Efeitos vocais

Os efeitos vocais desempenham um papel fundamental na indústria musical moderna, transformando gravações brutas em elementos expressivos e harmoniosos de uma faixa. O seu uso adequado ajuda a tornar os vocais mais limpos, claros e orgânicos na mixagem geral, seja em uma gravação de estúdio ou em uma apresentação ao vivo.

Conhecer os princípios básicos do processamento vocal permite não só melhorar a qualidade do som, mas também destacar as suas características únicas. As tecnologias modernas tornam possível ajustar o tom, expandir o espaço sonoro e dar aos vocais a atmosfera desejada que corresponde ao conceito artístico.

Para obter um som profissional, é importante usar ferramentas básicas de processamento. A equalização ajuda a remover frequências desnecessárias e tornar a voz mais inteligível, a compressão suaviza saltos dinâmicos e um de-esser reduz a aspereza dos sons sibilantes. Essas técnicas permitem que os vocais se encaixem harmoniosamente na mixagem e evitam sobrecarregar frequências individuais.

O uso criativo de efeitos abre ainda mais possibilidades. O delay e o reverb criam volume e profundidade, o auto-tune pode corrigir a entonação ou adicionar um som específico, e os vocoders permitem alterar radicalmente o timbre da sua voz. Essas técnicas ajudam não só a melhorar a gravação, mas também a dar-lhe um estilo distinto.

Quer precise apenas melhorar ligeiramente o som natural ou alterar radicalmente a sua voz, a seleção e combinação certas de efeitos vocais irão ajudá-lo a alcançar o resultado desejado e revelar novas facetas do som.

Porquê usar efeitos vocais

Ao trabalhar com vocais numa mixagem, é importante usar EQ, compressão e reverberação ou delay, mesmo que o efeito seja mínimo. Esses efeitos ajudam a equilibrar o som, tornam a voz mais inteligível e a encaixam naturalmente no fundo instrumental.

No entanto, o processamento vocal não se limita apenas a instrumentos básicos. Várias técnicas podem dar mais profundidade à voz, torná-la mais limpa, mais áspera ou mais rica, dependendo do efeito desejado. Experimentar com parâmetros de efeito permite-lhe obter um som mais expressivo e memorável.

Preste atenção à forma como os vocais são processados em faixas populares. Raramente permanecem inalterados ao longo de toda a composição. Muitas vezes, pequenas alterações, como adicionar reverberação no refrão ou aumentar a compressão em certas frases, tornam a parte vocal mais animada e interessante.

Mesmo pequenos ajustes podem melhorar significativamente o som dos vocais. Experimente com efeitos – isso ajudará a sua voz a se encaixar melhor na mixagem e tornará a gravação mais profissional.

Noções básicas sobre efeitos vocais

Os efeitos vocais ajudam a melhorar o som dos vocais, tornando-os mais expressivos e profissionais. Eles permitem que a parte vocal se encaixe organicamente na mixagem e combine com o estilo da música.

Compreender uma faixa vocal

Uma faixa vocal é a gravação original da voz, feita a partir de um microfone sem qualquer processamento. É um som limpo que pode ser ajustado e melhorado com efeitos.

Para obter o melhor resultado, é importante gravar os vocais da forma mais limpa possível, sem ruídos estranhos e distorção. Uma gravação original de alta qualidade permitirá minimizar o processamento e evitar o uso excessivo de efeitos.

Antes de entrar em detalhes, é importante lembrar que, na maioria dos casos, o processamento mínimo produz os melhores resultados. Quanto menos correção for necessária, mais natural e orgânico será o som. Se não tiver a certeza, concentre-se em gravações profissionais do mesmo género – isso ajudará a desenvolver a abordagem certa para processar os vocais.

Clareza

Antes de aplicar efeitos, é necessário garantir que a faixa vocal não contenha ruídos indesejados, sons estranhos ou distorção digital. Uma gravação limpa facilitará o trabalho posterior e tornará o som mais claro.

Equilíbrio tonal

A voz cobre uma ampla gama de frequências, por isso é importante garantir que as frequências baixas, médias e altas estejam distribuídas uniformemente. Isso permitirá que os vocais soem naturais e harmoniosos na mixagem.

