Notas musicais

Já no século XI, foram feitos esforços para transcrever a música para a forma escrita. No entanto, foi somente no século XVII que a versão final da notação musical foi oficialmente adotada. Durante esse período, os músicos desenvolveram um sistema composto por cinco linhas, conhecido como pauta musical, na qual as notas musicais modernas são posicionadas. Essas notas são colocadas entre as linhas ou diretamente em uma das cinco linhas.

Cada nota representa um som de um tom específico, e a ordem em que são escritas reflete a sequência em que devem ser tocadas pelo músico. Além disso, a duração de cada som é indicada por vários símbolos, permitindo que os intérpretes leiam a notação musical como qualquer outro texto escrito, toquem a melodia em sua mente e a reproduzam em um instrumento musical.

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Compreender oitavas e agrupamentos de notas musicais 

As notas musicais são comumente agrupadas em oitavas, que se referem ao intervalo entre duas notas que estão separadas por 8 passos da escala e 6 tons. Quando duas notas separadas por uma oitava são tocadas juntas, elas soam idênticas para o ouvinte, mas diferem em tom. Especificamente, a nota mais alta terá uma frequência duas vezes maior que a nota mais baixa da oitava anterior.

Para compreender o conceito de oitavas, pode-se usar as notas do piano num instrumento de teclado como exemplo. O teclado do piano, que tem 85 teclas, abrange nove oitavas dispostas da esquerda para a direita com base na frequência crescente do som. O intervalo entre os mesmos sons com frequências diferentes é referido como uma oitava na notação musical.

A subcontra-oitava, que inclui apenas três notas, uma vez que os sons mais graves não são utilizados na música, está localizada no lado esquerdo do teclado. É seguida pela contra-oitava, bem como pelas oitavas grandes e pequenas. A 1.ª oitava, situada no centro do teclado do piano, é seguida pela 2.ª, 3.ª, 4.ª e 5.ª oitavas. A 5.ª oitava tem apenas uma nota, uma vez que os sons mais agudos são inaplicáveis na música e não podem ser percebidos pela audição humana.

Para ilustrar como funciona o sistema de oitavas musicais, considere o exemplo da primeira oitava no centro do teclado, que começa com a nota C e termina com B (inclusive). Se atribuir o número 1 à tecla C e contar as teclas brancas a partir dela para a direita (em direção à segunda oitava), a oitava tecla será a nota C da segunda oitava.

Quando as duas teclas limítrofes são tocadas juntas, elas produzem um som harmonioso, mas o tom das notas musicais difere em frequência por um fator de dois (a nota C da 2.ª oitava soa duas vezes mais alta do que a mesma nota na primeira oitava). Este mesmo efeito pode ser observado quando quaisquer outras notas idênticas de diferentes intervalos de oitava são tocadas simultaneamente.

Duração das notas musicais

Quando se refere à duração de uma nota musical, não denota necessariamente um período específico de tempo, mas sim a sua relação com a duração de outros símbolos musicais. A seguir, apresentamos uma lista de sons organizados em ordem decrescente de duração, sendo que cada símbolo subsequente tem metade da duração do anterior.

A nota musical mais longa, com duração de 8 batidas, é conhecida como Maxima e é representada por uma bandeira. Este símbolo era comumente usado nos séculos XIII e XIV, mas agora é raro na música moderna.

• A Longa, com uma duração de 4 tempos, também é representada por uma bandeira, mas agora é raramente usada na música.
• A Breve, também conhecida como nota inteira dupla, dura 2 tempos e é representada por uma forma retangular ou oval com linhas verticais curtas em ambos os lados.
• A semibreve, agora comumente chamada de nota inteira, dura 1 tempo e é representada por um oval vazio.
• A minim, ou semínima, dura 1/2 tempo e é representada por uma forma oval vazia com uma linha vertical na parte superior.
• A semínima, também chamada de colcheia, dura 1/4 de tempo e é representada por uma forma oval preenchida com uma linha vertical.
• A colcheia dura 1/8 de tempo e é representada por uma forma oval preenchida com uma linha e uma cauda.
• A semicolcheia dura 1/16 de tempo e é representada por uma forma oval preenchida com duas caudas.
• A colcheia, ou demisemiquaver, dura 1/32 de tempo e é representada por uma forma oval preenchida com três caudas.
• A duração das notas musicais pode ser tão curta quanto 1/64, 1/128 e 1/256, e o número de caudas na linha vertical indica a duração da nota.

