O que são plug-ins VST

Plugins são ferramentas de software adicionais instaladas para expandir os recursos de um DAW ou simplificar o trabalho de um músico.

O surgimento do formato VST em 1999 mudou o mundo da música para sempre – a tecnologia possibilitou a transferência de instrumentos e efeitos reais para um ambiente virtual e transformou o computador em um poderoso estúdio de gravação. Nos anos seguintes, surgiram no mercado outros formatos de plugins para processamento de som – AU, RTAS, ReFill e outros, o que complicou um pouco a entrada no mundo da música para músicos iniciantes. A partir deste material, você aprenderá quais formatos de plugins existem, como eles diferem e quais programas os suportam.

É difícil imaginar a indústria moderna sem plugins – programas especiais que se conectam a um DAW e imitam o trabalho de efeitos analógicos reais e instrumentos musicais. Os plug-ins facilitaram a entrada na indústria: para montar um estúdio produtivo, você não precisa mais gastar dinheiro com hardware vintage, pois qualquer processamento ficou disponível diretamente no computador. Nos anos desde que o formato VST foi introduzido, a indústria viu vários outros formatos de plugins que fazem a mesma coisa – emular instrumentos e hardware reais em um ambiente de computador. Mas existem diferenças reais entre os formatos?

A guerra de plug-ins que nunca existiu

Em 1996, Steinberg, conhecido principalmente por desenvolver o DAW Cubase, introduziu o formato VST – Virtual Sound Technology. O anúncio mudou para sempre a indústria musical e os princípios de criação de música com um computador. As portas para o mundo da criatividade se abriram para todos: a tecnologia transferiu efeitos analógicos de estúdio para o ambiente digital, graças ao qual qualquer pessoa poderia criar um home studio com cópias de aparelhos reais.

Gradualmente, o computador começou a desempenhar um papel mais proeminente no processo de criação musical. Na verdade, a máquina conseguiu substituir uma enorme frota de equipamentos profissionais.

Em 1999, Steinberg introduziu a segunda versão do formato – VST2, e a revolução sonora tomou um novo rumo. A nova versão possibilitou copiar não só efeitos e processamentos, mas também instrumentos musicais. Graças aos esforços de desenvolvedores terceirizados, os músicos caseiros receberam versões virtuais de guitarras, baterias, sintetizadores e outros instrumentos reais à sua disposição. Agora o computador poderia substituir não apenas o hardware, mas também músicos reais.

A popularidade do VST não poderia passar despercebida aos concorrentes que criaram seus próprios formatos de plugins. Tendo avaliado as perspectivas da tecnologia, a Apple adaptou o VST ao ambiente macOS, criando assim um novo formato – AU. A Avid, então chamada de Digidesign, também se envolveu, criando seu próprio formato RTAS, compatível com DAW Pro Tools. A Microsoft não ficou atrás, inventando o DX – um formato de plugin baseado na popular tecnologia DirectX.

Nos círculos musicais, costuma-se separar os formatos entre si para evitar confusão. No entanto, hoje o termo “plugin VST” tornou-se uma palavra familiar – na linguagem coloquial refere-se a quaisquer instrumentos e efeitos virtuais, independentemente do seu formato real. O problema é que a generalização levanta muitas questões para iniciantes: não está totalmente claro quais formatos de plugins para processamento de som são suportados por diferentes DAWs, qual é a diferença entre eles e quais opções devem ser preferidas.

Principais formatos de plugins para processamento de áudio

A popularidade do VST levou ao surgimento de vários novos formatos de plugins. No entanto, não houve competição – o VST continuou sendo o formato mais popular.

Do ponto de vista do usuário final, os formatos não são diferentes entre si. Além dos recursos internos e dos nomes diferentes, todos os formatos são uma implementação do VST para um programa específico.

Hoje, existem três formatos principais na indústria musical:

• VST;
• UA;
• AAX.

Vários produtos estão disponíveis nos formatos RTAS, DXi e ReFill desatualizados ou altamente especializados. Também vale a pena mencionar o formato CLAP, que promete remover as limitações do VST, e NKI, que representa instrumentos virtuais de uma variedade de arquivos de áudio e vem empacotado em um patch para o sampler Native Instruments Kontakt.

