O que é a reverberação

As modernas tecnologias de processamento de faixas permitem obter quaisquer efeitos sonoros desejados, aumentar a profundidade e melhorar a qualidade do som. Aqui, vamos explicar o que é reverberação e por que precisa dela.

Essência da tecnologia

A reverberação, como efeito especial, é um reflexo do mundo ao nosso redor. Estamos sempre e em todos os lugares rodeados por vários ecos; eles podem ser imperceptíveis, mas isso não muda nada. Esses efeitos pertencem à categoria de reverberação. Eles podem permanecer imperceptíveis em condições normais, mas aparecem imediatamente em um grande salão ou estádio.

Ao tocar guitarra, gravar faixas, vários efeitos acústicos são reproduzidos; eles são controlados usando diferentes tipos de processadores (eles serão discutidos em detalhes mais adiante). A reverberação cria uma sensação única de espaço, tempo, apenas um clima. Na verdade, é uma ferramenta de autoexpressão. Os efeitos acústicos são formados como resultado do reflexo das ondas sonoras nas superfícies de uma sala. O resultado são ainda mais reflexos. Os intervalos entre eles são tão mínimos que o ouvido humano é incapaz de captar e identificar cada vibração individual – não ouvimos ecos individuais, mas todos de uma vez. O efeito começa a intensificar-se quando se permanece em salas pequenas – os sons serão refletidos nas superfícies existentes, mesmo após a reprodução parar.

Importante: O princípio da reverberação é simples: quanto maior a sala, mais forte ela é.

O efeito acústico é reproduzido usando instrumentos de terceiros. Devido a isso, é possível alterar, enfraquecer ou realçar o som natural.

Como tudo funciona

A reverberação implica o som de um conjunto de reflexos sonoros que se desvanecem, repelidos do som primário e refletidos nas superfícies. As alterações podem ser de natureza diferente, tendo em conta a área da sala, a secura, a humidade e outras variáveis. Quando adiciona efeitos digitais, o nível de densidade e os diferentes graus de profundidade misturam-se com os elementos ao redor. O efeito permite que a faixa soe o mais completa e profunda possível. Se desejar, pode moldar o efeito de forma que ele soe junto com muitos efeitos de reverberação diferentes.

Por que usar um reverberador? Não é incomum que uma música soe seca, apesar do componente emocional do instrumento, vocal. O preenchimento musical é simplesmente incapaz de ocupar todo o espaço vazio em uma faixa. Testes de câmera ajudarão você a escolher a melhor opção em um caso específico. É claro que sempre existe a possibilidade de ajustar os indicadores de reverberação da sala para o benefício da produção final, mas muitos estúdios não possuem acústica especial para processamento de sala. Como resultado, a reverberação acaba por ser uma tarefa mais difícil do que se esperava inicialmente. O facto é que os parâmetros devem ser ajustados e sintonizados de acordo com as necessidades claras de determinadas faixas. Não tente preencher o espaço com sinais de som molhados. Sim, isso ajuda, mas há riscos de colisões com outros componentes da faixa de áudio. Vale a pena usar auscultadores de estúdio para perceber que distingue todos os detalhes audíveis e pode fazer um reverberador com as configurações ideais.

Tipos de equipamentos de reverberação

Músicos e diretores de som estavam constantemente à procura de oportunidades adicionais para controlar efeitos, criando várias ferramentas para resolver esse problema. Inicialmente, os instrumentos eram muito grandes; eles eram instalados permanentemente nas instalações e não havia possibilidade de transporte, por exemplo, para um concerto. Agora, devido aos pedais compactos, plug-ins, amplificadores ou processadores integrados, o equipamento tornou-se bastante funcional e compacto ao mesmo tempo. Pode levar o efeito consigo numa viagem, para um concerto, para o estúdio e assim por diante.

Câmaras acústicas

A reverberação de qualidade da sala é uma grande preocupação para a maioria dos instrumentos digitais. Um ponto importante é a colocação dos microfones. Eles devem ser posicionados de forma a capturar todos os efeitos e ondas de áudio corretamente.

Em alguns estúdios, são fornecidas salas separadas especiais que criam um tipo controlado de reverberação. Um exemplo popular são as salas de eco que saturam o sinal. Elas tornam-se parte da cadeia de efeitos sonoros.

