Design de som

O design de som envolve o uso de métodos especializados de produção de áudio para desenvolver soluções sonoras que são aplicadas em vários campos. Esta profissão é amplamente utilizada na indústria cinematográfica, televisão, desenvolvimento de jogos de computador, teatros e outros campos artísticos. Os designers de som são normalmente responsáveis por criar e alterar melodias e efeitos gravados existentes, mas também podem criar novas composições a partir do zero usando sintetizadores. Este artigo irá aprofundar as complexidades deste campo e explorar as qualificações e competências necessárias para se tornar um especialista em design de som.

O que faz um designer de som

Muitos engenheiros de som trabalham como freelancers e podem oferecer os seus serviços a várias empresas simultaneamente. Diretores e produtores estão sempre à procura de designers de som de alto nível.

O processo de design de som consiste em três etapas principais:

1. A primeira etapa do processo de design de som é a gravação e o design ao vivo, onde os engenheiros de som têm a opção de gravar sons ao vivo, usar bibliotecas de sons pré-existentes ou criar seus próprios sons originais;
2. A mistura, edição e implementação são as etapas subsequentes, nas quais os técnicos de som manipulam e sincronizam as suas gravações de áudio com o conteúdo visual. Podem cortar e misturar os sons para torná-los mais eficazes e, em seguida, utilizar motores de som para integrá-los ao vídeo;
3. Os efeitos sonoros são adicionados às misturas de som principais nesta etapa.

História do design de som

A utilização do som para provocar uma resposta emocional do público remonta aos tempos antigos. O som tem sido utilizado para refletir o clima da apresentação, acentuar certas ações em produções teatrais e muito mais. A implementação de música e efeitos sonoros continuou nas peças medievais e, posteriormente, nos teatros de todo o mundo, onde instrumentos ao vivo eram utilizados nos bastidores para criar a atmosfera desejada. Além disso, os criadores começaram a escrever falas específicas para os atores, tendo em mente que elas seriam acompanhadas por efeitos musicais que funcionariam em intervalos de tempo específicos.

No início do século XX, o inventor italiano Luigi Russolo criou um dispositivo técnico especial que adicionou elementos futuristas às peças e concertos musicais da época. A sua invenção permitiu a simulação de vários sons da natureza e da indústria, como comboios ou o apito de bombas. Mais tarde, os avanços do compositor foram amplamente utilizados em teatros convencionais para criar uma banda sonora autêntica para as suas produções.

Gravação de som

O uso do som em apresentações teatrais remonta ao final do século XIX, quando uma gravação fonográfica de uma criança a chorar foi usada em uma peça em Londres em 1890. Dezesseis anos depois, sons gravados foram usados novamente na peça londrina “Nero”. No entanto, naquela época, o termo “design de som” ainda não era usado, e os especialistas responsáveis pela criação de efeitos sonoros eram conhecidos como “mestres de efeitos especiais”. Eles desenvolviam e executavam o design de som nos bastidores, usando inovações tecnológicas como gramofones, dispositivos mecânicos e elétricos, e se concentravam na construção de efeitos abstratos e realistas.

No século XX, os sons gravados começaram a substituir os efeitos sonoros ao vivo, embora muitas vezes fosse difícil encontrar soluções inovadoras para substituí-los.

O surgimento das tecnologias digitais

No final dos anos 80 e início dos anos 90, a indústria do som passou por mudanças significativas com o surgimento da tecnologia MIDI e o advento da tecnologia digital. As estações de trabalho de áudio digital (DAWs) e novos algoritmos de processamento de som tornaram-se a norma para a produção de som, permitindo que os profissionais trabalhassem em soluções e efeitos mais complexos.

Além disso, o interesse pelo som cinematográfico disparou, o que resultou na melhoria dos instrumentos digitais e na sua acessibilidade para quem não tinha conhecimentos de programação.

O desenvolvimento de aplicações interativas também introduziu novos métodos de produção de «som dinâmico», que permitiram aos designers de som ajustar os sons em tempo real para corresponder aos eventos no ecrã, como simular com precisão passos.

O surgimento da Internet deu ao design de som possibilidades ainda maiores, uma vez que se tornou mais económico e fácil obter fontes de som. Hoje, os designers de som podem explorar e descarregar os melhores sons online, evitando a necessidade de pesquisas extensas, poupando tempo e dinheiro.

