Como funciona o licenciamento de música - e porque é importante para os criadores

O licenciamento musical é o ato de permitir o uso de obras musicais protegidas por direitos autorais. O objetivo do licenciamento musical é garantir que os autores musicais sejam remunerados pelos diversos usos de suas criações. O adquirente tem direitos limitados para usar a obra sem celebrar um contrato separado.

A Amped Studio permite que crie as suas próprias composições musicais profissionais direcionadas a públicos específicos que podem utilizar o seu produto, tanto para uso pessoal como para fins comerciais. Para que a obra musical que criar lhe traga lucro, recomendamos que se familiarize com os princípios do licenciamento musical para compreender como funciona o processo em si.

Compreender o licenciamento musical

Sempre que cria uma canção ou melodia, cria um conjunto de direitos. Essa nova composição, sua criação única, torna-se sua propriedade intelectual.

O licenciamento musical é um processo legal no qual concede permissão para usar esses direitos. Permite que outras pessoas usem a sua música em vários formatos: seja em programas de rádio, programas de televisão, vídeos do YouTube, comerciais, filmes ou até mesmo na sua cafetaria local.

O licenciamento musical é importante porque pode gerar rendimentos a partir do seu trabalho. Um licenciado, como um realizador que precisa da sua música para o seu filme, paga-lhe uma taxa (muitas vezes chamada de «royalty») pelo uso do seu trabalho.

 Isso permite que eles utilizem legalmente a sua música, enquanto você recebe royalties pelo seu uso. O licenciamento musical não é apenas uma questão de dinheiro, mas também de controlo. Você determina quem utilizará a sua música e como. Isso ajudará a manter a integridade da sua criatividade e marca como produtor musical.

O papel do licenciamento musical na indústria musical

Vamos mergulhar na indústria musical e nas editoras discográficas por um minuto. É aqui que o licenciamento musical não desempenha apenas um papel periférico – é fundamental para o negócio.

É assim que os músicos ganham dinheiro, além de vender álbuns ou fazer streaming no Spotify. Veja a música protegida por direitos autorais, por exemplo... o detentor dos direitos autorais tem direitos exclusivos sobre a sua música.

Se uma empresa quiser usar uma música protegida por direitos autorais em um anúncio, ela não pode simplesmente pegá-la; precisa obter uma licença musical. O mesmo vale para estações de rádio, programas de TV, filmes e até vídeos do YouTube.

Ao compreender e utilizar o licenciamento musical, abre novas oportunidades de rendimento. É por isso que, como produtor musical, compreender o licenciamento musical é de extrema importância.

 O licenciamento musical não só esclarece os seus direitos, como também abre potenciais fontes de receita. Trata-se de ver onde a sua música pode chegar e como pode lucrar com ela.

Como o licenciamento musical afeta-o?

O que é que tudo isto significa para si como produtor de música digital? Na verdade, significa muito. O licenciamento musical permite-lhe obter rendimentos com as suas composições para além das vendas de álbuns ou atuações ao vivo. Vejamos as licenças de sincronização, por exemplo. Estas licenças permitem que a sua música seja «sincronizada» com materiais visuais, como filmes ou videojogos. Imagine ouvir as suas batidas únicas no grande ecrã ou enquanto joga o seu videojogo favorito. É isso que o licenciamento de sincronização pode fazer.  Com a licença certa, a sua música pode ser usada em várias mídias — e você recebe royalties cada vez que ela é reproduzida.

Outro exemplo é a transmissão de música na rádio. Sempre que a sua música é reproduzida na rádio ou na televisão, você ganha royalties. Para garantir que recebe essas taxas, deve trabalhar com organizações de defesa que as cobram em seu nome.

Por fim, vamos pensar sobre o âmbito do licenciamento. A sua música pode ser reproduzida em qualquer lugar, desde o café local até um sucesso de bilheteira de Hollywood. Cada uma destas oportunidades é a sua chance de ganhar dinheiro, um momento para a sua criatividade brilhar e um passo à frente na sua jornada no mundo da música digital. Esta é uma oportunidade que deve definitivamente aproveitar.

Definições

Ao discutir o licenciamento musical, os seguintes termos e definições surgem frequentemente:

Uma licença é um direito concedido pelo proprietário dos direitos autorais ou seu agente para transmitir, reproduzir ou executar uma obra protegida por direitos autorais. Existem diferentes tipos de contratos de licenciamento, incluindo uma taxa fixa por um período específico de uso ou pagamentos de royalties com base no número de cópias da obra vendidas ou na receita total gerada pela sua distribuição. Além dos pagamentos básicos, muitos contratos de licenciamento musical oferecem pagamentos adicionais ao detentor dos direitos autorais quando a obra na qual está incluída (como um filme ou peça) alcança sucesso financeiro acima de um determinado limite.

O licenciante é o proprietário da obra licenciada que concede o direito de a utilizar.

Licenciado – uma pessoa física ou jurídica a quem é concedida uma licença para utilizar a obra.

