Gestão musical

Como se tornar um gestor musical?

Não se pode simplesmente entrar na profissão de gestor musical «da rua» – é preciso ter conexões na indústria musical, um profundo conhecimento da música e das preferências do público. Se não tiver experiência, comece a trabalhar com artistas em ascensão: muitos deles contratam os seus amigos, conhecidos ou pessoas recomendadas por outros músicos como gestores. Outra forma é aprender com profissionais para construir conexões, adquirir o conhecimento necessário e conhecer artistas, o que mais tarde pode levar a um emprego a tempo inteiro na indústria.

Como é que a equipa de um artista é estruturada?

O agente pessoal do artista é uma figura-chave que interage com o próprio músico e coordena o trabalho de toda a equipa. Independentemente de ele próprio realizar as tarefas ou delegá-las a outros, o seu papel principal é ser o elo entre o artista e todos os outros membros da equipa.

O produtor é responsável pelo material musical. Dependendo da dimensão do artista, pode haver vários produtores, cada um deles envolvido na finalização das faixas, arranjos, colocação das músicas no álbum e outros aspetos. Na Rússia, o produtor é frequentemente um engenheiro de som que mistura o material.

O gestor de marketing está envolvido em todas as plataformas digitais: envio de materiais promocionais, trabalho com a mídia, organização de atividades, manutenção de redes sociais e interação com o público. Sua tarefa é promover a música e aumentar a popularidade do artista.

O targetologista é responsável pela publicidade nas redes sociais. Ele define o público-alvo, analisa a eficácia das campanhas publicitárias e decide a melhor forma de promover a música.

Um diretor de concertos organiza espetáculos, desenvolve estratégias de digressão e garante que os concertos sejam lucrativos.

Um advogado é um membro indispensável da equipa. Ele verifica contratos com gravadoras, ajuda a redigir documentos para concertos, entende questões de direitos autorais e aconselha sobre questões jurídicas, o que é especialmente importante para prevenir possíveis problemas.

Um contabilista é responsável pelos impostos e relatórios financeiros.

Por que um músico precisa de gestão?

A gestão de artistas é um processo complexo que envolve diferentes especialistas, dependendo das suas funções e papéis. À medida que as necessidades do artista crescem, novas pessoas são adicionadas à sua equipa, capazes de atender a essas necessidades. Se um músico está apenas a começar a sua carreira, o seu gestor pessoal pode desempenhar todas as funções sozinho, ou o artista pode se envolver na sua própria gestão.

O gestor atua como um intermediário entre o artista e o mundo exterior, gerindo os seus recursos musicais, de imagem e de concertos.

Os recursos musicais incluem a criação de canções, gravação e produção de fonogramas. O agente trabalha com esses recursos em todas as etapas — desde a ideia até a cópia final das faixas.

O recurso de imagem diz respeito à base de fãs, à imagem pública do artista e ao interesse da mídia por ele. O empresário desenvolve esse recurso, contribuindo para o crescimento da popularidade do músico.

O recurso de concertos está associado a apresentações em vários eventos, desde concertos a solo até eventos promocionais.

Todos os artistas têm gerentes?

Nem todos. Os artistas aspirantes muitas vezes fazem tudo sozinhos, já que a sua principal tarefa é compor música e atuar. Um empresário é necessário para transformar a música num produto e levá-la ao mercado. É a pessoa que conecta o artista com o público e o mundo do negócio da música. Os músicos geralmente não têm tempo suficiente para realizar todas essas tarefas.

Que qualidades um empresário precisa ter?

Um empresário artístico deve ser um generalista, capaz de lidar com diferentes tarefas. Ele deve ser capaz de verificar contratos, dar feedback sobre o som e interagir com marcas e fãs. Embora não precise ser um advogado profissional, é importante compreender as nuances jurídicas e supervisionar o trabalho de especialistas.

