Tempo na música

O tempo é um dos elementos-chave da expressividade musical, juntamente com conceitos como ritmo, harmonia, melodia, modo e outros. Aprender esses componentes é essencial para qualquer músico, assim como aprender a ler música. Hoje vamos mergulhar nos fundamentos da teoria musical para entender o conceito de tempo, tentando tornar o processo o mais divertido possível.

O tempo (do italiano «tempo») determina a velocidade de passagem das unidades métricas numa composição ou, mais simplesmente, a velocidade da sua execução. É semelhante a ler um poema: pode lê-lo rapidamente ou lentamente, e isso mudará significativamente a perceção. Na música, o tempo afeta não só as palavras, mas também o som de toda a composição.

O tempo é geralmente indicado no início de uma peça musical e serve como uma indicação para o intérprete da velocidade desejada de reprodução. Isso dá uma ideia de quando começar a próxima parte da peça e como coordenar o canto com o ritmo.

Na música moderna, o tempo geralmente permanece constante ao longo da música. No entanto, na música clássica, muitas vezes é possível encontrar mudanças no tempo, onde a velocidade da execução muda de rápida para lenta e vice-versa. Isso confere às obras dinamismo e riqueza emocional.

As obras musicais são organizadas em compassos de um determinado tamanho, contendo batidas acentuadas e não acentuadas. O tempo mostra quantas batidas ocorrem num determinado período de tempo. Para determinar com precisão o tempo, é utilizada uma escala BPM (batidas por minuto), indicando o número de batidas em 60 segundos.

Pulsação da música

Já reparou na semelhança entre o tempo de uma composição musical e os batimentos cardíacos humanos? Uma das principais semelhanças é a medição em batidas por minuto. O tempo médio da música geralmente corresponde à frequência cardíaca normal de uma pessoa em repouso, que é de 60 a 80 batidas por minuto. As melodias lentas têm um tempo de cerca de 40-58 batidas, enquanto as músicas mais rápidas ultrapassam a marca de 90 batidas. Durante uma atividade física intensa, o nosso coração pode bater a uma taxa de cerca de 200 batidas por minuto, cuja sensação, tal como a música, varia consoante a preferência.

Assistir a músicos experientes a tocar pode ser inspirador e intimidante para novos intérpretes. É incrível como os profissionais captam facilmente todas as nuances, seguindo com precisão o ritmo e o tempo. No entanto, atingir esse nível de habilidade não é tão difícil quanto pode parecer à primeira vista. O segredo está em compreender o básico e praticar regularmente.

Metrónomo

A estrutura musical consiste em compassos nos quais não há apenas sons, mas também pausas, que desempenham um papel importante. Elas ajudam a enfatizar certos pontos, proporcionam uma pausa aos ouvintes e dão aos intérpretes a oportunidade de se prepararem para o próximo segmento.

O metrónomo é uma ferramenta que ajuda a visualizar essa estrutura rítmica e permite que os músicos sincronizem o tempo da sua performance. As configurações do metrónomo incluem determinar o tempo e a assinatura de tempo da música, onde a assinatura de tempo é designada como 4/4, 2/2 e assim por diante, indicando as batidas dentro da medida. Uma escala BPM (batidas por minuto), como 70 ou 80, sincroniza as batidas do metrónomo com as batidas acentuadas, tornando mais fácil acompanhar o ritmo.

O famoso metrónomo, batizado em homenagem ao seu criador, o pianista e mecânico alemão Maelzel, é considerado o padrão para indicar o tempo. O uso de um metrónomo Mälzel (M. M) promove o desenvolvimento do senso de ritmo, ensinando os músicos a se adaptarem ao tempo de uma composição de ouvido.

Este dispositivo foi inventado em 1815 e tornou-se a base para a medição precisa do tempo na música, utilizado por compositores como L. van Beethoven, bem como por autores dos séculos XX e XXI. Durante a era romântica, muitas pessoas preferiam instruções verbais para o tempo.

Os metrónomos modernos vêm em estilos eletrónicos e mecânicos, mantendo elementos de design tradicionais, como molas e pesos. As versões mais recentes também estão em demanda – aplicações para dispositivos móveis e metrónomos online que funcionam com um princípio semelhante.

Outras opções de notação de tempo

Em situações em que não é necessária uma alta precisão de tempo, são usados termos musicais especializados, que são classificados em três categorias principais: tempos lentos, médios e rápidos.

As primeiras indicações de tempo começaram a ser utilizadas no século XVI nas academias de música espanholas. Existem várias adaptações linguísticas destes quadros de tempo: italiano, alemão, inglês, russo e francês, cada um transmitindo conceitos musicais semelhantes. Apesar da variedade de idiomas, todos eles têm valores numéricos correspondentes no metrónomo, permitindo determinar com precisão a velocidade da peça.