A execução é a apresentação pública de uma peça musical, seja ao vivo ou gravada, numa execução original ou adaptada por outro intérprete. Reproduzir um CD de música (ou cassete, etc.) num local público também é considerado uma «execução» da obra.

A transmissão é a reprodução de obras ao vivo ou gravadas para o público em vários locais, como bares ou livrarias, incluindo rádio, televisão, webcasting, podcasting e outras formas de transmissão.

As organizações de direitos autorais são grandes empresas que detêm os direitos de execução de obras musicais protegidas por direitos autorais. Entre elas destacam-se organizações como a American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), a Broadcast Music Incorporated (BMI), a Society of European Authors and Composers (SESAC) e a La Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA) para música latino-americana. No Reino Unido, a PRS for Music e a Phonographic Performance Limited licenciam gravações e videoclipes. Essas empresas licenciam apresentações públicas de música em caráter não exclusivo, usando fórmulas complexas para distribuir royalties entre os detentores de direitos autorais. A licença pode ser completa, mas certos aspectos podem estar sujeitos a negociação.

As organizações de direitos autorais analisam as transmissões de rádio e televisão, oferecem licenças gerais às emissoras e investigam reclamações de discursos não autorizados. Nos EUA, a ASCAP e a BMI enviam agentes de campo para monitorar as apresentações públicas. Os agentes de campo podem agir em nome de uma organização ao negociar taxas para uma licença geral, mas os indivíduos também podem negociar diretamente. A taxa pode ser apresentada numa base de aceitar ou recusar, mas se houver uma disputa, o valor pode ser apelado para o Tribunal Distrital Federal do Distrito Sul de Nova Iorque.

Música pré-autorizada é música que foi sujeita a um acordo prévio que permite a distribuição e o uso legal em determinadas circunstâncias. Esta licença pode ser usada em filmes, vídeos, televisão (comerciais e programas), Internet, eventos ao vivo, videogames e produções multimédia.

Direitos autorais são, literalmente, o “direito de copiar”. O detentor dos direitos autorais tem cinco direitos exclusivos, incluindo reprodução, preparação de obras derivadas, distribuição, execução pública e exibição da obra. Até 1886, não havia uma lei internacional eficaz sobre direitos autorais, mas a Convenção de Berna para a Proteção de Obras Literárias e Artísticas, criada em 1886, foi o primeiro grande acordo internacional sobre o assunto.

Música livre de direitos autorais significa que o detentor dos direitos autorais renunciou à cobrança de royalties ou renunciou ao direito a royalties adicionais em troca de um pagamento adiantado.

O licenciamento de sincronização é o processo de licenciamento de obras musicais que acompanham imagens em movimento em filmes, programas de televisão, vídeos e DVDs.

O licenciamento de uso principal envolve o licenciamento de uma gravação de uma obra musical para uso como trilha sonora, cartão de título, introdução ou fundo para um filme.

O editor, do ponto de vista dos direitos autorais, é o proprietário da obra protegida. Hoje, mesmo os compositores mais famosos costumam formar editoras para deter os direitos sobre suas obras. O termo “editor” é uma herança do passado, quando a distribuição musical era feita em papel, na forma de partituras ou pianos.

Tudo o que precisa de saber sobre direitos musicais e contratos de licenciamento

Entrar no ritmo da indústria musical é como sintonizar uma nova melodia ou gravação. Pode parecer complicado no início, mas assim que começa a compreender todas as complexidades, tudo se encaixa. Então, vamos mergulhar no mundo dos direitos e licenciamento na indústria musical e começar a criar harmonia.

Um olhar mais atento à música protegida por direitos de autor

Quando lança uma gravação no mundo da música, tem nas suas mãos uma criação protegida por direitos autorais. A melodia que acabou de surgir torna-se a sua obra original e ganha automaticamente proteção sob a lei de direitos autorais.

Agora que se tornou o proprietário, o que isso significa? Tem o direito exclusivo de controlar quem pode reproduzir, distribuir, executar ou exibir a sua obra.

O uso ilegal pode resultar em violação de direitos autorais, o que é uma violação grave da lei e pode resultar em consequências sérias.

Portanto, a sua música protegida por direitos autorais não é apenas uma criação profissional, é um ativo valioso.

Licenciar a sua música protegida por direitos autorais permite que outras pessoas a utilizem legalmente, mantendo os seus direitos.

Essencialmente, está a alugar a sua música. Se alguém quiser utilizá-la num café, estação de rádio ou filme, terá de obter uma licença sua, o proprietário dos direitos autorais.

Os desafios das organizações de direitos musicais

As organizações de direitos musicais, também conhecidas como associações de direitos de execução, desempenham um papel importante no licenciamento musical. Elas garantem que você, como produtor musical, seja remunerado pela execução pública da sua música, seja num centro comercial, na rádio ou num programa de televisão.

Participar numa organização deste tipo pode poupar-lhe muitos aborrecimentos. Estas organizações rastreiam onde e quando a sua música é tocada publicamente, cobram os direitos autorais dessas apresentações e remetem-nos para si.

