O que são tabs de guitarra

O DAW Amped Studio online permite gravar guitarra ao vivo e trabalhar com vários instrumentos VST de guitarra. Para trabalhar totalmente com o som e processar as gravações resultantes, tanto em áudio como em MIDI, existe todo o software necessário, principalmente vários efeitos: delays, reverbs, distorções, equalizadores, amplificadores, etc. No entanto, para trabalhar com a gravação de uma guitarra, será útil compreender a tablatura de guitarra, pelo menos a um nível básico, pois isso simplifica e acelera muito o processo em si.

Vamos mergulhar no mundo das tablaturas de guitarra, estudar os seus prós e contras, considerar vários tipos e até tentar trazer de volta uma arte perdida – a arte de criar tablaturas com competência. Também tentaremos criar um formato que possa transmitir todas as informações musicais com a mesma precisão que uma partitura.
Quando um guitarrista, seja ele um iniciante autodidata ou um músico experiente, decide descobrir como tocar versões instrumentais de suas composições favoritas, ele começa a perceber que é necessário não apenas dominar dedilhados complexos e acordes incomuns. Aos poucos, fica claro que tocar nesse estilo requer conhecimento de notação musical.

A tablatura é um sistema de notação musical para guitarra, em que as cordas são representadas por linhas horizontais e os números indicam quais notas tocar. As tablaturas são uma ótima alternativa às partituras e permitem que os guitarristas leiam música mesmo sem terem conhecimentos de leitura musical.
As tablaturas têm os seus prós e contras. Entre as principais vantagens está a acessibilidade. Mesmo aqueles que não estão familiarizados com a notação musical podem facilmente dominar esta forma de notação musical e começar a tocar guitarra. As tablaturas também podem transmitir as características da execução da guitarra, incluindo bends, slides e outras técnicas.

No entanto, deve-se lembrar que a tablatura nem sempre transmite com precisão a estrutura rítmica da composição e nem sempre inclui detalhes que podem ser encontrados na notação musical.

Independentemente disso, a tablatura continua a ser uma ferramenta essencial para guitarristas de todos os níveis. Ela ajuda a dominar novas composições e a melhorar as suas habilidades de tocar guitarra. O mundo das tablaturas de guitarra oferece uma jornada fascinante e elas podem se tornar companheiras confiáveis no mundo da música.

Noções básicas de tablatura

A tablatura é uma representação gráfica da música na forma de um diagrama visual que ajuda o guitarrista a determinar as cordas, os trastes e a sequência dos seus sons necessários, levando em consideração o ritmo. As
tablaturas de guitarra normalmente usam 6 linhas horizontais. A linha superior representa a primeira corda da guitarra, enquanto a linha inferior representa a sexta corda.
Os números colocados nas linhas indicam em qual traste a corda deve ser tocada. O número “0” significa que a corda deve ser tocada aberta, sem pressionar o traste.
Frequentemente, as linhas da tablatura são paralelas e colocadas abaixo da notação musical. Nesse caso, a linha superior contém a partitura, enquanto a linha inferior fornece uma representação gráfica da mesma música, servindo como uma "transcrição" para aqueles que não estão familiarizados com a partitura. As
tablaturas de guitarra fornecem uma maneira conveniente e intuitiva de transmitir informações musicais aos guitarristas, tornando-as um recurso valioso para aprender e tocar composições populares.

A história da tablatura

Se a notação moderna começou a tomar forma no século XVII, então a música destinada a instrumentos de cordas dedilhadas, no período entre os séculos XV e XVII, era mais frequentemente registada usando tablatura.

É interessante que a tablatura em diferentes países tivesse as suas próprias características de designação. Por exemplo, em Espanha e França, as tablaturas usavam o mesmo sistema de notação de hoje: as cordas eram representadas como o próprio músico as via, com a corda mais grossa localizada na parte inferior do suporte da tablatura, mais perto do teto, e a corda mais fina na parte superior, mais perto do chão.
Na Itália, ao contrário, era usado um sistema alternativo: as cordas eram designadas como o observador as via de fora. Ou seja, a corda mais fina ficava na parte inferior da tablatura, mais perto do chão, e a mais grossa ficava na parte superior, mais perto do teto.
Essas diferenças na notação das cordas nas tablaturas históricas acrescentam uma dimensão interessante à história da notação musical e demonstram a variedade de métodos de notação musical em diferentes estágios do desenvolvimento da cultura musical.

Com as tablaturas alemãs, pode-se ter uma dificuldade considerável à primeira vista: elas parecem ser algum tipo de símbolos misteriosos, e não fica imediatamente claro o que são e como decifrá-las.

