Tambores de mistura

A mistura de bateria é uma das etapas mais importantes e problemáticas no processo de criação de uma composição musical. Na música moderna, é geralmente aceite que a combinação certa de bumbo e baixo representa 90% do sucesso.

Se é novo na produção, conceitos como equalização, compressão, panorâmica, reverberação, etc. podem ser confusos. Este artigo tem como objetivo mergulhá-lo da forma mais acessível no processo de mistura de bateria, para que qualquer iniciante possa dominar esta habilidade tão bem quanto um profissional conhecido e possa começar a criar os seus próprios sucessos.

A base da mixagem é o arranjo dos instrumentos no espaço, que é regulado usando parâmetros como volume (mais próximo – mais distante), panorâmica (esquerda-direita) e equalização (mais alto-mais baixo).

Ajuste dos pneus

A configuração do bus envolve o encaminhamento dos sinais de áudio recebidos de uma gravação ou instrumentos internos para diferentes buses de mixagem, onde esses sinais podem ser processados individualmente. Se utilizar vários microfones para um único instrumento (por exemplo, bumbo, chimbau, caixa, etc.) durante a gravação e, portanto, quiser obter um som comum, é melhor enviar os sinais deles para um único bus, para que não seja necessário mixar cada um deles separadamente.

Em essência, a distribuição do bus é o encaminhamento de sinais de áudio para colocá-los na mixagem geral da faixa. 

Criando um equilíbrio

Encontrar o equilíbrio certo envolve definir níveis de volume equilibrados para cada instrumento. Para isso, é melhor abafar todos eles para começar. Em seguida, é necessário aumentar gradualmente os níveis de volume para que cada um dos instrumentos possa ser ouvido claramente e soe equilibrado em relação aos outros.

Numa parte de bateria, a caixa é geralmente a mais alta, seguida pelo bumbo e pelos tons. Todo o resto deve ser definido a seu critério, mas para facilitar a navegação, é melhor comparar a imagem dos volumes de elementos individuais da mixagem com alguma composição de referência pronta. Por exemplo, escolha uma faixa conhecida de que gosta e concentre-se nela em termos de níveis de volume.

Equalização

Esta etapa é fundamental para a criação de toda a mixagem. A equalização permite alterar a natureza do som, alterar as características de frequência de um instrumento específico, corrigindo o efeito de sua localização em altura. 

Para esses fins, são utilizados efeitos especiais, que estão em cada sequenciador e podem ser conectados como módulos de software externos. 

Kick EQ

1. Para cada kick, recomenda-se remover o ruído de baixa frequência, localizado até 50 Hz. Pode não ser muito audível em altifalantes comuns, mas em monitores grandes que tocam em pistas de dança, esses artefactos aparecem imediatamente;
2. Para melhorar o corpo do kick ou o seu kick principal, recomenda-se aumentar as frequências entre 60 e 120 Hz. Isso torná-lo-á mais denso e saturado;
3. Muitas vezes, a bateria tem alguma turvação sonora em frequências de cerca de 250 Hz, por isso recomenda-se atenuá-las;
4. No intervalo de 250 Hz – 1 kHz, existe o chamado ruído ambiente, que interfere na maioria dos instrumentos (sintetizadores, etc.), cuja faixa de som principal começa precisamente nesse intervalo, por isso é melhor silenciá-lo também;
5. Se quiser enfatizar o clique no bumbo, será necessário aumentar as frequências na faixa de 1-5 kHz.

