Como equalizar vocais

Algumas dicas simples ajudarão você a dar um som profissional à sua voz. Explicaremos como processar vocais com competência em um editor de áudio simples e compartilharemos os efeitos que os músicos usam.

Amped Studio inclui uma lista completa de ferramentas e funcionalidades que permitem filtrar vocais e processá-los de forma abrangente a nível profissional, o que permite obter excelentes resultados em termos de qualidade de som.

O que é processamento vocal?

O processamento (também conhecido como masterização de uma parte vocal) é necessário para preparar a mixagem da faixa, ou seja, para combinar a voz com outras faixas, por exemplo, com uma parte de guitarra ou uma batida. Durante o processo, erros de desempenho e sons estranhos são corrigidos. Se necessário, recorte fragmentos desnecessários e aplique efeitos.

Excelente desempenho e boas condições de gravação facilitam a tarefa, mas não eliminam a masterização. O processamento correto enfatiza o timbre da voz, define o clima apropriado e destaca os momentos certos da música. Além disso, alguns efeitos só podem ser criados artificialmente – usando software. Por exemplo, sem um editor você não consegue cantar “robótico” e sem um plug-in de amplificador valvulado você não consegue criar o som de um disco de vinil.

Cadeia básica de processamento vocal

O processamento vocal, também chamado de masterização, é necessário para preparar uma trilha para mixagem, combinando a voz com outras trilhas de áudio, como parte de guitarra ou batida. Durante o processo, erros de desempenho são corrigidos e sons estranhos são removidos. Se necessário, fragmentos desnecessários são cortados e efeitos são adicionados.

Embora o desempenho de qualidade e as boas condições de gravação facilitem a tarefa, eles não eliminam a necessidade de masterização. O processamento competente enfatiza o timbre da voz, cria o clima certo e destaca momentos importantes da música. Além disso, alguns efeitos só podem ser criados artificialmente por meio de software. Por exemplo, o canto “robótico” não pode ser alcançado sem um editor, e a amplificação valvulada ou o som de um disco de vinil não pode ser obtido sem um plug-in especial.

Verificando todo o material

Ouça todas as gravações e avalie sua relevância para a ideia principal. Anote erros e deficiências (ruído de fundo, congestionamento, etc.) para que você possa corrigi-los mais tarde. Se houver muitos defeitos, faça tomadas adicionais.

No futuro, você poderá combinar diferentes fragmentos, por exemplo, usar um refrão de um arquivo e um verso de outro. Dessa forma, não há necessidade de regravar a parte inteira.

Corrigindo problemas de sincronização vocal

A faixa vocal deve estar sincronizada com o andamento e tom das partes instrumentais. Se o vocalista cantou desafinado, o problema pode ser resolvido com a ajuda do auto-tune, mantendo um som natural. Corrigir o andamento é mais difícil. Alterar a velocidade de reprodução da voz (pitch) afeta significativamente o seu som, o que é perceptível no exemplo abaixo. Tente dividir a parte em clipes de áudio separados e movê-los manualmente ao longo da linha do tempo para mantê-los sincronizados com o andamento. Se isso não resolver o problema, você terá que reescrever os fragmentos malsucedidos.

Limpeza de suspiros, ruídos e cliques

Cada som afeta a percepção da composição e quaisquer elementos desnecessários podem estragar a faixa. Suspiros, cliques e outros ruídos muito altos podem ser facilmente removidos. Se o ruído abafar a voz, por exemplo, o alarme de um carro disparou durante a gravação, não será possível eliminar completamente tal defeito. Nesse caso, é melhor fazer uma nova tomada.

Um problema separado é o ruído de fundo e a interferência elétrica, que se manifesta como um chiado e zumbido característicos. Essa interferência é causada por problemas de hardware, como componentes de baixo custo, contatos ruins do conector ou cabos com blindagem insuficiente. Um leve nível de ruído está sempre presente e é quase imperceptível durante a audição. Interferências mais pronunciadas podem ser eliminadas durante a masterização. No entanto, muita redução de ruído torna o som plano e consome volume. Portanto, você terá que aturar os artefatos ou modernizar o estúdio.

