O que é música amapiana

Em um mundo onde as tendências mudam na velocidade da luz, a música continua sendo uma daquelas formas de arte que pode instantaneamente chamar sua atenção e evocar emoções sem precisar que você entenda a letra. É tudo uma questão de vibração e sentimentos que surgem quando você ouve.

Um grande exemplo disso é o gênero Amapiano. Você já deve ter ouvido isso em festas ou encontrado em playlists aleatórias. Se você não está familiarizado com o nome, provavelmente está curioso para saber sua conexão com a palavra “piano”.

Amapiano, que significa “piano” do Zulu, é um subgênero da house music que literalmente conquistou o cenário musical global, conquistando amantes da música em todos os lugares. Este gênero cativa com sua mistura única de deep house, acordes jazzísticos e elementos lounge, todos aprimorados por sintetizadores suaves e linhas de baixo ricas. Embora o nome possa fazer você pensar em um piano tradicional, são as melodias do piano que realmente dão ao Amapiano sua atmosfera distinta.

Amapiano é mais do que apenas música – é toda uma cultura, cheia de energia e ritmos que atraem e mantêm você ligado até a última batida.

Origem do Amapiano

No início da década de 2010, um novo género musical emergiu dos municípios da África do Sul, misturando os ritmos da house music com a energia do kwaito e as melodias suaves do jazz. Este som fresco, enraizado na house music africana, ficou conhecido como Amapiano.

O nome “Amapiano” vem da palavra Zulu para “piano”, destacando as melodias de piano características do gênero. As principais características do Amapiano incluem riffs de piano rítmicos, linhas de baixo profundas e um andamento suave e descontraído. Embora o Amapiano tenha sido inicialmente criado como música dance, os produtores muitas vezes incorporam ganchos vocais e músicas completas, tornando-o ainda mais expressivo e atraente para um público mais amplo.

Pretória e seus arredores tornaram-se o epicentro do nascimento e crescimento do Amapiano. Foi aqui que músicos e produtores locais começaram a experimentar sons que eventualmente moldaram o gênero no que é hoje. Pode-se dizer que Pretória é a voz do Amapiano, já que a jornada do gênero começou nesta cidade.

Embora seja difícil identificar as origens exatas do Amapiano, figuras-chave como Kabza De Small, DJ Maphorisa e Vigro Deep desempenharam um papel importante no seu desenvolvimento. Esses artistas não apenas ajudaram a trazer o Amapiano para o mainstream, mas também se tornaram inovadores, impulsionando constantemente o gênero e abrindo novas portas para um público global.

Vamos mergulhar na história do Amapiano e traçar a sua ascensão tendo como pano de fundo a evolução musical da África do Sul. Após o fim do apartheid, a cena musical sul-africana viu o surgimento do Kwaito – um subgênero único da house music nascido em Joanesburgo. Conhecido pelas suas melodias cativantes, ganchos vocais, samples rítmicos de bateria e linhas de baixo profundas, Kwaito foi fortemente influenciado pelas mudanças históricas e sociais do país. Isso deu à música uma mistura distinta de energia e melancolia que ressoou profundamente no público sul-africano.

Com o passar do tempo, no início dos anos 2000, Kwaito evoluiu para Afro House, um gênero que manteve muitos dos elementos de seu antecessor, mas introduziu linhas de baixo mais profundas e tribais. Afro House rapidamente ganhou popularidade não só em África, mas também na Europa – especialmente na Holanda – e no Médio Oriente, graças aos seus ritmos poderosos e energia contagiante.

Então, no final da década de 2010, o Amapiano entrou em cena. Em 2019, o género conquistou os corações dos ouvintes em toda a África e rapidamente se tornou um fenómeno global. No Reino Unido e em outras partes da Europa, o Amapiano rapidamente se tornou a trilha sonora das festas de verão. Quer seja uma reunião descontraída no terraço ou uma noite animada em uma boate, o Amapiano cria instantaneamente uma vibração que atrai todos para o seu ritmo.

Um dos momentos marcantes do gênero foi o lançamento do AMA Fest em 2021. Este evento se tornou o maior festival dedicado ao Amapiano, apresentando artistas como Mr. Jazziq, TxC, Cassper Nyovest e DBN GOGO. O AMA Fest não só celebra a música sul-africana, mas também ajuda a expandir o seu alcance para públicos em todo o mundo.

Como observou o DJ Maphorisa, o Amapiano permanece profundamente enraizado na cultura sul-africana, honrando a língua e a herança do país. Mesmo que muitas das letras não estejam em inglês, a música fala com pessoas de todo o mundo, conectando-as através de seus ritmos e melodias.
O gênero continua evoluindo, abrindo novos horizontes e fortalecendo laços culturais através da música, prometendo um futuro ainda melhor para o Amapiano e seus fãs.

Subgêneros e Fusões

Afropiano

Afropiano, também conhecido como Amapiano Nigeriano, é uma fusão de Afrobeats e Amapiano que começou a ganhar força no início de 2020. Os produtores Clemzy e LAX são considerados os pioneiros do gênero. Este subgênero rapidamente chamou a atenção dos amantes da música devido à sua mistura única de ritmos contagiantes que reúnem os grooves suaves do Amapiano com as batidas energéticas do Afrobeats.