No entanto, com o tempo, a notação musical começou a penetrar até mesmo na música executada em instrumentos para os quais a tablatura era a linguagem de notação usual. Gradualmente, as notas substituíram as notações da tablatura. No final do século XVII, a notação havia se tornado muito conveniente e universal. Ela foi capaz de fornecer uma linguagem musical única (principalmente europeia), compreensível para músicos de uma grande variedade de instrumentos — seja um alaúdista, um cravista/pianista, um violinista ou um vocalista. No entanto, até o século XVII, a situação era diferente. Assim, a música para alaúde, viola e bandolim dos séculos XV-XVI era gravada em tablatura.
Nas últimas décadas, especialmente no final do século XX e início do século XXI, a tablatura voltou a ganhar relevância. É frequentemente utilizada em combinação com uma sequência de notas e funciona como uma espécie de «tradutora» de notas, fornecendo informações simplificadas, mas suficientes, sobre onde e como tocar cada nota individual — em que cordas e em que trastes.

Tipos de tablatura

Hoje em dia, é possível encontrar diferentes tipos de tablatura na Internet. Vamos analisá-los, identificando simultaneamente as vantagens e desvantagens de cada variedade.

Formato padrão – partitura/tablaturas

Existem duas variedades aqui:

1. As notas têm duração, as tablaturas não.

Alguns tipos de tablatura exigem um esforço extra para compreender e reproduzir o ritmo, pois não há informações sobre a duração das notas. Isso significa que, ao ler essa tablatura, é necessário alternar periodicamente para a pauta, o que pode ser um pouco tedioso. Além disso, isso consome tempo e energia preciosos que poderiam ser gastos em uma performance musical mais confortável e de alta qualidade.
Portanto, a segunda versão da tablatura, onde o ritmo e a duração das notas são apresentados de forma mais clara, pode ser mais preferível.

2. Há durações tanto nas notas quanto nas tablaturas.

Para guitarristas que não têm conhecimento de notação musical e dependem exclusivamente da tablatura, a presença de informações de ritmo nas abas acaba sendo extremamente conveniente. Nessas variantes de tablatura, não há necessidade de consultar a linha de notas musicais para determinar a duração das notas, o que economiza significativamente o tempo e o esforço do músico.
A única limitação nessas tablaturas é a falta de dedilhados – informações sobre em qual traste e em qual corda notas específicas devem ser tocadas. Para esse fim, você ainda terá que consultar a linha musical, se ela estiver disponível no conjunto.

A importância do ritmo

O ritmo é uma parte integrante da música à qual os guitarristas iniciantes às vezes não dão atenção suficiente. Músicos experientes imediatamente prestam atenção à ritmicidade ou à falta dela na execução de seus colegas novatos.
Provavelmente, a maioria dos guitarristas iniciantes se limita a estudar tablatura. Isso explica por que a maioria dos blogueiros de guitarra modernos, ao apresentar o arranjo de uma composição, mostram apenas tablatura, sem notas. As tablaturas muitas vezes carecem de informações sobre a duração das notas, e isso representa outro tipo de tab.

A importância do ritmo

O ritmo é uma parte integrante da música à qual os guitarristas iniciantes às vezes não dão a devida atenção. Músicos experientes imediatamente prestam atenção à ritmicidade ou à falta dela na execução de seus colegas novatos. Provavelmente, a maioria dos guitarristas iniciantes se limita a estudar tablatura. Isso explica por que a maioria dos blogueiros de guitarra modernos, ao apresentar o arranjo de uma composição, mostra apenas a tablatura, sem notas. As tablaturas muitas vezes carecem de informações sobre a duração das notas, e isso representa outro tipo de tab.

Apenas tablaturas (sem notas musicais) sem durações

Espera-se que o guitarrista toque qualquer melodia de ouvido. Não há necessidade de falar sobre qualquer estrutura rítmica.
Muitas pessoas já viram aproximadamente o mesmo método não científico de criar tablaturas em vários sites com acordes.

Mas este é um método e uma abordagem pouco profissionais; tal gravação é muito indesejável.

Apenas tablaturas (sem linha musical), mas com durações

Pode haver duas opções:

• quando todas as vozes (melodia, baixo, acompanhamento) não estão separadas – tudo é gravado num único estilo;
• quando as vozes são separadas – a melodia é gravada com a haste para cima e o baixo e o acompanhamento – com a haste para baixo.

 Apenas tablaturas: com durações, mas com vozes não divididas

Esta forma de gravar música nem sempre permite determinar claramente qual parte é a melodia e qual é o acompanhamento. No entanto, tem as suas vantagens. Quando uma composição musical é dividida em vozes individuais (aguda, grave e, possivelmente, média), o ritmo pode ser mais difícil de reconhecer. Já quando todos os elementos da música são gravados no mesmo estilo e não são divididos em vozes, o ritmo se torna mais compreensível. Isso pode ser considerado uma das vantagens desse tipo de gravação.

 Apenas tablaturas, com durações e vozes divididas

Aqui está, a coroa e o auge da evolução da tablatura! (Brincadeira!) Esta é apenas uma gravação competente, nada de especial.
As vozes estão separadas, claramente visíveis e cada uma delas pode ser tocada separadamente.