Normalizando o volume vocal

Isso significa nivelar o volume (dinâmica) até um determinado nível, geralmente 0 dB. Isso simplifica ainda mais a mixagem: o vocalista não ficará muito quieto em comparação com os instrumentos e, ao mesmo tempo, não ficará sobrecarregado (o corte não ocorrerá quando a dinâmica exceder o máximo permitido e aparecer distorção). A normalização é importante não apenas no processamento de vocais, mas também na gravação de podcasts.

Compressão

Elimina rajadas curtas para uma mudança de volume mais uniforme. Após a compressão, o som fica mais baixo, portanto é necessária uma normalização repetida. Observe que a compactação excessiva (usando configurações altas ou aplicação repetida) degrada a qualidade do som, fazendo com que pareça “comprimido”. Como outros efeitos podem afetar a dinâmica, é importante considerar cuidadosamente a sequência de processamento, por exemplo, executar a compactação por último.

Reverberação e atraso

Reverb na música é um efeito semelhante ao eco, mas sem repetições óbvias de som. Essas repetições são criadas usando um atraso. Ambos os efeitos são frequentemente adicionados com um pouco de intensidade para tornar o som mais natural. Delay e reverb excessivos são usados ​​intencionalmente, por exemplo, para criar o efeito de soar em uma caverna ou em um salão vazio.

Não é fácil se livrar do eco ao mixar sua voz. Funções especiais não são capazes de eliminá-lo completamente ou causar distorções indesejadas. Portanto, a gravação geralmente é feita em uma sala pequena com revestimento absorvente de som. Uma opção mais acessível pode ser usar um microfone cardióide (unidirecional).

Equalização ou processamento de frequência de vocais

O equalizador aumenta ou suprime certas frequências, permitindo ajustar o tom e remover tons indesejados.

Existem dois tipos de equalizadores: paramétricos e gráficos. Os equalizadores paramétricos afetam apenas uma faixa selecionada de frequências e normalmente são usados ​​para personalizar faixas. Os equalizadores gráficos também afetam frequências próximas, tornando-os ideais para o ajuste final de uma composição inteira.

Lista de verificação de equalização vocal

Dica principal: ouvir – identificar – corrigir

Normalmente começo ouvindo, depois diagnostico (para identificar possíveis problemas) e finalmente corrijo deficiências ou adiciono elementos faltantes. Isso me permite completar a mixagem mais rápido e, se estiver tudo bem, seguir em frente.

Às vezes, depois de já ter começado a mixar outros sons na mixagem, posso descobrir um problema em uma faixa previamente processada.

O erro mais comum que os novos engenheiros cometem é esperar configurações perfeitas na primeira vez. Profissionais experientes entendem que retornarão mais tarde para corrigir eventuais problemas. Geralmente suas decisões não são definitivas. É como fazer uma prova: você termina o trabalho e depois analisa cada resposta.

Portanto, siga sempre esta fórmula de três etapas. Se você ouvir e não encontrar nada de errado, não desanime ou sinta que precisa adicionar EQ. Use-o apenas se tiver 100% de certeza de que há um problema que precisa ser corrigido.

Seja mais ousado

Isso significa que se você precisar cortar ou aumentar em 10 dB, faça-o se estiver satisfeito com o resultado. Na Internet você pode encontrar regras estranhas como “você não pode aumentar o som em mais de 3 dB”. Mas se soar bem mesmo com uma redução de 20dB, vá em frente.

Talvez quem propõe essas regras esteja gravando em excelentes condições e qualquer aumento ou diminuição do volume em mais de 3 dB lhe pareça excessivo. No entanto, a maioria dos artistas trabalha em condições aquém das ideais.

Confie nos seus ouvidos: se parece bom, então deveria ser assim.

Evite o botão Solo

Ao usar um equalizador vocal, tente evitar o botão Solo, a menos que esteja tentando encontrar uma frequência irritante que seja difícil de detectar quando toda a mixagem está sendo reproduzida. Mas depois de encontrar uma frequência específica, faça ajustes de equalização enquanto a faixa inteira está tocando para entender como essa frequência afeta o resto da mixagem.

