Edição de voz

Edição de voz do início ao fim

Aqui estão as principais etapas do processamento vocal, sem detalhes desnecessários. Tenha em mente que cada faixa vocal requer uma abordagem individual, mas esses métodos lhe darão um bom começo.

1. Certifique-se de ter material inicial suficiente

Um erro comum que os engenheiros de áudio novatos cometem é a falta de material de gravação. Tente ter pelo menos três cópias do vocal principal antes de começar a editá-lo. Também é importante ter gravações suficientes de backing vocals, adlibs e harmonias.

Esta etapa é fundamental para criar uma faixa vocal eficaz. A falta de material pode dificultar a criação de uma performance vocal expressiva.
Lembre-se de que o número de takes necessários para uma sessão vocal bem-sucedida varia dependendo do intérprete. Alguns vocalistas são capazes de entregar uma ótima performance na primeira vez, enquanto outros podem precisar de mais tempo e esforço para alcançar o resultado desejado.

Uma ótima mixagem começa com uma gravação de voz excelente

Lembre-se de que a seleção adequada do equipamento desempenha um papel fundamental na qualidade do seu som. Por exemplo, ao gravar vocais para uma música pop que precisa se destacar em uma mixagem agitada, é preferível usar um microfone condensador que capte melhor os tons agudos.

2. Compile as partes vocais

Depois de ter várias gravações vocais à sua disposição, pode começar a criar uma faixa composta. Esta é uma faixa de áudio adicional onde pode misturar diferentes gravações vocais. O objetivo é manter o desempenho vocal o mais consistente possível ou escolher a gravação que mais se destaca como base.
Esta abordagem ajuda a alcançar consistência e integridade nos vocais para o ouvinte. Pode fazer isso na pós-produção ou trabalhar em conjunto com o vocalista para selecionar e combinar diferentes partes da gravação.

Recomenda-se compilar segmentos curtos, com alguns segundos cada, para que os ouvidos possam avaliar adequadamente cada gravação. Use frases musicais para obter consistência na sua composição.

Não se esqueça dos seus benefícios. Ao editar vocais, assim como outros elementos de uma mixagem, é extremamente importante considerar o volume. Esta etapa é importante porque um som muito alto impedirá que crie camadas na mixagem ou avance efetivamente para a etapa de masterização. Em geral, recomenda-se deixar uma margem de volume de 3 a 6 decibéis durante o processo de edição de voz.

3. Corrija todos os problemas de sincronização de voz

Na maioria dos casos, espera-se que os vocalistas estejam sincronizados, mas podem ser feitos ajustes durante a mixagem para melhorar a sincronização. Se encontrar erros óbvios de sincronização, não hesite em destacar essa secção e ajustar a sincronização na sua DAW, se necessário. Embora nem todas as barras precisem de estar perfeitamente limpas, as diferenças de sincronização perceptíveis devem ser eliminadas para garantir uma experiência de audição suave e consistente.

4. Eliminar respirações desnecessárias e criar fades

Durante o processo de mixagem vocal no pop e outros géneros, uma técnica frequentemente utilizada é remover as respirações perceptíveis do cantor. Para conseguir isso, a voz é processada manualmente, criando transições suaves entre as secções editadas para obter a unidade do som.

O uso de plugins de cancelamento de ruído também pode ser útil. Eles permitem eliminar ruídos que não excedam um limite definido. Experimente diferentes configurações para suprimir de forma ideal o ruído da respiração na sua mixagem.

Também é útil adicionar pequenos fade-outs entre frases individuais, criando assim um contraste perceptível na mixagem. Em certos casos, pode ser aconselhável deixar algumas respirações para preservar a naturalidade da performance vocal original.

5. Cuidado com os sibilantes

Sibilantes são sons agudos, como “S”, “P” ou “T”, que se destacam numa mixagem. Embora o uso de um filtro pop durante a gravação ajude a minimizá-los, esses sons ainda podem aparecer em certas frases, dependendo do artista.

Os de-essers são usados de forma eficaz para eliminar sibilantes. São compressores direcionados ao espectro de alta frequência, onde a sibilância ocorre com mais frequência. Além disso, pode usar um equalizador para reduzir o nível das frequências problemáticas.

