Baixo Reese

O Reese Bass é um dos sons mais icónicos da EDM. Tornou-se essencialmente uma parte essencial de géneros como DnB, dubstep e garage. Este som distinto deve a sua existência a sintetizadores como o Roland Juno-60, que surgiu no início dos anos 80 e rapidamente ganhou popularidade.

O que distingue o Reese Bass é o seu baixo espesso e distorcido, que pode ser facilmente adaptado a qualquer estilo musical ou necessidade. É uma ferramenta versátil para criar tudo, desde tons suaves e melodiosos a sons agressivos e impactantes.

Hoje, o Reese Bass continua a ser um elemento básico na produção musical, preenchendo faixas de alguns dos produtores mais famosos. Continua a ser um elemento relevante e amplamente utilizado na EDM, mantendo a sua popularidade e poder de permanência.

O que é o Reese Bass?

Provavelmente já ouviu aquele ruído de baixa frequência que preenche o espaço em longas secções de fundo das faixas, ou o solo agudo e distorcido que corta a atmosfera da discoteca numa festa à noite. Isso é Reese Bass.

Para muitos, o processo de criação do Reese Bass pode parecer complicado, mas na verdade é muito mais simples do que parece. Essencialmente, é uma combinação de duas ou mais ondas dente de serra interagindo entre si, criando um efeito de cancelamento de fase. Isso acontece quando os dois sinais «saem de fase», alterando a textura do som.

O resultado é a assinatura da linha de baixo Reese, perfeita para uso na produção como melodia de fundo, elemento solo ou até mesmo como camada superior do sub-baixo.

O Reese Bass ganhou popularidade nos anos 90 e, recentemente, voltou com força devido ao aumento das melodias house impulsionadas pelo baixo. Muitos pensam erroneamente que o Reese Bass é um componente da Bass Music, mas, na realidade, esse som tem sido uma parte essencial da música House desde o final dos anos 80 e continua a ser um elemento vital e muito procurado em todos os géneros de EDM.

A origem do Reese Bass

O nome «Reese Bass» vem de um projeto criado pelo DJ e produtor Kevin Saunderson em 1988. Ele lançou o single «Just Want Another Chance» sob o pseudónimo «Reese», apresentando este sintetizador de baixo superpoderoso e hipnotizante, semelhante a um refrão. Esse som realmente decolou e abriu um mundo totalmente novo para a produção de EDM.

Embora esse som fosse totalmente inovador, Saunderson não recebeu elogios imediatos por sua invenção. Demorou um pouco para que sua música recebesse o reconhecimento que merecia. Levou alguns anos para que o Reese Bass realmente pegasse entre outros músicos e o público em geral começasse a apreciar seu impacto.

Com o tempo, esse baixo tornou-se um som característico de muitos géneros de EDM, dando-lhes uma identidade sonora distinta. Embora os artistas e DJs de drum and bass tenham desempenhado um papel importante na popularização do Reese Bass, é importante lembrar que ele realmente se originou na house music. É importante lembrar de onde veio esse som. É incrível como ele foi integrado a tantos outros géneros, mas é importante dar crédito a quem merece.

A ascensão do Reese Bass

O verdadeiro ponto de viragem para o Reese Bass aconteceu no início dos anos 90, quando Ray Keith, também conhecido como Renegade, sampleou esse som na sua faixa «Terrorist». Isso foi uma grande mudança para a música eletrónica do Reino Unido, especialmente para o drum and bass e o jungle. Os produtores da época não se cansavam desse baixo poderoso e pulsante. Ele se tornou super reconhecível, definindo a vibração de vários géneros que ainda ouvimos hoje.

Embora o Reese Bass seja mais associado ao drum and bass, a sua influência espalhou-se rapidamente por vários subgéneros da música rave e dance do Reino Unido. O UK garage nem seria o mesmo sem ele. O Reese Bass encaixa perfeitamente nesses estilos, graças à sua capacidade de preencher o espaço e impulsionar a música.

O que se destaca neste baixo é a sua qualidade dinâmica, algo que não se consegue obter com um baixo normal ou com alguns sons básicos de sintetizador. É quase como um coro de contrabaixos a tocar todos juntos, ligeiramente desafinados entre si, dando ao som uma sensação viva e respirante. Essa é a verdadeira magia do Reese Bass, e é por isso que se manteve relevante na EDM durante décadas.

Como criar um Reese Bass

Criar um Reese Bass é, na verdade, bastante simples e não leva muito tempo. O objetivo é obter um som potente, pulsante e vivo. Aqui está o resumo:
primeiro, acione qualquer sintetizador subtrativo na sua DAW — analógico ou digital, não importa. Algo como o Sylenth1, que é basicamente uma referência para baixos potentes, ou o Serum, que é super popular atualmente. Se gosta de equipamentos analógicos, um Novation Bass Station servirá.

