Ler notas de piano: Guia completo para principiantes

Nas composições musicais, além das notas musicais, encontrará muitos números e símbolos. Esse sistema de símbolos é chamado de notação musical. 

À primeira vista, essas marcações podem parecer intimidadoras, mas não desanime. Neste artigo, abordaremos nove princípios fundamentais que precisa dominar para aprender a leitura musical.

Vamos focar na notação musical para piano, mas não se preocupe – ela é idêntica para trombone, balalaica ou violino.

Notas

Traduzido do latim, o termo «nota» significa «sinal» ou «marca». As notas, tal como as letras do alfabeto, são símbolos gráficos. Na pauta, cada nota representa um som específico e a sua duração. A partir da aparência de uma nota fora da pauta, só podemos determinar a sua duração. O tempo durante o qual uma nota soa é chamado de duração, que discutiremos agora. 

Durações das notas

Imaginemos o seguinte cenário antes de começarmos: alguém lhe oferece uma maçã e diz para você comê-la o mais rápido possível. Naturalmente, isso levará algum tempo. Agora imagine que lhe deram apenas meia maçã. É lógico que você poderia comer metade do tempo. E agora imagine que lhe ofereceram apenas um quarto de maçã — você poderia comê-la quatro vezes mais rápido, e assim por diante.

Agora vamos nos voltar para as durações principais e examinar cuidadosamente os seus nomes.

Veja como é a divisão das notas.

• Uma nota inteira representa a duração mais longa do som.
• Uma semínima dura metade do tempo de uma nota inteira.
• Uma semínima dura metade do tempo de uma semínima e um quarto do tempo de uma nota inteira.
• Uma colcheia dura metade do tempo de uma semínima, um quarto do tempo de uma semínima e assim por diante. Para preencher a duração de uma nota inteira, é necessário usar oito colcheias.
• Existem durações mais curtas, como colcheias, semicolcheias e fusa.

As colcheias e durações menores podem ser agrupadas, e sua aparência muda de acordo com isso.

Abaixo está um exemplo de combinação de colcheias num único grupo.

O que significa assinatura de tempo e o que é uma batida

Cada peça musical tem a sua própria assinatura de tempo. Mas o que significa este conceito? Para entender isso, precisamos nos familiarizar com os termos pulso, batida e métrica.

Provavelmente já esteve em concertos em que o público começou a aplaudir durante a apresentação do artista. Os aplausos podem parecer caóticos no início, mas após alguns segundos, todos começam a aplaudir em uníssono. As pessoas sentem o pulso e, portanto, aplaudem ritmicamente e em sincronia. Essa regularidade que caracteriza o movimento musical é o que chamamos de pulso.

O pulso tem a sua própria unidade de medida, chamada batida. As batidas são rítmicas, mas têm intensidades diferentes. Entre elas estão as batidas fortes e fracas. A primeira batida é sempre forte e é mostrada a vermelho no gráfico. As batidas fracas são mostradas a azul.

O padrão de batidas fortes e fracas forma a métrica de uma peça musical. Neste exemplo, vemos três batidas, mas este é apenas um dos muitos padrões possíveis.

A distância entre duas batidas fortes adjacentes é chamada de compasso. Na notação, os compassos são separados por linhas de compasso.

Agora que estamos familiarizados com as definições de compasso, batida e medida, podemos examinar o conceito de assinatura de tempo.

A assinatura de tempo de uma peça musical é uma estrutura que se assemelha a uma fração matemática, mas sem uma linha divisória. Aqui estão alguns exemplos de assinaturas de tempo:

O número superior na assinatura de tempo indica quantas batidas há em uma medida.

O número inferior determina a duração de cada batida.

O número superior indica quantas batidas devem ser contadas em cada compasso (por exemplo, 2, 4, 3, 6 e assim por diante).

O número inferior determina qual valor de nota recebe a batida (por exemplo, semínimas, colcheias e assim por diante).

Embora as batidas sejam uniformes, as medidas podem ser preenchidas com notas de diferentes durações. Assim, colcheias, semicolcheias, semínimas e outras durações podem ser combinadas numa medida.

Acidentes – sustenido, bemol, natural 

A notação musical contém vários símbolos, alguns dos quais podem parecer hieróglifos. Vamos discutir esses símbolos com mais detalhes.

Na música, alteração significa uma mudança nos passos básicos de uma tonalidade. Esses passos são representados por notas (C, D, E, F, G, A, B). O tom de um passo pode ser aumentado ou diminuído. Sinais especiais foram desenvolvidos para indicar essas mudanças:

Sustenido – aumenta o tom de uma nota em um semitom.