VST

VST (tecnologia de estúdio virtual) é o formato de plugin mais universal suportado por todos os DAWs. Existem também os formatos CLAP, AU e AAX, mas neste artigo falaremos sobre VST, pois são mais utilizados por produtores musicais, designers de som e engenheiros de som.

Este é o formato de plugin mais popular, funcionando em Windows, macOS e Linux. Inicialmente, o formato foi criado para transferir efeitos de áudio analógicos (compressores, equalizadores, reverbs) para o ambiente digital, mas hoje o termo “plugin VST” se refere a quaisquer instrumentos e efeitos virtuais.
VST foi desenvolvido em conjunto por Steinberg e Propellerhead (agora Reason Studios), mas depois de algum tempo Propellerhead deixou o projeto para se concentrar em seu próprio formato Reason ReFill.

Os plug-ins VST dependem diretamente dos recursos do computador – são aplicativos nativos que se conectam a programas musicais. Os plug-ins funcionam em tempo real e processam o som usando recursos do computador (principalmente o processador).
Em 1999, Steinberg introduziu o formato VST2 atualizado, que introduziu o conceito de VSTi (abreviado em inglês: Virtual Studio Technology instrument – ​​instrumento de tecnologia de estúdio virtual). Ao contrário do VST, os plugins VSTi são um aplicativo independente capaz de gerar um sinal de áudio.

O VSTi transfere instrumentos reais para um ambiente digital. Todas as bibliotecas (por exemplo, bateria virtual), sintetizadores de software e samplers funcionam com base nele. Apesar do surgimento do termo VSTi, hoje os instrumentos virtuais são geralmente chamados de VST.

Em maio de 2018, Steinberg deixou de oferecer suporte ao formato VST2, concentrando-se no desenvolvimento do VST3, lançado em 2008. Ao contrário da primeira e da segunda versões, VST3:

• existe apenas no formato de 64 bits;
• suporta mais entradas de áudio virtuais e entradas e saídas MIDI, o que permite criar instrumentos que podem gerar sons mais complexos;
• oferece trabalho aprimorado com eventos MIDI responsáveis ​​​​pela articulação, força de extração sonora e dinâmica das notas (veja O que são eventos MIDI e por que precisamos deles, o MIDI 2.0 já está aqui: o que há de novo);
• oferece melhor otimização e menor demanda de recursos do computador.

Apesar do fim do suporte VST2 e das vantagens da terceira versão do formato, muitos desenvolvedores ainda lançam processamentos e instrumentos no formato VST2. Quanto aos DAWs, para garantir a máxima compatibilidade, os DAWs suportam todos os três formatos.

UA

Logotipo AU O formato AU (abreviação de Audio Units) foi desenvolvido pela Apple logo após a introdução do VST2. O formato é um conjunto de APIs e outras instruções que permitem aos sistemas operacionais macOS e iOS gerar, processar, reproduzir e manipular sinais de áudio com latência mínima.

Além da capacidade de funcionar como instrumentos e efeitos virtuais, não há diferenças entre AU e VST/VSTi. Na verdade, AU é uma iteração do VST que foi aprimorada para melhor compatibilidade com o macOS. A semelhança com o VST permite que os desenvolvedores convertam plug-ins VST em plug-ins AU para simplificar a portabilidade de produtos para o ambiente macOS.

À medida que os smartphones e tablets evoluíram, a Apple introduziu uma versão melhorada do formato – AUv3. A atualização é um conjunto estendido de APIs compatíveis com iOS e iPadOS. Os desenvolvedores podem criar plug-ins universais para iPhone, iPad e Mac, e os usuários obtêm um conjunto de plug-ins compatíveis com DAWs de desktop e móveis (como Garage Band ou Cubasis).

AAX

Em 2013, junto com o lançamento do Pro Tools 11, a Avid introduziu o formato AAX (Avid Audio eXtension), que é um fork do VST e foi criado para melhor compatibilidade com DAWs. A empresa explicou o lançamento de seu próprio formato pela natureza fechada de VST e AU para desenvolvedores terceirizados – apenas Steinberg e Apple podem fazer alterações nos princípios operacionais desses formatos.

