Tipos de melodias

A música é composta por melodias. Existem sete notas padrão em cada escala diatónica, mas nenhuma das centenas de milhões de melodias se repete exatamente. Como isso é possível? Tem a ver com as características e os tipos de melodias e com o sentimento musical incorporado numa peça. Cada pessoa percebe e expressa a música de maneira diferente, e é por isso que as ideias musicais variam tanto.

Qualquer pessoa pode compor as suas próprias melodias. Se não tentar copiar outra pessoa ou tornar a sua melodia deliberadamente semelhante, a melodia que criar será única. Este tipo de criatividade está ao alcance de todos, sejam profissionais ou amadores.

De que é feita a música?

A música é uma sequência específica de sons organizados por altura e tempo. Instrumentos musicais e ferramentas tecnológicas modernas são usados para produzir esses sons. A música tem duas características fundamentais: tempo (duração) e altura (intensidade do som).

Cada faixa soa diferente devido à resposta emocional criada durante a audição. Fisicamente, a música é simplesmente um estímulo sonoro, mas emocionalmente ela nos afeta fortemente.

Na escola, aprendemos que a música consiste em notas — e isso é correto. O criador da notação musical moderna é Guido de Arezzo, um monge italiano do século XI. Ele desenvolveu a pauta musical e o sistema de gravação do tom no papel.

Na verdade, existem muito mais tons do que apenas sete. Uma única oitava contém sete notas diatónicas, que formam um conjunto de tons que soam harmoniosos juntos.

O que é uma melodia?

Uma história consiste em frases, palavras e letras. Uma canção, por sua vez, consiste em melodia, oitavas e sons.

Uma melodia é uma sequência de tons harmoniosamente conectados. O seu caráter — o tipo de movimento melódico e contorno — é um dos elementos mais importantes na música. Mesmo quando cantarola uma melodia de memória, está a reproduzir uma melodia. A ideia musical que «fica na cabeça» é uma linha melódica memorável.

Melodias cativantes não surgem por acaso. Compositores e produtores as moldam deliberadamente para que sejam simples, claras e fáceis de lembrar.

Existe uma canção e existe uma melodia. Qual é a diferença?

Uma melodia é geralmente uma parte de uma composição musical — a linha central em torno da qual o resto da textura musical é construída. Uma canção contém bateria, vocais, baixo, vários instrumentos, efeitos e samples. Todos esses elementos funcionam juntos, e a melodia é o que os conecta em um todo coerente.

A melodia difere de um simples conjunto de tons pela completude do pensamento musical e pelo sentido de direção. Frases musicais curtas combinam-se em frases mais longas. Uma frase típica contém dois motivos e abrange duas medidas.

Estruturalmente, uma melodia consiste em vários elementos:

• Tom (um conjunto de sons selecionados)
• Extensão (distância entre o tom mais grave e o mais agudo)
• Contorno (forma da linha melódica)
• Intervalos (distância em semitons entre as notas em relação à tônica)

O género, o ritmo, a harmonia, a energia e o caráter geral da música dependem do tipo de movimento melódico. Os músicos costumam referir-se às melodias como estando numa determinada tonalidade. Os intervalos mais estreitos são mais fáceis de cantar ou tocar, enquanto os intervalos mais amplos costumam parecer mais expressivos e complexos.

Diferentes tipos de melodia

Embora existam inúmeros géneros musicais, é possível identificar vários tipos comuns de movimento melódico.

Movimento horizontal

Frédéric Chopin é um exemplo bem conhecido de compositor que usa predominantemente o movimento horizontal. Este tipo apresenta tons repetidos com mudanças frequentes de acordes, evitando transições bruscas e criando linhas suaves e fluidas. É comum em melodias folclóricas.

Melodia ondulante

Uma melodia ondulante alterna entre movimentos ascendentes e descendentes sem saltos abruptos. O contorno assemelha-se a ondas, criando um desenvolvimento calmo e constante. Este tipo aparece amplamente na música clássica, pop e folclórica. Ludwig van Beethoven utilizava-o frequentemente.

Movimento ascendente

As melodias ascendentes enfatizam os tons mais agudos e muitas vezes criam uma sensação de intensidade crescente ou elevação. Johann Sebastian Bach utilizava frequentemente esta técnica. Ela contribui para o caráter emocional da música.

Movimento descendente

As melodias descendentes criam uma sensação de libertação ou calma. Os compositores utilizam-nas frequentemente para transmitir equilíbrio ou suavidade, especialmente no registo médio. A descida excessiva para o registo mais grave pode tornar a música pesada ou sombria, por isso é utilizada com cuidado nas melodias das canções.