Bémol – diminui o tom de uma nota em um semitom.

Um semitom define a distância entre duas teclas adjacentes num instrumento.

A ilustração abaixo mostra como os sustenidos são dispostos no teclado de um piano.

Observe que a tecla E sustenido está na mesma posição que a tecla F. Isso ocorre porque há apenas um semitom entre elas. Como mencionei, um sustenido aumenta uma nota em um semitom, o que significa que E sustenido se torna F. O mesmo se aplica a B sustenido, F bemol e C bemol.

A ilustração abaixo mostra a localização dos bemóis:

Observe que os sustenidos e bemóis ocupam as mesmas teclas. Isso significa que o D sustenido é, na verdade, equivalente ao E bemol. Em certo sentido, você está certo — essas teclas soam da mesma forma, mas, no papel, a sua notação deve seguir as regras determinadas pela armadura. 

Como escrever sustenidos e bemóis corretamente 

Ao contrário de como pronunciamos os nomes das notas e os acidentes, quando são escritos, a ordem é invertida. Primeiro escreve-se o sinal do acidente e, em seguida, a nota. Veja: 

Entre os acidentes, o sinal natural é particularmente importante.

Natural é um símbolo que cancela o efeito dos bemóis e sustenidos. Se vir este símbolo antes de uma nota, significa que precisa tocar uma tecla branca normal – ou seja, uma nota sem alteração. Eis como é o símbolo natural:

O primeiro símbolo parece uma cruz e eleva uma nota em dois semitons (ou seja, um tom inteiro). O segundo símbolo representa dois bemóis seguidos e abaixa uma nota em dois semitons. Se na notação musical houver uma nota F com um símbolo de duplo sustenido, tocaremos a nota G no instrumento.

Isso pode parecer estranho — por que não usar apenas a nota G? No entanto, a música tem muito em comum com a matemática, e há regras que devem ser seguidas. É por isso que os símbolos de duplo sustenido e duplo bemol foram introduzidos.

Clave de sol e clave de fá 

Usando uma pauta musical, podemos determinar visualmente quais sons são mais agudos e quais são mais graves, mas apenas em relação uns aos outros. 

E se houver apenas uma nota na pauta? Como determinamos o seu tom? Para esclarecer isso, precisamos de introduzir o conceito de clave. 

A clave é um símbolo que define a posição de uma nota específica na pauta. Vamos examinar isso mais de perto.

No sistema de notação atual, as notas na pauta são organizadas da seguinte forma:

Observe que na clave de sol, as notas graves são escritas nas linhas adicionais, assim como as notas agudas na clave de fá. Imagine como seria a notação musical se apenas uma clave fosse usada. Existem 88 teclas no piano, e cada uma delas deve ser representada de alguma forma na pauta. No entanto, apenas 5 linhas estão disponíveis. Isso exigiria o uso de muitas linhas adicionais, o que seria inconveniente para a percepção visual e a leitura da música. 

Portanto, no século XI, o teórico musical Guido d'Arezzo propôs símbolos especiais – as claves. As claves foram criadas para servir como ponto de referência na pauta e indicar a nota a partir da qual todas as outras devem ser contadas.

Provavelmente sabe que as notas têm nomes silábicos (C, D, E...), mas também podem ser denotadas por letras do alfabeto latino. Por exemplo, a nota G é denotada pela letra G. Foi essa letra que serviu de base para a criação da clave de sol.

Como pode ver, a linha curva principal envolve a segunda linha da pauta. Assim, a clave nos diz que a nota G está na segunda linha. Sabendo disso, podemos determinar facilmente a localização das notas restantes.

Esta clave é chamada de «clave de sol» porque é usada para o intervalo que o violino toca. É assim que as notas são organizadas na clave de sol na primeira oitava.

A curva da clave de fá cruza a quarta linha da pauta e dois pontos a emolduram em ambos os lados. Assim como a clave de sol, a clave de fá serve como ponto de referência — neste caso, para a nota Fá. Sabendo disso, podemos determinar facilmente a localização das notas restantes. Na oitava pequena, elas estão posicionadas da seguinte forma: 

Pausas na música 

Na música, o momento de silêncio em que não há som é chamado de pausa. Assim como as notas, as pausas podem ter durações diferentes. Os nomes das pausas correspondem às durações das notas, mas a sua representação gráfica é diferente. Abaixo estão as principais pausas e as durações das notas correspondentes. 