Mecânica

Os engenheiros têm trabalhado constantemente na criação de reverberadores mecânicos para controlar os efeitos sonoros. Principais categorias de dispositivos:

• Plate Reverb, reverberador do tipo placa.
• Reverberação de mola, configuração de mola.

Placas

O equipamento de placa permite controlar o efeito. O seu funcionamento baseia-se no princípio da reflexão do comportamento das ondas no espaço circundante. Existe uma placa de liga de aço de 120*240 cm dentro do dispositivo tipo placa, suspensa e fortemente esticada na estrutura. Um altifalante está ligado a uma extremidade, fazendo com que o dispositivo vibre.

Apesar do design elementar, o princípio de funcionamento estava longe de ser perfeito. Os microfones captavam não apenas os sons necessários, mas todos os sons. Portanto, as placas eram usadas em ambientes internos. A intensidade do efeito acústico e o tempo de decaimento dependiam diretamente das dimensões e da densidade de trabalho da placa. Para que o efeito fosse espacial e volumoso, eram necessárias instalações em grande escala. Durante a existência do equipamento, foi desenvolvida uma lista de modificações dos dispositivos de placa. A parte principal das alterações afetou as dimensões da placa e os materiais utilizados. Às vezes, o isolamento era feito com um selante especial – isso melhorava a sua qualidade, dava mobilidade e dimensões compactas ao equipamento e afetava diretamente a qualidade da transmissão do som.

Os dispositivos de placa ainda são procurados hoje em dia. Quase nunca são lançados novos modelos, mas aparecem constantemente emuladores de modelos bem conhecidos. O som é de alta qualidade, o efeito é convincente.

Molas

Ou dispositivos de mola. Em muitos aspetos, funcionam com os mesmos princípios que os de placa, mas existem diferenças. Nas molas, é utilizada uma mola (uma ou várias) em vez de uma placa. Um sinal passa pelas molas nos dispositivos. Como não há necessidade de integrar microfones, altifalantes, os dispositivos de reverberação de mola são mais compactos do que os de placa.

A acústica das molas tem um som mais brilhante e memorável. O processamento por molas é considerado um sinónimo tácito da música surf. Os músicos adoram os amplificadores Fender precisamente pelos efeitos únicos das molas incorporadas. O som rico e firme combina perfeitamente com as formas de onda originais.

Digital

O efeito incorporado nos amplificadores combinados permite emular o espaço nas salas, recriando com precisão os efeitos dos dispositivos do tipo mola e placa. Após o aparecimento dos impulsos, a reprodução tornou-se extremamente realista. Os problemas com a colocação de microfones e a procura por estúdios desapareceram. Na verdade, os efeitos podem ser personalizados absolutamente como você quiser.

O processamento acústico digital cria uma atmosfera de intimidade, isolamento completo. É usado ao gravar várias capas.

Uso combinado de reverberação

A reverberação é uma ferramenta multifuncional muito eficaz que torna a execução do músico expressiva e brilhante. Não há regras rígidas para o uso de um reverberador, mas as recomendações básicas devem ser levadas em consideração.

Portanto, o processamento é colocado mais perto do final da cadeia de efeitos sonoros. Se ligar a distorção, o processamento será realizado tanto para o sinal em si quanto para o seu reflexo. Todos os sons ficarão saturados com distorção, o que criará uma mistura desagradável na qual será quase impossível navegar. Se colocar a distorção antes da reverberação, será obtido um efeito qualitativamente diferente. O som será como em um grande estúdio em uma pilha de alta potência.

A saída ideal para a situação pode ser considerada a reprodução através do tipo de distorção incorporado no amplificador. O loop está localizado após os pré-amplificadores na cadeia. Devido a isso, a reverberação fica limpa, mas não afeta outros efeitos. O principal é não exagerar nos efeitos.

Para conveniência do músico e do diretor de som, os efeitos são equipados com reguladores (mixes). Use o botão para ajustar o equilíbrio do sinal. O músico pode adicionar reverberação e ajustar o número de efeitos no sinal geral. É necessário apenas não esquecer o senso de proporção — se houver muitos efeitos, a clareza e a legibilidade do som serão prejudicadas, e o efeito «caverna» aparecerá.

