Notas musicais

Já no século XI, foram feitos esforços para transcrever a música para a forma escrita. No entanto, foi somente no século XVII que a versão final da notação musical foi oficialmente adotada. Nessa época, os músicos desenvolveram um sistema composto por cinco linhas, conhecido como pauta musical, sobre o qual são posicionadas as notas musicais modernas. Essas notas são colocadas entre as linhas ou diretamente em uma das cinco linhas.

Cada nota representa um som de um tom específico, e a ordem em que são escritas reflete a sequência em que devem ser tocadas pelo músico. Além disso, a duração de cada som é indicada através de vários símbolos, permitindo aos intérpretes ler a notação musical como qualquer outro texto escrito, tocar a melodia mentalmente e reproduzi-la num instrumento musical.

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Oitava como sistema de combinação de notas musicais

As notas musicais são comumente agrupadas em oitavas, que se referem ao intervalo entre duas notas que estão separadas por 8 passos de escala e 6 tons. Quando duas notas separadas por uma oitava são tocadas juntas, elas soarão idênticas para o ouvinte, mas diferem no tom. Especificamente, a nota mais alta terá uma frequência duas vezes mais alta que a nota mais baixa da oitava anterior.

Para entender o conceito de oitavas, pode-se usar notas de piano em um instrumento de teclado como exemplo. O teclado do piano, que possui 85 teclas, abrange nove oitavas organizadas da esquerda para a direita com base no aumento da frequência sonora. O intervalo entre os mesmos sons com frequências diferentes é denominado oitava na notação musical.

A subcontraoitava, que inclui apenas três notas, pois os sons mais graves não são usados ​​na música, está localizada no lado esquerdo do teclado. É seguida pela contra oitava, bem como pelas oitavas grandes e pequenas. A 1ª oitava, situada no centro do teclado do piano, é seguida pela 2ª, 3ª, 4ª e 5ª oitavas. A 5ª oitava possui apenas uma nota, pois sons mais agudos são inaplicáveis ​​na música e não podem ser percebidos pela audição humana.

Para ilustrar como funciona o sistema de oitava musical, considere o exemplo da 1ª oitava no centro do teclado que começa com a nota C e termina com B (inclusive). Se você atribuir o número 1 à tecla Dó e contar as teclas brancas dela para a direita (em direção à 2ª oitava), a 8ª tonalidade será a nota Dó da 2ª oitava.

Quando as duas tonalidades limítrofes são tocadas juntas, elas produzirão um som harmonioso, mas o tom das notas musicais diferirá em frequência por um fator de dois (a nota dó da 2ª oitava soa duas vezes mais alta que a mesma nota na primeira). oitava). Este mesmo efeito pode ser observado quando quaisquer outras notas idênticas de intervalos de oitava diferentes são tocadas simultaneamente.

Duração das Notas Musicais

Ao se referir à duração de uma nota musical, não denota necessariamente um período de tempo específico, mas sim a sua relação com a duração de outros símbolos musicais. A seguir está uma lista de sons organizados em duração decrescente, com cada símbolo subsequente tendo metade do comprimento de seu antecessor.

A nota musical mais longa, com duração de 8 batidas, é conhecida como Máxima e é representada por uma bandeira. Este símbolo era comumente usado nos séculos XIII e XIV, mas agora é raro na música moderna.

A Longa, com duração de 4 tempos, também é representada por uma bandeira, mas hoje é raramente utilizada na música.

O Breve, também conhecido como nota inteira dupla, dura 2 tempos e é representado por um formato retangular ou oval com pequenas linhas verticais em ambos os lados.

A Semibreve, agora comumente chamada de nota inteira, dura 1 batida e é representada por um oval vazio.

A Mínima, ou mínima, dura 1/2 batida e é representada por uma forma oval vazia com uma linha vertical no topo.

A semínima, também chamada de semínima, dura 1/4 de batida e é representada por uma forma oval preenchida com uma linha vertical.

A colcheia, ou colcheia, dura 1/8 de batida e é representada por uma forma oval preenchida com uma linha e uma cauda.