A sua tarefa é garantir que o seu trabalho não passe despercebido e, mais importante ainda, seja devidamente recompensado. Exemplos dessas organizações incluem a ASCAP (Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores), a BMI (Broadcast Music, Inc.) e a SESAC (Sociedade de Autores e Compositores Europeus).

Aderir a uma delas pode ser uma decisão inteligente para um produtor musical. Elas têm a experiência, as conexões e os sistemas para ajudar a garantir que receba o pagamento que merece.

Decifrando os diferentes tipos de licenças musicais

No mundo do licenciamento musical, não existe uma abordagem única que sirva para todos.

Diferentes usos da sua música exigem diferentes tipos de licenças.

Compreender estes tipos pode garantir que você seja remunerado de forma justa e que a sua música seja utilizada corretamente.

1. Licença de sincronização

Em primeiro lugar, trata-se de uma licença de sincronização. Quando você tenta transmitir música ou licenciar música, uma licença de sincronização permite que você "sincronize" sua música com mídia visual.

Portanto, se um diretor quiser usar a sua música em seu filme, ele precisará de uma licença de sincronização sua.

O mesmo se aplica a programas de TV, videojogos e até vídeos do YouTube.

E lembre-se: sempre que a sua música for reproduzida, você será remunerado.

2. Licenças básicas

Em seguida, vem a licença principal... e esta é um pouco diferente.

A Licença Master concede permissão para usar uma faixa gravada específica da sua música.

Isto significa que eles estão a usar não apenas a sua música, mas a sua versão dela, a sua gravação master.

Digamos que um programa de TV queira usar a sua filmagem real num episódio... eles precisarão primeiro de uma licença master sua.

3. Licenças de execução pública

Também temos licenças para apresentações públicas. Essas licenças concedem o direito de tocar música em locais públicos.

Quer seja um café a tocar a sua música ou um DJ a tocar a sua música numa discoteca local, eles precisarão de uma licença de execução pública sua.

A vantagem disso é que essas licenças podem resultar em royalties contínuos, uma vez que cada reprodução é paga.

Deve-se observar que uma licença de execução pública não permite que o licenciado reproduza ou distribua a sua música, o que exigiria uma licença totalmente separada.

Para proteger a sua música e os seus direitos, é importante compreender o âmbito e as limitações de cada tipo de licença.

4. Licenças de transmissão

As licenças de transmissão são outro tipo de licença musical.

Isso inclui a reprodução da sua música em canais de transmissão, como rádio e televisão.

Quanto mais a sua música for ouvida, mais você ganha.

Não é incomum que uma música popular gere receitas significativas apenas com licenças de transmissão.

5. Licenças gerais

Este é um tipo de licença que dá ao licenciado o direito de reproduzir ou descarregar qualquer música do repertório da organização de direitos musicais por uma taxa fixa.

É como um buffet, mas com música.

Isto é ótimo para organizações como estações de rádio ou redes de televisão que transmitem muita música e precisam de uma solução de licenciamento económica e conveniente.

É uma situação vantajosa para ambas as partes.

Para um produtor musical, uma licença completa pode proporcionar uma renda estável durante um período de tempo.

Para o licenciado, isso simplifica o processo de licenciamento, pois não é necessário obter licenças separadas para cada música que deseja usar.

No entanto, os termos de uma licença completa podem variar muito.

É extremamente importante ler as letras pequenas e compreender exatamente quais os direitos que são concedidos antes de celebrar um contrato de licença completa.

6. Licenças mecânicas

As licenças mecânicas concedem permissão para reproduzir e distribuir composições musicais (músicas) protegidas por direitos autorais em:

• CDs;
• Discos;
• Fitas;
• Fitas;
• Downloads digitais permanentes;
• Streams interativos;
• Outras configurações digitais.

Se gravar e distribuir covers, é necessária uma licença mecânica.

7. Licenças teatrais

As licenças teatrais, também conhecidas como «direitos grand», são necessárias quando uma obra musical é utilizada numa apresentação dramática, como um musical, ópera, peça ou balé.

A licença teatral é necessária quando a música contribui para o enredo ou o desenvolvimento das personagens.

8. Licenças de impressão

As licenças de impressão entram em jogo quando alguém deseja reproduzir e distribuir a partitura de uma música.

Isso pode ser qualquer coisa, desde uma partitura orquestral completa até uma simples tablatura para guitarra.

Se a sua música se tornar popular e houver procura pela partitura, uma licença de impressão garante que você receba uma parte das vendas.

Maximizando os lucros: estratégias eficazes de licenciamento musical

Ao desenvolver a criatividade musical, você também se esforça para maximizar os seus lucros. Isso é extremamente importante, porque a sua criatividade deve trazer-lhe não apenas satisfação, mas também benefícios materiais. Vejamos algumas estratégias eficazes de licenciamento musical que podem ajudá-lo a atingir esse objetivo.

Música livre de direitos autorais

A música livre de direitos autorais oferece ao utilizador um pagamento único para uso ilimitado. Essa abordagem oferece flexibilidade e atratividade para aqueles que preferem facilidade de pagamento.