6. Remova ruídos desnecessários

Antes de começar a adicionar efeitos e aumentar certas frequências (processamento aditivo), é importante limpar completamente as suas vozes. Isso significa focar primeiro no processamento subtrativo (aplicando de-essing, EQ, etc.), já que todas as etapas aditivas subsequentes se basearão nas ações já realizadas, melhorando-as ou degradando-as.

Antes de passar para a próxima etapa, certifique-se de que os vocais estejam o mais claros possível e que todos os ruídos desnecessários tenham sido removidos. É importante lembrar que a melhor maneira de obter uma gravação limpa é começar com uma boa gravação de fonte. Se o som estiver muito ruidoso, pode ser uma boa ideia fazer uma gravação adicional em um estúdio.

Como regra geral, quanto menos processamento for necessário para as faixas gravadas, melhor. Para destacar certas frequências em resposta a outras, pode usar uma ferramenta como um equalizador dinâmico.

7. Utilização da correção de tom

O uso de software de correção de tom na indústria musical não é considerado uma «trapaça», mas sim uma prática comum. Na verdade, a maioria das composições profissionais usa alguma forma de correção de tom, embora muitos ouvintes não reconheçam isso. Além disso, em alguns géneros, como o hyperpop e o emo rap, o uso explícito do auto-tune tornou-se uma das características do seu som.

Não há necessidade de se sentir culpado por usar a correção de tom. Mesmo pequenos ajustes podem melhorar uma voz já forte, aproximando-a da perfeição e tornando a música mais agradável para os ouvintes.

8. Moldar o tom

Também é possível alterar o tom da sua voz usando ferramentas como um equalizador ou filtros. Por exemplo, muitos engenheiros de áudio usam um filtro passa-alta para eliminar frequências baixas indesejadas nos vocais. Um filtro shelving pode ser usado para enfatizar as partes mais sonoras e agradáveis de uma parte vocal.

9. Reduza a sua voz

A compressão é um efeito fundamental para o processamento vocal, tanto que é comum usar mais de um compressor em uma única faixa vocal. Um compressor funciona reduzindo picos altos e realçando sons mais baixos em uma gravação.

Esta abordagem ajuda a criar uma sensação de uniformidade para o ouvinte. Alguns compressores são projetados para equalizar a amplitude geral de uma faixa, enquanto outros são usados para moldar um caráter sonoro único.

Pode usar o primeiro compressor para controlar os níveis de pico e os compressores subsequentes para colorir o som ou processar ainda mais a dinâmica. Em alguns géneros musicais, prefere-se um som mais comprimido. Nesses casos, ajustar o tempo de ataque para acionar rapidamente o compressor quando um determinado limite é atingido pode ser particularmente eficaz.

10. Considere adicionar efeitos

A etapa final da edição é adicionar efeitos à faixa vocal concluída. A sua voz processada já deve estar confiante e independente, mas os efeitos podem melhorar as suas qualidades ou ajudá-la a integrar-se melhor na mixagem geral. Após o processamento básico dos vocais, vale a pena considerar opções para usar vários efeitos.

Reverberação

A reverberação é um efeito de tempo clássico para vocais que cria ecos artificiais. Quanto mais reverberação for adicionada, mais etéreo e sonhador o som se torna.

Atraso

O atraso é outro efeito popular para vocais que pode ajudar a suavizar as transições entre as partes de uma música ou adicionar expressividade à voz.

Distorção

A distorção pesada é frequentemente usada em música rock e géneros relacionados. No entanto, muitos engenheiros de áudio usam a distorção para criar um som mais quente e rico na mixagem.

11. Certifique-se de que a sua faixa vocal combina com a sua faixa instrumental

Ao ouvir a sua gravação vocal, é importante garantir que ela se encaixa no resto da música. Uma voz bem gravada é ótima, mas precisa ser integrada de forma eficaz ao contexto de toda a música.

Os vocais devem encaixar-se organicamente no estilo de toda a faixa. Pode ser necessário experimentar diferentes efeitos e técnicas de processamento para obter o som desejado. Se não tiver a certeza, pode procurar músicas semelhantes e suas mixagens para ter uma ideia da abordagem do engenheiro ao processamento vocal.

Com paciência e prática, o processo de edição de voz se tornará mais fácil. Espero que essas técnicas ajudem você a criar uma mixagem vocal harmoniosa que destaque o talento do seu intérprete.