O que é a música Amapiano

Num mundo onde as tendências mudam na velocidade da luz, a música continua a ser uma das formas de arte que consegue captar a sua atenção instantaneamente e evocar emoções sem que seja necessário compreender a letra. O que importa é a vibração e os sentimentos que surgem quando a ouve.

Um ótimo exemplo disso é o género Amapiano. Talvez já o tenha ouvido em festas ou encontrado em playlists aleatórias. Se não está familiarizado com o nome, provavelmente está curioso sobre a sua ligação com a palavra «piano».

Amapiano, que se traduz como «piano» em zulu, é um subgénero da música house que literalmente conquistou a cena musical global, conquistando os amantes da música em todo o mundo. Este género cativa com a sua mistura única de deep house, acordes jazzísticos e elementos lounge, tudo realçado por sintetizadores suaves e linhas de baixo ricas. Embora o nome possa fazer-te pensar num piano tradicional, são as melodias de piano que realmente dão ao Amapiano a sua atmosfera distinta.

O Amapiano é mais do que apenas música — é toda uma cultura, cheia de energia e ritmos que o atraem e mantêm-no preso até à última batida.

Origem do Amapiano

No início da década de 2010, um novo género musical surgiu nas townships da África do Sul, misturando os ritmos da house music com a energia do kwaito e as melodias suaves do jazz. Este som novo, enraizado na house music africana, ficou conhecido como Amapiano.

O nome «Amapiano» vem da palavra zulu para «piano», destacando as melodias de piano características do género. As principais características do Amapiano incluem riffs de piano rítmicos, linhas de baixo profundas e um tempo suave e descontraído. Embora o Amapiano tenha sido inicialmente criado como música de dança, os produtores frequentemente incorporam ganchos vocais e músicas completas, tornando-o ainda mais expressivo e atraente para um público mais amplo.

Pretória e seus arredores tornaram-se o epicentro do nascimento e crescimento do Amapiano. Foi aqui que músicos e produtores locais começaram a experimentar sons que acabaram por moldar o género no que ele é hoje. Pode-se dizer que Pretória é a voz do Amapiano, já que a jornada do género começou nesta cidade.

Embora seja difícil identificar as origens exatas do Amapiano, figuras importantes como Kabza De Small, DJ Maphorisa e Vigro Deep desempenharam um papel fundamental no seu desenvolvimento. Esses artistas não só ajudaram a levar o Amapiano ao mainstream, mas também se tornaram inovadores, impulsionando constantemente o género e abrindo novas portas para um público global.

Vamos mergulhar na história do Amapiano e acompanhar a sua ascensão tendo como pano de fundo a evolução musical da África do Sul. Após o fim do apartheid, a cena musical sul-africana viu o surgimento do Kwaito, um subgénero único de house music nascido em Joanesburgo. Conhecido por suas melodias cativantes, ganchos vocais, samples rítmicos de bateria e linhas de baixo profundas, o Kwaito foi fortemente influenciado pelas mudanças históricas e sociais do país. Isso deu à música uma mistura distinta de energia e melancolia que ressoou profundamente no público sul-africano.

Com o passar do tempo, no início dos anos 2000, o Kwaito evoluiu para o Afro House, um género que manteve muitos dos elementos do seu antecessor, mas introduziu linhas de baixo mais profundas e tribais. O Afro House rapidamente ganhou popularidade não só em África, mas também na Europa — especialmente na Holanda — e no Médio Oriente, graças aos seus ritmos poderosos e energia contagiante.

Então, no final da década de 2010, o Amapiano surgiu em cena. Em 2019, o género conquistou os corações dos ouvintes em toda a África e logo se tornou um fenómeno global. No Reino Unido e em outras partes da Europa, o Amapiano rapidamente se tornou a trilha sonora das festas de verão. Seja uma reunião descontraída num terraço ou uma noite animada na discoteca, o Amapiano cria instantaneamente uma vibração que atrai todos para o seu ritmo.

Um dos momentos decisivos do género foi o lançamento do AMA Fest em 2021. Este evento tornou-se o maior festival dedicado ao Amapiano, com artistas como Mr. Jazziq, TxC, Cassper Nyovest e DBN GOGO. O AMA Fest não só celebra a música sul-africana, como também ajuda a expandir o seu alcance a públicos em todo o mundo.

Como observou o DJ Maphorisa, o Amapiano permanece profundamente enraizado na cultura sul-africana, honrando a língua e o património do país. Embora muitas das letras não sejam em inglês, a música fala às pessoas em todo o mundo, conectando-as através dos seus ritmos e melodias.
O género continua a evoluir, abrindo novos horizontes e fortalecendo os laços culturais através da música, prometendo um futuro ainda mais brilhante para o Amapiano e os seus fãs.

Subgéneros e fusões

Afropiano

O Afropiano, também conhecido como Amapiano nigeriano, é uma fusão de Afrobeats e Amapiano que começou a ganhar força no início da década de 2020. Os produtores Clemzy e LAX são considerados os pioneiros do género. Este subgénero rapidamente chamou a atenção dos amantes da música devido à sua mistura única de ritmos contagiosos que combinam os grooves suaves do Amapiano com as batidas energéticas do Afrobeats.