A independência é uma qualidade fundamental de um empresário. Muitas vezes, um músico não sabe exatamente o que o seu empresário deve fazer, por isso a falta de iniciativa e a passividade são inaceitáveis neste caso. Além disso, um empresário precisa de ser versado na indústria musical, compreender questões relacionadas com streaming, direitos de autor, promoção e outros aspetos do trabalho. Se delegar tarefas a outros especialistas, deve compreendê-las até ao mais ínfimo detalhe.

Um gestor ou uma equipa?

A maioria dos artistas iniciantes tem um único gestor que assume todas as responsabilidades. À medida que a popularidade do músico cresce, ele ou ela pode ter uma equipa em que cada membro tem a sua própria função. Por exemplo, artistas de sucesso que já têm um grande público costumam ter um gestor de digressão separado. No caso de artistas contratados por uma grande gravadora, geralmente é usada uma opção de gestão híbrida, em que a gravadora e um gestor pessoal trabalham juntos.

Por que é importante definir o posicionamento do artista?

O posicionamento claro do artista é a base do seu sucesso. O artista deve compreender a que público se dirige e transmitir uma mensagem clara. O posicionamento deve corresponder à sua personalidade: não se pode tentar transformar uma pessoa modesta numa estrela de rock ousada — isso parecerá artificial.

O mesmo se aplica aos lançamentos. O gestor deve avaliar o clima do próximo single ou álbum, entender o que o artista quer transmitir aos ouvintes e verificar se o componente visual combina com a música. No contexto de uma enorme quantidade de novas músicas, é importante tornar o produto competitivo. O gestor deve encontrar maneiras de fazer o artista se destacar da multidão — isso pode ser um posicionamento incomum, soluções criativas nas redes sociais ou uma imagem brilhante que atraia a atenção. Um posicionamento bem desenvolvido ajuda o músico a encontrar o seu nicho e a reter a atenção do público, apesar da alta concorrência na indústria musical.

Como saber se é possível ganhar dinheiro com a música de um artista?

É difícil. É claro que existem gerentes que conseguem perceber, a partir de uma faixa, se um artista pode se tornar comercialmente bem-sucedido, mas isso requer muita experiência, bem como um bom entendimento do mercado e do público. Na maioria dos casos, a compreensão vem durante o processo de trabalho. Durante esse período, ela aconselha observar a dinâmica do crescimento do público, os cachês que serão oferecidos ao artista, o número de ingressos vendidos para shows e o interesse dos anunciantes. Se o público não estiver a crescer, os anunciantes estiverem relutantes e os ingressos não estiverem a vender bem, é preciso revisar a estratégia de promoção ou se separar do artista.

Como um empresário deve trabalhar com um recurso musical

Muitos artistas trabalham com um recurso musical de forma independente e não querem que um gestor participe nesse processo. Às vezes, o papel do gestor é apenas reservar um estúdio ou comprar uma batida para uma música, mas há situações em que o gestor se envolve mais ativamente no processo criativo: por exemplo, ele ou ela se dedica totalmente a organizar o tempo do artista, controla prazos, cria condições confortáveis para eles e busca um equilíbrio entre incentivo e algumas críticas razoáveis. Ao trabalhar com o recurso musical do artista, é importante que o empresário compreenda o quão independente é o seu cliente e que tipo de ajuda ele precisa. O trabalho pessoal com o artista às vezes se assemelha ao trabalho de um psicólogo: escrever música é o processo número um em que é importante manter a ética de trabalho. Ao trabalhar no material, o artista está no estado mais vulnerável. Você deve inspirar o músico e ajudá-lo. É muito importante criar conforto para o artista. Lembre-se de que está sempre do lado dele: mesmo que ele esteja completamente errado, as conversas devem começar com apoio. Ao mesmo tempo, é importante evitar o seu próprio esgotamento: o empresário deve introduzir um horário de trabalho e regras de interação.

Ok, então quanto pode ganhar?

