Círculo de quintas

Um dos conceitos mais importantes na música é o círculo de quintas. Este é um tipo de base (esquema gráfico) que ajuda a determinar corretamente a tonalidade mais adequada para uma determinada composição. Este método é usado não apenas por compositores experientes, mas também pelos próprios músicos e produtores. Essa ferramenta é um excelente “auxiliar”, graças ao qual você pode determinar os sinais de alteração de tonalidade com rapidez e precisão.

Analisaremos neste material os detalhes do círculo de quintas, os princípios que residem em sua construção. Vejamos se esse esquema precisa ser aprendido; para quem é necessário, em que casos é aplicável. Vamos analisar os principais pontos práticos. Certifique-se de tocar nas origens históricas.

O que é um círculo de quintas?

Qualquer composição musical consiste em tonalidades. Todos eles são apresentados em vários tons, temperamentos maior-menor. A possibilidade de uma representação gráfica (na forma de um círculo) foi revelada no processo de seu estudo detalhado. Assim, foi designado um sistema de som cromático, cuja essência reside em uma determinada sequência de quintas. Daí o nome – o círculo das quintas. Ao melhor de uma versão simples da exibição de 12 notas do grupo cromático.

Há um lado prático para escrever música. É assim que um compositor com bom ouvido musical percebe a melodia e a reprodução dos sons de ouvido. Para que o processo de criação de uma trilha não aconteça por capricho, uma base teórica é aplicada. O círculo de quintas é um desses elementos. O sistema gráfico descrito pode parecer muito complicado para quem está começando a tocar música. No entanto, para que fins vale a pena tentar dominá-lo (por que estudar e entender o círculo das quintas):

• base teórica comumente utilizada;
• compreensão da tonalidade musical;
• composição melhorada de notações musicais;
• escrever faixas mais corretas e melódicas;
• estudo detalhado de padrões;
• melhorar as competências e o profissionalismo;
• comunicação com os colegas numa “linguagem” compreensível.

A construção do círculo se parece com isso. Primeiro, uma certa nota é tomada. Pode ser praticamente qualquer. Por exemplo, vamos pegar “D”. Então, movendo-se ao longo do campo, são depositados segmentos uniformes – quintas. Cada quinta equivale a 3,5 tons ou 5 passos. Assim, o primeiro quinto é DG. O processo de adição de quintas é repetido 12 vezes. Portanto, um círculo cilíndrico para exibição gráfica é o melhor ajuste. Contaremos mais sobre como decifrar o círculo de quintas abaixo.

Os principais componentes do círculo são acordes, notas, menores, maiores, tonalidades e outros elementos.

Histórico de aparência

Estudiosos e pensadores estudaram a teoria musical desde os tempos antigos. Muitos tentaram desenvolver um sistema que ajudasse a definir as regras básicas associadas a notas, tonalidades, sons diferentes. Pitágoras, um famoso cientista grego antigo, foi o primeiro a introduzir a ideia, que é muito semelhante ao moderno círculo de quintas. Ele compartilhou sua decisão no século VI aC. O cientista tinha grande simpatia por figuras geométricas regulares. Portanto, desta forma ele tentou mostrar soluções para diferentes tarefas. Ele sabia que o som tinha certos tons (pitch). Mesmo assim, acreditava-se que havia doze chaves principais. Assim, os pontos no círculo foram marcados (por analogia com o mostrador do relógio). Eles estavam conectados uns aos outros por triângulos, sendo seus vértices de interseção.

A próxima menção, muito semelhante ao moderno círculo de quintas, de uma representação esquemática do sistema de chaves na forma de um círculo é encontrada nas obras de Nikolai Diletsky. Em particular, falamos sobre seu manuscrito "Gramática do músico", que foi concluído e publicado em 1679. O círculo foi chamado de "roda da música alegre". O princípio de arranjo e marcas de tonalidades menores e maiores era semelhante. Em Old Church Slavonic, "musikia" foi traduzido como "música". O manuscrito foi escrito principalmente para ministros da igreja, membros dos coros.