Concordámos que um descanso é um momento de silêncio. No entanto, se tocar piano e descansar com apenas uma mão, não ouvirá o verdadeiro silêncio. Se estiver interessado no conceito de silêncio musical, recomendo ouvir uma peça de John Cage chamada «4'33"». Nesta composição, os músicos que a executam não produzem um único som. Em vez disso, o público torna-se consciente dos sons circundantes e encontra harmonia com o ambiente. A interpretação original desta obra pode ser encontrada online. 

Pauta musical – O que está nela 

O som tem várias características físicas, e uma delas é a sua frequência. Na música, a frequência de um som é geralmente referida como tom. Mas como podemos representar esse tom no papel?

Essa pergunta foi respondida pelo monge, professor e teórico italiano Guido d'Arezzo no início do século XI. Ele propôs representar sons de diferentes tons em linhas paralelas, uma acima da outra. Esse sistema foi chamado de pauta.

Escala, oitava, extensão 

Deixe-me lembrar que existem apenas sete notas básicas. Elas são organizadas sequencialmente, uma após a outra: C, D, E, F, G, A, B. Essa sequência é chamada de escala. Na escola, as crianças aprendem a regra: se os sons estiverem organizados nessa sequência, é uma escala.

Essa sequência pode ser repetida indefinidamente. Por exemplo, depois da nota B vem C novamente, e assim por diante. A distância entre duas notas C, uma mais grave e outra mais aguda, é chamada de oitava (da palavra latina para oito).

E, de facto, se contarmos: C – 1, D – 2, E – 3 … B – 7, então a próxima nota após o B será novamente o C e será numerada como 8. Será a primeira nota da próxima oitava.

Historicamente, nove oitavas têm sido mais comumente usadas na música. Cada instrumento musical, assim como a voz humana, tem suas próprias limitações de tom. Ou seja, cada um pode produzir uma nota mais grave e uma nota mais aguda dentro do seu alcance. A distância entre a nota mais grave no registro grave e a nota mais aguda no registro agudo é chamada de alcance. Cada instrumento e voz tem o seu próprio alcance único. O alcance é geralmente medido em oitavas. Por exemplo, num piano, pode encontrar sete oitavas completas e duas oitavas parciais. Portanto, se tocar as teclas sequencialmente de baixo para cima, a escala (C, D, E, F, G, A, B) repetir-se-á completamente sete vezes. 

Dinâmica

A linguagem musical, tal como a fala humana, tem emoções pronunciadas. Tem muitas nuances que são alcançadas na música através da dinâmica e das variações de desempenho. A palavra «dinâmica» vem da palavra grega «dynamis», que significa «força». Portanto, a dinâmica na música está relacionada com o volume do som. Termos italianos especiais são usados para indicar diferentes níveis de intensidade sonora. A tabela abaixo mostra as principais marcações dinâmicas, juntamente com a sua interpretação. 

Ao escrever música, o compositor determina as marcações dinâmicas para cada secção. Assim, numa composição, a dinâmica pode mudar várias vezes. 

Articulação musical 

Os livros de referência musical afirmam que a articulação é um método de produzir som em vários instrumentos musicais. Por exemplo, no piano, a produção de som depende de como se toca as teclas e, no violino, de como o arco entra em contacto com as cordas. Cada grupo de instrumentos (teclado, percussão, cordas, etc.) tem os seus próprios métodos de produção de som, que são chamados de articulações. O termo vem de uma palavra francesa que significa «tocar» ou «articular».

Existem certas articulações que podem ser executadas em quase todos os instrumentos. No entanto, também existem articulações específicas para determinados instrumentos. Por exemplo, a articulação «pizzicato» só é possível em instrumentos de cordas com arco. Abaixo estão exemplos de várias articulações musicais.

A linha curva desenhada sobre as notas é chamada de ligadura. Os sons dessas notas fluem suavemente uns para os outros. Essa articulação é chamada de «legato».

Os pontos colocados acima das notas indicam um som curto e separado. Esta técnica é chamada de "staccato". 

Existem muitas outras articulações musicais que pode explorar.

Símbolos musicais adicionais 

Neste artigo, examinámos os principais aspetos da notação musical e os símbolos primários da notação musical. No entanto, existem muitos outros símbolos que não abordámos e que são igualmente importantes. Alguns estão relacionados com ornamentos – enfeites decorativos na música – e também existem símbolos que ajudam a simplificar a escrita e a leitura da música.

A ilustração abaixo mostra vários desses símbolos adicionais que irá encontrar à medida que continua a sua jornada musical. Embora mereçam uma discussão separada, familiarizar-se com a sua aparência irá ajudá-lo a reconhecê-los quando os encontrar em partituras. À medida que avança nos seus estudos de piano, irá naturalmente aprender como e quando usar essas marcações na sua execução.