O que é o timbre na música

O timbre, uma característica importante do som, permite ao ouvido distinguir instrumentos musicais. Ao manipular o timbre, pode alterar o som e criar composições únicas. Vamos considerar quais fatores influenciam essa característica do som e como pode usá-la ao criar a sua própria música.

Compreendendo o termo

Os sons são vibrações cuja amplitude (responsável pelo volume) e frequência correspondem à capacidade auditiva humana. Dispositivos especializados, software e outras ferramentas permitem visualizar esses parâmetros na forma de gráficos chamados oscilogramas. A análise desses gráficos mostra que a forma de onda difere para diferentes fontes de som, o que é especialmente perceptível quando a mesma melodia é executada em instrumentos diferentes.

O timbre de um som é o que confere um certo caráter à percepção do ouvinte. A palavra «timbre» vem do inglês «Timbre» e é frequentemente interpretada como a cor do som, mas ainda não existe uma definição clara e universal. Uma descrição científica completa desse fenômeno também ainda não foi desenvolvida.

O som depende de vários fatores: a própria fonte sonora, a forma de execução (especialmente no caso de vocais ou instrumentos musicais) e condições externas (por exemplo, a acústica da sala onde a execução ocorre).

Quase nenhum som se limita a uma única onda simples. Normalmente, o som é formado pela mistura de várias ondas – sobretons. Muitas vezes, cada um deles é percebido separadamente. Isto é semelhante a uma orquestra tocando uma peça musical: ouve-se tanto a peça em si como o som de instrumentos individuais.

Assim, em termos simples, o timbre é uma mistura do som principal com os seus sobretons. Pode imaginar isso usando um sintetizador como exemplo. No início, há um ou mais geradores de sinal (osciladores) com formas de onda simples: onda senoidal, meandro, dente de serra ou triângulo. Esses sinais são então modificados usando filtros e misturados com outros sons, resultando em sons complexos a partir de tons simples que podem se assemelhar a teclados ou instrumentos de sopro.

O papel do timbre na música

Alcançar um som específico é uma tarefa fundamental na indústria musical. Para isso, são desenvolvidas condições especiais de gravação, novos instrumentos musicais, métodos de execução, técnicas de estúdio e muito mais. Junto com isso, surgem novos termos e conceitos que precisam ser abordados no processo de criação musical.

Tipos básicos de timbre

• Um instrumento musical pode determinar o som em vários aspetos. Por exemplo, uma guitarra ou violino pode produzir sons tanto com um arco quanto usando uma técnica de dedilhado;
• O caráter do som também é determinado por elementos harmónicos, como sons adicionais e harmónicos, que conferem à música certas distorções e nuances;
• O caráter do registro do som depende da extensão em que as notas soam. Por exemplo, notas agudas podem criar melodias leves e arejadas, enquanto notas graves podem dar à música tons mais escuros e profundos;
• A textura ou caráter ilusório do som depende de vários fatores, como técnica de execução, ritmo, instrumentos de acompanhamento, gama de notas e muito mais.

Por que o espectro de frequência é importante?

As fontes de áudio não se limitam a vibrações de alta frequência de uma frequência estritamente definida, como, por exemplo, 500 Hz. Na verdade, as vibrações podem ser observadas mesmo além da faixa audível, embora as fontes tenham uma determinada banda de frequência que forma o seu som característico, com vibrações que se atenuam gradualmente acima e abaixo da tecla. Essa banda é chamada de espectro de frequência.

Em condições ideais, o ouvido humano é capaz de perceber vibrações na faixa de 20 Hz a 20 kHz. No entanto, esses valores podem variar em casos individuais devido a características congénitas, doenças passadas, idade e estado de saúde atual.

Muitas vezes, autores e engenheiros de som se esforçam para garantir que toda a faixa audível seja preenchida uniformemente. Caso contrário, a composição musical pode soar “vazia” ou “monótona”. O timbre musical é formado usando uma variedade de instrumentos, samples, efeitos e métodos de masterização.