Conforme observado pela Avid, os desenvolvedores também não ficaram satisfeitos com a natureza nativa do VST e AU, que dependem de recursos do computador e não são capazes de trabalhar com processadores DSP externos que requerem versões compatíveis de plug-ins. O Pro Tools funciona igualmente bem com componentes de computador e com chips DSP integrados em interfaces de áudio, então os desenvolvedores investiram na criação de seu próprio formato de plug-in.

A principal diferença entre AAX e VST é a capacidade de trabalhar em dois modos: Nativo e DSP. O primeiro depende da potência do processador do computador, o segundo – das capacidades do chip DSP da interface de áudio. Neste último caso, o processamento ocorre antes do sinal chegar ao computador, de forma que o usuário não ouça o sinal já processado, o que, por sua vez, economiza recursos do computador.

CLAP

Um formato de plugin de áudio desenvolvido pela Bitwig GmbH — os criadores do DAW Bitwig Studio — e u-he, e apresentado ao público em geral em junho de 2022. CLAP (abreviação de Clever Audio Plug-in) é um formato de plugin aberto com rica funcionalidade , prometendo um processamento mais eficiente.

Ao contrário do VST e do AU, o CLAP usa seu próprio sistema de metadados, que fornece verificação mais rápida de plugins. O formato também permite que os DAWs armazenem arquivos de plugins não em um diretório separado no disco, mas dentro do projeto DAW, o que elimina o problema da impossibilidade de abrir um projeto por falta de plugins no sistema operacional.

Os desenvolvedores declaram suporte total ao padrão MIDI 2.0, incluindo automação de cada nota e modulações avançadas. Os desenvolvedores de instrumentos virtuais polifônicos poderão modular parâmetros para cada voz. Além disso, o formato oferece um sistema de extensão projetado para integrar mais rapidamente quaisquer alterações no padrão MIDI.

No final de 2022, o formato é suportado apenas no DAW Bitwig Studio. Segundo os desenvolvedores, Avid, Apple, Ableton e outros desenvolvedores de DAWs populares já estão trabalhando na integração do novo formato em seus programas.

Formatos de plug-ins estreitamente especializados e obsoletos

Apesar da prevalência de VST, AU e AAX, existem efeitos e instrumentos em outros formatos na web – RTAS, DXi e ReFill. Os dois primeiros são formatos obsoletos, o terceiro foi projetado para o DAW Reason da Reason Studios.

RTAS

As limitações do formato VST têm assombrado a Digidesign (agora Avid Technologies) desde o advento dos efeitos virtuais. Em algum momento, os desenvolvedores do Pro Tools decidiram abandonar o suporte ao VST e criar seu próprio formato RTAS (abreviado como Real-Time Audio Suite), compatível apenas com o Pro Tools.

RTAS era um fork do VST, supostamente funcionando de forma mais eficiente dentro do Pro Tools. O formato foi utilizado até o lançamento do Pro Tools 10, sendo posteriormente substituído pelo novo AAX, capaz de funcionar com processador e chips DSP. Não há diferenças entre RTAS e VST e AU, exceto pela exclusividade para DAW da Avid.

DX/DXi

Com o lançamento do VST2, a Microsoft entrou na corrida pelos formatos, criando o formato DXi (DirectX Plugin) junto com o Cakewalk. Além do formato contar com a tecnologia DirectX, o princípio de funcionamento dos plugins DX não é diferente do VST, AU e AAX.

Tal como acontece com VST, os plugins DX são divididos em dois tipos:

1. DX — plugins de efeitos (emulações de reverbs, compressores e outros processamentos);
2. DXi — instrumentos virtuais.

A ideia por trás dos plugins DX é que o uso de bibliotecas DirectX permite que o processamento interaja não apenas com DAWs, mas com quaisquer programas de áudio no ambiente Windows. Graças a isso, os plug-ins DX podem se conectar a reprodutores de áudio e vídeo, editores de vídeo e outros softwares.

Para DAWs regulares, os plug-ins DX se parecem com o processamento VST normal.

Reabastecer

Inicialmente, o formato VST foi desenvolvido em conjunto por Steinberg e Propellerhead (agora Reason Studios). Em algum momento, Propellerhead se separou do projeto, focando no desenvolvimento de seu próprio formato Reason ReFill, compatível apenas com o Reason DAW.