Dinâmica

A gama dinâmica determina a diferença de volume entre as partes silenciosas e altas da performance. Para tornar o som mais suave, pode ajustar os níveis de volume manualmente ou usar compressão. Esses métodos permitem que os vocais mantenham a sua expressividade sem sobrecarregar a mixagem geral.

O principal objetivo do processamento é enfatizar a individualidade dos vocais, preservando o seu som natural e garantindo uma combinação harmoniosa com os instrumentos.

Efeitos vocais essenciais para apresentações ao vivo

Uma performance de qualidade no palco depende não só das habilidades vocais, mas também do equipamento certo. O uso de processadores vocais e pedais de efeito permite melhorar o som da sua voz em tempo real, tornando-a mais expressiva e profissional.

Processadores vocais

Os processadores vocais são projetados para processar o som durante uma apresentação. Eles ajudam a corrigir o tom, adicionar reverberação, suprimir sons agudos e criar polifonia. Esses dispositivos simplificam muito o trabalho do vocalista, ajustando automaticamente o som aos parâmetros especificados.

Um dos processadores vocais mais populares é o TC Helicon Mic Mechanic. Ele combina reverberação de estúdio e afinação automática em um case compacto, conveniente para uso no palco. Este dispositivo é especialmente útil para vocalistas que precisam de um processamento de som mínimo, mas de alta qualidade, sem configurações complexas.

Pedais de efeitos vocais

Os pedais de efeito dão ao vocalista a capacidade de controlar manualmente o som da voz, adicionando vários efeitos no momento certo. Isto é especialmente importante para apresentações ao vivo, onde é necessária uma performance dinâmica e expressiva. Entre os efeitos mais populares estão:

• Distorção – adiciona nitidez e granulação à voz, criando um efeito de overdrive;
• Delay – adiciona eco, tornando o som mais volumoso e rítmico;
• Reprodução em loop – permite gravar e sobrepor partes vocais umas sobre as outras durante a apresentação.

Ao combinar vários efeitos, pode criar um som único, adaptando-o ao estilo musical e à natureza da apresentação. O uso de processadores vocais e pedais de efeito ajuda não só a melhorar o som, mas também a diversificar a apresentação, tornando-a mais animada e memorável.

Equipamento essencial para gravar vocais

Microfone de alta qualidade

O microfone é a principal ferramenta que determina a precisão da transmissão da voz. Os modelos condensadores são os mais usados para gravações em estúdio. São altamente sensíveis e podem captar as menores nuances da performance, o que é especialmente importante para géneros com vocais suaves e expressivos.

Ao mesmo tempo, os microfones dinâmicos são frequentemente mais adequados para performances altas e enérgicas, por exemplo, em música rap ou rock. Eles suportam bem a alta pressão sonora e fornecem um som denso sem detalhes excessivos.

Interface de áudio

Uma interface de áudio atua como um conversor, convertendo um sinal analógico do microfone em um formato digital. A sua qualidade afeta a clareza da gravação e os detalhes dos vocais. Uma boa interface deve ser equipada com pré-amplificadores de alta qualidade que forneçam uma transmissão de sinal limpa, sem ruídos estranhos.

A baixa latência é importante para um trabalho confortável, pois permite que o vocalista se ouça sem um atraso perceptível. Também vale a pena considerar a compatibilidade da interface com o microfone e outros equipamentos para evitar problemas de conexão.

Uma escolha competente de microfone e interface de áudio ajudará a obter um som vocal profissional, preservando as suas características naturais de timbre e dinâmica.

Estação de trabalho de áudio digital

Uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) é a principal ferramenta para criar música. Permite gravar, editar, organizar e misturar faixas de áudio, proporcionando controlo total sobre o processo de produção musical.

A escolha da DAW depende da facilidade de uso e das tarefas que precisam ser resolvidas. É importante considerar a funcionalidade, o suporte a plug-ins, a compatibilidade com equipamentos e a conveniência da interface.

Uma das soluções convenientes é o Amped Studio. Esta plataforma funciona inteiramente no navegador, o que a torna acessível a partir de qualquer lugar com ligação à Internet. Este formato é conveniente para colaboração e permite partilhar rapidamente projetos sem instalar software adicional.

Métodos e efeitos de produção vocal

Para obter um som vocal profissional, é importante não só gravar bem a voz, mas também processá-la corretamente na fase de mistura. Mesmo as técnicas básicas de processamento de som podem melhorar significativamente o resultado final.