Oferecer música gratuita é uma maneira fácil, conveniente e econômica de consumir música, especialmente para aqueles que estão envolvidos em vários projetos ou precisam acessar conteúdo musical com frequência. Isso torna a sua música mais atraente para os compradores, o que aumenta as vendas.

Além disso, a música livre de direitos autorais pode proporcionar um fluxo de renda estável e previsível, pois os compradores pagam adiantado, permitindo que você receba seu dinheiro instantaneamente, sem esperar pelos royalties. Isso é especialmente valioso se você está apenas começando a se envolver com a criatividade musical e precisa de resultados rápidos do seu trabalho.

Além disso, disponibilizar gratuitamente partes do seu catálogo musical isento de direitos autorais pode alcançar um público mais amplo e incentivar mais vendas.

Uso eficaz de plataformas de música de arquivo

Plataformas de música padrão, como AudioJungle ou PremiumBeat, são um recurso importante para produtores musicais, oferecendo a possibilidade de vender licenças para suas músicas. Ao fornecer acesso a um público global, essas plataformas ajudam a aumentar a visibilidade e o potencial de vendas do seu trabalho.

Uma das principais vantagens das plataformas de música de stock é a sua extensa categorização e funcionalidade de pesquisa. Ao carregar as suas composições, pode marcá-las com palavras-chave relevantes, tornando o processo de pesquisa muito mais fácil para potenciais compradores.

No entanto, é importante lembrar que a maioria das plataformas de stock oferece uma taxa fixa por cada licença vendida, em vez de royalties regulares. Portanto, antes de começar a vender a sua música, deve analisar cuidadosamente e compreender os termos de licenciamento da sua plataforma específica.

Apesar disso, a qualidade da sua música continua a ser um fator-chave para o sucesso. As suas faixas devem ser criadas profissionalmente, únicas e capazes de atrair uma ampla gama de potenciais compradores.

Licença de uso essencial: protegendo os seus direitos

Uma licença de uso master concede ao licenciado o direito de usar uma gravação específica de uma música em vários projetos de mídia visual, como filmes, programas de televisão ou comerciais. É importante observar que isso é diferente de uma licença de sincronização, que cobre os direitos da composição subjacente. Esse direito é geralmente concedido pela gravadora ou pelo detentor dos direitos autorais da gravação master.

A sua própria música pode estar sujeita a uma licença de uso master se for um produtor musical que criou, mixou e lançou essa música por conta própria. Isso pode ser bastante lucrativo, especialmente se a sua música for usada em grandes projetos de mídia. No entanto, é essencial revisar cuidadosamente os termos da licença para garantir que sejam justos e protejam os seus interesses.

Jornada para o domínio do licenciamento musical

Abrir-se para o mundo do licenciamento musical não é um processo fácil. É mais como uma jornada emocionante, cheia de descobertas e oportunidades interessantes. Existem marcos críticos ao longo do caminho, e saber o que está por vir pode lhe dar uma vantagem.

Então, como dominar a arte do licenciamento musical? Tudo começa com alguns passos fundamentais. Primeiro, precisas de encontrar uma editora musical conceituada para te ajudar a promover o teu trabalho e gerir os contratos de licenciamento. Em seguida, é importante compreender as complexidades das organizações de direitos musicais e como elas afetam o teu processo.

Por fim, negociar o contrato de licenciamento musical perfeito é fundamental. Esse contrato deve ser equilibrado e benéfico para todas as partes, a fim de garantir que esteja protegido e seja remunerado de forma justa pelo seu trabalho.

Nesta secção, vamos analisar mais detalhadamente cada um destes passos, fornecendo informações privilegiadas e dicas práticas para o ajudar no seu caminho para dominar o licenciamento musical. Afinal, o sucesso neste campo depende de ações inteligentes e estratégias bem pensadas, e estou aqui para o ajudar com isso.

Colaboração com uma editora musical adequada

As editoras musicais desempenham um papel fundamental no mundo da indústria musical e são aliadas poderosas. Elas assumem uma ampla gama de responsabilidades, incluindo negociar licenças, cobrar royalties e promover a sua música. Em troca, as editoras recebem uma parte da sua renda, mas se fizerem bem o seu trabalho, aumentam os seus ganhos o suficiente para compensar a sua parte.

Escolher a editora musical certa pode fazer uma enorme diferença na sua carreira musical. Ela deve ter as conexões certas na indústria, compreender a sua criatividade e saber como posicionar a sua música para obter o máximo lucro. A editora certa mantém-se atualizada com as mudanças na indústria musical e fornece-lhe conselhos relevantes.

A pesquisa desempenha um papel fundamental na escolha da editora certa. Analise o histórico da editora, peça feedback e consulte colegas que já trabalharam com ela. Encontre uma editora que esteja alinhada com os seus objetivos e visão como produtor musical. Lembre-se de que uma boa editora musical não só irá gerir as suas licenças musicais, mas também será uma parceira ativa na sua carreira.