Se um artista tem um único gestor, então, como regra geral, ele trabalha por uma percentagem dos honorários do músico – geralmente 10-20%. Se o artista tem uma equipa, então o esquema de ganhos pode ser mais complicado. Em alguns casos, os honorários do artista, independentemente do valor, são divididos entre toda a equipa do músico. Noutros casos, alguns funcionários recebem uma taxa fixa e outros recebem uma percentagem da receita. Por exemplo, um gestor de digressão receberá uma parte da receita dos concertos e um assessor de imprensa (ou seja, uma pessoa responsável pela comunicação com a mídia e os anunciantes) receberá um salário.

Ok, por onde começar a trabalhar?

Uma das primeiras tarefas de um gestor é distribuir a música do artista no maior número possível de plataformas: redes sociais, meios de comunicação e, claro, serviços de streaming. Eles podem promover a música do artista através do seu sistema de recomendações, incluí-la nas principais playlists, o que ajudará o músico a conquistar um novo público. Chegar a um acordo de cooperação com os parceiros de streaming e explicar-lhes por que é o seu artista que precisa de ser promovido é precisamente o trabalho do gestor.

Como organizar o trabalho em lançamentos promocionais

A preparação para a promoção de um lançamento futuro deve começar muito antes da data de lançamento. Isso dá à mídia tempo para se familiarizar com o material e ao gestor a oportunidade de estabelecer contacto com serviços de música e preparar todas as informações necessárias para várias plataformas. Cada distribuidor tem os seus próprios requisitos para aplicações promocionais, e é importante familiarizar-se com eles com antecedência para evitar atrasos. No processo de campanhas promocionais, são utilizadas ferramentas como publicidade direcionada e divulgação de publicidade, que ajudam a alcançar o público-alvo.

Embora a influência da mídia tradicional sobre os ouvintes não seja mais tão grande quanto antes, não se deve ignorar a imprensa, os blogs, os canais de TV e o rádio. Por exemplo, as estações de rádio podem aumentar significativamente o número de Shazams, especialmente para faixas dos gêneros dance ou pop. Cada recurso pode oferecer suas próprias vantagens exclusivas, e é importante usá-las ao máximo. Além disso, a mídia pode criar uma imagem do artista, o que é difícil para ele formar sozinho.

O artista deve ter um plano de conteúdo que abranja todas as plataformas – do Instagram e TikTok ao YouTube. Também é importante realizar atividades para os fãs nas redes sociais, como concursos de covers, para manter o interesse do público. Sem interação constante com a base de fãs, ela pode diminuir gradualmente. Quanto mais famoso for o artista, mais oportunidades de criatividade terá. Embora as estrelas mundiais possam pagar promoções em grande escala e projetos especiais, os músicos aspirantes também devem desenvolver-se nessa direção. Mesmo sem grande fama, pode participar em projetos especiais de nicho, gravar compilações temáticas, criar versões ao vivo ou remixes com DJs interessantes.

Como organizar concertos?

É importante que o empresário de um artista em ascensão domine as habilidades de organizar concertos de forma independente. Esse processo inclui quatro etapas principais:

1. Definir o objetivo e o público do evento. Compreender quem é o seu potencial público irá ajudá-lo a preparar-se melhor e a escolher as estratégias de promoção certas;
2. Escolher um local. O local deve corresponder à dimensão do evento e às expectativas do público;
3. Calcular a estimativa e determinar o preço do bilhete. Esta etapa inclui calcular todos os custos e definir um preço de bilhete que seja benéfico tanto para o artista como para o público;
4. Realizar uma campanha promocional. Isso inclui anúncios nas redes sociais, notícias na mídia, impressão de cartazes e panfletos.

O que procurar ao organizar um concerto?