Equalização da caixa

1. Remova o ruído de baixa frequência com um filtro passa-alta (até 100 Hz)
2. Aumente ou diminua a frequência base da caixa (entre 150 e 250 Hz)
3. Remova o ruído ou a aspereza na faixa média baixa (entre 250 e 500 Hz)
4. Remova o zumbido na caixa com uma banda estreita (de 500 Hz a 1,5 kHz)
5. Aumente 3 – 5 kHz para enfatizar a nitidez e o ataque
6. Se quiser adicionar sibilância e ar, amplifique a frequência de 8 kHz ou superior com um filtro de prateleira alta

EQ dos tons

1. Corte os médios para eliminar o som abafado (250 Hz e 1 kHz)
2. Aumente as frequências baixas (80-100 Hz para os tons de chão e 250 Hz para os tons mais pequenos)
3. Remova o ruído de baixa frequência com um filtro passa-alta (até 100 Hz)
4. Remova a névoa nas baixas frequências (cerca de 250 Hz)
5. Adicione ataque aumentando de 5 kHz a 7 kHz, dependendo do tamanho do volume.

EQ para pratos e overheads

1. Passe as altas frequências dos pratos com microfone próximo (até 300 Hz) para abrir espaço para outros instrumentos de baixa frequência.
2. Remova a névoa nas baixas frequências (cerca de 250 Hz).
3. Remova o efeito de caixa ou o tom excessivo da sala nas frequências médias (entre 250 Hz e 1 kHz)
4. Crie espaço para os vocais com um ligeiro corte em torno de 5 kHz
5. Se quiser adicionar brilho e cintilação, aumente a frequência acima de 8 kHz com uma prateleira de alta frequência

Compressão de bateria

Um compressor é uma ferramenta útil se quiser aprender a misturar bateria, pois permite controlar a gama dinâmica do som. 

É mais frequentemente usado para garantir que não haja sons muito baixos na mistura. 

Pode usar os compressores de diferentes maneiras para moldar o som da bateria.

Por exemplo, se quiser uma caixa forte e precisa, pode usar um ataque rápido e um release de 4:1.

Se quiser um bumbo suave e arredondado, pode usar um ataque lento e um cooldown com uma proporção pequena de 1,2:1.

O compressor pega o som e reduz o seu volume se ele exceder um determinado limite, para que possa reduzir o volume de toda a faixa e garantir que nada seja perdido.

A primeira maneira de fazer isso é usar um tempo de ataque lento.

O tempo de ataque é o tempo que o compressor leva para iniciar ou esperar antes de comprimir o sinal.

Quando se tem um tempo de ataque lento, ignora-se esses sons graves e altos antes de aplicar a compressão.

Isso permite que os graves fortes soem cheios e ricos, enquanto comprime tudo o resto para que permaneçam estáveis e consistentes em volume ao longo da música.

A segunda maneira de usar compressores na bateria é ter tempos de ataque rápidos.

Isso dá a esses sons graves menos espaço para respirar, o que pode ser ótimo quando se quer um som de bumbo ou caixa mais forte. 

Reverberação

A reverberação é um efeito muito popular que pode ser usado em muitos instrumentos diferentes, mas é especialmente importante se quiser aprender a misturar bateria.

Isso ajuda a criar profundidade no som, adicionando reflexos artificiais ao sinal.

Isso pode ajudar a dar a impressão de que os sons da bateria estão num espaço muito maior do que realmente estão.

É importante observar que a reverberação deve ser aplicada após o processamento do som da bateria com EQ e compressão, para que não afete acidentalmente nenhuma dessas configurações ao adicionar reverberação.

Ao misturar bateria, pode usar diferentes reverbs:

• Reverb de sala: Dá a impressão de que a bateria foi gravada numa sala, dando-lhe uma sensação autêntica.
• Reverb de câmara: Uma boa escolha se quiser que a sua faixa soe natural, não eletrónica.
• Reverberações de salão: Proporcionam um som espaçoso e épico, por isso são ótimas se quiser criar uma sensação de estádio ou «concerto ao vivo» para a sua faixa. 
• Reverberação de placa: Dá à sua faixa uma vibração «old school» e faz com que soe como se tivesse sido gravada numa época anterior. 