Registe-se na organização de direitos musicais apropriada

As organizações de direitos musicais (MROs) desempenham um papel importante no processo de licenciamento musical. Protegem os seus direitos como produtor musical, garantindo que recebe uma compensação justa pela execução pública ou reprodução da sua música. Diferentes MROs servem diferentes direitos e regiões, por isso é importante escolher uma que se adapte à sua música e ao seu público-alvo.

Por exemplo, se a sua música se destina à transmissão de rádio, então precisa de uma MRO que tenha uma forte presença nessa área. O registo na MRO inclui o fornecimento de informações sobre a sua música, incluindo informações sobre direitos de autor e direitos que possui. A MRO utiliza então os dados fornecidos para cobrar royalties em seu nome.

Este é um passo importante para garantir que receba uma compensação pelo uso da sua música. Portanto, é necessário selecionar cuidadosamente a organização apropriada e atualizar regularmente as informações sobre o seu trabalho musical para garantir a cobrança eficaz dos direitos autorais.

Negociar um contrato de licença: a arte de chegar a um acordo

Negociar um contrato de licenciamento musical é muitas vezes um processo complexo que parece um labirinto. Há muitas partes envolvidas, cada uma delas interessada em alcançar os seus próprios objetivos. Os termos podem ser confusos, mas isso não deve assustá-lo.

Com um pouco de conhecimento e preparação, pode concluir este processo com sucesso, celebrando um contrato de licença que seja justo e benéfico para si. É importante compreender as suas necessidades e objetivos, estar disposto a fazer concessões e negociar com confiança.

Compreender os diferentes tipos de licenças

Primeiro, é importante compreender o que é cada tipo de licença. Por exemplo, uma licença master dá ao licenciado o direito de usar uma versão gravada específica de uma música específica. Já uma licença de sincronização permite combinar a sua música com mídia visual, como filmes ou comerciais.

Definir expectativas

É importante articular claramente o que espera do contrato. Isso pode incluir o âmbito da licença, o nível de royalties e a duração do contrato. Sinta-se à vontade para negociar estes termos, lembrando-se de que tem sempre controlo sobre a sua música e não deve aceitar nada menos favorável.

Ajuda de profissionais

É sempre recomendável que um advogado especializado em entretenimento analise o contrato antes de o assinar. Ele pode identificar potenciais problemas e garantir que o contrato seja do seu interesse. O contrato de licenciamento musical ideal não só distribui a sua música, mas também protege os seus direitos e garante uma remuneração justa.

Direitos das músicas

A música desempenha um papel importante na criação de atmosfera e profundidade emocional em conteúdos em várias plataformas, desde publicidade a filmes e vídeos. Ajuda a estabelecer contacto com o público, evocar as emoções certas e tornar o conteúdo memorável. As composições musicais são amplamente utilizadas em vários campos, incluindo publicidade, transmissões televisivas, apresentações, vlogs e até mesmo redes sociais.

Usar música apropriada em um anúncio ou filme pode aumentar muito a eficácia da mensagem e persuadir o público a realizar uma ação desejada, como comprar um produto ou serviço. A escolha certa da música também pode transformar um conteúdo comum em uma obra de arte, agregando valor estético e apelo aos espectadores.

Os criadores de conteúdo costumam usar música para melhorar a qualidade do seu trabalho e atrair um público maior. Por exemplo, incluir músicas populares no TikTok ou transmissões ao vivo pode atrair muitos novos seguidores e tornar o conteúdo viral. É importante escolher músicas que combinem com o conteúdo e o público-alvo para obter o melhor efeito.

Ao usar a música certa no seu conteúdo, pode melhorar significativamente a sua eficácia e apelo ao seu público. Por exemplo, incluir uma música adequada num anúncio pode ajudar a convencer o público-alvo a comprar o seu produto ou serviço. Além disso, um arranjo musical pode tornar o seu filme mais atraente e memorável, transformando-o numa verdadeira obra-prima.

As músicas de transição podem adicionar dinamismo e profundidade emocional ao seu podcast. Além disso, usar uma composição interessante como fundo durante transmissões ao vivo pode atrair a atenção de novos assinantes para o seu canal. Os seus TikToks também podem se tornar virais usando músicas populares, o que ajudará a aumentar o seu alcance e atrair novos públicos.

Apesar de todos os benefícios de usar música no seu conteúdo, vale a pena ter em mente as regras e regulamentos estabelecidos pelas plataformas sociais. Muitas delas proíbem o uso de materiais protegidos por direitos autorais sem as licenças apropriadas. Os algoritmos dessas plataformas podem detectar o uso inconsistente de música e resultar em notificações ou até mesmo na suspensão da conta do criador de conteúdo. Portanto, é importante escolher músicas licenciadas ou disponíveis para uso sem restrições de direitos autorais.

Devido às restrições de direitos autorais, muitos criadores de conteúdo profissionais optam por músicas livres de direitos autorais ou compram licenças para as músicas que desejam usar em seus vídeos. Isso permite que eles evitem problemas de violação de direitos autorais e mantenham seus canais e contas nas redes sociais seguros.