Em termos de operação, ReFill é uma biblioteca de sons que combina samples, arquivos MIDI, grooves, patches e até projetos inteiros de composição. Os plugins ReFill podem funcionar como um instrumento virtual com seu próprio conjunto de efeitos, como uma emulação regular de um dispositivo analógico real ou um conjunto de samples.

O formato destina-se apenas ao Reason DAW e não é adequado para uso em outros programas de gravação de música. Em 2019, o Reason Studios interrompeu o desenvolvimento ativo do ReFill e implementou o suporte VST no Reason. Além disso, o próprio Reason DAW agora pode funcionar como um plugin em outros DAWs, e os usuários têm acesso aos efeitos ReFill e plugins do Reason em qualquer programa.

LV2/LADSPA Versão 2

O formato LV2 (LADSPA Versão 2) é um padrão aberto para plugins de áudio, posicionado como uma alternativa gratuita ao VST e AU. O padrão é usado no ambiente do sistema operacional Linux (Ubuntu, Debian) e suporta DAWs e editores de áudio executados nesses sistemas operacionais – Cockos REAPER, Audacity.

Do ponto de vista técnico, o LV2 replica as capacidades do VST/AU. Assim como seus congêneres mais famosos, o formato permite desenvolver instrumentos virtuais e processamento com suporte MIDI, interface gráfica própria.

Comparado ao VST e AU, o LV2 é muito menos comum. A principal razão é simples: o Linux está longe de ser o sistema mais popular para produção musical. No entanto, vários desenvolvedores grandes e independentes lançam versões LV2 de seus produtos, e a comunidade de criadores mantém um banco de dados de projetos de terceiros que existem como plug-ins LV2 ou suportam o formato.

E quanto a NKI, SFZ e NKS?

NKI (abreviado Native Instruments Kontakt Instrument) é outro formato popular para trabalhar com sons em um DAW. NKI foi criado pela Native Instruments para uso no sampler Native Instruments Kontakt e é um arquivo com samples, sons e processamento.

Somente Native Instruments Kontakt, que é fornecido como um plugin nos formatos VST, AU e AAX, pode abrir um arquivo no formato NKI. O amostrador percebe o arquivo como um instrumento virtual independente e separado. Não há outra maneira de abrir o NKI em um DAW: o sampler é uma camada obrigatória entre o programa e o instrumento virtual, sem a qual os arquivos no NKI são simplesmente inúteis.

SFZ (abreviado Sforzando) é outro formato altamente especializado para armazenar informações musicais. O formato é um padrão para definir o comportamento de instrumentos musicais virtuais e determina exatamente como as bibliotecas e os efeitos soarão. Assim, o SFZ oferece uma alternativa ao NKI proprietário e permite a criação de bibliotecas virtuais.

Quanto ao NKS, o NKS (abreviado em inglês: Native Kontrol Standard) não pode ser chamado de formato de plugin completo. A tecnologia NKS fornece integração mais profunda de controladores de hardware (por exemplo, teclados MIDI) com bibliotecas virtuais NKI e plug-ins VST/AU. O ícone NKS denota apenas suporte para integração de plugins e hardware, mas o próprio NKS não é um formato independente.

Qual é a diferença real entre os formatos de plugin?

Em termos práticos, não existem diferenças entre os formatos. A principal diferença está nos aspectos técnicos que não afetam o trabalho do usuário final – recursos de desenvolvimento, profundidade de bits do plugin e seus métodos de entrega.

Com recursos de desenvolvimento, tudo é simples: os desenvolvedores criam plug-ins da maneira que sabem. Ao mesmo tempo, histórias sobre métodos de entrega e profundidade de bits exigem explicações adicionais.

Métodos de entrega

Hoje, quando o acesso rápido à Internet está disponível na maioria dos países do mundo, os plug-ins são fornecidos como um instalador para download. Uma vez iniciado, o instalador baixa os arquivos necessários e os instala no sistema.

No entanto, alguns desenvolvedores continuam a lançar versões em caixa de seus produtos: por exemplo, extensos pacotes de plug-ins como Native Instruments Komplete ou bateria virtual Toontrack Superior Drummer são fornecidos em uma unidade SSD. Esta abordagem economiza o tempo necessário para baixar todos os componentes e permite trabalhar com os instrumentos a partir de uma unidade externa.