A maioria da música moderna usa apenas uma gama de durações de notas que vão de notas inteiras a trinta e duas avos. Uma nota inteira é igual a duas semínimas, quatro colcheias, oito semicolcheias, dezasseis colcheias ou trinta e duas trinta e duas avos. Da mesma forma, uma semínima é igual a duas colcheias, quatro semicolcheias, oito colcheias, etc. Compreendendo isso, é fácil construir uma árvore de notas de acordo com a sua duração.

Ao tocar uma melodia, a duração da nota pode ser considerada equivalente a um batimento cardíaco. Por exemplo, uma nota inteira deve ser tocada durante quatro batimentos cardíacos. Para simplificar este processo, os músicos costumam contar «Um-e, dois-e, três-e, quatro-e» na sua cabeça. Uma semínima é tocada durante metade da duração de uma nota inteira, pelo que a contagem passa a ser «Um-e, dois-e». Para uma colcheia, a contagem é simplesmente «um-e».

Modificadores adicionais da duração das notas

Símbolos adicionais na pauta podem alterar a duração de uma nota. Aqui estão alguns exemplos dessa notação musical:

1. Um símbolo musical que pode modificar a duração de uma nota é o ponto colocado no lado direito da nota. O ponto indica que a duração da nota é aumentada pela metade de sua duração original. Por exemplo, se uma nota inteira tiver um ponto ao lado, sua duração será a mesma que uma nota inteira e uma semínima combinadas (1 + 1/2). Um ponto ao lado de uma semínima indica que a sua duração é aumentada por uma colcheia (1/2 + 1/4);
2. Se houver dois pontos ao lado de um símbolo musical, isso significa que a duração da nota deve ser estendida por uma vez e meia a duração original, mais um quarto adicional da duração original. Por exemplo, se uma semínima tiver dois pontos ao lado, a sua duração será equivalente a uma semínima mais um quarto mais um oitavo da duração original;
3. Uma ligadura é uma notação musical usada para conectar notas idênticas com uma linha curva. Ao tocar notas conectadas por uma ligadura, o músico deve pressionar a tecla uma vez e mantê-la pressionada durante toda a duração das notas conectadas pela ligadura, mesmo que as notas tenham durações diferentes. Por exemplo, uma ligadura pode conectar uma semínima e uma colcheia, o que seria equivalente a escrever uma semínima pontuada (1/4+1/8);
4. Uma fermata é uma notação musical na forma de uma linha curva com um ponto acima ou abaixo de uma nota, indicando que o intérprete pode manter a nota por mais tempo do que a sua duração escrita, a seu critério.

Claves e tabela de notas musicais

As claves mais utilizadas na notação musical são as claves de sol e de fá. Ao tocar piano, elas são particularmente úteis, pois as notas para a mão direita são normalmente escritas na extensão do sol, enquanto as da mão esquerda são escritas na extensão do fá. A clave de sol começa na segunda linha do pentagrama, que indica a nota G na primeira oitava da melodia. A clave de fá, por outro lado, começa com a nota F na quarta linha do pentagrama na extensão grave.

Embora possa parecer mais fácil ler uma composição musical escrita em apenas uma clave, esse não é o caso. As cinco linhas da pauta normalmente acomodam apenas duas oitavas de notas, e adicionar mais linhas para representar sons mais altos ou mais baixos tornaria a notação muito complexa e difícil de ler. Portanto, a música para piano é escrita em duas claves. Vamos dar uma olhada em como as notas musicais são organizadas na pauta para as oitavas graves, pequenas, primeira e segunda.