Se pretende superar os seus concorrentes e criar conteúdo memorável com base em músicas incríveis, recomendamos que consulte a nossa biblioteca de músicas gratuitas e livres de direitos autorais para o YouTube. Também fornecemos um guia detalhado sobre como adquirir direitos de músicas para que possa usar músicas de qualidade nos seus projetos sem quaisquer problemas de direitos autorais.

Como adquirir direitos sobre músicas?

Compreender o licenciamento musical e a proteção dos direitos autorais pode ser um desafio para quem não é profissional na área. No entanto, estamos aqui para esclarecer esses dois conceitos e explicar como pode obter os direitos de uso de uma música.

Vamos começar com o que é uma licença musical. Em termos simples, uma licença musical é um documento legal que concede à mídia o direito de usar comercialmente uma música, sujeito a certas condições pré-acordadas. Essa documentação indica claramente o período de validade da licença e o custo do direito de uso comercial dessa obra musical. Além disso, a documentação de licenciamento detalha o que pode e o que não pode fazer com a música.

Com base nos detalhes acima, existem vários tipos de licenças musicais, sendo as mais comuns:

Licença master

Uma licença master, também conhecida como licença master, representa os direitos de uso da gravação original de uma música e é frequentemente chamada de direitos master ou arrendamento master. Se precisar usar uma gravação existente de uma música, precisará dos direitos master. Não importa por quanto tempo queira usar (de alguns segundos a uma composição completa), precisa obter os direitos master. Depois de pagar pelos direitos master de uma música, pode usar qualquer parte dela no seu vídeo: a música completa, a parte da guitarra, a versão karaoke e assim por diante. Também precisará pagar por uma licença master para usar a gravação da música em um mashup, no palco, para venda a retalho, interpolação, publicidade, programas de TV, filmes e assim por diante.

Licença de sincronização

Também conhecida como licença de sincronização ou direitos de sincronização, uma licença de sincronização dá ao titular da licença o direito de usar uma música incluída num formato de vídeo, como um DVD ou vídeo do YouTube. É necessário obter uma licença de sincronização para usar uma música protegida por direitos autorais em comerciais, anúncios, filmes, séries de televisão e outros formatos de vídeo.

A licença de execução pública é uma das licenças musicais mais comuns solicitadas atualmente. Esta licença refere-se aos direitos de «executar» a música. Depois de obter uma licença de execução pública para uma música, pode executá-la online, em concertos, na rádio, na televisão, perante uma audiência, etc. Sem uma licença de execução pública, não pode executar a música publicamente (por exemplo, em locais de espetáculos, na rádio ou outras transmissões públicas).

Licença mecânica

Uma licença mecânica, também conhecida como direitos mecânicos, destina-se a fornecer proteção para reproduções físicas de música, como discos compactos, discos de vinil, cassetes e outras formas tangíveis de distribuição de gravações de áudio. O proprietário de uma licença mecânica para uma obra musical, muitas vezes o próprio artista, celebra um acordo com editoras, distribuidores e gravadoras para lançar e vender cópias físicas de sua obra. Nos termos desse acordo, o proprietário dos direitos mecânicos recebe royalties por cada cópia produzida.

Se pretender publicar e distribuir uma música em suportes físicos, terá de obter os direitos mecânicos sobre a mesma. Também precisará de direitos mecânicos se pretender gravar uma versão cover de uma música ou usar samples dela. Qualquer obra derivada que modifique a gravação original requer direitos mecânicos.

Licença teatral

Se pretender apresentar uma música protegida por direitos de autor no palco, terá de obter uma licença teatral, também chamada de direitos teatrais.

Características da obtenção de uma licença

Dependendo dos seus planos para usar a música protegida por direitos autorais, você precisará obter a licença apropriada. Sem a devida permissão do detentor dos direitos autorais, pode haver sérias consequências se você usar essas músicas em seus vídeos, comerciais, peças, filmes, programas de TV, podcasts, transmissões ao vivo, etc.

Os direitos autorais são rigorosamente protegidos em todo o mundo. As principais plataformas de redes sociais utilizam algoritmos avançados para detetar o uso ilegal de músicas protegidas por direitos autorais. Se tal uso for detetado, o proprietário dos direitos autorais e a plataforma social na qual publicou o conteúdo podem enviar-lhe um aviso. Na melhor das hipóteses, ser-lhe-á pedido que remova o conteúdo. No entanto, existe o risco de ser banido da plataforma, perder o seu canal ou até mesmo enfrentar processos judiciais. Portanto, muitos criadores de conteúdo optam por utilizar faixas musicais gratuitas ou adquirir os direitos das músicas.