Redução de ruído e ganho de crosstalk

À medida que aprende a misturar bateria, pode usar o noise gate e o transient enhancement a seu favor.

O noise gate foi concebido para eliminar sons indesejados da bateria, enquanto o transient boost ajuda a enfatizar o ataque e o sustain.

Primeiro, vamos falar sobre canceladores de ruído.

Este processo é apenas uma forma de eliminar quaisquer frequências indesejadas na sua faixa.

Pode definir o limiar para o gate. Quando o sinal atinge este limiar, é simplesmente silenciado.

Esta é uma ótima maneira de manter a sua mixagem limpa e livre de distorção, mas é preciso ter cuidado para não cortar acidentalmente partes do som que são realmente intencionais.

Por outro lado, a amplificação temporária é um método completamente diferente que leva ao efeito oposto.

Em vez de silenciar sons acima de um determinado limite de frequência, pode usar um reforço temporário para tornar esses sons mais altos.

Isto é ótimo para enfatizar certos aspetos da sua mixagem de bateria, como ataque ou sustain. 

Ênfase da percussão em uma mixagem

O volume da bateria dependerá do que você está tentando alcançar. 

Se quiser que seja alto e agressivo, aumente o volume. 

No entanto, se quiser que seja mais suave, diminua o volume.

Se quiser destacar um pouco mais a bateria, aqui estão algumas dicas:

1. Equilibre a bateria a seu gosto.
2. Reduza algumas das frequências baixas de outros instrumentos na mixagem se eles competirem com o bumbo.
3. Coloque o compressor no bumbo e ajuste-o para que comece a oscilar em cerca de -4 dB. Em seguida, diminua o limiar o máximo possível sem tornar o som artificial ou «suave». Isso fará com que o bumbo sustente um pouco mais e soe mais alto do que se não tivesse sido comprimido.

Devo misturar a bateria primeiro?

Ao misturar uma música, muitas vezes ouvimos várias estratégias diferentes sobre como começar a aprender a misturar bateria.

Alguns engenheiros podem dizer que você deve misturar a bateria primeiro, enquanto outros dizem que não deve.

Vamos verificar as vantagens e desvantagens de ambas as abordagens.

Vantagens de misturar a bateria primeiro:

Terá uma ideia melhor de como lidar com o resto dos instrumentos na sua mistura.

Isto é especialmente verdadeiro se a sua música usa guitarra ou outros instrumentos percussivos que podem facilmente se perder na caixa. Se não tiver cuidado, acabará com muita sujeira na sua mixagem por padrão. 

No entanto, começar pela bateria lhe dará uma ideia melhor de quais frequências precisam ser cortadas para dar espaço a outros instrumentos. 

Pode poupar tempo e garantir que tudo funcione perfeitamente.

Desvantagens de misturar a bateria em primeiro lugar:

A desvantagem de misturar a bateria em primeiro lugar é que pode ser difícil voltar atrás e fazer ajustes mais tarde, especialmente se a sua música tiver muitas camadas.

Se precisar ajustar algo na bateria ou na caixa, essas alterações podem afetar o som do resto da faixa.

Como misturar bateria potente?

A bateria pode ser bastante agressiva e cortar o som facilmente.

Aqui estão algumas dicas para entender como misturar bateria com um som potente.

Para um tom natural, comece com um ataque lento e um release rápido.

A maior parte do transiente inicial passa pelo bloco sem compressão quando o tempo de ataque é lento.

Aumente gradualmente o tempo de ataque até alcançar o equilíbrio perfeito entre dureza e aspereza. Para baterias rápidas, um tempo de liberação curto é ideal.

Como misturar baterias potentes?

As baterias podem ser bastante agressivas e cortar o som facilmente.

Aqui estão algumas dicas para entender como misturar baterias com um som potente. 

Para um tom natural, comece com um ataque lento e um release rápido. 

A maior parte do transiente inicial passa pelo bloco sem compressão quando o tempo de ataque é lento. 