Clave de fá

• C : Na segunda linha adicional abaixo da pauta
• D : Abaixo da 1.ª linha adicional na parte inferior
• E : Na primeira linha adicional inferior
• F : Abaixo da primeira linha
• G : Na 1.ª linha
• A : Entre a 1.ª e a 2.ª linhas
• B : Na 2.ª linha

• C : Entre a 2.ª e a 3.ª linhas
• D : Abaixo da 1.ª linha adicional na parte inferior
• E : Entre a terceira e a quarta linhas
• F : Na 4.ª linha
• G : Entre a 4.ª e a 5.ª linhas
• A : Na 5.ª linha
• B : Acima da 5.ª linha

Portanto, a nota C da primeira oitava musical na clave de fá estará na primeira linha adicional acima da pauta.

Clave de sol

• C : Na primeira linha adicional na parte inferior
• D : Abaixo da primeira linha da pauta
• E : Na primeira linha
• F : Entre a primeira e a segunda linhas
• G : Na segunda linha
• A : Entre a 2.ª e a 3.ª linhas
• B : Na terceira linha

• C : Entre a 3.ª e a 4.ª linhas
• D : Na 4.ª linha
• E : Entre a 4.ª e a 5.ª linhas
• F : Na 5.ª linha
• G : Acima da 5.ª linha
• A : Na 1.ª linha adicional na parte superior
• B : Acima da 1.ª linha adicional na parte superior

Para representar a nota C da terceira oitava na clave de sol, é necessário adicionar duas linhas extra acima da pauta e, em seguida, colocar o símbolo musical apropriado com a duração desejada na linha mais alta.

Sustenidos, bemóis e alteração do tom 

Embora existam sete notas naturais numa oitava, elas nem sempre são suficientes para escrever uma composição. Mesmo as melodias mais simples podem exigir mais notas. Nesses casos, pode-se usar a alteração. A alteração refere-se à mudança de uma nota musical em meio tom, aumentando ou diminuindo o seu tom. Os seguintes símbolos são usados para alteração:

1. Sustenido . Este símbolo é usado para indicar um tom mais alto. Por exemplo, se for colocado antes da nota D, você precisa tocar D sustenido. No piano, a nota D é produzida por uma tecla branca, que é a segunda em cada oitava. Para tocar D sustenido, você precisa pressionar a tecla preta adjacente entre D e E, o que aumenta o tom em meio tom. Pode notar que não há teclas pretas entre algumas das teclas brancas, especificamente entre E e F, e entre B e C. A diferença de som entre estas notas é exatamente um semitom, não um tom completo como entre outras teclas brancas. Portanto, os símbolos «E sustenido» e «B sustenido» são equivalentes a F e C, respetivamente;
2. Dó sustenido duplo . Esta notação musical representa o aumento do tom em dois meios tons consecutivos. Por exemplo, se aplicado à nota F, resultaria em G, enquanto que para a nota E seria equivalente a F sustenido;
3. Bémol . O símbolo bémol é usado para diminuir o tom de uma nota em meio tom. É o oposto do símbolo sustenido, que aumenta o tom. As mesmas regras se aplicam às teclas pretas e brancas, conforme descrito para o símbolo sustenido;
4. Duplo bemol . Este termo refere-se a uma diminuição no tom em dois semitons.

Em certas tonalidades musicais, o uso de sustenidos e bemóis é mínimo. Por exemplo, C maior e A menor não têm sustenidos ou bemóis por padrão. No entanto, há casos em que um som específico precisa ser aumentado ou diminuído em um semitom. Nesses casos, um símbolo de sustenido ou bemol é colocado diretamente antes da nota desejada e é tocado uma vez nos instrumentos de teclado.

É importante notar que uma nota com um símbolo de sustenido ou bemol não significa que todas as notas subsequentes com a mesma letra também devam ser tocadas com o mesmo símbolo. A menos que haja símbolos adicionais ao lado delas, todas as notas mantêm o seu valor original.

Em outras tonalidades musicais, pode haver uma ou mais alterações. Essas alterações afetam toda a composição e são escritas diretamente ao lado da clave, não perto de notas individuais. Por exemplo, se houver um símbolo bemol perto da clave na terceira linha da pauta, todas as notas B na composição devem ser abaixadas em um semitom (tocadas na tecla preta à esquerda da tecla B branca).