Se quiser adquirir os direitos legais de uma música específica, há algumas etapas que precisa seguir:

1. Primeiro, determine quem é o proprietário dos direitos autorais da música que pretende utilizar. Em seguida, precisa encontrar as informações de contacto desse proprietário. Pode verificar os sites das gravadoras ou as páginas pessoais dos artistas para encontrar um endereço de e-mail ou número de telefone. Sociedades de direitos autorais, como ASCAP, SESAC ou BMI, também podem ajudar a colocá-lo em contacto com as pessoas certas. Outra opção é recorrer a empresas especializadas em licenciamento musical;
2. Depois de obter as informações de contacto necessárias, deve enviar o seu pedido de direitos da música por e-mail ou por escrito. Precisa de se apresentar, explicar para que fins e onde planeia usar a música e também indicar que tipo de licença precisa;
3. O próximo passo é efetuar o pagamento. Após depositar o valor exigido, receberá um documento oficial confirmando a compra da licença para usar essa música. Poderá então usar a música para fins pessoais e comerciais sem medo de possíveis consequências legais.

Se não quiser lidar com o incómodo de obter os direitos autorais de uma música, pode sempre usar as músicas sem direitos autorais disponíveis aqui no Snapmuse. Visite a nossa biblioteca de música de fundo do YouTube para encontrar faixas de alta qualidade que irão adicionar um interesse extra aos seus vídeos.

Música gerada por IA e direitos autorais — o que é protegido e o que não é 

No início de 2025, o Gabinete de Direitos Autorais dos EUA esclareceu a sua posição sobre obras geradas ou assistidas por inteligência artificial (IA). De acordo com as suas orientações atualizadas, a música gerada exclusivamente por IA — ou seja, a produção criada inteiramente por uma máquina sem contribuição criativa humana significativa — geralmente não pode receber proteção de direitos autorais. 

No entanto, se um criador humano contribuir com uma autoria expressiva significativa — por exemplo, escrevendo melodias ou letras, arranjando ou editando a produção da IA ou moldando a música de outra forma que reflita as suas decisões criativas pessoais —, então essa obra pode ser elegível para direitos autorais. 

O que isto significa para o licenciamento: apenas a música que se qualifica para direitos autorais pode ser licenciada legalmente. Portanto, se basear uma composição inteiramente na produção da IA, sem contribuição humana substancial, poderá não possuir os direitos para licenciá-la. Por outro lado, com autoria humana suficiente, mantém os direitos autorais e, portanto, a capacidade de licenciar a obra, controlar a sua utilização e monetizá-la.

Determinar o custo dos direitos de uso de uma música

Existem muitos fatores que influenciam o custo dos direitos de uso de uma música, e não há um valor fixo que seja universal em todos os casos. O preço pode variar dependendo de muitos fatores, como a música em si, a popularidade do artista e sua gravadora. Os direitos de uso de uma música podem custar valores modestos, como menos de US$ 100, até valores significativos, chegando a milhares de dólares.

Além disso, algumas formas de licenciamento musical podem exigir que partilhe os seus ganhos com o artista da música original. Isso pode significar que uma parte dos seus lucros será enviada como royalties ao detentor dos direitos autorais.

A melhor maneira de descobrir os termos e custos exatos dos direitos de uma música é entrar em contacto diretamente com os detentores dos direitos autorais da música. Pode encontrar os detalhes de contacto deles nos sites oficiais das editoras discográficas ou dos artistas. Se estiver com dificuldades, pode sempre procurar ajuda de um serviço de licenciamento profissional que pode fornecer suporte e aconselhamento durante o processo de aquisição dos direitos de uso de uma música.

Direitos de uso após a compra

Sim, quando adquire uma música, obtém os direitos de utilização. No entanto, deve ler os termos e condições com atenção, pois cada licença musical oferece direitos diferentes. Por exemplo, se adquirir uma licença teatral, pode tocar a música em palco, mas isso não lhe dá o direito de fazer cópias físicas (como CDs ou discos de vinil).

Transmissão

No contexto do licenciamento musical, a transmissão de rádio é a reprodução de música gravada ou ao vivo para um público fora do ambiente social normal. Livrarias, bares e locais de música ao vivo são frequentemente alvo de processos judiciais por transmitirem música sem primeiro obterem uma licença de execução.

A transmissão de música em supermercados e elevadores é um serviço adquirido de várias organizações que o oferecem, das quais a Muzak é a maior. Uma parte das taxas pagas por este serviço é utilizada para pagar taxas de licenciamento. Exceto nas circunstâncias muito restritas descritas na secção «exceção para pequenas empresas» do 17 USC 110, as empresas, restaurantes ou lojas que transmitem programas de rádio ou exibem programas de televisão nas suas instalações não são obrigados a pagar taxas de licenciamento.

As estações de rádio pagam taxas às autoridades de licenciamento pelos direitos não exclusivos de transmissão de música. Essas taxas são normalmente cobradas anualmente como parte de uma licença geral, que pode variar dependendo do tamanho da audiência, da receita publicitária e do volume de uso da música. Como parte do contrato de licenciamento, as estações de rádio podem ser submetidas a testes periódicos da música que tocam, cujos resultados são comunicados ao departamento de licenciamento.

A transmissão de música pré-gravada em eventos ao vivo em estabelecimentos de retalho maiores do que lojas ou restaurantes, como estádios, arenas ou parques, está sujeita à lei de direitos autorais dos EUA, utilizando uma «licença geral». Essas licenças são obtidas junto a organizações de direitos de execução pública (PROs), como a BMI ou a ASCAP. São licenças obrigatórias detidas pelas PROs, que normalmente se baseiam no custo por membro da música pago às PROs, após o que os direitos autorais são distribuídos entre os artistas.