Métodos básicos

A equalização é uma das ferramentas fundamentais no processamento vocal. Permite ajustar o equilíbrio de frequências, removendo ressonâncias indesejadas e enfatizando as frequências desejadas. Um equalizador paramétrico é o mais conveniente, pois permite ajustar com precisão as faixas de frequência individuais. As frequências baixas geralmente estão localizadas no lado esquerdo da escala e as frequências altas estão à direita, dentro da faixa audível de 20 Hz a 20 kHz.

Um filtro passa-alta é uma ferramenta útil para limpar os vocais de ruídos indesejados de baixa frequência. Ele corta as frequências mais baixas, ajudando a eliminar sons abafados causados pela respiração, pelo efeito de proximidade ou pela falta de um filtro pop. Isso é especialmente importante ao trabalhar com uma voz que contém consoantes pronunciadas, como “P” e “B”, que criam sobrecarga nas baixas frequências.

A compressão é usada para equalizar a faixa dinâmica dos vocais, tornando as passagens mais silenciosas mais audíveis e as passagens mais altas menos agressivas. Isso é especialmente importante para garantir um som suave em uma mixagem em que os vocais precisam ser ouvidos contra o fundo dos instrumentos.

Quando configurado corretamente, um compressor não só estabiliza o nível de volume, mas também adiciona densidade aos vocais, tornando-os mais focados e processados profissionalmente.

O efeito de atraso cria uma sensação de espaço em torno dos vocais, adicionando profundidade e volume. Dependendo dos parâmetros, o atraso pode criar um ligeiro eco ou formar uma textura rica, realçando a emotividade da performance.

Existem vários tipos de delay que são usados no processamento vocal. Um delay curto ajuda a suavizar o som, criando o efeito de duplicar a voz, enquanto um delay mais longo adiciona atmosfera aos vocais, tornando-os mais espaçosos e vivos.

O reverb é um dos efeitos mais comuns usados no processamento vocal. Ele cria uma sensação de espaço, dando profundidade e naturalidade à voz. Na vida cotidiana, encontramos constantemente esse efeito: se bater palmas em uma sala, é possível ouvir o som refletindo nas paredes, criando um eco característico.

Ao adicionar reverberação numa estação de trabalho de áudio digital (DAW), pode alterar a perceção acústica dos vocais. Este efeito ajuda a dar à voz um som mais suave e espaçoso ou, inversamente, criar o efeito de estar a atuar num palco enorme.

O tempo de reverberação determina quanto tempo o efeito dura antes de desaparecer completamente. Quanto maior for este parâmetro, maior será a sensação de espaço. Um tempo de reverberação curto cria um som compacto, semelhante à gravação numa sala pequena, enquanto um tempo longo pode imitar uma sala de concertos ou uma catedral.

A relação entre o sinal processado e o sinal original afeta a perceção da reverberação. Se o efeito for usado como um canal separado (bus), o seu nível é geralmente definido para 100% e, em seguida, o volume geral é ajustado.

Este parâmetro determina quanto tempo após o som principal o reverb entra. Se o atraso for curto, os vocais ganham volume imediatamente. Um pré-atraso longo dá mais definição à voz, permitindo que as palavras e consoantes soem naturais, sem se perderem no rasto do reverb.

Técnicas avançadas

Duplicação e harmonização

Duplicar os vocais é uma ótima maneira de adicionar energia e profundidade a uma secção. Se ouvir com atenção, perceberá que muitas das suas músicas favoritas têm duplos nos refrões. Se houver mais de uma gravação, elas geralmente são distribuídas bem à esquerda e à direita.

Se não tiver gravações duplas de uma secção onde deseja usar essa abordagem, também pode usar o plugin Vocal Doubler para obter o som. O Soundtrap vem com um Harmony
fácil de usar que pode ajudar a adicionar camadas e profundidade que complementam a melodia principal.

Para criar harmonias de três partes, pode gravar cada parte da harmonia separadamente ou usar um plugin de harmonizador vocal que gera partes de harmonia de forma inteligente com base na sua voz principal.

