Reverberação inversa

Nesta secção, falaremos sobre o método de usar reverberação em melodias ou vocais com um ficheiro de áudio expandido. Uma técnica chamada reverberação reversa cria efeitos sonoros interessantes e acumulações atmosféricas que podem ser integradas em faixas de qualquer género.

O reverb reverso é uma poderosa ferramenta de design de som para criar efeitos especiais. Ele pode ser usado para transformar um som de percussão normal em um crash, impacto, riser e outros sons acentuados eficazes, frequentemente usados em momentos épicos e tensos de composições. O uso criativo dessa técnica permite criar explosões cinematográficas impressionantes e sons característicos, como em animações. Em arranjos musicais, esta ferramenta é usada para criar tensão e acentos, chamados impactos, que enfatizam momentos importantes ou transições entre partes da faixa.

Os efeitos baseados no reverb reverso são simples de executar e podem parecer óbvios, mas com uma abordagem criativa e combinação com outros métodos, eles proporcionam excelentes resultados. Na engenharia de som comercial e cinematográfica, quase todos os efeitos especiais são criados usando reverb. Os sons são invertidos em fase, revertidos e alterados em tom para criar efeitos sonoros únicos e impressionantes que realçam a atmosfera de uma cena ou faixa.

O conceito de reverberação reversa

O reverb reverso é literalmente o efeito oposto do reverb normal. Em vez de atenuar gradualmente o som, como no reverb padrão, no reverb reverso o som aumenta de intensidade antes do som original, e não depois dele.

Como é que este efeito é criado? O som que já foi processado pela reverberação é simplesmente invertido ou reproduzido ao contrário. Ou seja, a gravação de som é literalmente invertida e reproduzida ao contrário.

A beleza desta técnica está na sua simplicidade: tudo o que precisa é de qualquer editor de áudio, um reverb e um pouco de imaginação. É uma ferramenta simples que, no entanto, abre grandes possibilidades em mãos habilidosas.

Para entender como funciona, basta experimentá-la uma vez na sua estação de trabalho de áudio digital (DAW). Comece com qualquer som agudo, por exemplo, um pontapé:

Inicialmente, o som é seco e sem características. Vamos adicionar um reverb com um tempo de decaimento de cerca de um segundo:

Neste ponto, pode inverter toda a amostra para criar um bom reforço. No entanto, se o plugin permitir, pode separar o reverb e inverter apenas ele. Isso dará um resultado melhor, pois um kick invertido nem sempre soa orgânico.

O processo de inversão pode variar entre as DAWs, mas a forma de onda deve, em última análise, ser espelhada horizontalmente.

O efeito de acumulação resultante, também conhecido como rise ou whoosh, é criado pela combinação de reverberação invertida e regular em série, com o som original colocado na junção desses elementos.

Para controlar a duração do impacto, pode remover as partes inicial e final da amostra. Após o corte, recomenda-se aumentar a parte inicial com compressão para aumentar o impacto. Dessa forma, mesmo com o kick mais simples, reverberação básica e uma DAW gratuita, pode criar um som “característico” impressionante que é facilmente integrado à música eletrónica.

Este método também é ótimo para criar efeitos atmosféricos na indústria cinematográfica, de vídeo e de jogos. Os sons de ruído e ambiente em filmes e jogos são frequentemente criados usando técnicas simples, mas hipnotizantes, semelhantes. Fragmentos invertidos de fala, colocados antes dos habituais e adicionalmente processados no espaço, criam emoções interessantes nos ouvintes e espectadores. É graças a esta técnica que a música dos trailers, na qual predominam as manipulações com a cauda de reverberação, soa tão eficaz. Para criar outros efeitos interessantes baseados no reverb reverso, pode combinar diferentes técnicas de amostragem, processamento dinâmico e espacial, experimentar sobrepor reflexos uns nos outros, alterar bandas de frequência, deixando algumas na sua forma original, e assim por diante.

A modulação dinâmica dos parâmetros pode reviver um som monótono. Por exemplo, com a ajuda da automação, pode alterar suavemente a proporção seca/molhada do reverb ao longo do tempo, ou até mesmo usar a aleatorização de parâmetros ao trabalhar com um equalizador ou compressor.

História do reverberação reversa

Jimmy Page, do Led Zeppelin, é oficialmente creditado como o “pai” do reverb reverso, alegando que inventou o efeito e o usou na música “Ten Little Indians”, de 1967, dos Yardbirds. No entanto, vale a pena notar que a música «Tomorrow Never Knows», dos Beatles, de 1966 (um ano antes), já tinha usado reverberação reversa. Além disso, Kurt Boettcher também usou o efeito no single «That's the Way It's Gonna Be», de Leigh Mallory, de 1966.

Se você se aprofundar na história, encontrará outros exemplos de reverberação reversa sendo usada na década de 1960 e talvez até mesmo antes. No entanto, a autoridade de Jimmy Page permite que ele seja considerado um pioneiro neste campo.