Como usar diferentes tipos de reverberação

Descobrimos o que é um reverberador e considerámos os diferentes tipos existentes. Agora, vamos considerar as características da utilização de diferentes tipos de processamento.

Câmara

Esta categoria de reverberador é usada para gravações analógicas. Preenche perfeitamente as faixas de frequência e não interfere em nada. A reverberação de câmara é indispensável na música clássica e pop. Existem diferentes tipos de câmaras com as quais também se pode trabalhar, e elas apresentam um som único, levando em consideração o material da câmara e o volume atual. A reverberação de câmara é uma ótima opção para criar simulações em espaços dedicados.

Igrejas e catedrais

A catedral é um modelo de reverberador ideal para a aplicação em condições consideradas. Estas podem ser festas dramáticas, conjuntos corais, composições executadas no órgão. O som torna-se dramático e expressivo. A reverberação padrão começa a desaparecer devido ao tamanho da catedral. Portanto, se quiser obter o som perfeito, utilize os dispositivos apropriados. Os dispositivos de qualidade para igrejas têm uma combinação opcional de sons indiretos e diretos.

Reverberação com porta

Este tipo utiliza redução de ruído para encurtar os caminhos de decaimento do efeito de reverberação, dando-lhe um eco perceptível. O Gated Reverb soa muito bem com graves, vocais e muito mais. A popularização da ferramenta ocorreu na década de 80 do século passado.

O uso da tecnologia digital permite obter pureza ideal e garante uma duração de decaimento poderosa. O ajuste de parâmetros é um método fácil para fazer correções rápidas e significativas.

Salas

O estilo é encontrado em salas espaçosas, em apresentações, concertos. O uso da reverberação da sala durante as apresentações pode dar aos vocais um som vivo e completo. A técnica é adequada para bateria. As salas de concerto são projetadas e construídas de forma que o som decaia espontaneamente.

Convolução

Nem todos os plug-ins utilizam reverberação ultraprecisa, mas isso é realmente fantástico. As opções de gravação estão disponíveis em formato digital, imitação de reverberação. A ferramenta é adequada para designers de som, indispensável ao trabalhar em projetos de cinema e televisão. Permite alcançar alta precisão e uma boa variedade de configurações. Você pode usar configurações ultraprecisas para processar gravações “secas”.

Placa

Estilo único em termos de desempenho. A base para a fabricação das instalações é uma folha de metal – ela é colocada dentro da caixa, suspensa junto com o conversor localizado no centro. Assim como nos elétrodos, um par de captadores está localizado no corpo. Quando o sinal passa pelo transdutor, ele começa a reproduzir efeitos vibracionais físicos. E se uma folha de metal vibra, ocorre reverberação.

Mola

Outro método popular de reverberação é o reverb de mola. A opção é fácil de implementar e complementa perfeitamente as faixas ao vivo. O som é metálico, complementando idealmente canções nos estilos rock, blues romântico e heavy metal. As molas na caixa são responsáveis pela criação dos sons. Quando vibram, os sons refletem na caixa, resultando num eco. É necessário ter cuidado com o processamento da mola – tem uma alta sensibilidade e destaca a tonalidade.

Como entender o que precisa ser processado

A escolha de um estilo de processamento específico não é uma tarefa fácil, muitas vezes exigindo experiências práticas. Mas aqui surge outra questão: como entender que um reverberador é geralmente necessário?

Objetivos da utilização da ferramenta:

• Melhoria da integridade da faixa;
• Dar um certo significado, riqueza ao som;
• Preenchimento de lacunas;
• Ideia de coesão.

Coesão

A reverberação proporciona uma fusão da faixa e dá à peça um som completo e profundo. Quando se trata de plugins de reverberação, a maioria dos artistas cria soluções personalizadas. O método existe e é aplicável, mas leva a uma colisão, sobreposição mútua de diferentes efeitos. Parâmetros heterogéneos distorcem o som.

Outra técnica consiste em enviar cada faixa para um único bus. Na verdade, as faixas são colocadas num único espaço, em vez de usar um conjunto de plug-ins que criam um espaço único e holístico.

