Harmonias paralelas

Repense a sua abordagem às harmonias paralelas na música e liberte o seu potencial. Estas harmonias, quando usadas com sabedoria e criatividade, podem ser uma ferramenta poderosa para o compositor moderno. São capazes de causar um profundo espanto nos ouvintes, proporcionando exatamente o efeito surpreendente que pode ser alcançado com a sua ajuda. Na harmonia tradicional, oitavas e quintas paralelas são geralmente evitadas, mas para criar um som moderno, vale a pena abandonar essa regra. Compreender a voz e o movimento paralelo das vozes, bem como o uso cuidadoso e razoável de harmonias paralelas, pode enriquecer a música com movimentos novos e interessantes. Vejamos três maneiras de usar harmonias paralelas que se desviam das regras tradicionais estabelecidas no século XVIII. 

Movimento paralelo

A principal e mais simples forma de paralelismo na música é o movimento paralelo. Nesta abordagem, a ênfase não está na subida ou descida simultânea dos acordes, mas sim nas relações intervalares entre as notas. Este é um aspeto fundamental a considerar ao usar o movimento paralelo numa composição musical.
 Neste caso, vemos que as notas não seguem necessariamente a mesma direção. No entanto, o tom do fragmento musical permanece estável (neste exemplo, é Fá maior) e os sons combinam-se harmoniosamente entre si. Embora este exemplo não possa ser totalmente classificado como harmonia paralela, ele fornece um bom ponto de partida para aprender esta técnica. Depois de compreender os fundamentos deste exemplo, pode aprofundar-se no estudo das complexidades e técnicas das harmonias paralelas. 

Intervalos paralelos

Neste caso, não só o intervalo entre as notas principais do acorde é preservado, mas também a distância entre cada nota que compõe o acorde. Não há necessidade de limitar os intervalos paralelos apenas a tríades padrão ou intervalos estáveis regulares. Pode experimentar adicionar intervalos adicionais às últimas notas, como usar quartas para criar texturas musicais complexas e em camadas.
Intervalos individuais podem soar dissonantes ou até mesmo inarmoniosos, mas no contexto do movimento musical, o seu som adquire maior clareza e significado. 

Acordes paralelos

Depois de aprender a usar o movimento básico e os intervalos, é hora de aprender uma técnica mais avançada, ou seja, o uso de acordes paralelos. Essa técnica é usada em vários géneros musicais, desde música pop e dance tracks até jazz e rock. Como atividade adicional, pode estudar o trabalho de compositores como Claude Debussy ou Maurice Ravel para compreender melhor como os acordes paralelos são usados na prática.
Na técnica de acordes paralelos, cada nota de um acorde move-se a mesma distância, seja para cima um semitom ou para baixo até uma nota específica, mantendo as relações intervalares entre os acordes individuais. Isto cria uma progressão de acordes ascendente ou descendente que tem a mesma estrutura ou uma estrutura semelhante, ignorando as regras tradicionais da harmonia.
 Por exemplo, se começar com um acorde menor não harmónico, todos os acordes paralelos subsequentes também devem ser acordes menores não harmónicos. Isso pode exigir o uso de acordes fora da tonalidade principal da composição, mas essa é uma prática normal nessa abordagem.

Conclusão

Ao experimentar harmonias paralelas na sua música, comece de forma simples: use-as com moderação e apenas quando for realmente necessário. Incorporar melodias com acompanhamentos de acordes paralelos pode enriquecer muito a sua música, criando momentos musicais inesperados e surpreendentes, especialmente no meio de uma composição. Também pode atrair atenção adicional dos ouvintes em locais onde a harmonia tradicional não consegue alcançar o mesmo efeito.