A semicolcheia, ou semicolcheia, dura 1/16 do compasso e é representada por uma forma oval preenchida com duas caudas.

A nota trigésima segunda, ou semicolcheia, dura 1/32 batida e é representada por uma forma oval preenchida com três caudas.

A duração das notas musicais pode ser tão curta quanto 1/64, 1/128 e 1/256, e o número de caudas na linha vertical indica a duração da nota.

A maior parte da música moderna usa apenas uma variedade de durações de notas, desde notas inteiras até notas de trinta segundos. Uma nota inteira é igual a duas semínimas, quatro semínimas, oito colcheias, dezesseis semicolcheias ou trinta e duas semicolcheias. Da mesma forma, uma mínima é igual a duas semínimas, quatro colcheias, oito semicolcheias, etc. Compreendendo isso, é fácil construir uma árvore de notas de acordo com sua duração.

Ao tocar uma melodia, a duração da nota pode ser considerada equivalente a um batimento cardíaco. Por exemplo, uma nota inteira deve ser tocada durante quatro batimentos cardíacos. Para simplificar este processo, os músicos muitas vezes contam “um-e, dois-e, três-e, quatro-e” na sua cabeça. Uma mínima é tocada durante metade da duração de uma nota inteira, então a contagem se torna “Um-e, dois-e”. Para uma semínima, a contagem é simplesmente “um e”.

Aumento Adicional de Duração

Símbolos adicionais na pauta podem alterar a duração de uma nota. Aqui estão alguns exemplos dessa notação musical:

1. Um símbolo musical que pode modificar a duração de uma nota é o ponto colocado no lado direito da nota. O ponto indica que a duração da nota aumentou pela metade de sua duração original. Por exemplo, se uma nota inteira tiver um ponto próximo a ela, sua duração será a mesma de uma nota inteira e uma semínima combinadas (1 + 1/2). Um ponto próximo a uma semínima indica que sua duração é aumentada em uma semínima (1/2 + 1/4);
2. Se houver dois pontos próximos a um símbolo musical, significa que a duração da nota deve ser estendida em uma vez e meia a duração original, mais um quarto adicional da duração original. Por exemplo, se uma semínima tiver dois pontos próximos a ela, sua duração seria equivalente a uma semínima mais uma semínima mais um oitavo da duração original;
3. Um Slur é uma notação musical usada para conectar notas idênticas com uma linha curva. Ao tocar notas conectadas por uma legião, o músico deve pressionar a tecla uma vez e mantê-la pressionada durante todas as notas conectadas pela legião, mesmo que as notas tenham durações diferentes. Por exemplo, um legato pode conectar uma semínima e uma colcheia, o que seria equivalente a escrever uma semínima pontilhada (1/4+1/8);
4. Fermata é uma notação musical em forma de linha curva com um ponto acima ou abaixo de uma nota, indicando que o intérprete pode segurar a nota por mais tempo do que a duração escrita, a seu critério.

Claves e Tabela de Notas Musicais

As claves mais comumente usadas na notação musical são as claves de sol e de sol. Ao tocar piano, eles são particularmente úteis porque as notas da mão direita são normalmente escritas na faixa dos agudos, enquanto as da mão esquerda são escritas na faixa dos graves. A clave de sol começa na segunda linha da pauta, que indica a nota G na primeira oitava da melodia. A clave de fá, por outro lado, começa com a nota F na quarta linha da pauta na faixa do baixo.

Embora possa parecer mais fácil ler uma composição musical escrita em apenas uma clave, não é o caso. As cinco linhas da pauta normalmente podem acomodar apenas duas oitavas de notas, e adicionar mais linhas para representar sons mais altos ou mais baixos tornaria a notação muito complexa e difícil de ler. Portanto, a música para piano é escrita em duas claves. Vamos dar uma olhada em como as notas musicais são organizadas na pauta para as oitavas graves, pequenas, primeira e segunda.