Métodos para obter reverberação reversa

Existem vários métodos para obter reverberação reversa, cada um usando ferramentas diferentes. Vamos dar uma olhada mais de perto.

Gravador de fita

Este método é coisa do passado, mas vale a pena mencionar. O áudio original era reproduzido ao contrário num gravador de bobina aberta e alimentado num reverb de placa ou mola (pode ler mais sobre eles no nosso artigo). O efeito de reverberação resultante era então gravado em fita. A gravação era então reproduzida ao contrário e gravada em outra fita. O resultado era que a música e os vocais voltavam ao seu som normal, enquanto a reverberação adicionada na segunda fita soava ao contrário. O resultado final era uma reverberação reversa que não só crescia em amplitude ao longo do tempo, mas também aparecia antes do sinal original, em vez de após ele.

Era um processo lento e caro que também resultou em perda de qualidade de gravação, mas nos anos 60 não havia outros métodos.

Plug-ins em DAWs

Em estações de trabalho de áudio digital (DAWs), os plugins de reverberação são usados para adicionar espaço e profundidade a um som. Esses plugins podem ser configurados para criar um efeito rico, adicionando uma quantidade significativa de reverberação ou eco ao sinal. Para criar reverberação reversa, é necessário encontrar o ponto onde o áudio original termina e cortá-lo, deixando apenas a reverberação. Em seguida, atribua o sinal processado a um canal separado do mixer. Na etapa final, inverta este sinal para obter o efeito de reverberação reversa.

Para criar um efeito de reverberação reversa, use um tempo de decaimento mais longo do que com uma reverberação normal – cerca de 2 a 5 segundos. Para obter a máxima suavidade, pode fazer cálculos com base no tempo da música.

Pedal de reverberação

Um pedal de reverberação cria um efeito de reverberação reversa ao inverter o sinal de áudio. O sinal de entrada original é gravado e processado por um processador que adiciona reverberação e o reproduz ao contrário. Esses pedais criam um som reverso único nas gravações. Eles também podem ser usados durante apresentações ao vivo, tornando-os dispositivos indispensáveis e versáteis.

Atualmente, não existem pedais que criem exclusivamente um efeito de reverberação reversa. Esse efeito é geralmente oferecido como uma opção em reverberações multimodo.

Vamos dar uma olhada em alguns pedais populares com recursos de reverberação reversa

Este pedal inclui sete modelos de reverberação Lexicon, tornando-o uma opção atraente e económica. Não só oferece excelentes reverberações de placa e mola, como também oferece um impressionante efeito de reverberação reversa. Não importa o quanto você aumente o pedal, o som permanece nítido e rico em reverberação. O pedal provavelmente tem um pré-atraso, pois todas as notas e acordes soam nítidos e claros, mesmo após a aplicação dos efeitos de reverberação.

O pedal de reverberação FENDER é uma das configurações mais versáteis e fáceis de usar para criar um som atmosférico em uma pedalboard. A FENDER combinou vários dos melhores reverbs e delays numa única unidade, colocando-os num invólucro robusto e superdimensionado. O pedal oferece uma variedade de modos de reverberação, incluindo simulações de salas de diferentes tamanhos, efeitos Shimmer, Modulated e Gated/Reverse. Cada um soa único e diferente de qualquer outro pedal FENDER.

Os botões Sub e Tempo oferecem um controlo preciso sobre as repetições do pitch delay, independentemente do tipo de delay escolhido. O modo Gated/Reverse cria um tom profundo e modulado e uma forma de cauda única que pode ser ajustada com o botão Mix.

O ELECTRO-HARMONIX Holy Grail tem sido um marco no mundo dos pedais de reverberação há mais de duas décadas, e o Holy Grail Max é o seu mais recente e melhor modelo. Este pedal de qualidade de estúdio oferece quatro tipos de reverberação: Hall, Plate, Spring e Reverse. A especialidade deste modelo é o modo Reverse Reverb, que cria um decay suave que pode ser ajustado com o botão Time.

O pedal é muito fácil de usar e tem três controles principais e um botão de parada que permitem controlar a mistura de sons, o tempo de decaimento do reverb e a escolha do seu tipo.

Usando reverberação reversa

O reverb é geralmente usado para recriar as características acústicas de vários espaços físicos, como salas de concerto ou catedrais. No entanto, o reverb reverso, ao contrário, cria um som completamente antinatural. Portanto, é frequentemente usado como um efeito especial, por exemplo, no cinema, e não para transmitir um som natural. Este efeito adiciona uma nota de mistério, misticismo ou até mesmo horror ao som, criando uma atmosfera psicadélica e atraindo a atenção do ouvinte.

Estes são os principais pontos a saber sobre o reverb reverso. Experimente usar este efeito no palco ou no estúdio, experimente e combine-o com outros efeitos. Talvez descubra algo novo para si ou para os seus ouvintes. Boa sorte nos seus esforços criativos!