Além disso, a Internet deu aos engenheiros de som maior liberdade, permitindo-lhes trabalhar em estúdios caseiros usando os seus computadores, em vez de pagar aluguer, comprar equipamentos caros ou alugar estúdios para mixar e editar faixas.

Onde o design de som é aplicado

O design de som é um campo versátil com inúmeras aplicações. Abaixo, examinaremos alguns dos usos mais populares e procurados do design de som.

Cinema

Um designer de som é um membro fundamental da equipa de produção de um filme, que trabalha em toda a banda sonora de um filme ou em uma parte específica dela. Existem várias maneiras pelas quais o design de som melhora o filme. Em primeiro lugar, cria uma sensação fora do ecrã que aumenta a riqueza e a completude do mundo do filme. Isto é conseguido usando o som para dar aos espectadores uma ideia melhor do que está a acontecer fora do ecrã. O design de som e o sistema de altifalantes podem ajudar a criar uma sensação de plenitude da paisagem, especialmente quando visto num cinema.

Em segundo lugar, os designers de som utilizam técnicas de ponte sonora para criar uma transição suave entre as cenas. Isto envolve utilizar o som da cena seguinte numa sequência e incorporá-lo na anterior, permitindo que o público ouça a cena seguinte antes de a ver.

Em terceiro lugar, a música é uma ferramenta eficaz utilizada para evocar emoções no público. Pode tocar o coração das pessoas, aumentar a tensão ou definir o tom do filme. Mesmo uma música simples pode ser eficaz para atingir este objetivo.

Além disso, o design e a mistura de som podem transmitir emoções num filme. Se uma cena específica não estiver a funcionar como pretendido, é provável que algo esteja a faltar no som ou na música. O objetivo principal do design de som é fazer o público sentir e evocar emoções.

Outra função importante do design de som é indicar a localização da cena. O som pode situar o público e ajudá-lo a localizar a cena. O ruído de fundo e atmosférico é importante para o palco, pois apela ao público a um nível subconsciente. Sem esses sons, a cena pode parecer pouco natural para o público. Por exemplo, se uma cena se passa numa floresta, o ruído de fundo será o som do vento soprando, das folhas farfalhando e de uma variedade de sons de animais, o que indica ao público onde a ação está a acontecer. Da mesma forma, se uma cena se passa numa rua movimentada, o ruído de fundo deve consistir em pessoas conversando, buzinas de carros e o som de motores funcionando.

Teatros

Apesar de algumas técnicas de engenharia de som serem utilizadas desde os primórdios das apresentações teatrais, o design de som ainda é considerado uma das tecnologias mais recentes nas artes cênicas, juntamente com projeções e exibições multimédia.

Graças aos avanços na tecnologia de áudio moderna, os engenheiros de som de teatro agora são capazes de realizar trabalhos mais complexos, tornando mais barato e fácil incorporar som em apresentações ao vivo. Embora a indústria cinematográfica e televisiva tenha tido uma influência maior no drama moderno, levando a cenas mais curtas nas peças, o cenário por si só nem sempre consegue atingir esse objetivo de forma eficaz. É aqui que o design de som pode ser utilizado com grande efeito.

O design de som desenvolveu-se significativamente no cinema, estabelecendo um padrão elevado, e desde então espalhou-se com sucesso para o cenário teatral.

Musicais

Frequentemente, quando envolvido na produção de musicais, a principal responsabilidade do engenheiro de som é amplificar o som de uma forma adequada ao projeto. Nos casos em que o som já foi implementado no palco, o engenheiro de som deve ajustá-lo para garantir um desempenho ideal em vários intervalos ao longo da apresentação. Este processo envolve a implementação de técnicas específicas, incluindo:

• equalizadores;
• controlo de volume;
• posicionamento de altifalantes e microfones em locais apropriados;
• colaboração com equipamentos suplementares, conforme necessário.

Além disso, o designer de som, em colaboração com a gestão do projeto, pode determinar a colocação dos microfones para os artistas e músicos.

Além disso, o especialista em som deve garantir que todos os aspetos da apresentação sejam audíveis e compreensíveis para o público, independentemente do tamanho do local e do equipamento utilizado. Além disso, é fundamental garantir que os atores possam ouvir o que precisam durante a apresentação.

Embora o objetivo principal do design de som em musicais seja geralmente fornecer reforço de som adequado, é importante observar que muitos musicais também exigem trilhas sonoras.