Clave de Fá

	Grande oitava	Oitava pequena
C	Na 2ª linha adicional abaixo da pauta	Entre os dias 2 e 3
D	Sob a primeira linha adicional na parte inferior	Sob a primeira linha adicional na parte inferior
E	Na 1ª linha adicional inferior	Entre os dias 3 e 4
F	Sob o 1º	No dia 4
G	No primeiro	Entre os dias 4 e 5
A	Entre o 1º e o 2º	No dia 5
B	No dia 2	Acima do dia 5

Portanto, a nota dó da primeira oitava musical da clave de fá estará na primeira nota adicional acima da pauta.

Clave de Sol

	Primeira oitava	Segunda oitava
С	Na primeira linha adicional na parte inferior	Entre os dias 3 e 4
D	Sob a 1ª linha da pauta	No dia 4
E	No primeiro	Entre os dias 4 e 5
F	Entre o 1º e o 2º	No dia 5
G	No dia 2	Acima do dia 5
A	Entre os dias 2 e 3	Na primeira linha adicional no topo
B	No dia 3	Acima da 1ª linha adicional no topo

Para representar a nota Dó da terceira oitava na clave de sol, é necessário adicionar duas linhas extras acima da pauta e depois colocar o símbolo musical apropriado com a duração desejada na linha mais alta.

Aumentando e diminuindo o som de uma nota

Embora existam sete notas naturais em uma oitava, elas nem sempre são suficientes para escrever uma composição. Mesmo a melodia mais simples pode exigir mais notas. Nesses casos, a alteração pode ser usada. Alteração refere-se à alteração de uma nota musical em meio tom, aumentando ou diminuindo seu tom. Os seguintes símbolos são usados ​​para alteração:

1. Afiado . Este símbolo é usado para indicar um tom mais alto. Por exemplo, se for colocado antes da nota Ré, você precisará tocar Ré sustenido. Num piano, a nota D é produzida por uma tecla branca, que é a segunda consecutiva de cada oitava. Para tocar Ré sustenido, você precisa pressionar a tecla preta adjacente entre Ré e Mi, o que aumenta o tom em meio tom. Você pode notar que não há teclas pretas entre algumas das teclas brancas, especificamente entre E e F, e entre B e C. A diferença de som entre essas notas é exatamente um semitom, e não um tom completo como entre outras teclas brancas. Portanto, os símbolos “Mi sustenido” e “Si sustenido” equivalem a F e C, respectivamente;
2. Duplo afiado . Esta notação musical representa aumentar o tom em dois meios passos consecutivos. Por exemplo, se aplicado à nota F, resultaria em Sol, enquanto para a nota E seria equivalente a Fá sustenido;
3. Plano . O símbolo bemol é usado para diminuir o tom de uma nota em meio tom. É o oposto do símbolo sustenido que aumenta o tom. As mesmas regras se aplicam às teclas pretas e brancas descritas para o símbolo de sustenido;
4. Apartamento duplo . Este termo refere-se a uma diminuição do tom em dois semitons.

Em certas tonalidades musicais, o uso de sustenidos e bemóis é mínimo. Por exemplo, Dó maior e Lá menor não têm sustenidos ou bemóis por padrão. No entanto, há casos em que um som específico precisa ser aumentado ou diminuído em um semitom. Nesses casos, um símbolo de sustenido ou bemol é colocado diretamente antes da nota desejada e tocado uma vez nos instrumentos do teclado.

É importante notar que uma nota com símbolo de sustenido ou bemol não significa que todas as notas subsequentes com a mesma letra também devam ser tocadas com o mesmo símbolo. A menos que haja símbolos adicionais próximos a elas, todas as notas mantêm seu valor original.

Nas demais tonalidades musicais pode haver uma ou mais alterações. Essas alterações afetam toda a composição e são escritas diretamente ao lado da clave, e não perto de notas individuais. Por exemplo, se houver um símbolo bemol perto da clave na terceira linha da pauta, então todas as notas B na composição devem ser abaixadas em um semitom (tocadas na tecla preta à esquerda da tecla B branca).