Ambas as opções são boas, dependendo do som final que pretende obter. Para um som vocal natural que acompanhe a voz principal, deve gravar harmonias de três partes com o artista ou os cantores de apoio.
Para um efeito vocal mais moderno, sinta-se à vontade para experimentar as configurações do plugin de harmonia vocal. Com esses tipos de ferramentas, a sua imaginação é o limite!

Correção de tom

Na indústria musical atual, o software de correção de tom é um componente essencial para sons vocais refinados. É a ferramenta ideal para obter um tom refinado e perfeito, sem artefactos robóticos.

Ao usar a correção de tom, ajustes sutis podem preservar as nuances vocais naturais enquanto corrigem quaisquer notas falsas.

Não tenha medo de experimentar e assumir mais responsabilidade para obter um efeito mais criativo! Às vezes, os efeitos mais legais vêm da experimentação.

Vibrato

O vibrato e a modulação do tom são parâmetros importantes no processamento vocal, responsáveis pelas mudanças naturais no tom durante a performance. Essas flutuações ocorrem em qualquer voz ao vivo e conferem-lhe uma expressividade característica.

Durante o canto, o tom de uma nota pode flutuar ligeiramente acima ou abaixo do tom principal. Corrigir este parâmetro permite-lhe fortalecer ou enfraquecer essas variações naturais.

Se quiser criar um efeito sonoro robótico, o vibrato pode ser completamente removido, alcançando um tom perfeitamente uniforme. Isso é típico do processamento de auto-tune pesado, frequentemente usado em géneros modernos.

De-essing no processamento vocal

De-essing é uma técnica que ajuda a reduzir a aspereza dos sons sibilantes e chiados numa gravação vocal. Este efeito funciona como um compressor dependente da frequência, rastreando e reduzindo o volume de ressonâncias indesejadas de alta frequência.

O problema ocorre com mais frequência ao usar microfones condensadores, que enfatizam os detalhes vocais, incluindo sibilância excessiva. Em fones de ouvido, esses sons podem soar especialmente ásperos, tornando a audição desconfortável. Para evitar isso, um de-esser deve ser aplicado antes da compressão, para que o processamento ocorra no sinal original, não processado.

Limiar

O limiar determina em que nível de volume o som sibilante será suprimido. Quanto mais baixo for este parâmetro, mais frequências serão afetadas. A configuração requer precisão – demasiada supressão pode tornar as vozes pouco naturais e pouca supressão não eliminará completamente o problema.

Faixa de frequência

Este parâmetro permite selecionar uma gama de frequências específica na qual os sons sibilantes indesejados estão presentes. Normalmente, eles estão na gama de 4 a 10 kHz. O ajuste fino ajuda a remover apenas as frequências problemáticas sem afetar o resto dos vocais.

Compressão vocal

A compressão é uma ferramenta fundamental no processamento vocal, permitindo uniformizar o volume do som. Ela reduz a diferença entre as seções mais altas e mais baixas, tornando a performance estável e expressiva.

Limiar

O limiar determina o nível de volume no qual o compressor começa a funcionar. Se o sinal exceder o valor definido, a compressão entra em ação. Para obter um som natural, o limiar deve ser ajustado de forma a afetar apenas as explosões dinâmicas da voz, sem suprimir detalhes silenciosos, como a respiração e os tons naturais da voz.

Relação

Este parâmetro controla o quanto o sinal é comprimido quando excede o valor do limiar. Por exemplo, uma relação de 3:1 significa que o volume em excesso será reduzido por um fator de três. Valores mais altos, como 5:1 ou 10:1, proporcionam uma compressão agressiva adequada para vocais em uma mixagem densa, enquanto configurações mais suaves preservam a naturalidade da performance.

Makeup Boost

Após a compressão, o volume dos vocais pode ser reduzido porque o compressor reduz os picos do sinal. O Makeup Boost permite recuperar o volume perdido, aumentando o nível de saída. Ao ajustar este parâmetro, é importante considerar o equilíbrio com outros elementos da mistura, para que os vocais soem claros, mas não se sobreponham à composição geral.

Compressão paralela

A compressão paralela, também conhecida como “compressão de Nova Iorque”, é usada para aumentar a densidade dos vocais sem perder a sua dinâmica natural. Este método permite melhorar o som, preservando o caráter original da performance.