Peças

Ao trabalhar em produções, o designer de som concentra-se na seleção de trilhas sonoras e efeitos sonoros adequados após realizar uma análise completa do enredo. Além disso, deve instalar e configurar o sistema de som. O designer de som colabora com o diretor para determinar os aspetos emocionais que o público deve experimentar ao longo da apresentação. Com base nessa parceria, o designer deve decidir quais sons usar para evocar emoções específicas.

Às vezes, um engenheiro de som pode ser responsável por compor a música para a produção. Ele também pode trabalhar em estreita colaboração com o diretor para identificar momentos na peça que exigem efeitos sonoros para aprimorar a performance.

O uso de música e efeitos sonoros numa produção pode variar, com alguns espetáculos utilizando música apenas durante as transições de cena, enquanto outros incorporam paisagens sonoras completas. Os engenheiros de som podem usar várias técnicas para dar ênfase ou acentuar momentos específicos durante a produção.

Os engenheiros de som com experiência como compositores muitas vezes escrevem as peças musicais para as produções e projetam os efeitos sonoros eles mesmos. O reforço de som também é crucial para melhorar a qualidade do som durante a apresentação.

Música

Na música moderna, géneros como rock, ambiente e música eletrónica têm um impacto substancial no designer de som e no produtor, que moldam o som geral da gravação. A sua principal responsabilidade é obter o melhor resultado possível dos músicos do projeto e tomar decisões técnicas, como configurar timbres e arranjos de instrumentos.

Os produtores especializados em música eletrónica procuram frequentemente a ajuda de designers de som para criar um ambiente específico para as suas faixas e incorporar efeitos. Isto porque os designers de som têm um conhecimento mais profundo dos sintetizadores e das complexidades da composição dentro deste género em comparação com outros.

Moda

Nos desfiles de moda, os diretores artísticos colaboram frequentemente com engenheiros de som para garantir que a música esteja alinhada com o tema selecionado para o evento, o estilo da coleção e outros fatores relevantes.

Aplicações

A incorporação de som é predominante em aplicações de computador e videojogos. No entanto, elas precisam de cumprir requisitos específicos, como não sobrecarregar a memória e o processador, suportar o uso repetido, interatividade, entre outros. Vale a pena notar que, durante a execução de aplicações, os principais recursos são normalmente focados nos gráficos, razão pela qual o som e a voz devem ser bem otimizados e comprimidos para evitar interferência com esses processos.

Ao lidar com sons, os computadores requerem sistemas especializados capazes de reproduzir sons interativos. Para isso, os designers trabalham com software dedicado que pode manipular sons ou processar dados introduzidos pelo utilizador durante a interação com a aplicação. No desenvolvimento de aplicações interativas, os designers colaboram frequentemente com programadores de áudio.

Elementos básicos do design de som

Os componentes de design de som a seguir são frequentemente empregados em várias produções.

Foley

Não é incomum ignorar aspetos cruciais, como efeitos sonoros, durante a produção. Felizmente, a técnica da arte Foley pode melhorar a qualidade do som. A arte Foley envolve a recriação de efeitos sonoros do dia a dia, que são posteriormente adicionados a filmes e vídeos durante a pós-produção para ajudar a criar o ambiente.

Ruído ambiente

O ruído ambiente é outro componente vital do design de som que, se executado corretamente, pode ser o elemento mais sutil, mas crucial. Ele serve como base para todos os outros sons na paisagem sonora e, sem ele, o resto do design de som careceria de uma base adequada e pareceria arbitrário.

Música e trilha sonora

A música desempenha um papel crucial no design de som. Embora nem todos os projetos necessitem de uma trilha sonora extensa, a música de filmes demonstrou sua capacidade de despertar emoções nos espectadores. Pense em alguns dos seus momentos favoritos dos filmes. Frequentemente, a música é utilizada em pontos específicos da história para aumentar o impacto da cena. É a música que torna esses momentos tão memoráveis.

Efeitos sonoros

São sons concebidos para representar algo que não existe no mundo real. Por exemplo, os sons de uma invasão alienígena.

Narração

A voz do narrador funciona como um contador de histórias, guiando a narrativa como uma personagem dentro da história ou como um autor invisível.

Mixagens

Em última análise, a mistura é o componente crucial do design de som, pois reúne todos os elementos anteriores e garante a sua compatibilidade. Através da mistura, todos os níveis do design de som são equilibrados e otimizados. O trabalho do misturador é garantir que a música não seja demasiado forte e não obscureça o diálogo, ao mesmo tempo que garante que o ruído de fundo seja suficientemente audível.