Dependendo do sistema operacional, após adquirir um plugin, o usuário recebe um arquivo no formato EXE, DMG ou PKG. Alguns instrumentos virtuais e plugins são fornecidos como um arquivo ZIP. Dentro dele, geralmente há um ou mais arquivos de plugin:

• DLL — para instalação do VST no Windows;
• VST/VST3 — para instalar VST no macOS;
• AAX — para instalar o plugin AAX no Windows e macOS;
• Componente — para instalar plug-ins AU no macOS.

Se os plug-ins forem fornecidos como um arquivo, eles serão instalados copiando manualmente os arquivos do arquivo para os diretórios apropriados para armazenar os plug-ins no sistema.

Profundidade de bits

Os plug-ins podem ser fornecidos em dois tipos – 32 bits e 64 bits. Os plug-ins de 32 bits não podem usar mais de 4 GB de RAM e podem não ser compatíveis com sistemas operacionais e programas de gravação de música de 64 bits. Além disso, quando o limite de memória alocado for atingido, o plug-in poderá começar a funcionar de forma instável.

Não existem tais restrições com plug-ins de 64 bits. As versões de plug-ins de 64 bits podem utilizar toda a RAM disponível no sistema, e o sistema operacional utilizará os recursos do computador com mais flexibilidade, distribuindo-os entre todos os instrumentos e plug-ins utilizados no projeto.

A distribuição baseia-se no princípio “a cada um segundo a sua necessidade”: os instrumentos que mais exigem memória num determinado momento receberão mais RAM, enquanto os menos exigentes receberão menos. Ao mesmo tempo, os plug-ins que não estão em uso no momento entram em uma espécie de modo de espera – o sistema operacional retira recursos deles e os transfere para outros processos, e os aloca de volta quando são necessários.

Plugins nos formatos VST3, AU e AAX são quase sempre fornecidos no formato de 64 bits. Por sua vez, os desenvolvimentos nos formatos VST2, RTAS e DX são mais frequentemente lançados no formato de 32 bits. Para contornar as limitações do formato de 32 bits, os DAWs são equipados com conversores que fazem o sistema operacional pensar que está trabalhando com uma aplicação de 64 bits, embora na verdade não seja o caso.

Por que as pessoas usam plug-ins VST?

Muitas décadas atrás, no mundo da gravação e mixagem tradicional, o uso de instrumentos e equipamentos físicos era a única maneira de alcançar as maravilhas sonoras que conhecemos e amamos. Sem hardware, efeitos como compressão e reverberação não seriam possíveis.

É claro que o equipamento é caro, por isso esta abordagem exigiu um investimento financeiro significativo e uma quantidade significativa de espaço para alojar o equipamento necessário.

Da mesma forma, nem todos têm acesso a bateria, piano ou orquestra ao vivo e podem gravá-los.

É aqui que entra o formato VST.

Os plug-ins VST tornaram-se uma alternativa revolucionária ou complemento aos seus homólogos físicos, permitindo aos músicos dizer adeus aos enormes investimentos em instrumentos, sintetizadores, equipamentos de efeitos e outros equipamentos proibitivamente caros, mas ainda desfrutar de funcionalidades comparáveis.

Hoje em dia, é perfeitamente possível criar uma música completa do zero usando apenas plug-ins VST e estações de trabalho de áudio digital, sem precisar pegar um único instrumento tangível.

No entanto, com tantos plug-ins VST diferentes por aí, a ideia de entrar nessa tecnologia pela primeira vez pode parecer esmagadora, então quero detalhar ainda mais.