Bique

Bique é um género definido pelo seu som característico de “tambor de tronco”, originário de Moçambique, daí o seu nome. O género causou sensação graças ao seu som não convencional, presente em faixas como «Ize (Bique Mix)», de ZanTen e DJ SOL K, e «Bique (Deep Groove)», de Jay Music. O ritmo cru e terroso do Bique confere-lhe um lugar único na cena musical africana moderna.

Bongopiano

O bongopiano é uma fusão de bongo flava e amapiano que surgiu na Tanzânia durante a década de 2020. Artistas tanzanianos como Diamond Platnumz, Marioo e Harmonize têm sido fundamentais na pioneira deste estilo, produzindo faixas de sucesso que cativam imediatamente os ouvintes. O género combina a vibração energética do bongo flava com o fluxo melódico e descontraído do amapiano, criando um som fresco que conquistou a região.

Gqom 2.0

Gqom 2.0 é uma evolução do popular género sul-africano Gqom, que surgiu em meados da década de 2010 e no início da década de 2020. Esta versão do Gqom incorpora um tempo mais lento e mistura elementos do Amapiano, Afro House e Afrotech, criando um som novo e mais refinado. O Gqom 2.0 traz uma sensação mais envolvente e atmosférica às pistas de dança, mantendo as batidas poderosas pelas quais o Gqom é conhecido, ao mesmo tempo que adiciona mais profundidade e complexidade.

New Age Bacardi

New Age Bacardi é uma fusão de Bacardi e Amapiano que surgiu em 2021. Este estilo é caracterizado por um tempo mais lento em comparação com o som Bacardi original, e a sua popularidade cresceu graças a faixas como “Trust Fund” de Mellow & Sleazy com Kabza De Small, Mpura e Focalistic. A mistura das batidas fortes do Bacardi com a vibração suave e descontraída do Amapiano cria uma experiência auditiva cativante.

Ojapiano

Ojapiano é uma fusão única do instrumento tradicional Igbo Ọjà e Amapiano, originária da Nigéria no início da década de 2020. O género foi popularizado por Kcee, reconhecido como um dos seus fundadores. Outros pioneiros neste som incluem Snazzy the Optimist e Oxlade. A mistura do Ojapiano de sons tradicionais nigerianos com batidas modernas do Amapiano cria uma rica tapeçaria cultural que agrada tanto ao público local como internacional.

Popiano

O Popiano combina música pop com Amapiano, misturando o apelo mainstream com os elementos característicos do Amapiano. Um exemplo notável é a faixa “Overdue”, de Kooldrink, DJ Lag e a cantora Tyla. Tyla foi coroada a “Rainha do Popiano” devido à sua influência na formação do género. A fusão de melodias pop com as linhas de baixo profundas e os padrões rítmicos do Amapiano cria um som acessível, mas distinto.

Piano de escola particular

Também conhecido como Amapiano soulful, este estilo é conhecido pelos seus padrões de bateria suaves, acordes progressivos e uso de instrumentos ao vivo, como guitarra, saxofone e trompete. Kelvin Momo é considerado um pioneiro deste género. O Piano de Escola Privada oferece uma versão mais refinada e suave do Amapiano, criando uma experiência auditiva íntima e soulful.

Quantum Sound

O Quantum Sound é fortemente influenciado pelo género Gqom, particularmente pelo seu estilo característico de taxi kick. Este som é atribuído aos produtores RealShaunMusiq, Sizwe Nineteen e Nandipha808. O Quantum Sound pega na força motriz do Gqom e combina-a com elementos experimentais e futuristas, criando um género distinto e inovador que está na vanguarda da música eletrónica africana.

Popularidade global do Amapiano

A disseminação mundial do Amapiano pode ser atribuída em grande parte ao seu sucesso viral em plataformas de redes sociais como o TikTok e o Instagram. Os desafios de dança com as suas faixas energéticas rapidamente captaram a atenção do público, e a música, que teve origem na África do Sul, conquistou rapidamente ouvintes em todo o mundo.

Produtores e artistas ocidentais também começaram a colaborar com músicos sul-africanos, expandindo ainda mais a influência do Amapiano no cenário global. Esse intercâmbio cultural e musical abriu as portas para novos sons, tornando o Amapiano parte integrante da indústria musical internacional.

O som distinto do Amapiano

O Amapiano é instantaneamente reconhecível pelos seus padrões de bateria únicos e linhas melódicas de piano, criando uma atmosfera que combina nostalgia com tendências modernas. O género baseia-se em elementos da herança musical sul-africana, conferindo-lhe profundidade cultural, mantendo-se relevante através de técnicas de produção contemporâneas.

Muitos produtores partilham as suas ideias musicais online, oferecendo pacotes de amostras para aqueles que procuram incorporar elementos do Amapiano nas suas próprias faixas. Estes pacotes ajudam os músicos a criar composições rítmicas com sintetizadores atmosféricos e linhas de baixo expressivas, preservando a essência do género.

Conclusão sobre o Amapiano

O Amapiano tornou-se um elemento essencial do panorama musical moderno, influenciando tanto a vida noturna como as tendências musicais globais. O género tem um valor cultural significativo para a África do Sul, e a sua popularidade continua a aumentar graças a colaborações internacionais e intercâmbios criativos. O futuro do Amapiano promete ser brilhante e cheio de inovação, com novas experiências musicais que continuarão a evoluir o género.