Aumente gradualmente o tempo de ataque até alcançar o equilíbrio perfeito entre dureza e aspereza. Para baterias rápidas, um tempo de liberação curto é ideal.

Qual deve ser o volume da bateria na mixagem?

A primeira coisa a fazer é garantir que a bateria soe bem por si só. 

Abaixe todos os faders e ouça a bateria novamente. 

Não se esqueça da armadilha! 

A caixa se dissolve facilmente na mixagem. 

Certifique-se de que ela se destaque e se misture bem com todo o resto. 

O próximo passo é ouvir outras músicas para referência e ver se consegue encontrar algum padrão em termos de volume da bateria em comparação com o resto.

É uma boa ideia fazer isso em vários níveis de volume diferentes.

Isso ajudará a entender o que funciona melhor para diferentes estilos e géneros musicais.

Como melhorar o som da caixa ao mixar?

Se quiser que a caixa soe melhor quando mixada, há algumas coisas que pode tentar. 

Aqui estão algumas dicas:

1. Use um filtro passa-alta na faixa;
2. Reduza a frequência grave;
3. Considere se o seu reverb está muito alto ou muito baixo;
4. Tente usar um gate para desligar o reverb. 

Deve fazer o pan das bobinas?

Quando está a tentar fazer com que o som da bateria preencha toda a sala, o pan é uma das ferramentas mais importantes. 

Se quiser entender como misturar bateria, deve considerar o panning.

Panning da bateria para o centro

Quando faz o panning de todos os sons da bateria para o centro, obtém uma mistura muito monofónica, onde nada se destaca.

Quando faz o panning de todos os sons da bateria para o centro, obtém uma mistura muito monofónica, onde nada se destaca.

Quando tem muitos instrumentos na sua mixagem, é importante deixar espaço para eles.

Uma boa maneira de resolver esse problema é usar grupos e barramentos.

Pode encaminhar todos os sons de bateria para um único barramento e, em seguida, combinar todos esses sons em uma única fonte de som, facilitando o controle dessa fonte.

Panorâmica da bateria em estéreo

Quando faz a panorâmica da bateria num campo estéreo, isso resulta numa separação clara entre cada fonte de som e, quando processado corretamente, cria uma largura estéreo sem comprometer a sua compatibilidade mono.

A desvantagem é que, se quiser um som mais estreito, tem de processar cada som individualmente, o que pode ser demorado e confuso.

A bateria deve ser gravada em mono ou estéreo?

A bateria pode ser gravada em mono ou estéreo.

Cada tambor deve ser gravado como um instrumento separado.

O bumbo, a caixa e os tons são gravados separadamente com microfones separados. É por isso que estão em mono.

Por outro lado, os microfones de altura e de sala são gravados em estéreo.

Se tiver microfones suficientes para capturar independentemente o bumbo, a caixa e os tons, deve gravá-los em estéreo.

Isso permitirá que os misture separadamente após a gravação.

Conclusão

Misturar bateria pode ser complicado para quem não sabe fazer música.

No entanto, se decidir aprender a misturar bateria, comece com o básico, como o bus de mistura, equilíbrio, EQ, compressor, noise gate de reverberação e transiente. 

Muitos iniciantes não sabem como misturar bateria, mas entendem de música e sabem de que som precisam.

Portanto, além de aprender teoria musical, uma das melhores maneiras de melhorar as suas habilidades de mistura de bateria é pegar músicas existentes de que gosta e desconstruir os sons de bateria delas.

Adicione esses componentes à sua própria mixagem de bateria e pratique a criação desses sons até se sentir confortável com eles.

Adicione esses componentes à sua própria mixagem de bateria e pratique a criação desses sons até se sentir confortável com eles.

No entanto, aprender todos os aspectos da mixagem pode ajudá-lo a obter os melhores resultados para si e para os seus projetos de mixagem no futuro.