A essência da técnica é que uma versão fortemente comprimida do sinal vocal original é adicionada ao seu sinal original. Para fazer isso, é criada uma faixa duplicada, que é enviada para um bus auxiliar com um compressor definido para uma alta taxa de compressão. Este sinal processado é então misturado com o original, adicionando densidade e riqueza ao vocal.

As configurações para a compressão paralela dependem do estilo musical e do caráter do vocal. É importante alcançar um equilíbrio entre o sinal processado e o sinal limpo, para que o vocal permaneça expressivo, mas ao mesmo tempo não perca a clareza.

O uso desse método torna o vocal mais poderoso e inteligível na mixagem, mantendo sua naturalidade e emoção. Isso é especialmente útil em gêneros em que os vocais precisam permanecer ricos e energéticos, sem alterar abruptamente a dinâmica da performance.

Distorção vocal e controlo de ruído

A distorção pode adicionar impacto e energia aos vocais, tornando o som mais agressivo e expressivo. É importante considerar o estilo da música e analisar gravações de referência para escolher o tipo certo de distorção.

A distorção requer cuidado, pois o uso excessivo pode arruinar a clareza dos vocais. Experimente as configurações, aumentando gradualmente a intensidade para obter o efeito desejado sem perder a clareza.

Controlo do ruído ambiente

A clareza de uma gravação depende em grande parte do controlo do ruído na sala. Sons externos e acústica deficiente podem afetar negativamente a qualidade dos vocais, por isso é importante prestar atenção às condições de gravação.

Noise Gate

Os noise gates ajudam a eliminar o ruído de fundo quando o vocalista não está a cantar. Esta ferramenta funciona com base no princípio de cortar o som abaixo de um limite definido. O principal é definir os parâmetros corretamente para que o ruído seja removido, mas ao mesmo tempo as frases vocais mais suaves não sejam afetadas.

Monitores intra-auriculares para apresentações ao vivo

Durante os concertos, os monitores intra-auriculares permitem que o artista se ouça melhor e mantenha a precisão na sua performance. Eles reduzem o ruído externo e ajudam o cantor a controlar o equilíbrio da mixagem, o que é especialmente importante em condições de palco barulhentas.

Efeitos vocais interessantes

Alguns efeitos vocais fazem mais do que apenas melhorar o som, eles também adicionam um caráter único à gravação. Eles ajudam a criar uma atmosfera, enfatizar certos momentos da performance e tornar os vocais mais expressivos.

Adicionar reverberação rica

O reverb é usado em quase todas as faixas vocais, mesmo que seja sutil. Mas, além das configurações padrão, você pode adicionar um reverb mais rico a frases ou palavras individuais para destacá-las na mixagem.

Os vocais de fundo também podem ser tratados com um reverb forte e, em seguida, reduzidos em volume. Isso criará uma sensação de espaço sem ofuscar o vocal principal. A maioria dos plugins de reverb tem predefinições prontas com configurações intensas que você pode usar como ponto de partida. Se necessário, o nível de umidade do reverb pode ser ajustado manualmente para obter o efeito desejado.

Pré e pós-atraso

A configuração de pré-atraso no plugin de reverberação determina o tempo entre o início da parte vocal e o momento em que a reverberação entra em ação. Este parâmetro permite tornar a voz mais volumosa sem prejudicar a sua clareza. Para começar, pode definir o atraso entre 20 e 40 milissegundos e, em seguida, ajustá-lo de acordo com o som.

Um atraso pós-atraso adicional adiciona eco após o reverb, criando um decaimento mais suave. É melhor usar um valor curto para que o atraso não sobrecarregue a mixagem, mas apenas adicione profundidade ao som.

Esses efeitos ajudam a animar os vocais e torná-los mais expressivos, adicionando camadas espaciais e atmosféricas à composição geral.

Profundidade com atraso

Para obter mais espacialidade sem repetições desnecessárias, pode usar uma técnica simples. Defina o atraso para 100 milissegundos e limite o número de repetições a uma. Isso criará um efeito de eco sutil que adicionará volume aos vocais, mas não os sobrecarregará com reflexos excessivos.

Este efeito pode ser aplicado diretamente à faixa vocal ou através de um bus auxiliar. A escolha do método depende do resultado desejado e da conveniência de trabalhar com a mixagem.