• Lento : largo (amplo), larghetto (bastante amplo), lento (longo), adagio (lento), adagietto (bastante lento), grave (pesado);
• Moderado : andante (calmamente), andantino (um pouco mais rápido), moderato (moderadamente), sostenuto (contido), allegretto (animado), allegro moderato (moderadamente rápido);
• Rápido : allegro (rápido), vivo (vigoroso), vivace (mais animado), presto (rápido), prestissimo (ainda mais rápido).

Como mencionado anteriormente, o tempo nas peças musicais geralmente permanece constante, mas às vezes pode mudar dentro da mesma composição. Para denotar essas mudanças dinâmicas, existem termos musicais específicos: accelerando (aceleração), ritenuto (ligeira desaceleração), ritardando (desaceleração significativa) e outros.

Esses termos são os marcadores básicos das mudanças na velocidade, mas também existem nuances mais sutis de tempo na música, para as quais certas palavras também são usadas para ajudar a transmitir com mais precisão as características do ritmo.

Por exemplo:

• assai – muito;
• commodo – conveniente;
• non troppo – não muito;
• molto – muito;
• mosso – móvel;
• maestoso — solenemente;
• animando – animado;
• agitato — com entusiasmo;
• sempe – o tempo todo.

O debate continua em torno dos métodos preferidos para indicar a velocidade das performances musicais. Há uma divisão entre intérpretes e compositores entre aqueles que preferem notações numéricas de tempo e aqueles que tendem a usar termos verbais. As partituras musicais costumam usar uma combinação dessas abordagens: uma indicação verbal italiana ou russa de tempo é colocada junto com um valor numérico em uma escala de metrónomo.

Assim, podemos entender por que o comboio rápido é chamado de “Allegro” e, às vezes, as embalagens de massas são rotuladas como “Presto”. Brincadeiras à parte, conhecer os símbolos de tempo desempenha um papel fundamental no desenvolvimento da capacidade de ler e tocar música com precisão, como mencionamos anteriormente.

Por que mais você precisa saber o tempo da música?

Este aspeto é explicado na analogia entre o tempo musical e o pulso humano que mencionámos anteriormente. Uma composição musical adequadamente escolhida ajuda a aumentar a eficácia das atividades desportivas, pois o corpo se esforça para sincronizar-se com um determinado ritmo.

Pesquisas confirmam que melodias rítmicas podem melhorar o desempenho nos treinos. Atletas que treinam ao som de música costumam demonstrar velocidade e resistência superiores, e pessoas que praticam musculação conseguem levantar mais peso.

A escolha do tempo musical ideal, medido em batidas por minuto (bpm), depende do tipo de atividade física. Para práticas como ioga, Pilates e alongamento, faixas com um tempo abaixo de 120 bpm são ideais. Músicas com um tempo entre 125 e 140 bpm são ideais para aquecimento, step e dança. Já músicas mais energéticas, com um tempo entre 140 e 190 bpm, podem estimular a obtenção de resultados excepcionais em esportes intensos e são adequadas para exercícios cardiovasculares, como corrida.

Tempo da música moderna

O tempo de uma peça desempenha um papel fundamental na definição da sua atmosfera, estilo e impressão geral da música. Tempos altos são geralmente associados a música dançante de ritmo acelerado, enquanto tempos mais baixos são típicos de melodias suaves. Isso parece óbvio, mas, na realidade, as regras não são tão rígidas. Nos seus projetos musicais, você tem o direito de experimentar qualquer tempo, afastando-se das normas tradicionais. No entanto, existem limites de tempo geralmente aceitos para determinados géneros musicais.

• música pop – 110-140 bpm;
• hip-hop – 80-130 bpm;
• techno – 140-160 bpm;
• rock – 65-95 bpm;
• drum and bass – 140-200 bpm.

A relação entre o tempo e os géneros musicais é tão essencial quanto outros meios de expressão na música. Embora as variações de tempo possam variar, a sua influência no género musical é inegável. Por esse motivo, compreender a teoria musical é extremamente importante para aqueles que veem o seu futuro na música.

Dominar instrumentos musicais e controlar a sua voz requer uma compreensão profunda dos princípios musicais. A perceção do tempo pode ser intuitiva e acessível a todos. No entanto, a capacidade de selecionar e seguir com precisão um tempo específico na performance desenvolve-se através da prática contínua. Portanto, não deve negligenciar as aulas de solfejo. Ouça atentamente as músicas da sua lista de reprodução e tente sentir o ritmo ao qual a sua composição favorita «pulsa». Isso não só ajudará a reproduzir as músicas com precisão, mas também pode levar à criação do seu próprio sucesso musical.