No entanto, pode haver exceções mesmo em tonalidades com alterações. Em algumas composições, sustenidos ou bemóis adicionais que não se encontram perto da clave podem ser usados para aumentar ou diminuir o som. Estes símbolos são colocados diretamente antes da nota.

Além disso, há ocasiões em que um som precisa ser tocado sem sustenido ou bemol, mesmo em tonalidades com alterações. Nesses casos, usa-se um sinal natural, escrito antes da nota que não precisa ser aumentada ou diminuída. Por exemplo, se houver um E bemol marcado perto da clave, mas você precisar tocar E, um sinal natural é colocado antes da nota. Esse sinal natural também atua uma vez, como os bemóis e sustenidos próximos às notas em tonalidades sem alterações.

Designação de pausas e sua duração

As composições musicais não são compostas por sons contínuos, mas sim alternam entre sons e silêncio. Para indicar os períodos de silêncio, são utilizados silêncios, que são marcados na pauta com símbolos específicos para ajudar o intérprete a reproduzir a composição com precisão. Semelhante às notas, os silêncios têm durações inteiras, quartas, oitavas, meias, semicolcheias e colcheias, e a sua duração é calculada da mesma forma que os sons.

A pauta e os intervalos musicais, incluindo as barras

Ao ler partituras para piano, você notará linhas verticais atravessando a pauta em ângulos retos com as linhas horizontais. As notas são colocadas entre cada par de linhas verticais, que são chamadas de compassos musicais. Os compassos contêm um número definido de batidas com uma duração predeterminada, começando com uma batida forte e terminando com uma batida fraca. Essa estrutura permite que o intérprete enfatize certas partes da música.

O número de batidas por compasso é indicado perto da clave e pode ser 4/4, 2/4, 6/8 ou outras opções. Por exemplo, se a clave exibir 4/4, o compasso deve conter o equivalente a 4 semínimas ou outros sons que somem 4/4 em duração.

Os silêncios substituem os sons numa barra se o número de sons for inferior à medida especificada. Por exemplo, se houver apenas 3 semínimas numa barra 4/4, deve ser colocado um silêncio de semínima entre elas.

Existem outras linhas verticais na pauta que não devem ser confundidas com compassos musicais. Linhas duplas denotam uma mudança no número de batidas ou na tonalidade, e uma linha dupla em negrito marca o fim da composição. Se uma secção da melodia deve ser tocada duas vezes, a repetição é indicada por dois pontos entre linhas duplas em negrito. Colchetes acima da pauta indicam que a secção repetida tem dois finais diferentes.

As partituras para piano são escritas separadamente para as mãos esquerda e direita em duas pautas, que são unidas por um colchete à esquerda.

Notas musicais e acordes

As notas musicais colocadas sequencialmente numa pauta são geralmente tocadas de forma consecutiva, mas às vezes é necessário tocar várias notas simultaneamente, o que é conhecido como acorde. Na notação musical, os acordes são representados colocando símbolos de notas verticalmente uns sobre os outros, indicando que o músico deve pressionar várias teclas ao mesmo tempo.

Os acordes podem consistir em duas, três, quatro ou até cinco notas. Os acordes compostos por três notas são comumente conhecidos como tríades. No entanto, algumas composições podem consistir em quatro a cinco notas, o que pode ser desafiador de executar sem o treinamento musical adequado.

Os acordes arpejados são um tipo de acorde em que as notas musicais não são tocadas juntas, mas sim sequencialmente. Por outras palavras, o músico não pressiona todas as teclas do acorde simultaneamente, mas sim as percorre rapidamente em ordem ascendente ou descendente. Estas combinações musicais são representadas por uma linha horizontal ondulada desenhada antes da notação do acorde.