Por que os plug-ins VST são necessários

Existem diversas situações em que os músicos preferem usar plugins VST:

• A funcionalidade das ferramentas DAW integradas não é suficiente . É impossível cobrir todas as necessidades dos músicos, pois cada profissional tem preferências pessoais e uma visão pessoal da música, e os DAWs oferecem um certo conjunto médio de ferramentas básicas. A maioria dos fabricantes de plug-ins gasta muito tempo consultando músicos e obtendo feedback deles. Além disso, os próprios desenvolvedores de plugins geralmente gostam de criar música. Assim, cada criador pode encontrar uma solução e funções mais próximas do que deseja;
• Os plug-ins permitem que você obtenha som de alta qualidade na saída . Alguns instrumentos integrados podem ter qualidade de som inferior aos plug-ins ou produzir distorções desnecessárias (ruído, estalos, cliques). E os plug-ins VST permitem extrair o volume máximo ou a pureza máxima do som, o que é impossível de obter ao trabalhar com instrumentos padrão;
• Os plug-ins têm uma interface mais amigável . Os instrumentos integrados podem ser incompreensíveis para iniciantes ou simplesmente inconvenientes. Neste caso, vêm em socorro os plugins, nos quais as mesmas funções são implementadas de forma simples e prática: as funções mais necessárias estão localizadas na tela principal, e você pode ajustar os parâmetros simplesmente arrastando as modulações desejadas com o mouse. E também existem os chamados plug-ins da série OneKnob: eles são usados ​​​​apenas para uma operação específica, mas você só precisa girar um botão, e não ajustar dezenas de parâmetros. Graças a isso, as tarefas rotineiras são realizadas com muito mais rapidez;
• Um grande número de presets foram desenvolvidos para plugins populares , ou seja, sons prontos ou configurações de efeitos prontos de músicos de todo o mundo. Mesmo os artistas mais experientes e habilidosos usam predefinições prontas, pois isso pode acelerar significativamente o trabalho. E às vezes há situações em que não está claro o que você gostaria de ouvir. Percorrendo as predefinições, você encontrará exatamente o som que precisa. Na maioria das vezes, o fabricante oferece apenas um pequeno conjunto básico de predefinições durante a instalação, portanto, para diversificar sua coleção, a maneira mais fácil de encontrar conjuntos adicionais para o plugin desejado é por meio de uma pesquisa na Internet (de preferência especificando o gênero de interesse). Ou compre-os no Splice.

Tipos de plug-ins VST

Existem três tipos principais de plug-ins VST:

• Instrumentos VST (VSTi), que permitem receber som;
• Efeitos VST, que permitem processá-lo;
• Plugins VST para controle MIDI, que permitem gerar notas para instrumentos VST ou fazer alterações neles.

Instrumentos VST

• Sintetizadores . Com a ajuda deles, você pode criar qualquer som do zero. Permite ajustar o timbre;
• Amostradores . Reproduza sons pré-gravados – samples. Via de regra, eles permitem editar o volume, duração, tom, filtro e alguns outros parâmetros. Mais frequentemente usado para escrever partes de bateria;
• Romplistas . Na verdade, este é um tipo de amostrador, mas por conveniência, os romplers são alocados em uma classe separada. Assim como os samplers, eles tocam sons pré-gravados, mas não são usados ​​para bateria, mas para instrumentos melódicos. Por exemplo, o fabricante grava cada nota do piano separadamente com diferentes intensidades de teclas para que o usuário possa instalar uma biblioteca pronta com essas gravações e criar a parte que precisa. Assim como os samplers, os romplers permitem editar o volume, a duração e o tom. Ao mesmo tempo, há muito menos oportunidades para trabalhar com o timbre sonoro em romplers do que em sintetizadores.

Alguns instrumentos VST podem combinar recursos de diversas categorias listadas.

Efeitos VST

• Processamento dinâmico : projetado para trabalhar com volume em tempo real. Esta categoria inclui compressores, limitadores, efeitos de gate e alguns outros;
• Processamento espacial : tais efeitos permitem expandir o espaço de um instrumento ou grupo de instrumentos usando eco ou reverberação;
• Efeitos de distorção : criam um “overdrive” do som. Um exemplo clássico é o efeito de distorção para guitarra elétrica. Mas podem ser usados ​​para trabalhar com qualquer instrumento;
• Efeitos de modulação : baseados em reflexões curtas (por exemplo, se ocorreu um eco muito forte em uma sala pequena) ou em mudanças na posição da onda sonora, sua duplicação (trabalhando com a fase do som). Os efeitos de modulação incluem chorus, flanger e phaser. Todos eles conferem ao som um efeito eletrônico e levemente cósmico de diferentes maneiras;
• Efeitos de pitch : usados ​​ao trabalhar com pitch. Alguns permitem processar som em tempo real. Por exemplo, o autotune ajuda a equalizar a voz no palco. Outros são usados ​​para trabalhar com sons pré-gravados. O exemplo mais popular é o plugin Melodyne. É utilizado quando é necessário alinhar de maneira sutil e completa a voz já gravada do cantor;
• Utilitários : esta categoria inclui vários elementos auxiliares. Por exemplo, analisadores (volume, espectro de frequência, pitch), gravadores, bem como ferramentas para criação de cadeias de efeitos (serial e paralela) e seu roteamento.