Na era do streaming, a indústria dos concertos mudou muito. A música é facilmente acessível e a promoção é quase instantânea, mas isso não garante o sucesso nos concertos. Por exemplo, uma faixa pode se tornar viral, mas isso não significa que o artista será capaz de reunir um grande público em uma apresentação ao vivo. Pelo contrário, uma banda de rock que não é muito popular no streaming pode atrair grandes salas, enquanto os autores de sucessos de dance e rap com milhões de reproduções só conseguem reunir um pequeno público em shows ao vivo.

A publicidade para concertos baseia-se nos mesmos princípios que a publicidade para lançamentos. É importante que o empresário encontre um contratante confiável que organize campanhas publicitárias eficazes e garanta a venda de ingressos. Os concertos também oferecem uma excelente oportunidade para vender produtos promocionais, e o empresário precisa organizar a sua entrega e venda no local com antecedência. Ao planear uma digressão, o empresário deve levar em consideração todos os detalhes: pensar na logística, criar um calendário da digressão, redigir cuidadosamente as cláusulas técnicas e domésticas, mantendo um equilíbrio entre o conforto do artista e os custos, além de estudar os sistemas de bilhetes e estabelecer um processo de venda de bilhetes.

Concertos e distribuição de discos – é só isso?

Claro que não. O trabalho de um gestor musical não se limita a organizar concertos e distribuir discos. Uma parte importante da atividade é a cooperação com marcas, participação em projetos de patrocínio e colaborações. Hoje, as marcas procuram ativamente artistas para cooperação, oferecendo-lhes a oportunidade de se tornarem embaixadores, participar em festivais ou projetos especiais em várias plataformas. Outra forma de ganhar dinheiro é licenciar música, o que inclui vender faixas para uso em filmes, na televisão ou em publicidade. Neste caso, o agente deve ser capaz de trabalhar eficazmente com editoras musicais e advogados.

Como comunicar com os artistas?

A comunicação com os artistas deve basear-se nos princípios do profissionalismo. É importante separar claramente as relações pessoais das profissionais, bem como definir detalhadamente as responsabilidades, a fim de evitar possíveis conflitos. Os artistas são pessoas com elevada sensibilidade emocional e trabalhar com eles pode ser difícil. Como muitos gerentes profissionais dizem, “um bom artista é uma fábrica de emoções”, e a interação com eles inevitavelmente será acompanhada por certas dificuldades. Portanto, uma das tarefas importantes de um gerente é manter a própria estabilidade emocional e objetividade. “Sua cabeça deve estar sempre um pouco mais fria”, observam os especialistas. Relacionamentos bem construídos com um artista também ajudarão o gerente a proteger seus interesses em caso de rompimento, tanto financeiramente quanto em termos de reputação.

Por que um gestor deve entender questões jurídicas?

Primeiro, um gestor deve garantir que o artista esteja devidamente registrado legalmente. Se o músico permanecer como pessoa física, isso pode levar a muitos problemas com contratos e tributação. Portanto, é recomendável registrar o artista como trabalhador autônomo ou empresário individual (IE).

Manter registos financeiros e monitorizar o pagamento de impostos também são responsabilidades do empresário, a fim de evitar problemas com a lei. Até que o artista ganhe quantias significativas, é possível adiar a declaração de impostos, mas assim que a sua renda começar a crescer, essa questão se torna uma prioridade.
Além disso, o empresário precisa controlar o licenciamento das faixas. O artista que escreveu a música é o seu autor e o proprietário do fonograma. Para monetizar uma faixa, é necessário transferir os direitos de uso para a gravadora ou distribuidora por meio da celebração de um contrato apropriado. O empresário deve compreender todas as nuances desses contratos para proteger os direitos do seu artista e evitar a transferência definitiva dos direitos da faixa ou a celebração de condições desfavoráveis.