Profundidade

Os vocais e instrumentos nas fases iniciais podem dar um som bidimensional e seco. Uma solução simples para o problema é o processamento de reverberação. O principal é prestar atenção a ambos os parâmetros – isso ajudará a manter a integridade.

A solução requer auscultadores profissionais que permitam ouvir os mínimos detalhes do resultado do processamento. Dado o tipo de reverberação selecionado, pode dar alegria e leveza aos vocais. Profundidade excessiva é o outro extremo, portanto, sua tarefa é não exagerar.

Preenchimento

Na música, especialmente nas primeiras etapas da produção, muitas vezes ocorrem situações de espaços vazios na faixa. Não há vocais, nem instrumentos para eles. Se houver muitos desses vazios, a qualidade do som será prejudicada.

Não faz sentido preencher a faixa com qualquer coisa aleatória. Aqui, a reverberação vem em seu auxílio. As caudas devem preencher os vazios atuais.

Digital ou analógico?

Os dispositivos de hardware trazem uma certa autenticidade à produção, o que é a sua vantagem. Mesmo agora, quando a inovação digital domina o mundo, o processamento de hardware não perde a sua relevância.

Os dispositivos digitais são práticos de usar, convenientes e funcionais. Pode criar diferentes estilos de sobreposições de efeitos da maneira que achar melhor. Muito depende das necessidades da produção de som e do que soa bem especificamente num determinado estilo.

Possíveis problemas

Os utilizadores tendem a cometer os seguintes erros que reduzem a qualidade do efeito sonoro. Aprenda e não repita.

Equalizador de baixo nível

Um bom equalizador é muito importante, pois cria a maior parte dos efeitos. Não é recomendável ajustar certos efeitos sem necessidade especial – a reverberação em si adiciona profundidade à faixa e proporciona qualidade de som. É importante fazer as configurações do equalizador o mais precisas possível para atender às necessidades da sua produção específica. Caso contrário, haverá problemas com a tonalidade.

Confusão de caudas

A colisão de caudas é outra situação em que auscultadores profissionais serão úteis. Cada reverberador cria a sua própria cauda única, que pode ser ajustada usando o plugin. Mesmo que controle o equalizador de trabalho, ele pode interferir no instrumento ou nos vocais, o que quebrará a harmonia.

Usar o reverberador aleatoriamente

O processamento cego sempre dá resultados negativos. Dedique tempo a ouvir a música e aprecie a qualidade do som do reverberador sintonizado. Certifique-se de que todos os componentes interagem como deveriam. Se simplesmente aplicar um reverberador aleatório ao vocal atual sem quaisquer configurações preliminares, podem aparecer notas metálicas estranhas ou neblina ao reproduzir a faixa. Portanto, é sempre necessário construir os parâmetros sequencialmente, levando em consideração a direção da faixa.

Configurações erradas

É importante ter uma ideia clara de como aplicar um tipo específico de reverberação à faixa específica em que está a trabalhar. Compreender as características e a sua aplicação correta elevará a produção a um nível superior. Aqui estão as principais configurações que devem ser definidas e ajustadas, se necessário.

Pré-atraso

Trata-se do tempo que leva para os reflexos funcionarem. Estamos a falar de uma pausa após a conclusão da reprodução da fonte de áudio inicial.

Ataques

Ao ajustar cuidadosamente o parâmetro de ataque, pode determinar exatamente quanto tempo leva para atingir uma determinada intensidade estável. O valor ajuda a mitigar problemas em caso de colisões entre os elementos da faixa de áudio, criando espaço para a implementação dos efeitos desejados.

Decaimentos

Este parâmetro indica o tempo que leva para os efeitos acústicos decaírem. Certifique-se de que o valor esteja no nível certo e que o espaço seja preenchido corretamente, sem risco de colisão de reverberações.

Difusão

Esta característica determina o grau de complexidade do dispositivo de reverberação, define a densidade e a forma, que podem ser manipuladas para obter um som denso ou fino.

Mistura

A mistura é uma função importante. É responsável por controlar o equilíbrio entre os sinais molhados e secos. Quando os sinais secos são aumentados, os sons originais começam a aparecer; quando molhados, obtém-se a reverberação máxima. É necessário encontrar o equilíbrio ideal e definir as configurações apropriadas.