Entre os compositores clássicos de nosso tempo, Johann Sebastian Bach foi o primeiro a usar ativamente o círculo de quintas em suas obras. Em muitas obras conhecidas, uma tonalidade equivalente e consistente é indicada, o que permite que a composição seja melódica. O círculo cilíndrico artístico é descrito na coleção de fugas e prelúdios O Cravo Bem Temperado. Prelúdios de Dmitri Shostakovich, Frederic Chopin e muitos outros compositores famosos foram executados dentro do círculo de quartas e quintas.

Nikolai Rimsky-Korsakov trouxe uma adição significativa à interpretação. Ele propôs dividir as chaves de acordo com o grau de relacionamento. Se houver um passo entre eles, então este é o 1º grau, com dois passos – o 2º grau, com três passos – o 3º grau. No primeiro caso, as chaves são consideradas relacionadas – as menores e maiores diferem do valor original por um sinal.

Tal esquema universal apareceu em grande parte porque todas as pessoas envolvidas na música e em sua escrita precisavam de um único sistema. Uma variante na qual seria possível construir rapidamente acordes e tonalidades em torno da composição. Sem a necessidade de uma longa e dolorosa seleção de notas.

Decifrando o círculo

Pode parecer de imediato que se trata de algum tipo de matemática superior. No entanto, vale a pena gastar algum tempo, pois após essa mudança de tom, os acordes não causarão dificuldades. Você pode tocá-los e até mesmo fazer malabarismos a seu critério.

O significado do círculo gráfico está na sequência. Ou seja, um sistema verificado de chaves (modos), que são separadas umas das outras por um quinto. Ao mesmo tempo, caracterizam-se por um excelente sinal de alteração (mais um).

Para facilitar a compreensão e uma explicação mais compreensível, o diagrama gráfico deve ser considerado como círculos cilíndricos. Em algumas variações, você pode encontrar a adição de paletas de cores. Todos definem marcadores lógicos para si mesmos, permitindo que eles se lembrem e entendam melhor as complexidades e padrões do círculo de quintas.

Na ordem padrão, o círculo de quintas consiste em três seções:

1. Teclas musicais (e suas assinaturas);
2. Letras maiúsculas (designação das teclas principais);
3. Letras minúsculas (designação de teclas menores).

Além disso, regiões com a mesma armadura de clave (duas tonalidades) são diferenciadas – equivalentes enarmônicos. Graças à unidade do sistema, o círculo é fechado. Pode ser usado em obras completamente diferentes em seu gênero e direção. A base teórica correspondente nos permite aderir à relação de tons maiores-menores.

F, C, G, D, A, E, B – esta é exatamente a ordem em que os sustenidos são construídos na tecla. É sempre a mesma coisa. Um passo é colocado entre essas notas - o chamado "quinto puro" igual a 3,5 tons. Além disso, cada tonalidade subsequente é caracterizada por um sinal a mais. A tonalidade difere uma da outra com um passo em uma quinta pura. Da mesma forma, os sustenidos na tecla diferem uns dos outros.

Freqüentemente, o círculo de quintas é referido como o quarto-quinto círculo. Trata-se da possibilidade de construir um esquema semelhante (círculo) usando quartos – em vez de quintos. Ou seja, uma nota é tomada, diminuída em 2,5 tons. Além disso, com a nota sal, o processo é idêntico em tudo.

Linhas conectam as notas. Eles são igualmente espaçados por um semitom. Mover-se no sentido horário ao redor do círculo de quintas permite contar os passos, obtendo a chave desejada. Dessa forma, você pode entender o número de caracteres sustenidos em um determinado momento. Sinais planos são contados na ordem inversa (sentido anti-horário).

As tonalidades menores e maiores são arranjadas em paralelo (1,5 tom abaixo). Ou seja, na parte externa do círculo de quintas, as teclas maiores estão localizadas principalmente e as menores internas.

Como usar o círculo de quintas?

Descrevemos acima os principais elementos e o princípio de decifrar o círculo das quintas. Para quem se destina? Em princípio, para todos os compositores. Na maioria das vezes, é usado por músicos iniciantes. O sistema gráfico é considerado como uma folha de dicas, que exibe tonalidades menores, maiores, bem como o número de bemóis e sustenidos na tonalidade.

