Normalmente, a participação da editora neste caso chega a 80%;
2. Nesta abordagem, a editora também financia os custos de produção da gravação;
3. Modelo de gravação independente ou gravadora independente: baseado no princípio Do It Yourself (DIY), em que a gravadora cuida da promoção e distribuição e o artista cuida da criação musical;
4. Contrato de 360 graus: a editora recebe uma parte de todos os rendimentos do artista, incluindo digressões, vendas de merchandising, clubes de fãs, aparições e contratos de patrocínio. As variações deste modelo sugerem que quanto mais esforço a editora dedica ao trabalho, maior é a sua participação e menores são os direitos de autor do artista;
5. Contratos de singles: baseados exclusivamente nos direitos de uma única faixa. Toda a restante criatividade permanece com o artista;
6. Contratos de álbum: fornecem financiamento e promoção para apenas um álbum.

Que outros funcionários a editora precisa?

• O gestor financeiro ou contabilista é a pessoa-chave no controlo das finanças da editora. Em editoras pequenas ou em fase de arranque, estas responsabilidades são frequentemente da responsabilidade do gestor ou proprietário, se este tiver os conhecimentos necessários;
• Consultor jurídico – responsável pela execução legalmente correta dos contratos com artistas e contratados, bem como pela resolução de questões jurídicas;
• Departamento de marketing – frequentemente combina as funções de um profissional de marketing, um especialista em redes sociais (SMM) e um designer. Esta equipa é responsável pela promoção não só da editora como um todo, mas também dos seus artistas;
• Gerentes de A&R (Artista e Repertório) – especializados em encontrar e celebrar contratos com novos artistas;
• Departamento de relações públicas – realiza a interação entre os artistas da gravadora e a mídia;
• As grandes editoras musicais tendem a ter estruturas mais complexas, com vários departamentos e funções especializadas.

Passo 4. Como é que a sua editora irá ganhar dinheiro?

Nesta fase, o ponto-chave é determinar a forma jurídica e o planeamento financeiro. 

A escolha da forma de propriedade depende das suas preferências: empresários individuais ou LLCs oferecem diferentes abordagens de gestão e responsabilidade. 

As receitas da editora podem variar significativamente, dependendo da fama e do sucesso dos artistas que contratam. Muitas vezes, é difícil para os recém-chegados à indústria esperar grandes rendimentos no início. Algumas startups concentram-se em fornecer serviços altamente especializados, como marketing, relações públicas ou palestras, para ganhar experiência e construir uma rede de contactos.

As principais fontes de receita incluem streaming, atividades de concertos, licenciamento de faixas e acordos de publicidade. Ao trabalhar num nicho, as editoras também podem ganhar dinheiro com serviços específicos.

Por exemplo, a Black Star é conhecida pelo seu sucesso em criar estrelas a partir de desconhecidos, utilizando o modelo de produção ocidental e oferecendo uma gama completa de serviços prontos a usar. 

Um modelo operacional comum é o modelo 360, em que a editora interage com todos os aspetos da carreira de um artista, desde a promoção até à gestão de eventos. Existem outros modelos, como contratos para singles ou álbuns.

Com o modelo 360, o músico recebe um adiantamento e fica livre de preocupações financeiras para se concentrar na criatividade. A editora pode ganhar até 80-85% dos rendimentos do artista. 

Os acordos de publicação significam que o artista gere muitos aspetos da sua carreira de forma independente, enquanto a editora é responsável pelas relações públicas e pela promoção. Se a popularidade do artista crescer, os termos da cooperação podem ser revistos para que o artista se concentre melhor no seu trabalho.

Como uma gravadora musical pode ganhar dinheiro?

A experiência da Black Star demonstra que o potencial de ganhos no ramo musical é enorme. Em 2017, a receita total desse grupo de empresas ultrapassou 1 bilhão de rublos, graças a uma variedade de áreas de negócios, incluindo: 

• Agência de Comunicação e Marketing;
• Desenvolvimento de software para a indústria musical;
• Rede de barbearias e estúdios de tatuagem;
• Agência de futebol;
• Empresa de videojogos;
• Operadora móvel virtual.

Nos últimos anos, as fontes de receita na indústria musical passaram dos concertos ao vivo para apresentações online, streaming, colaborações publicitárias e redes sociais.

Somente as roupas da marca BS geraram uma receita de 32 milhões de rublos em 2015, e a receita da rede de hambúrgueres em 2017 atingiu aproximadamente 20 milhões de rublos. 

As atividades musicais também se revelaram lucrativas: as atividades de concertos da editora em 2017 renderam cerca de 130 milhões de rublos. Além disso, a Black Star recebe receitas de serviços de streaming e da venda de licenças musicais. Uma forma única de monetização foi a venda de direitos de participação em videoclipes, que atraiu quantias significativas de dinheiro dos interessados.

O montante da receita de uma gravadora está diretamente relacionado à popularidade de seus artistas, sua atividade em casas de shows e outras plataformas de mídia. Os lucros podem variar de pequenas quantias nos estágios iniciais a lucros enormes ao trabalhar com artistas de renome.