Bicicleta

Bique é um género definido pelo seu som característico de “tambor de tronco”, originário de Moçambique, daí o seu nome. O gênero fez sucesso graças ao seu som pouco convencional, apresentado em faixas como “Ize (Bique Mix)” de ZanTen e DJ SOL K, bem como “Bique (Deep Groove)” de Jay Music. O ritmo cru e terroso de Bique confere-lhe um lugar único no cenário musical africano moderno.

Bongopiano

Bongopiano é uma fusão de Bongo Flava e Amapiano que surgiu na Tanzânia durante a década de 2020. Artistas tanzanianos como Diamond Platnumz, Marioo e Harmonize foram fundamentais no pioneirismo deste estilo, produzindo faixas de sucesso que cativam imediatamente os ouvintes. O gênero combina a vibração energética de Bongo Flava com o fluxo melódico e descontraído de Amapiano, criando um som fresco que conquistou a região.

GQom 2.0

Gqom 2.0 é uma evolução do popular gênero sul-africano Gqom, surgido em meados da década de 2010 e início de 2020. Esta versão do Gqom incorpora um andamento mais lento e combina elementos do Amapiano, Afro House e Afrotech, criando um som novo e mais refinado. O Gqom 2.0 traz uma sensação mais envolvente e atmosférica às pistas de dança, mantendo as batidas poderosas pelas quais o Gqom é conhecido, ao mesmo tempo que adiciona mais profundidade e complexidade.

Bacardi Nova Era

New Age Bacardi é uma fusão de Bacardi e Amapiano que surgiu em 2021. Este estilo é caracterizado por um ritmo mais lento em comparação com o som original da Bacardi, e sua popularidade cresceu graças a faixas como “Trust Fund” de Mellow & Sleazy com Kabza De Pequeno, Mpura e Focalístico. A mistura das batidas fortes da Bacardi com a vibração suave e descontraída do Amapiano cria uma experiência auditiva cativante.

Ojapiano

Ojapiano é uma fusão única do instrumento tradicional Igbo Ọjà e Amapiano, originário da Nigéria no início de 2020. O gênero foi popularizado por Kcee, reconhecido como um de seus fundadores. Outros pioneiros neste som incluem Snazzy the Optimist e Oxlade. A mistura de sons tradicionais nigerianos do Ojapiano com batidas modernas do Amapiano cria uma rica tapeçaria cultural que atrai o público local e internacional.

Popiano

Popiano combina música pop com Amapiano, misturando o apelo mainstream com os elementos característicos do Amapiano. Um exemplo notável é a faixa “Overdue” de Kooldrink, DJ Lag e cantora Tyla. Desde então, Tyla foi coroada a “Rainha do Popiano” devido à sua influência na formação do gênero. A fusão de melodias pop com linhas de baixo profundas e padrões rítmicos do Amapiano cria um som acessível, mas distinto.

Piano de escola particular

Também conhecido como soulful Amapiano, esse estilo é conhecido por seus padrões suaves de bateria, acordes progressivos e pelo uso de instrumentos ao vivo como violão, saxofone e trompete. Kelvin Momo é considerado um pioneiro do gênero. Private School Piano oferece uma versão mais refinada e suave do Amapiano, criando uma experiência auditiva íntima e comovente.

Som Quântico

Quantum Sound é fortemente influenciado pelo gênero Gqom, particularmente seu estilo característico de taxi kick. Este som é atribuído aos produtores RealShaunMusiq, Sizwe Nineteen e Nandipha808. Quantum Sound pega a força motriz do Gqom e combina elementos experimentais e futuristas, criando um gênero distinto e inovador que está na vanguarda da música eletrônica africana.

Popularidade Global do Amapiano

A disseminação mundial do Amapiano pode ser atribuída em grande parte ao seu sucesso viral em plataformas de mídia social como TikTok e Instagram. Os desafios de dança definidos para as suas faixas energéticas captaram rapidamente a atenção do público, e a música, que teve origem na África do Sul, conquistou rapidamente ouvintes em todo o mundo.

Produtores e artistas ocidentais também começaram a colaborar com músicos sul-africanos, expandindo ainda mais a influência do Amapiano no cenário global. Este intercâmbio cultural e musical abriu portas para novas sonoridades, tornando o Amapiano parte integrante da indústria musical internacional.

O som distinto do Amapiano

Amapiano é instantaneamente reconhecível por seus padrões de bateria únicos e linhas melódicas de piano, criando uma atmosfera que combina nostalgia com tendências modernas. O género baseia-se em elementos da herança musical sul-africana, conferindo-lhe profundidade cultural e permanecendo relevante através de técnicas de produção contemporâneas.

Muitos produtores compartilham suas percepções musicais online, oferecendo pacotes de samples para aqueles que desejam incorporar elementos do Amapiano em suas próprias faixas. Esses pacotes ajudam os músicos a criar composições rítmicas com sintetizadores atmosféricos e linhas de baixo expressivas, preservando a essência do gênero.

Conclusão sobre o Amapiano

Amapiano se tornou um marco no cenário musical moderno, influenciando tanto a vida noturna quanto as tendências musicais globais. O género tem um valor cultural significativo para a África do Sul e a sua popularidade continua a aumentar graças a colaborações internacionais e intercâmbios criativos. O futuro do Amapiano promete ser brilhante e cheio de inovação, com novas experiências musicais que continuarão a evoluir o gênero.