Volume do som

A notação musical capta todos os elementos essenciais de uma melodia, incluindo o volume do som. O volume é indicado na notação musical usando símbolos específicos colocados acima ou abaixo das linhas da pauta. Neste artigo, exploraremos os termos musicais fundamentais usados na notação musical para controlar o volume das composições:

1. PPP, que significa pianíssimo, significa que a música deve ser tocada o mais baixo possível, quase inaudível;
2. PP (pianissimo) – muito baixo;
3. “P” (piano) indica que a música deve ser tocada baixinho, mas um pouco mais alto do que “pianíssimo”;
4. MP (mezzo-piano) – moderadamente baixo;
5. MF (mezzo-forte) – moderadamente alto;
6. Fortissimo (FF) é, na verdade, o símbolo usado para indicar «muito alto» na notação musical. O símbolo «F» é usado para indicar «alto» e é frequentemente usado para contrastar com seções mais suaves de uma composição musical, a fim de destacar um determinado episódio;
7. A letra F significa forte, que significa tocar alto. É usado na notação musical quando uma determinada secção da composição precisa de ser enfatizada por contraste;
8. FF (fortíssimo) – muito alto;
9. FFF (fortissimissimo) – o mais alto possível;
10. SFZ (sforzando) indica um acento repentino e forte numa nota ou acorde;
11. Um símbolo < na notação musical representa um crescendo, que indica um aumento gradual no volume da música durante uma secção específica de uma composição;
12. O símbolo “>” na notação musical representa uma diminuição gradual no volume, também conhecida como diminuendo;
13. FP (forte-piano) indica que a melodia na secção marcada deve ser tocada primeiro em volume alto e, em seguida, imediatamente seguida por uma transição repentina para um volume baixo.

Na notação musical, alguns símbolos podem ser precedidos pela letra «s», que significa «subito» em italiano, ou seja, «de repente». Estes símbolos indicam uma mudança repentina e rápida no volume. Por exemplo, «sff» indica uma transição repentina para música alta, enquanto «spp» indica um desaparecimento repentino do som.

O uso de pedais no piano também afeta o volume e a riqueza do som. O pedal direito, chamado de pedal «forte», aumenta o volume da composição musical. Sem usar este pedal, o som para assim que se soltam as teclas do teclado. Manter o pedal direito pressionado permite que as notas musicais do piano continuem a soar por algum tempo após as teclas serem soltas.

A marca PED é escrita acima da pauta para indicar onde usar o pedal forte na composição, e um símbolo de asterisco acima da pauta mostra onde soltar o pedal.

O pedal esquerdo de um piano, chamado de pedal «piano», reduz o volume do som. O seu funcionamento difere entre pianos e pianos de cauda. Num piano, o volume é reduzido diminuindo a distância entre as cordas e os martelos, enquanto num piano de cauda, o efeito é obtido deslocando os martelos para o lado e batendo apenas em duas das três cordas responsáveis por cada nota musical.

Como fazer composições musicais?

Memorizar uma melodia que surge num momento de inspiração pode ser uma tarefa desafiante até mesmo para o compositor mais experiente. Até mesmo o maestro improvisa e cria novas músicas durante as execuções subsequentes. Para iniciantes, essa tarefa pode ser ainda mais impossível. Portanto, é melhor registrar os seus resultados e conquistas imediatamente. Dominar a notação musical e salvar as composições inventadas evitará o arrependimento por músicas perdidas no futuro.

Gravar composições manualmente é uma opção. Pode tocar um pequeno fragmento e anotá-lo num livro de música. Isso requer apenas a presença de um instrumento musical e conhecimentos básicos de música. No entanto, usar essa técnica pode levar a se perder constantemente, esquecer onde parou e começar tudo de novo. Consequentemente, a tarefa pode levar muito tempo e desmotivar futuras composições musicais.

A maneira mais fácil é usar um software especializado para gravar e editar melodias, como o Amped Studio. Este programa gravará automaticamente as notas musicais do piano se você tocar uma música num instrumento musical. Você pode então editar a composição e adicionar efeitos adicionais da biblioteca de sons.

Os softwares modernos permitem que as pessoas componham músicas sem qualquer formação musical formal. O sucesso vem do amor pela música e de senti-la com a alma. Ao tentar, você pode criar verdadeiros sucessos que seus amigos, conhecidos e até mesmo estranhos vão gostar de cantar junto.