Identificação das vozes

Agora vamos discutir a questão das vozes, que desempenha um papel importante, uma vez que muitos músicos, tocando menos ritmicamente, podem sentir uma falta de conhecimento no campo do ritmo musical. Portanto, é fundamental preencher essa lacuna de conhecimento.
Normalmente, as vozes são divididas em duas ou três. Cada voz pode ser rastreada e contada independentemente. Por exemplo, em uma medida de tempo 4/4, cada voz teria quatro batidas.

1. Duas vozes

• voz superior – melodia;
• voz inferior – combina notas graves e notas de acompanhamento.

2. Três vozes

Para maior clareza, designámos cada voz com cores diferentes:

• voz superior – melodia (calma, cor vermelha);
• voz média – acompanhamento (calma, cor azul);
• voz grave – baixo (calmo, cor verde).

Mas, normalmente, as notas são apenas pretas e brancas. E, neste caso, é necessário compreender quantas vozes existem sem a «diferenciação de cores das calças» das notas.
Uma gravação musical de três vozes, incluindo melodia, baixo e acompanhamento, fornece informações mais completas e precisas do que uma gravação de duas vozes (consistindo em melodia, baixo e acompanhamento). No entanto, à primeira vista (especialmente para iniciantes), a gravação de três vozes pode parecer mais complexa e difícil de entender, pois requer um cálculo mais preciso do ritmo geral.
Portanto, na música pop, as gravações de duas vozes são mais frequentemente preferidas, pois sua percepção é considerada mais fácil. Partituras ou tablaturas são geralmente apresentadas em preto e branco, mas as dedilhaduras podem ser destacadas com uma cor especial diferente do preto, como o azul.

Fica assim:

Voltemos aos tipos de tablatura. Normalmente, as tablaturas não indicam dedilhados. Se as tablaturas vierem acompanhadas de notações musicais, então as notas podem indicar o dedilhado. Neste caso, para compreender o dedilhado apenas lendo a tablatura, é necessário alternar constantemente entre as tablaturas e as notas para descobrir onde pressionar as cordas e manter o ritmo.

Mas será possível anotar todas as informações necessárias (ritmo e dedilhado) exclusivamente na tablatura, abandonando completamente a notação musical? Claro que isso é totalmente possível. Podemos tentar escrever o ritmo corretamente usando várias vozes na tablatura, como melodia, acompanhamento e baixo. Para evitar confusão com números (já que as dedilhadas da mão esquerda também são indicadas por números, assim como os trastes na tablatura), podemos indicar as dedilhadas usando uma cor diferente, como azul para a mão esquerda e verde para a direita, e usar uma fonte diferente. Também
podemos colocar as dedilhadas principalmente acima das vozes na tablatura para evitar que elas se cruzem e se misturem.

Eis o que aconteceu:

Esta é uma solução realmente interessante e invulgar. Estas tablaturas contêm quase tudo o que pode ser encontrado nas notações musicais:

• Ritmo;
• Várias vozes, incluindo melodia, baixo e acompanhamento;
• Dedilhado cobrindo não apenas a mão esquerda, mas também a direita.

No entanto, é importante notar que essas tablaturas não contêm as notas reais. Isto significa que, ao tocar apenas a partir da tablatura, o músico não terá uma compreensão completa de quais notas específicas soam na melodia. Este pode ser um aspeto importante na execução musical profissional, especialmente se o músico precisar de interagir com outros instrumentos ou músicos que utilizam notação.
Assim, estas tablaturas podem ser úteis para guitarristas, mas para uma compreensão mais completa e profissional da música, às vezes é necessário recorrer à partitura.

Conhecimento das notas, mesmo para aqueles que tocam apenas com tablaturas

Muitos guitarristas que são apaixonados por tablaturas, mas não têm experiência com partituras, às vezes subestimam o valor da notação musical. A partitura é uma linguagem musical universal que abre possibilidades infinitas para o músico. Compreender os fundamentos da notação dá profundidade à música e facilita a interação entre músicos de diferentes estilos e níveis profissionais.

Conhecer partituras envolve dois aspetos. O primeiro é a capacidade de ler música numa pauta, o que é obrigatório para músicos profissionais e recomendado para amadores. O segundo aspeto é a capacidade de encontrar uma correspondência entre as notas no seu instrumento, por exemplo, uma guitarra, sabendo em que traste e corda está a nota desejada. Esta habilidade também é essencial para músicos de todos os níveis.

Os profissionais sempre pensam musicalmente através de partituras, em vez de usar tablaturas digitais, se buscam um alto nível de habilidade. Na prática, muitas vezes há situações em que um guitarrista-arranjador trabalha com editores de partituras e presta atenção principalmente às notas, deixando a tablatura em segundo plano. Nesses casos, os programas podem selecionar automaticamente dedilhados que às vezes estão incorretos. Sem conhecimento de notação musical, um músico nem sempre consegue reconhecer um erro e corrigi-lo.
Isso destaca a importância de ser capaz de ler e interpretar música. Estudar notas (pelo menos no braço de um instrumento) é parte integrante da educação musical que irá enriquecer-te como músico, permitir-te reconhecer erros e melhorar o teu desempenho musical, além de proporcionar uma compreensão musical mais profunda.