Porém, pode haver exceções mesmo em chaves com alterações. Em algumas composições, sustenidos ou bemóis adicionais que não são encontrados perto da clave podem ser usados ​​para aumentar ou diminuir o som. Esses símbolos são colocados diretamente antes da nota.

Além disso, há ocasiões em que um som precisa ser tocado sem sustenido ou bemol, mesmo em tonalidades com alteração. Nesses casos, utiliza-se um sinal natural, escrito antes da nota que não precisa ser aumentado ou diminuído. Por exemplo, se houver um mi bemol marcado perto da clave, mas você precisar tocar mi, um sinal natural será colocado antes da nota. Este sinal natural também atua uma vez, como bemóis e sustenidos perto das notas nas tonalidades sem alteração.

Designação de pausas e sua duração

As composições musicais não são compostas de sons contínuos; em vez disso, eles alternam entre sons e silêncio. Para indicar os períodos de silêncio, são utilizadas pausas que são marcadas na pauta com símbolos específicos para auxiliar o intérprete na reprodução precisa da composição. Semelhante às notas, as pausas vêm em durações inteiras, semínimas, colcheias, meias, semicolcheias e trinta segundos, e sua duração é calculada da mesma maneira que os sons.

A pauta e os intervalos musicais, incluindo compassos

Ao ler partituras para piano, você notará linhas verticais percorrendo a pauta em ângulo reto com as linhas horizontais. As notas são colocadas entre cada par de linhas verticais, chamadas de compassos musicais. Os compassos contêm um determinado número de batidas com duração predeterminada, começando com uma batida forte e terminando com uma batida fraca. Essa estrutura permite ao intérprete enfatizar certas partes da música.

O número de batidas por compasso é indicado próximo à clave e pode ser 4/4, 2/4, 6/8 ou outras opções. Por exemplo, se a clave exibir 4/4, o compasso deve conter o equivalente a 4 semínimas ou outros sons que totalizem 4/4 em duração.

As pausas substituem os sons em um compasso se o número de sons for menor que o compasso especificado. Por exemplo, se houver apenas 3 semínimas em um compasso 4/4, uma pausa de semínima deve ser colocada entre elas.

Existem outras linhas verticais na pauta que não devem ser confundidas com compassos musicais. Linhas duplas indicam uma mudança no número de batidas ou tom, e uma linha dupla em negrito marca o final da composição. Se uma seção da melodia for tocada duas vezes, a reprise é indicada por dois pontos entre linhas duplas em negrito. Colchetes acima da pauta indicam que a seção repetida tem dois finais diferentes.

As partituras para piano são escritas separadamente para as mãos esquerda e direita em duas pautas, que são unidas por uma chave à esquerda.

Notas musicais e acordes

As notas musicais colocadas sequencialmente em uma pauta são geralmente tocadas de maneira consecutiva, mas às vezes é necessário tocar várias notas simultaneamente, e isso é conhecido como acorde. Na notação musical, os acordes são representados colocando símbolos de notas verticalmente, um acima do outro, indicando que o músico deve pressionar várias teclas ao mesmo tempo.

Os acordes podem consistir em duas, três, quatro ou até cinco notas. Acordes compostos por três notas são comumente conhecidos como tríades. No entanto, algumas composições podem consistir de quatro a cinco notas, o que pode ser difícil de executar sem o treinamento musical adequado.

Acordes arpejados são um tipo de acorde em que as notas musicais não são tocadas juntas, mas sim sequencialmente. Em outras palavras, o músico não pressiona todas as teclas do acorde simultaneamente, mas passa rapidamente por elas em ordem crescente ou decrescente. Estas combinações musicais são representadas por uma linha horizontal ondulada desenhada antes da notação do acorde.