Comece com uma onda dente de serra no seu primeiro oscilador e uma onda de pulso no segundo. Adicione algumas vozes, cerca de 5 por oscilador, para engrossar o som.

Em seguida, precisas desafinar os osciladores para adicionar aquele efeito «desafinado» que dá ao Reese Bass o seu efeito característico. A forma como fazes isso depende do som exato que pretendes, por isso brinca com as configurações até encontrares o ponto ideal.

Depois, aplique um filtro passa-baixa e aumente a ressonância para dar ao baixo um toque especial e presença. Também pode adicionar um pouco de distorção para reforçá-lo ainda mais.

Ajuste as configurações ao seu gosto e pronto — o seu baixo está pronto para tocar. Acompanhe-o com 1000 batidas de bateria.
Lembre-se de que, no mundo da EDM, o importante é destacar-se da multidão. Portanto, certifique-se de que o seu baixo tenha um sabor único. Não tenha medo de se afastar das configurações padrão e experimente para dar personalidade ao seu som.

Dubstep, Neuro e além

À medida que géneros como dubstep e neuro evoluíram, o Reese Bass continuou a desempenhar um papel importante. Os músicos modernos, inspirados por este som, costumam usá-lo como base para criar variações agressivas e dinâmicas que continuam a transformar-se em algo novo.

Gêneros musicais como dubstep e neuro estão constantemente a expandir os limites do design de som. A cada faixa lançada, esse som se transforma e se muta, tornando-se mais complexo e intenso. Sons que antes pareciam originais e revolucionários agora servem como base para expandir horizontes sonoros, criando sons cada vez mais únicos que tornam esses gêneros tão cativantes.

Como o som continua vivo hoje

Numa entrevista à Attack Magazine, Saunderson mencionou como usou um sintetizador Casio CZ-5000 no início da sua carreira para criar o Reese Bass. Ele estava apenas a brincar com patches e osciladores até encontrar um som de que gostasse. Naquela época, ninguém poderia prever o quão icónico esse som se tornaria e como moldaria o futuro da música eletrónica.

Hoje, os produtores costumam recorrer a sintetizadores modernos como o Serum ou sintetizadores com recursos FM e wavetable para criar o Reese Bass. Essas ferramentas oferecem opções de design de som incrivelmente detalhadas, permitindo que os músicos não apenas recriem o som clássico, mas também o desenvolvam, adicionando novas camadas e texturas. Dessa forma, o baixo icónico continua vivo e em evolução, permanecendo uma parte fundamental do som nos géneros eletrónicos modernos.

Dicas para criar o Reese Bass

Para conseguir o verdadeiro som do Reese Bass, há alguns aspetos importantes da síntese e da mistura que deve ter em mente para obter a vibração e a textura certas. Mesmo os menores ajustes podem fazer uma grande diferença, por isso preste atenção a todos os detalhes.

Se estiver a usar o Serum, uma ferramenta super útil é o recurso “remover fundamental”. Ele permite retirar o tom principal da onda, o que torna o som muito mais agressivo e rico. Depois disso, defina o seu suboscilador para uma onda senoidal. Esta etapa permite que se concentre nos harmónicos, criando um baixo encorpado e em camadas.

Sabendo que os elementos-chave de um Reese Bass são sons desafinados, harmónicos ricos e uma imagem estéreo ampla, pode começar a trabalhar com esses parâmetros para encontrar o seu som perfeito. Brinque com a desafinação dos osciladores e o alargamento do estéreo para adicionar profundidade e espessura.

Muitos produtores que usam sintetizadores como Serum ou Massive obtêm esses efeitos poderosos empilhando osciladores e usando filtros. Esse método permite criar harmónicos mais complexos e dar ao baixo um volume considerável, além de controlar o sub-baixo para obter um impacto extra. Lembre-se de que os efeitos de modulação e filtro podem realmente alterar o timbre, tornando o som mais expressivo e completo.

Alguns produtores, com o objetivo de obter um tom fundamental limpo e controlado, isolam as frequências médias e altas do Reese Bass. Fazem isso tocando a onda senoidal principal num sintetizador separado e, em seguida, misturando-a com as outras frequências. Essa abordagem permite manter o subgraves limpo nos graves, enquanto o corpo principal do baixo permanece claro e não ofusca outros elementos na mixagem.

A forma como equalizas e misturas o teu baixo depende realmente do papel que ele precisa desempenhar na faixa e do som geral da composição. Ao desenvolver as tuas habilidades de síntese e mistura, podes criar um Reese Bass que se adapta perfeitamente ao teu estilo musical e soa exatamente como desejas.