Por que é importante definir claramente os termos da cooperação com o artista

Um dos erros mais comuns que os gerentes cometem é a falta de um contrato formal com o artista para o seu trabalho. Isso pode levar a sérios problemas, porque a qualquer momento pode surgir um conflito ou mal-entendido em relação aos termos da cooperação. Para evitar tais situações, é necessário garantir todos os acordos legalmente. Termos claramente definidos no contrato ajudarão a criar uma base sólida para uma cooperação bem-sucedida e garantirão clareza no relacionamento.

O padrão internacional de cooperação entre um gestor e um artista varia de 10 a 20% da renda. Para superestrelas, essa porcentagem é geralmente em torno de 10%, enquanto para iniciantes é de 20%. É importante considerar a partir de que valor essa porcentagem é calculada: da receita bruta (toda a renda do artista) ou do lucro líquido. Se o gestor recebe uma porcentagem de todo o dinheiro recebido, é importante entender quais despesas o artista arca. Em alguns casos, a receita pode ser mínima e as despesas significativas, e então faz sentido concordar com termos mais flexíveis. Por exemplo, um empresário pode receber 15% da receita total de um artista, mas não mais do que 50% de seus lucros líquidos, para garantir uma distribuição justa da receita.

Por que é importante que um empresário se adapte às mudanças do setor

As funções na equipa de um artista mudaram significativamente nos últimos anos, e isso não é algo que se ensina nas escolas de música ou nos livros didáticos tradicionais. A indústria é tão dinâmica que tudo muda a cada seis meses. Informações que eram relevantes há alguns anos podem estar desatualizadas e ineficazes hoje. É importante que um empresário atualize constantemente os seus conhecimentos e acompanhe as últimas tendências.

As mudanças tecnológicas também afetaram muito o processo de gravação de música. Hoje, a qualidade do som já não depende do custo do equipamento de estúdio. Cada vez mais artistas estão a criar álbuns de sucesso em casa, o que faz com que o empresário se concentre em revelar o talento do artista, e não nas condições de gravação.

O processo de lançamento de música também mudou drasticamente. A distribuição tornou-se mais acessível graças ao surgimento de muitas editoras independentes e agregadores. Cada vez mais artistas de nicho estão a encontrar os seus ouvintes em uma variedade de géneros. As editoras já não investem grandes quantias de dinheiro na promoção de novas estrelas, mas concentram-se na análise das redes sociais. Nestas condições, é melhor para um artista começar a trabalhar de forma independente, em vez de esperar pela ajuda das editoras. A idade mínima para entrar na indústria também mudou. Se antes os jovens artistas muitas vezes se tornavam estrelas, hoje, mesmo depois dos 30-35 anos, lançando os seus primeiros sucessos gravados com os seus próprios fundos, tornam-se músicos de sucesso.

A monetização dos lançamentos também sofreu mudanças significativas. Hoje, os artistas recebem royalties não apenas pelas vendas e streaming de música, mas também pelas contas nas redes sociais, vídeos no YouTube e outras plataformas digitais. É importante distribuir o conteúdo o máximo possível em todas as plataformas disponíveis, a fim de aumentar a receita e a popularidade.

As redes sociais mudaram radicalmente o mecanismo de interação entre um artista e o público. Agora, um músico não é uma figura inatingível, mas pode comunicar-se com os seus fãs diariamente, recebendo feedback deles e contando sobre si mesmo. No entanto, isso também cria novos desafios, pois os músicos estão a começar a ser vistos como pessoas comuns, o que pode complicar o trabalho com a base de fãs.

Até mesmo a contabilidade e a gestão de documentos estão a mudar na era digital. Cada vez mais serviços online estão a surgir para simplificar os cálculos fiscais e os relatórios financeiros. No entanto, a legislação nem sempre acompanha essas mudanças, e muitas vezes é necessário trabalhar com um grande número de documentos.

Quanto tempo leva para aprender?

Aprender na indústria musical é um processo contínuo. A indústria está em constante mudança, com o surgimento de novas plataformas de distribuição, locais e festivais. É importante estar preparado para aprender e adaptar-se continuamente, tal como em qualquer outra profissão.