O ouvinte comum não aprecia os vocais no modo Solo – eles ouvem a música inteira como um todo. Portanto, evitar o botão Solo exige disciplina, mas quando você se acostumar, começará a obter resultados significativamente melhores ao vivenciar a música através dos olhos do ouvinte.

Equalização subtrativa

Quando se trata de equalização subtrativa, você deseja se concentrar em frequências indesejadas que entram em conflito com outros sons na mixagem ou interferem no som nítido dos vocais. Estas são frequências como zumbido, estrondo, lama, quadradão e aspereza (incluindo sibilância).

Quando os vocais não têm clareza, o problema geralmente está nos médios graves. Se soar muito denso e mascarar as frequências baixas, as frequências sub ou graves geralmente são as culpadas. Em alguns casos, a voz pode ser muito brilhante ou áspera, então isso pode ser corrigido reduzindo a faixa média-alta.

Ouça com atenção, identifique o problema e depois ajuste as frequências até atingir o resultado desejado. Aqui está uma folha de dicas de equalização vocal para fazer ajustes precisos:

• Rumble: 80 Hz e abaixo;
• Boom: 80 Hz – 200 Hz;
• Lama: 250 Hz – 500 Hz;
• Quadritude: 350 Hz – 600 Hz;
• Honky: 900 Hz – 1,5 kHz;
• Nasal: 1,5 kHz – 2,5 kHz;
• Aspereza: 3 kHz – 6 kHz.

Use este gráfico do equalizador para encontrar frequências de problemas sem suposições. Percorra o espectro para encontrar o ponto ideal e eliminar quaisquer frequências indesejadas.

No entanto, não conserte o que não está quebrado. Por exemplo, se os vocais já soam muito fracos, tentar remover a sujeira provavelmente só piorará a situação. Sempre deve haver um bom motivo para cortar uma frequência específica.

Compensar pré-amplificando frequências

Antes de prosseguir para o ganho, recomendo fortemente a aplicação de compressão após o EQ cirúrgico. Isso proporcionará maior controle e flexibilidade.

Se você aumentar um som primeiro e depois aplicar a compressão, o compressor responderá às frequências aumentadas reduzindo-as enquanto aumenta as partes mais silenciosas. Isso será o oposto do que você queria alcançar ao aumentar certas frequências.

No entanto, esta é uma regra geral. Você deve fazer o que funciona melhor para a música específica. Não existe uma abordagem única para mixagem de música.

Entretanto, na maioria dos casos, a compressão deve ser usada antes do EQ aditivo.

Aumento de frequência

Muitos novos engenheiros lutam com o equalizador subtrativo, mas o lado aditivo geralmente é mais fácil para eles. Quando se trata de aumentar as frequências, a chave é entender o que está faltando no vocal e então aumentar as frequências certas para ajudar a voz a romper a mixagem.

Por exemplo, se os vocais soarem monótonos, aumentar os agudos fará com que eles brilhem. Se sua voz parecer muito fina, adicionar graves lhe dará peso. E aumentar os médios agudos pode adicionar clareza e presença quando os vocais não conseguem atravessar a mixagem.

Então, a gente escuta, diagnostica o problema e depois melhora. Aqui está uma folha de dicas para aumentar as frequências em um equalizador vocal:

• Calor/Plenitude: 90 Hz – 200 Hz;
• Clareza da letra: 800 Hz – 1,5 kHz;
• Definição: 1,5 kHz – 3 kHz;
• Presença: 4,5 kHz – 9 kHz;
• Brilho: 9kHz – 11kHz;
• Ar: 12 kHz e superior.

Este gráfico é um bom ponto de partida quando você deseja melhorar seus vocais e destacá-los mais na mixagem.

Antes Depois

É importante fazer testes A/B para ver se um equalizador faz seus vocais soarem melhor ou pior. Você também deve ouvir atentamente como a equalização afeta outros elementos da mixagem. Certifique-se de não criar um efeito de máscara, especialmente se houver guitarras ou teclados na composição, pois muitas vezes eles entram em conflito com a voz.

Use o recurso de correspondência de nível para comparar o som antes e depois da equalização no mesmo volume. Ótimos plug-ins de equalizador, como FabFilter Pro-Q3, oferecem um recurso de aumento automático. Use isto para evitar distorção causada por mudanças de volume ao equalizar vocais.

