Panorâmica na música
O panning da sua música é uma das melhores formas de transformar a sua experiência auditiva de agradável em emocionante. Espalhar a sua música por todo o espectro estéreo não só é benéfico para o ouvinte, como também cria um espaço muito necessário na mistura, permitindo que as suas faixas brilhem da forma que pretendia.
De um modo geral, fazer o panning na música significa pegar numa faixa estéreo ou mono e espalhá-la pelos canais esquerdo e direito do campo estéreo. Pode controlar a posição da faixa na imagem estéreo usando o pan de áudio ou o controle deslizante de panning.
O panning de áudio permite que produtores e músicos criem uma experiência de áudio mais ampla, o que também abre possibilidades de mixagem e sonoras em diferentes posições de panning. Atualmente, a maioria das faixas de estúdio usa alguma forma de panning estéreo, mas também é possível encontrar exemplos de panning em músicas mais antigas, conforme discutido abaixo.
Como uma pessoa ouve?
Uma pessoa recebe informações sobre os sons do mundo ao seu redor com a ajuda dos ouvidos. Em seguida, as informações recebidas entram no cérebro. Lá, elas são processadas e convertidas em uma imagem sonora finalizada.
Nesse caso, o cérebro coloca os sons no espaço ao redor da pessoa. Ou seja, ele cria um panorama tridimensional do mundo ao seu redor.
O cérebro recebe informações de cada ouvido separadamente e, em seguida, os dados recebidos são somados. Isso produz um efeito interessante. Se você se sentar na frente de dois alto-falantes a uma distância igual de cada um deles, terá a sensação de que o som não é gerado à esquerda e à direita, mas diretamente na frente do seu rosto.
O cérebro humano assume que os sons graves estão localizados à esquerda no espaço e os sons agudos à direita. Se olhar para um teclado de piano, verá que as notas graves estão do lado esquerdo e as notas agudas do lado direito. As frequências no equalizador são mostradas exatamente da mesma forma: à esquerda – graves, à direita – agudos.
Como era antes
O panning musical existe desde muito antes da era da gravação. Nas orquestras, os músicos sempre tiveram um lugar fixo. A bateria é geralmente colocada no centro, ligeiramente atrás dos instrumentos principais. Enquanto as cordas e os sopros são agrupados à esquerda e à direita. O vocalista ou instrumento principal está geralmente localizado no centro do palco.
No século passado, as capacidades técnicas limitadas impediam a gravação de muitas faixas individuais. Em vez disso, todos os intérpretes tocavam juntos, posicionando-se a diferentes distâncias do microfone para criar o efeito de profundidade. Foi assim que foram criadas gravações lendárias de músicos como Miles Davis e Howlin' Wolf.
Na prática moderna de estúdio, os músicos podem gravar muitas faixas separadas para uma única composição. O engenheiro de som então as mistura para criar a faixa musical final.
Organização do espaço das ferramentas no panning de áudio
Em primeiro lugar, para resolver eficazmente os seus problemas, deve ter uma compreensão clara da imagem sonora da sua faixa. Para facilitar este processo, crie um diagrama com uma representação visual da localização de cada ferramenta.
Por exemplo, para uma faixa de rock, ele terá uma determinada aparência.
Use este diagrama como guia enquanto trabalha. Coloque os instrumentos de acordo e, em seguida, ouça a mixagem finalizada. Faça os ajustes necessários.
A mixagem final é uma combinação do seu senso de estilo, percepção de áudio e habilidades profissionais. Cada mixagem requer uma abordagem única. Ajuste a largura do panorama de acordo com a sua visão criativa.
Equilíbrio de frequência no panning de áudio
Ao trabalhar com material musical, tenha em mente que cada instrumento musical tem a sua própria faixa de frequência exclusiva:
- o registo mais grave é representado pelo baixo e pela bateria;
- o registo médio inclui vocais, tons, guitarras rítmicas, teclados, cordas e instrumentos de sopro;
- o registo superior é formado pela percussão, partes vocais e instrumentos principais.
Para manter a pureza e a inteligibilidade do som de cada instrumento na composição, distribua-os corretamente no espaço. Por exemplo, se centrar guitarras rítmicas, metais e teclados, os seus sons podem misturar-se, tornando-os difíceis de ouvir.
Ferramentas de panorâmica musical da perspetiva do público
Ao fazer o panning do som através dos olhos do ouvinte, o objetivo é recriar a atmosfera de um concerto ao vivo. Neste caso, a colocação espacial dos instrumentos é construída como se o público estivesse em frente a um palco virtual.
Panorâmica de instrumentos da perspetiva do músico
O objetivo da panorâmica na música da perspetiva do artista é imergir o ouvinte na atmosfera da apresentação ao vivo.
Esta colocação é organizada de forma a que o ouvinte sinta que está no mesmo palco que os artistas.
Dicas para um panning eficaz na mixagem
O panning é tanto uma arte quanto uma ciência. Não existem regras rígidas e rápidas, como confirmam muitas composições famosas.
No entanto, existem técnicas comprovadas. Aplique-as na fase inicial:
- No meio da mixagem, geralmente há um baixo, um bumbo e uma caixa. Eles formam o ritmo e o impulso da composição. Dividi-los entre os canais pode roubar o volume e a dinâmica da faixa;
- Os vocais principais e os instrumentos-chave também ocupam o centro do palco. Eles transmitem a mensagem principal da composição;
- Equilibre as frequências. Agudos excessivos soam ásperos, enquanto graves excessivos tornam a mistura monótona e sem brilho;
- Não tente separar todos os instrumentos 100% pelo panorama. Um campo estéreo muito amplo pode tirar a integridade da sua faixa;
- Evite o desequilíbrio entre os canais esquerdo e direito. O fluxo de energia deve ser uniforme;
- Use tecnologia moderna. Os plugins VST atuais podem facilitar muito as coisas;
- Confie no seu instinto. Não tenha medo de experimentar e desviar-se dos padrões. Às vezes, é o «erro» que torna uma faixa única.