Em 2012, tanto a BMI como a ASCAP introduziram um novo tipo de licença geral para eventos políticos, como comícios de campanha, chamada Licença de Organização Política. Embora seja semelhante à licença geral para transmitir música pré-gravada em grandes eventos públicos, ela oferece aos artistas a possibilidade de proibir o uso de suas músicas para determinados fins políticos.

Mídia doméstica

As complicações de licenciamento surgem quando programas de TV ou filmes que utilizam música protegida por direitos autorais são lançados em formatos de DVD e streaming. Quando uma música é autorizada para uso em um programa de televisão, a permissão geralmente se limita apenas à transmissão televisiva desse programa. Portanto, quando surge a questão do lançamento de uma versão em DVD, os direitos sobre a música devem ser reconsiderados. A maioria das produtoras agora inclui os direitos sobre DVDs ou “todas as mídias conhecidas ou futuras” em seus contratos, garantindo assim o direito de relançar sem taxas de licenciamento adicionais.

No caso de o processo de liberação dos direitos de uma música se tornar muito caro ou a permissão ser rejeitada pelos detentores dos direitos autorais, a música afetada é substituída por outra semelhante (como uma regravação ou som semelhante ao original) ou a filmagem que usa a música é editada. Alguns programas de TV que fazem uso extensivo de músicas com altas taxas de licenciamento no mercado secundário podem nem mesmo ser lançados em DVD. Por exemplo, The Wonder Years, Murphy Brown e Happy Days são apenas alguns exemplos. Esses programas podem enfrentar longos atrasos no lançamento em DVD devido a complicações com o licenciamento musical.

Espetáculos ao vivo

As apresentações públicas ao vivo de obras musicais geralmente estão sujeitas a licenciamento nos Estados Unidos, uma vez que a “apresentação pública” é um dos principais “direitos exclusivos” mencionados na 17 USC 106. Os proprietários de bares, cafés ou restaurantes que desejam ter música ao vivo em seus estabelecimentos geralmente recebem uma licença completa da ASCAP e da BMI para executar músicas protegidas por direitos autorais listadas em seus catálogos. Como a ASCAP, a BMI, a Pro Music Rights e a SESAC têm coleções diferentes, uma licença de uma organização não cobre a execução de músicas de outras organizações.

A Association of Concert Bands (ACB) oferece licenças completas para bandas de execução que abrangem as listas da ASCAP e da BMI. No final do ano, o grupo comunitário fornece um relatório sobre a frequência com que cada música foi executada durante o ano, e esta informação é transmitida às organizações detentoras dos direitos pela ACB.

As apresentações públicas de obras no contexto de obras dramáticas são licenciadas separadamente; tais licenças são chamadas de “direitos grandiosos”.

Licenciamento de execução

Normalmente, uma licença de «execução pública» para uma obra musical é emitida para aqueles que planeiam executá-la em um local público, proveniente do detentor dos direitos autorais, geralmente uma editora musical. A mera compra de partituras musicais, por si só, geralmente não concede direitos para tal execução.

Criar o seu próprio arranjo musical é considerado uma obra derivada e geralmente requer uma licença separada. Embora a obra derivada em si já seja protegida por direitos autorais, se a obra original também for protegida por direitos autorais, então é necessária a permissão tanto do detentor dos direitos autorais da composição original quanto do detentor dos direitos autorais do arranjo para planejar uma apresentação, gravação ou distribuição. Por exemplo, mesmo que a música ou peça musical original seja de domínio público, o arranjo será protegido por direitos autorais. Por exemplo, a ASCAP tem mais de 40 arranjos licenciados da Sonata ao Luar de Beethoven e quase 80 versões de Row, Row, Row Your Boat.

Nos Estados Unidos, existem limitações e exceções aos direitos de execução que incluem o uso justo e a execução, descritos na Secção 110 da lei de direitos autorais. A limitação do uso justo determina que um uso não é «infrator» com base em fatores como a natureza e a extensão do uso da obra original e o prejuízo económico sofrido pelo detentor dos direitos autorais originais.

Apesar da crença popular de que existe uma «regra dos três segundos» para copiar ou samplear música gravada, na verdade não existe tal regra. O mesmo se aplica às «quatro notas», que podem ser copiadas sem penalização. Nos casos que se enquadram na exceção de uso justo, críticas ou comentários podem ser incluídos. E é importante notar que a crítica não precisa ser negativa: por exemplo, se um músico de jazz citar uma frase do solo famoso de outro intérprete, isso pode ser interpretado como um sinal de respeito. Os detentores de direitos autorais perseguem ativamente a amostragem musical como uma forma de violação, mas ela pode ser interpretada como uma forma de uso transformador.

Exceções legais: quando o licenciamento pode não ser necessário

Para obter uma descrição completa dessas exceções, consulte o guia oficial do Escritório de Direitos Autorais dos EUA para a Seção 110.