Melodias com saltos

As melodias podem incluir saltos pequenos ou amplos (saltos de intervalo). Estes aparecem frequentemente em composições enérgicas ou rápidas. Os saltos estreitos criam uma forma melódica mais compacta; os saltos amplos contribuem para linhas mais dramáticas e variadas.

Melodias com sequências

Uma sequência é a repetição de uma ideia musical em diferentes níveis de altura. Cria um desenvolvimento lógico e consistente. Beethoven e muitos outros compositores utilizavam frequentemente linhas melódicas sequenciadas.

Todas as melodias, independentemente do tipo, tendem a ter um clímax — o ponto mais expressivo, caracterizado por maior intensidade, contraste dinâmico ou altura do tom.

Modo: menor, maior

O modo é um sistema de interligação de sons: tanto estáveis como instáveis. Os modos mais comuns são menor e maior. Em termos de características, estrutura e várias outras características, o menor é muito diferente do maior. O primeiro é caracterizado por um som mais calmo e equilibrado. Muitas vezes, recorrem a ele para evocar emoções de tristeza, pesar e um clima romântico no ouvinte. O maior, ao contrário, está associado a um som alegre, jovial e que afirma a vida.

Em vários tipos de melodias, o modo é usado para regular as chamadas escalas e graus musicais. A importância principal é dada ao primeiro grau da série, chamado tônica. É importante que um músico compreenda e classifique os modos menor e maior, uma vez que são os mais comuns no mundo. No entanto, a questão não se limita a esses dois modos. Destacam-se o pentatónico, a improvisação jazzística, o modo eclesiástico e muitos outros modos. São característicos e inerentes a certas tradições culturais, características musicais de uma determinada região. Podem ser criados artificialmente por compositores para diversos fins.

Harmonia e textura

Tocar várias notas juntas não cria automaticamente um acorde agradável. A harmonia — progressões de acordes e condução de vozes — determina o quão consonante ou expressiva a música soa. Para os músicos, a harmonia é uma disciplina académica importante.

Para os ouvintes, a harmonia é simplesmente o quão agradável e coerente a música soa. Textura refere-se à forma como as linhas musicais, modos, notas e acordes são organizados num som unificado.

Registos e timbres

Um registo é uma gama específica de notas. Por exemplo, o piano contém três registos principais:

• grave
• médio
• agudo

Os registos graves têm um som mais sombrio e pesado; incluem instrumentos graves e vozes graves. Os registos médios adequam-se à maioria das vozes e instrumentos. Os registos agudos são mais brilhantes e leves. A ampla gama de registos do piano é uma das razões pelas quais ele é fundamental para a composição.

Padrão rítmico e tempo

O ritmo está associado ao tempo musical, ou seja, a velocidade do som é a relação entre sequências de uma determinada duração. Os géneros (e tipos) musicais estão amplamente associados ao ritmo. Quanto mais rítmicos e agudos forem, maior será a tendência para géneros como disco, house e techno. Os ritmos mais medidos encontram-se nas valsas. As marchas apresentam acentos fortes. Em ambos os casos, o ritmo é claro e consistente. Nas composições de jazz, pelo contrário, o ritmo é implícito e variado. Existem tempos rápidos, médios e moderados.

Batidas

As batidas são variações no som. São as opções de extração de som características dos instrumentos musicais. As formas de executar as notas são incontáveis. Em sentido amplo, tudo o que extrai som e está sujeito à tonalidade (modos) pode ser incorporado a uma melodia. É por isso que existem tantos instrumentos musicais. De acordo com a classificação, os golpes são divididos em cordas dedilhadas, cordas com arco, sopro e piano. No entanto, essa classificação geral não representa muitos instrumentos.

Dinâmica

A dinâmica numa melodia indica a sua força e volume sonoro. Não se pode prescindir dela quando se precisa transmitir uma determinada imagem. A dinâmica não é necessária para momentos líricos. Na marcha, pelo contrário, ela ganha o mais alto nível de expressividade.

Sugestões para escrever melodias

Uma melodia é uma criação artística única — uma sequência de notas moldadas pela intuição musical.

Depois de aprender os principais tipos de movimento melódico, considere algumas sugestões gerais:

• Continue a aprender e a expandir a sua experiência musical
• Continue a compor e a praticar consistentemente
• Não tenha medo de experimentar
• Considere as especificidades de cada género; colabore com músicos de estilos diferentes
• Não se limite a um único elemento musical; os contrastes podem ser poderosos
• Crie melodias que pareçam genuínas
• Capture pequenos esboços em vez de esperar por grandes ideias
• Improvisar — ideias significativas muitas vezes surgem espontaneamente
• Culpar os seus instrumentos é inútil; o que importa é como os utiliza