Aqui estão os principais usos para o círculo de quintas:

1. Definição de sinais na chave;
2. Esclarecimento de chaves relacionadas;
3. Definição de tonalidades por notas;
4. Transposição;
5. Modulação;
6. Compor música (no sentido amplo).

Em um caso, os sinais são calculados na tonalidade de fá menor. No outro, a tonalidade da composição é revelada por notas. Se você quiser definir chaves semelhantes, por exemplo, para Lá maior, o círculo de quintas também é usado. Você pode transferir com sua ajuda o tom de uma peça para outra. Entre outras coisas, a modulação é realizada (de acordo com as chaves relacionadas), o dominante e o subdominante são determinados. Tudo isso é necessário no processo de composição musical profissionalmente.

Aqui está uma explicação de uma das técnicas mais usadas – transposição.

Vamos pegar uma situação em que você quer cantar uma música conhecida, mas o menos (arranjo) não combina com seu timbre. Portanto, você decide tocar a música no violão sozinho. O círculo de quintas será útil para transferir para a tonalidade desejada (transposição).

Você usa o padrão de acordes e a sequência corretos aplicando um gráfico de pizza. Se você girar no sentido horário, obterá a próxima chave; anti-horário é a chave anterior. Como parte do som da música, seus acordes mudarão, mas a função permanecerá. O círculo de quintas é girado até que a tonalidade e os acordes correspondam à sua voz e timbre.

Compor música é um processo muito diversificado. Tomemos para compreensão e exemplo sua parte restrita – o empréstimo.

Digamos que você conheça o motivo, mas os acordes usados ​​nele não são suficientes para você. Você quer diversificar e enriquecer a melodia, torná-la mais incomum e original. Novamente, o círculo de quintas é adequado para isso. Observação: duas teclas adjacentes são ótimas para pegar acordes emprestados. Se você olhar atentamente para o diagrama, ou seja, nas teclas de sol maior e dó maior, 4 acordes comuns se destacarão. No entanto, as possibilidades não se limitam a eles. O círculo de quintas permite que músicos e compositores experimentem por conta própria. Em qualquer sequência e variações.

O que você precisa saber para usar o círculo de quintas?

É importante compreender e distinguir três pontos:

1. Intervalos;
2. Tonalidade;
3. Acidentes.

intervalos

Em uma explicação simplificada, os intervalos são considerados a distância entre duas notas. Em termos sonoros, é a correlação das notas no teclado do piano (usando tons e semitons). Por exemplo, na forma padrão, um semitom corresponde a uma tecla. É preciso mais prática para contar os intervalos corretamente no teclado. No entanto, é importante fazer isso usando a base teórica – o círculo de quintas.

Em outro contexto, os intervalos musicais são considerados combinações de dois sons. São de dois tipos:

• Intervalo melódico (sons sucessivos);
• Intervalo harmônico (sons simultâneos).

Tonalidade

A afinação da obra, que se baseia na posição do traste (de uma determinada nota). Alguns chamam isso de vinculação de uma escala musical a uma área específica. Muitas vezes você pode ver como os cantores, ao se apresentarem de maneira inconveniente, pedem para aumentar ou diminuir a composição em uma determinada tonalidade. A posição de alta altitude da faixa musical afeta a melodia e a combinação de som da melodia.

Acidentes

Se você conhece notação musical ou já viu como ela é, imagine os sinais usados. Correspondem às teclas pretas do piano ou acordeão de botões. Um método de aumentar ou diminuir o tom de um som sem alterar seu nome.

Usando intervalos para construir um círculo de quintas

Os intervalos (tonalidade) estão diretamente correlacionados com o círculo de quintas. Esta é uma maneira poderosa de organizar todas as doze notas de modo que fiquem à mesma distância.

Você deve ter cuidado com acordes e chaves que estão localizados nas proximidades. Para ouvintes não esclarecidos e não muito sofisticados, eles podem soar quase iguais. Só um especialista notará a diferença. No entanto, dentro da estrutura de absoluta harmonia e consonância dos elementos da melodia, haverá certas diferenças.