Passo 5. Selecione um serviço 

A gravadora recém-formada tem a oportunidade de levar suas composições aos ouvintes por meio de serviços de streaming como Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music e outros. Apesar da importância do streaming na indústria moderna, ele não é o único canal de promoção. Focar exclusivamente no streaming pode limitar a capacidade de distribuir música e desenvolver artistas. 

Os distribuidores desempenham um papel importante na ampla distribuição de música digital. Estas organizações atuam como um elo de ligação entre artistas e plataformas de streaming, distribuindo conteúdo musical em nome dos artistas.
Existem muitos distribuidores deste tipo e, embora os resultados do seu trabalho sejam geralmente semelhantes, podem diferir nas características dos serviços prestados, nos termos de cooperação e no procedimento de pagamento.

Lista dos principais serviços:

TuneCore

Permite que os artistas fiquem com 100% da receita de suas faixas, cobrando uma taxa anual por single ou álbum. Os custos do serviço aumentam proporcionalmente à quantidade de música baixada. 

DistroKid

Oferece uma assinatura por US$ 19,99 por ano, permitindo downloads ilimitados de faixas e prometendo 100% dos royalties dos serviços de streaming. No entanto, sem pagar pela assinatura, todas as músicas serão excluídas. A capacidade de distribuir royalties automaticamente torna o serviço atraente para gravadoras e artistas que trabalham ativamente com royalties. 

CD Baby 

Cobra uma taxa única de distribuição por faixa (US$ 9,95) ou álbum (US$ 29), enviando-os para todas as principais plataformas sem limite de tempo e fica com 9% da receita. O serviço também oferece produção física de CDs e vinis com a possibilidade de distribuição.

Landr

É especializada em masterizar faixas com distribuição incluída no preço da assinatura, o que é especialmente importante para artistas que precisam de processamento profissional de suas músicas.

Amuse

Destaca-se entre outros serviços por oferecer distribuição gratuita e a oportunidade de reter todos os lucros, trabalhando no modelo de uma editora musical e não apenas como distribuidora.

Existem outras plataformas, como AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation, que fornecem serviços indispensáveis para a distribuição de música através de vários canais.

Passo 6. Determinar opções para trabalhar com artistas

Busque uma colaboração que traga benefícios mútuos para você e para o artista e proceda com uma abordagem ganha-ganha. Quais são os pontos-chave a serem discutidos com o artista?

• Existem planos para fornecer um adiantamento ao artista?
• Como serão distribuídos os custos de gravação e produção das faixas?
• Qual será o método de divisão dos lucros?
• Prazo do contrato;
• Outros aspetos relevantes que são importantes para o seu modelo de interação.

Passo 7: Plano de marketing

Além de promover os artistas sob a sua tutela, também é extremamente importante trabalhar ativamente no reconhecimento da própria editora. Isso inclui gerir as redes sociais, realizar campanhas de relações públicas, colaborar com outras editoras e artistas e planear orçamentos para esses fins.

Por que uma gravadora precisa de um plano de marketing? Para promover com sucesso a música de seus artistas, ganhar popularidade entre os fãs e se estabelecer como um nome icónico na arena musical. 

Do ponto de vista comercial, um plano de marketing é necessário para coordenar todos os esforços de marketing e parcerias com o objetivo de aumentar a exposição e os lucros. Isso só é possível com um profundo conhecimento do mercado e das necessidades do público, evitando o uso de métodos desatualizados ou a colaboração com artistas cuja música não corresponde às tendências atuais.

Um plano de marketing é especialmente importante quando se procura investimento, pois permite aos potenciais investidores demonstrar claramente as atividades planeadas, os resultados esperados e o prazo previsto para o retorno do investimento na editora.

Principais componentes de um plano de marketing:

• Esclarecer a missão da sua editora, como distribuir um género musical específico;
• Realizar uma análise SWOT para compreender com precisão as condições iniciais da sua editora no contexto do mercado musical;
• Formular objetivos e desenvolver estratégias que determinarão a direção das suas ações;
• Definir objetivos e desenvolver um plano de ação com base nas metas estabelecidas e escolher as ferramentas ideais para alcançá-las;
• Criar um plano que descreva em detalhe todas as tarefas, metas e métodos de implementação;
• Desenvolver um plano financeiro , incluindo receitas, despesas e lucro esperado, bem como prever esses indicadores.

Passo 8: Contratar ou terceirizar? 

Quando começar na indústria musical, provavelmente dependerá dos seus próprios pontos fortes e recursos. Isso requer vontade de aprender e desenvolver uma variedade de competências. No entanto, é impossível dominar todas as áreas em alto nível, por isso vale a pena considerar a terceirização de funções como contabilidade nos estágios iniciais. À medida que a sua editora cresce, o número de artistas e projetos aumentará e será necessário atrair profissionais em determinadas áreas. É importante compreender antecipadamente quais as especializações e competências de que irá necessitar.

Criar a sua própria editora é um passo significativo e responsável. Precisa de estar confiante nas suas capacidades e compreender que o sucesso exigirá a aquisição de novos conhecimentos, o desenvolvimento de competências e a expansão do seu círculo de contactos profissionais.