Volume do som

A notação musical captura todos os elementos essenciais de uma melodia, incluindo o volume do som. O volume é indicado em notação musical por meio de símbolos específicos colocados acima ou abaixo das linhas da pauta. Neste artigo exploraremos os termos musicais fundamentais utilizados na notação musical para controlar o volume das composições:

1. PPP, que significa pianississimo, significa que a música deve ser tocada o mais silenciosamente possível, quase inaudível;
2. PP (pianíssimo) – muito tranquilo;
3. “P” (piano) indica que a música deve ser tocada baixinho, mas um pouco mais alto que “pianíssimo.”;
4. MP (mezzo-piano) – moderadamente silencioso;
5. MF (mezzo-forte) – moderadamente alto;
6. Fortissimo (FF) é na verdade o símbolo usado para indicar “muito alto” na notação musical. O símbolo "F" é usado para indicar "alto" e é frequentemente usado para contrastar com seções mais suaves de uma composição musical para destacar um determinado episódio;
7. A letra F significa forte, que significa tocar alto. É usado na notação musical quando uma determinada seção da composição precisa ser enfatizada por contraste;
8. FF (fortíssimo) – muito alto;
9. FFF (fortissimissimo) – o mais alto possível;
10. SFZ (sforzando) indica um acento repentino e forte em uma nota ou acorde;
11. Um símbolo < na notação musical representa um crescendo, que indica um aumento gradual no volume da música durante uma seção específica de uma composição;
12. O símbolo “>” na notação musical representa uma diminuição gradual do volume, também conhecida como diminuendo;
13. FP (forte-piano) indica que a melodia na seção marcada deve ser tocada primeiro em voz alta e depois imediatamente seguida por uma transição repentina para ser tocada em voz baixa.

Na notação musical, alguns símbolos podem ser precedidos pela letra “s”, que significa “subito” em italiano, que significa “de repente”. Estes símbolos indicam uma mudança repentina e rápida no volume. Por exemplo, “sff” indica uma transição repentina para música alta, enquanto “spp” indica um enfraquecimento repentino do som.

O uso de pedais no piano também afeta o volume e a riqueza do som. O pedal direito, denominado pedal “forte”, aumenta o volume da composição musical. Sem usar este pedal, o som para assim que você solta as teclas do teclado. Manter pressionado o pedal direito permite que as notas musicais do piano continuem a soar por algum tempo após as teclas serem soltas.

A marca PED está escrita acima da pauta para indicar onde usar o pedal forte na composição, e um símbolo de asterisco acima da pauta mostra onde soltar o pedal.

O pedal esquerdo de um piano, chamado pedal de “piano”, reduz o volume do som. Seu funcionamento difere entre pianos e pianos de cauda. Num piano, o volume é diminuído diminuindo a distância entre as cordas e os martelos, enquanto num piano de cauda o efeito é conseguido deslocando os martelos para o lado e batendo apenas em duas das três cordas responsáveis ​​por cada nota musical.

Como fazer composições musicais?

Memorizar uma melodia que surge de um momento de inspiração pode ser uma tarefa desafiadora até mesmo para o compositor mais experiente. Até o maestro improvisará e criará novas músicas nas peças subsequentes. Para iniciantes, essa tarefa pode ser ainda mais impossível. Assim, é melhor registrar imediatamente seus resultados e conquistas. Dominar a notação musical e salvar as composições inventadas evitará arrependimentos pelas músicas perdidas no futuro.

Gravar composições manualmente é uma opção. Você pode tocar um pequeno fragmento e anotá-lo em um livro de música. Isso requer apenas a presença de um instrumento musical e conhecimentos básicos de música. No entanto, o uso dessa técnica pode levar ao erro constante, ao esquecimento de onde parou e ao recomeço. Conseqüentemente, a tarefa pode levar muito tempo e desencorajar composições musicais futuras.

A maneira mais fácil é usar um software especializado para gravação e edição de melodias, como o Amped Studio. Este programa gravará automaticamente notas musicais de piano se você tocar uma música em um instrumento musical. Você pode então editar a composição e adicionar efeitos adicionais da biblioteca de sons.

O software moderno permite que as pessoas escrevam canções sem qualquer educação musical formal. O sucesso vem de amar a música e senti-la com a alma. Ao tentar, você pode criar sucessos reais que seus amigos, conhecidos e até estranhos vão gostar de cantar junto.