Equipamento necessário

O hardware, incluindo microfones e dispositivos de gravação, é um elemento essencial para qualquer design de som bem-sucedido. Um tipo de microfone comumente usado é o microfone omnidirecional, que pode captar sons em todas as direções. Esses microfones têm um padrão de captação circular, o que lhes permite captar sons com mais clareza.

Outro tipo de microfone é o microfone cardióide, que capta apenas sons da frente e dos lados do microfone. Estes microfones têm um padrão de radiação amplo em forma de coração.

Por fim, os microfones unidirecionais, frequentemente chamados de “microfones shotgun”, captam apenas o som da direção para a qual o microfone está apontado.

Para criar um design de som eficaz, o engenheiro de som também deve ser proficiente no uso de softwares dedicados, como Amped Studio, Pro Tools, Logic, GarageBand e QLab, bem como vários plug-ins de som.

É essencial trabalhar numa sala com equipamento de som adequado, incluindo microfones, mesas de mistura, amplificadores, compressores, equalizadores e monitores.

Processo de produção de som

O papel do engenheiro de som é crucial na produção de qualquer filme ou programa de televisão, pois o seu envolvimento começa na fase de pré-produção e se estende até à pós-produção.

Pré-produção

Antes do início das filmagens, o gestor de design de som analisa o guião com o realizador para determinar a prioridade dos sons e da música. Dependendo das preferências do realizador, alguns podem ter uma visão clara de como querem que o seu projeto soe, enquanto outros podem estar mais abertos à colaboração. O designer de som pode assistir aos ensaios para ajudar a criar uma banda sonora adequada.

A equipa de design de som recebe um orçamento e é encarregada dos seguintes objetivos:

• Equipa de engenheiros de som;
• Estúdios de gravação de som e outros cenários de filmagem;
• Licenciamento de música;
• Gravação de voz off;
• Edição e mixagem de som;
• Serviço de catering.

Produção

Durante a produção, a equipa de design de som é responsável por:

• Configurar o equipamento para reprodução de som;
• Se necessário, treinar o operador do deck.

Pós-produção

Durante a fase de pós-produção, uma equipa de engenheiros de som encarrega-se de finalizar o som e garantir a sua qualidade. Isso envolve implementar:

• Colaborar com ficheiros de áudio que correspondam aos efeitos visuais;
• Organização de diálogos e música na linha do tempo do software de edição de vídeo;
• Design de áudio;
• Incorporar diálogos, música e narração no design de som;
• Garantir que o áudio esteja sincronizado corretamente com os efeitos visuais.

Como se tornar um designer de som

Uma combinação de educação formal e experiência prática é crucial para que os aspirantes a designers de som se destaquem na área. Vamos explorar esses elementos mais a fundo:

1. Embora não seja necessário que os engenheiros de som tenham educação formal, frequentar uma escola de teatro ou cinema pode ser vantajoso. Essas instituições costumam ter parcerias com empresas que contratam engenheiros de som, o que pode ajudar os alunos a fazer conexões valiosas na indústria;
2. Estágios, formação no local de trabalho e programas de aprendizagem em pequenas empresas de teatro e cinema podem oferecer aos aspirantes a engenheiros de som uma valiosa experiência prática;
3. Ter uma visão clara e compreensão dos seus objetivos é crucial para o sucesso.

Depois de concluir a sua formação e treino, pode usar as seguintes estratégias para iniciar a sua carreira.

• Participe em comunidades online dedicadas ao design de som;
• Procure referências de familiares e amigos que possam conhecer pessoas que precisam de serviços de design de som;
• Crie uma biblioteca de sons que possa atrair potenciais clientes;
• Ouça diversas gravações musicais, designs de som e trilhas sonoras de filmes para ampliar a sua inspiração criativa;
• Realize pequenos projetos para ganhar experiência e melhorar o seu portfólio;
• Trabalhe como designer de som freelancer em vários projetos para expandir a sua experiência;
• Seja paciente e entenda que realizar os projetos dos seus sonhos requer tempo e prática.

Conclusão

É evidente que o papel de um designer de som é crucial e muito procurado em vários campos, incluindo cinema, música, teatro, indústria de jogos e muito mais. Os profissionais de design de som precisam possuir habilidades e conhecimentos específicos sobre produção musical e equipamentos para se destacarem neste campo. Tornar-se um designer de som de sucesso pode ser desafiador, mas com um plano bem definido e determinação, é possível alcançar o sucesso e entrar num mercado em constante evolução e muito procurado.