Conheça suas ferramentas

Conhecer suas ferramentas o ajudará a obter os melhores resultados e a eliminar suposições. Ninguém quer ficar confuso na hora de escolher um equalizador.

Para um equalizador subtrativo, um plugin padrão ou um equalizador transparente geralmente é suficiente. O EQ aditivo pode exigir um plugin de cores para adicionar harmônicos mais elevados. Contudo, em alguns casos, um equalizador transparente produz melhores resultados.

Evite saturar demais a mixagem, caso contrário ela soará mais fraca em comparação com composições de sucesso comercial. O maior erro que os novatos cometem é adicionar plug-ins que emulam áudio analógico em qualquer lugar. Depois de estudar o manual e suas ferramentas, você perceberá que às vezes tais emulações não são necessárias.

Reserve um tempo para aprender os instrumentos para que você possa aproveitá-los ao máximo sem comprometer o som.

Saturação (harmonização)

Harmony adiciona leve distorção em níveis de volume máximo, suavizando-o. Como resultado, o som fica mais “aveludado”, atmosférico e agradável ao ouvido. Anteriormente, esse efeito era alcançado graças às peculiaridades dos equipamentos valvulados, mas hoje o “som valvulado quente” é simulado por meio de plug-ins, filtros e dispositivos.

Adicionando atmosfera

Sons adicionais, como passos, vento ou chuva, podem enriquecer a composição, dando ênfase e servindo como uma espécie de transição. Por exemplo, se a música for sobre trens, você pode adicionar o som das rodas e o apito do trem antes do refrão.

Como estilizar seus vocais?

Os efeitos especiais ajudam a estilizar o som de uma composição musical. Usando exemplos, veremos como os vocais de artistas famosos são processados.

Ajuste automático

O Autotune foi originalmente desenvolvido para corrigir imprecisões na melodia e na voz. Quando usado com moderação, alinha a tonalidade da parte acapella (vocal) com a parte instrumental. Valores mais altos criam uma distorção de voz característica.

Atraso

Forma uma repetição de som. Combinado com reverb, cria um efeito de eco. Ao alterar os parâmetros, você pode obter um som que lembra um poço, uma caverna, uma sala vazia e muito mais.

Distorção

A distorção dá ao som um efeito overdrive, adicionando distorção em diferentes frequências da melodia. Como resultado, o som fica cada vez mais áspero.

Amostra

Plugins com este efeito geram trilhas virtuais, onde cada uma é processada com distorções únicas em uma determinada faixa de frequência. Essas faixas são então combinadas com a original para criar um som polifônico rico e complexo.

Expansão e panorâmica

Ao mixar vocais e instrumentos, eles são sempre colocados no espaço: cada elemento é deslocado (com um determinado valor) para o canal esquerdo ou direito, ou permanece no centro. Sem isso, é difícil distinguir cada lote. Alguns plugins irão melhorar esta técnica. Por exemplo, uma faixa é processada para que soe simultaneamente à direita e à esquerda (efeito de ampliação estéreo). A posição do som no espaço pode mudar: a fonte “gira” em torno do ouvinte ou “se move” ao longo de uma trajetória diferente (panorâmica).

Vocais reversos

Neste caso, a gravação de áudio é reproduzida na ordem inversa (reversa). Os plug-ins podem complicar esse efeito adicionando reverso em intervalos regulares, mudando frequências, adicionando distorção e combinando tudo isso com a trilha bruta original.

Mudança de frequência

O som em uma determinada faixa de frequência é deslocado e distorção é adicionada a ele. Às vezes isso me lembra o auto-tune.

Efeito de telefone

Este efeito combina equalizador e distorção. Todas as frequências fora de uma faixa estreita são cortadas e então a distorção da luz é aplicada. O resultado é um som que lembra os antigos telefones com fio.

Robô

Um vocoder (seja um dispositivo independente, um plug-in ou uma função de sintetizador) modifica a fala humana, dando-lhe um som robótico enquanto preserva a forma do original. Com certas configurações, o timbre do vocalista permanece reconhecível. O efeito é alcançado através de uma combinação complexa de filtros e geradores de sinal.