Autotune

O efeito Autotune corrige ou altera o tom dos vocais, o que pode ser usado tanto para correção de entonação quanto para fins estilísticos. Foi desenvolvido no final da década de 1990 pelo engenheiro Andy Hildebrand e foi originalmente destinado ao processamento de dados sísmicos, mas rapidamente encontrou aplicação na indústria musical.

Hoje, o Autotune é usado em uma variedade de géneros – da música pop ao hip-hop. Dependendo das configurações, ele pode tornar a correção impercetível para o ouvinte ou, ao contrário, criar um efeito reconhecível, dando aos vocais um som mecanizado. Para alcançar o resultado desejado, são utilizados softwares como o Antares Auto-Tune ou outros plugins. As configurações são ajustadas dependendo da tarefa: você pode corrigir delicadamente as notas ou alterar deliberadamente os vocais, dando-lhes um tom moderno característico.

Síntese vocal

As tecnologias modernas permitem alterar radicalmente os vocais, criando vozes artificiais ou modificando as reais. A síntese vocal e os vocoders são duas ferramentas fundamentais que são utilizadas ativamente na produção musical. O grupo Daft Punk demonstrou claramente como esses efeitos podem ser expressivos nos seus álbuns mais recentes.

A síntese vocal baseia-se na criação de uma voz completamente artificial, sem utilizar vozes humanas gravadas. Com a ajuda de sintetizadores, é possível definir o timbre, o tom e a articulação, criando um som impossível de obter naturalmente.

Para trabalhar com este efeito, são utilizados programas especiais, como o Vocaloid. Eles permitem introduzir texto e melodia, após o que o sistema gera vocais que podem ser personalizados em timbre e entonação.

Ao contrário da síntese vocal, os vocoders trabalham com uma voz real, alterando as suas características. Este efeito sobrepõe os parâmetros dos vocais gravados a outra fonte de som, como um sintetizador, criando um tom robótico ou eletrónico.

Os vocoders são usados para criar texturas sonoras volumosas que diferem da voz original, mas ao mesmo tempo preservam suas características de entonação. Eles são amplamente utilizados em projetos de música eletrônica, pop e hip-hop para dar aos vocais um som incomum.

Vocoder e sua utilização na música

Um vocoder é um efeito que modifica a voz, dando-lhe um som mecânico ou eletrónico. É frequentemente usado para criar vocais futuristas associados à ficção científica e à música eletrónica.

Alguns artistas tornaram este efeito parte integrante do seu estilo. Um exemplo marcante é o Daft Punk, cuja música está repleta de efeitos de vocoder. O seu som característico baseia-se na modulação da voz, que pode ser ouvida em faixas como Lose Yourself to Dance. Nessas composições, o vocoder é usado com diferentes configurações, criando tons vocais incomuns.

O princípio do vocoder baseia-se na mistura de dois sinais. A voz de entrada é gravada através de um microfone e transmitida ao modulador. Ao mesmo tempo, um sintetizador é conectado ao vocoder, que serve como base para o processamento. As características da voz são sobrepostas ao som sintetizado, formando um novo timbre.

As configurações do vocoder permitem controlar filtros, o número de bandas do equalizador e a profundidade da modulação. Isso ajuda a criar um som suave e melódico e um efeito nítido e mecânico. Este instrumento é usado ativamente nas indústrias de música eletrónica, hip-hop e pop, adicionando tons incomuns e um estilo reconhecível aos vocais.

Talkbox

Talkbox é um efeito que permite alterar o som de um instrumento usando a boca, criando a ilusão de um instrumento que «fala» ou «canta». Foi popularizado por Roger Troutman e mais tarde tornou-se uma marca registrada de muitos músicos. O princípio básico de funcionamento é que o som do instrumento é transmitido através de um tubo especial para a boca do intérprete, onde as palavras e os tons do som são formados, após o que o som processado é captado por um microfone.

Para criar este efeito, é necessário um dispositivo especial, composto por um altifalante, uma mangueira de plástico e um bocal. O músico toca o instrumento e o som é direcionado através do talkbox para a boca, onde a articulação altera o seu timbre. Isto permite formar palavras ou vocalizar melodias, criando um som único.