Dimensões

Trata-se do comprimento dos reflexos das ondas. Na verdade, ao aumentar o tamanho, expande-se a área da sala.

Como configurar a reverberação: recomendações

Impor um novo efeito sonoro a uma faixa sem configurações adicionais não é a melhor solução. É aconselhável fazer ajustes finos para obter um som harmonioso e de alta qualidade. Sim, a música é uma arte e é subjetiva, mas pode tentar alcançar os parâmetros ideais.

Escolha o tipo

O plugin que está a utilizar provavelmente tem predefinições disponíveis. É bom estudá-las cuidadosamente e escolher uma predefinição que dê o som perfeito e, em seguida, ajustá-la. É importante que o reverberador seja o mais harmonioso possível com o som da faixa como um todo. O espaço seco deve ser removido delicadamente, não de forma desajeitada.

Faça um pré-atraso

Definir o pré-atraso correto é muito importante. Se o parâmetro estiver definido incorretamente, a faixa pode soar com o tempo errado. Se definir os parâmetros para médio, obterá um ligeiro atraso.

Defina a difusão

levando em consideração o equalizador na música. Se houver umidade na composição, outras reverberações, pode valer a pena escolher uma difusão leve, por exemplo, um reverberador com som plano que não entre em conflito com outros dispositivos e não sobrecarregue as faixas. Com difusão significativa, o som sai denso e envolvente.

Programe o decaimento

A decadência determina quanto tempo específico deve decorrer antes do fim da reverberação. Combine a característica com as dimensões da reverberação. Se as dimensões controlam os volumes da sala, então a atenuação desempenha um papel significativo no fornecimento de um modo de terminação opcional. A sala é muito grande e a atenuação deve ser atrasada? Assim, será realmente o mais harmonioso possível. Note que reverberações longas devem ser mais silenciosas do que reverberações curtas.

Defina os seus níveis de mistura

A busca por um equilíbrio entre a quantidade de reverberação e o som original é um parâmetro significativo que requer uma seleção correta. Para selecionar a mistura perfeita, preste atenção às misturas secas e molhadas.

Coloque a reflexão

Os ouvidos do ouvinte captam todos os reflexos, que podem abafar as faixas e quebrar o tempo. É melhor pensar nos reflexos como ecos – é assim que eles soam na maioria das vezes. Se estiver interessado em um reflexo brilhante, aumente o volume e faça-os mais cedo. Preste atenção à compatibilidade com o tempo da faixa e o resto das notas.

Execute o decaimento de frequência

Trata-se de reduzir as frequências altas que vão para o reverberador. Se houver muitas delas, o som pode ficar metálico, desagradável. Comece a remover as frequências altas de 4 a 8.

Reverb

Entenda este parâmetro – ele é responsável pelo nível de quebra da cauda. O efeito viral surgiu na década de 80 do século passado, mas ainda é de considerável importância.

Ajuste a modulação

Plug-ins separados modulam o efeito de reverberação, e isso permite ajustar os parâmetros de reverberação. A música, se fizer tudo certo, não ficará estagnada, mas animada.

Execute o amortecimento

É imprescindível para reverberações muito agressivas com altas frequências. O amortecimento mudará o tom geral, tornando o som quente e agradável.

Como remover a reverberação

Há momentos em que há uma reverberação natural na gravação que não lhe agrada. A maneira mais fácil de removê-la é usar um equalizador que remova as frequências atuais. Se a reverberação sobrecarregar as frequências baixas e altas, pode cortar a parte errada e a reverberação em si cairá imediatamente. Provavelmente não desaparecerá 100%, mas verá a diferença.

Medidas parciais não são suficientes? Use um plugin especial – há muitas opções disponíveis gratuitamente. Um dos mais populares é o ERA 4 Reverb Remover.

Conclusões

A reverberação pode ser a melhor amiga de um guitarrista e de qualquer outro músico. Ela preenche de forma rápida e eficaz os espaços vazios entre as notas, dá volume e densidade ao som e melhora a qualidade da transmissão do sinal.