No entanto, às vezes surgem situações em que instrumentos e vozes se cancelam mutuamente, muitas vezes devido a erros de mixagem ou ao não respeito aos princípios básicos de harmonia em uma peça musical.

Conceito de envelope de amplitude

A resposta de frequência (FRF) contribui para a compreensão do timbre do som, dividindo-se em quatro fases quando se consideram tons individuais:

• Ataque – o período durante o qual a amplitude do som aumenta do valor mínimo (silêncio quase completo) ao máximo;
• Decaimento – diminuição gradual do volume após um ataque;
• Sustentação – um intervalo de tempo durante o qual o volume permanece num nível relativamente estável;
• Recuperação (Liberação) – o processo de retorno do volume ao valor mínimo (silêncio).

  

Essas fases estão presentes em todas as notas, mas sua amplitude e duração podem variar. Essas diferenças dependem principalmente das características do instrumento específico e da maneira como ele é tocado. Por exemplo, a velocidade e a força com que você toca as teclas do piano ou o uso de um pedal podem afetar esses parâmetros.

O ajuste da amplitude e da duração das fases pode ser feito em detalhes usando sintetizadores. Normalmente, os parâmetros correspondentes estão disponíveis para cada oscilador e também podem ser configurados para filtros.

O que os sobretons afetam?

Na música, o timbre é frequentemente formado por sobretons harmónicos, que enriquecem e expandem o som. Os músicos escolhem certas marcas de instrumentos com base nesses sobretons, e os ouvintes investem em equipamentos de áudio de qualidade para uma experiência auditiva rica.

No entanto, é importante compreender que a presença de sobretons não garante que a faixa seja atraente para o público. Embora os sobretons possam adicionar singularidade a um som, eles não substituem a importância de uma boa melodia e uma boa composição. Além disso, muitos ouvintes utilizam equipamentos simples e podem não perceber detalhes sutis na música.

Os sobretons não harmónicos podem ocorrer devido a vários fatores, como processamento de pós-produção, técnica de execução e condições de gravação. Eles podem melhorar o som ou ser ruídos indesejados ou defeitos. Alguns deles podem ser corrigidos durante o processo de masterização, mas outros requerem uma análise cuidadosa e, às vezes, até mesmo uma reavaliação dos aspetos técnicos da gravação.

Razões para a diferença na cor do som dos instrumentos musicais

As características de design determinam o som único de instrumentos idênticos, por exemplo, guitarras acústicas. Os materiais, tamanhos, formas do corpo e tecnologias exclusivas dos fabricantes conferem aos instrumentos suas próprias harmónicas especiais.

Os métodos de execução também têm um impacto significativo no som:

• No caso dos instrumentos de cordas, são utilizadas diferentes técnicas, como tocar com o arco, bater nas cordas, dedilhar com os dedos ou com uma palheta, cada uma das quais confere uma coloração única ao som;
• Para instrumentos de teclado, o timbre depende de muitos fatores, incluindo a velocidade de execução, a força com que se pressionam as teclas e o uso de pedais;
• Para instrumentos de sopro, o timbre é determinado pelo volume e intensidade do fluxo de ar que entra no instrumento.

Qual é a melhor maneira de gravar instrumentos musicais para preservar as características do timbre?

Agora que compreende os conceitos de timbre e arco, vamos passar para dicas práticas que o ajudarão a aplicar com sucesso esta teoria:

• Preste atenção à qualidade dos cabos e conexões . Blindagem deficiente, fios antigos e conectores com defeito podem causar ruído e zumbido, interferindo na qualidade da gravação;
• Preste atenção à qualidade dos cabos e conexões . Blindagem deficiente, fios antigos e conectores defeituosos podem causar ruído e zumbido, interferindo na qualidade da gravação;
• Elimine ruídos estranhos . Tente fechar a janela e desligar os aparelhos para evitar interferências desnecessárias. Também vale a pena prestar atenção ao sistema de refrigeração do computador e, se necessário, ajustá-lo para que o ruído seja mínimo;
• Escolha o software certo . Para gravar e processar som num computador, use editores de áudio que tenham todas as funcionalidades necessárias para o seu projeto.