Para obter o efeito talkbox, você precisará do seguinte equipamento:

• Dispositivo talkbox – os modelos mais populares incluem o Dunlop Heil Talk Box e o Rocktron Banshee Talk Box. Eles são equipados com um altifalante embutido que transmite o som através do tubo;
• Instrumento musical – na maioria das vezes, usa-se uma guitarra ou teclado, pois permitem um controle conveniente do som;
• Amplificador – necessário para enviar o som do instrumento para o talkbox, uma vez que não está ligado diretamente;
• Microfone – grava o som processado para transmiti-lo a um mixer ou sistema de altifalantes.

Crie um coro com a sua própria voz

Mesmo que grave sozinho, isso não significa que a sua voz deva soar solitária. Pode transformar a sua voz num coro inteiro, como os Queen fizeram em Bohemian Rhapsody ou Jacob Collier fez nos seus arranjos multicamadas. Isto dará profundidade, volume e impacto à sua faixa.

Por onde começar

Primeiro, organize os vocais principais. Edite-os, escolha as melhores gravações, remova sons desnecessários e ajuste-os para que soem da maneira que deseja. Depois disso, pode passar para a sobreposição.

Grave algumas partes vocais adicionais. Comece duplicando a melodia principal – isso tornará o som mais encorpado. Experimente diferentes maneiras de cantar: cante uma gravação mais alta, outra mais baixa, tente sussurrar ou até mesmo alterar o timbre tapando o nariz.

Adicione vocais em diferentes oitavas. Cante a melodia principal uma oitava acima em falsete ou encontre um tom grave para a gravação uma oitava abaixo. Quanto mais variações, mais rico será o som.

Grave harmonias. Comece com terças e quintas da melodia principal e, em seguida, tente intervalos mais complexos. Se não conseguir gravá-los na extensão desejada, pode alterar o tom com um plugin de pitch shifter.

Quando tiver várias faixas vocais, é importante processá-las corretamente.

• Panning . Espalhe os backing vocals para os lados em 50-100%, deixando o espaço central para o vocal principal;
• Controlo de volume . Quanto mais faixas tiver, mais importante será o equilíbrio. Ajuste os níveis para que as camadas vocais não se sobreponham;
• Processamento em grupo . Combine os backing vocals num único bus, aplicando EQ, compressão, reverberação e delay a eles. Isso ajudará a torná-los coesos e claros.

Criar um efeito vocoder com o Autotune

Se procura um som vocal semelhante ao vocoder, pode criá-lo usando o Autotune no bus. Essa técnica funciona bem para partes corais densas, bem como para várias faixas vocais, dando-lhes uma sensação sintética.

Para obter este efeito, siga estes passos:

1. Crie um novo canal de bus e nomeie-o como «Autotune»;
2. Encaminhe todas as faixas vocais que deseja processar para este canal;
3. Aplique o Autotune ao bus com um tempo de ataque rápido para tornar o som mais robótico;
4. Ajuste o volume do sinal processado para que ele não sobrecarregue a mixagem.

Como isso afeta o som?

Com esta configuração, o Autotune processa todos os sinais enviados para o bus de uma só vez, criando uma única camada processada. Esta camada é então realimentada na mistura, sobreposta aos vocais originais. O resultado é um som eletrónico semelhante a um vocoder, mas mantendo as entonações naturais dos vocais. Este método adiciona um toque moderno à faixa, tornando os vocais mais expressivos.

Torne os vocais mais amplos e volumosos

Se os seus vocais parecem estreitos e sem presença na mixagem, pode adicionar amplitude e profundidade a eles usando processamento. Este método usa um bus e efeitos de ampliação estéreo.

Como configurar o efeito de ampliação:

1. Crie um novo canal de bus e nomeie-o como “Amplificador vocal”;
2. Encaminhe os seus vocais principais para ele para processá-los separadamente da faixa original;
3. Adicione um plugin de ampliação estéreo como o Ozone Imager ou qualquer outra ferramenta com uma função de ampliação de imagem estéreo.

Ajuste os parâmetros do alargador até sentir que as vozes ficaram mais espaçosas sem perder o foco.

Como isso afeta o som?

Este método ajuda a fazer com que as vozes pareçam mais amplas na mistura, criando uma sensação de espaço à sua volta. Se as vozes soarem muito estreitas ou com falta de presença, a ampliação estéreo ajudará a ocupar mais espaço sem aumentar o volume. O importante é não exagerar, para manter a clareza.