Um exemplo simples: as tonalidades de Ré maior e Lá maior contêm seis notas. Eles são idênticos em som. Por isso, a transição entre eles se dá de forma suave, sem dissonâncias. Por outro lado, as tonalidades de mi bemol e lá maior são caracterizadas por uma nota comum. Portanto, a transição entre eles é ilógica.

Ao usar o círculo de quintas, deve-se guiar pela proximidade das teclas fornecidas. Quanto mais próximo o grau de seu relacionamento, mais corretamente eles soam em uníssono.

Como tudo está conectado?

A peculiaridade do círculo de quintas é que não é um fenômeno natural, mas um esquema especialmente criado. Uma certa variante comumente usada por músicos e compositores. O círculo de quintas é considerado um instrumento complexo em sua essência e formato. Se você deseja compreender não apenas o básico, a base teórica, mas também os segredos da música, definitivamente precisa dominar este instrumento.

Usando um círculo com 12 marcas igualmente espaçadas, você pode organizar todos os doze tons para que fiquem à mesma distância um do outro. O círculo de quintas é freqüentemente usado para criar linhas de baixo distintas. Graças à técnica descrita, a sequência de acordes sai consonante e harmoniosa.

Os serviços e ferramentas que permitem usar o círculo interativo de quintas são projetados para transitar composições em tons diferentes, fixar sinais de tom e compreender a construção de escalas e modos, além de dominar progressões de acordes.

Existem muitos sites e soluções técnicas na Internet. Você pode escolher o mais adequado. Por exemplo, no setor exibido (destacado), 3 acordes menores e 3 acordes maiores são destacados. Se, ao tocar uma melodia, você se mover estritamente entre eles, ela será melodiosa e bela. Você também pode usar o círculo interativo de quintas para se mover entre as tonalidades e outros acordes, ou desenhar o seu próprio no papel.

Dominar o círculo das quintas é tão necessário?

Existem muitos recursos musicais. É impossível dominar todos eles. Além disso, novos aparecem o tempo todo. No entanto, existe uma certa base que a maioria dos músicos (compositores) adere e usa. Há muitos que escrevem música “do coração”. Esse “autodidata” às vezes dá muito certo. Agora imagine quantas suas habilidades, habilidades e erudição musical aumentarão se você dominar o instrumento descrito no artigo.

Você poderá determinar o tom da composição, escolher os acordes certos e determinar o melhor som – dependendo dos objetivos, objetivos e gênero. Em outras palavras, sua capacidade de escrever música é bastante aprimorada.

Círculo de quintas: conclusões

O sistema de tonalidade descrito no artigo (na forma de um círculo com 12 elementos) é a base principal e teórica. Essa exibição gráfica da relação entre os tons ajuda a entender melhor a estrutura das composições musicais, particularmente do tipo ocidental. Além disso, não importa em nada em relação ao gênero: clássico, folk, rock, jazz, pop ou outra direção.

A música é incrivelmente variada. Sequências e sequências são mais fáceis de exibir usando um diagrama gráfico – um círculo de quintas. Este é o princípio teórico da construção básica das tonalidades, acordes e modos. Se você compõe música, adere à harmonia no som e gostaria de alcançá-la, esta “cola” ajudará. Com a ajuda de um diagrama circular, você será capaz de entender qual acorde e tonalidade devem ser os próximos; qual modo adicionar; como tornar a composição mais original. Da mesma forma, você pode determinar corretamente para qual tecla mover.

Círculo de quintas é usado para uma variedade de tarefas musicais. O ponto principal é escrever uma melodia original e composicionalmente “rica”. Você pode alcançar harmonia e equilíbrio de som com a ajuda de tons menores e maiores, acordes diversos (mas perfeitamente combinados entre si). A teoria pode parecer complicada. É melhor compreendê-lo simultaneamente com a prática. Portanto, você pode obter uma base teórica, dominar uma ferramenta útil e compor composições legais (faixas em gêneros completamente diferentes).