Plugins VST para controle MIDI

• Arpejadores : geram uma sequência repetitiva de notas (arpejos). Você define a velocidade, número de notas, tom, outros parâmetros e então, pressionando uma tecla, você pode obter uma melodia pronta;
• Controladores : existe um grande conjunto de parâmetros MIDI universais que são suportados por todos os DAWs. Muitos deles permitem que você torne uma parte de instrumento ou melodia mais semelhante ao som de instrumentos ao vivo. Por exemplo, o parâmetro Velocity define a força de batida das teclas, como em um piano. E o parâmetro Pitch Bend permite fazer alterações suaves no tom, como em um violino. Para evitar a edição manual desses parâmetros, você pode usar plug-ins especiais que farão isso por você;
• Plugins para gerenciamento de notas e acordes : esta categoria inclui editores de comprimento de notas, geradores de acordes, escaladores (para ajustar notas de acordo com a tonalidade selecionada) e assim por diante.

Onde obter plug-ins VST

A maioria dos plug-ins pode ser baixada do site do fabricante – alguns gratuitamente, outros mediante pagamento. Principalmente, os fabricantes de plug-ins agora usam um formato de assinatura a um preço de 500 rublos a vários milhares de rublos por mês. Por esse preço, os assinantes têm acesso a todas as funcionalidades do plugin ou pacote de plugins, além de um grande banco de dados de presets.

Existe também o formato rent-to-own, ou seja, aluguel com posterior compra. Neste caso, ao se inscrever, é definido um determinado período, após o qual você se torna o feliz proprietário de uma cópia licenciada do plugin.
Existem também mercados de plugins. Por exemplo, Plugin Boutique. Esses sites podem agradar não apenas com um rico sortimento, mas também com diversas ofertas de pacotes, que serão muito mais lucrativas do que comprar ferramentas separadamente.

E já que estamos falando de benefícios, a maioria dos plugins pagos podem ser adquiridos com descontos significativos em diferentes períodos, às vezes até 80%. Para não perder descontos em produtos interessantes, você pode visitar sites especiais e canais do Telegram. Os maiores descontos, via de regra, acontecem no período da “Black Friday”.

Hoje, comprar com cartões russos não é possível em muitos sites, mas existem métodos de pagamento alternativos. Por exemplo, o mercado ADSR Sounds aceita criptomoeda, e o fabricante russo de excelentes plugins Voxengo aceita rublos de cartões russos. Finalmente, alguns plugins desenvolvidos por entusiastas não possuem um site separado. Nesse caso, o autor os carrega em sites de terceiros, como KVR Audio, ou em seu repositório no GitHub. A melhor maneira de aprender sobre o surgimento de tais plug-ins experimentais é ser membro de várias comunidades de colegas do setor. Como mostra a prática, os produtores que trabalham nos gêneros dubstep e techno acompanham mais de perto os produtos mais recentes.

Como instalar e usar um plug-in VST

A tecnologia Virtual Studio foi projetada para fornecer funcionalidade autônoma para alguns plug-ins VST. No entanto, os plug-ins VST são projetados principalmente para integração com um DAW.

Para usar um plugin VST, o primeiro passo geralmente é baixar e instalar um DAW como Pro Tools, Ableton Live, Logic ou FL Studio. Esses DAWs servirão como plataforma para utilizar todo o potencial de qualquer plugin VST.

A forma como você inicia sua jornada com plug-ins VST depende da DAW que você usa, mas geralmente é um processo bastante simples. Normalmente, o processo é assim:

1. Encontre o plugin VST desejado e baixe-o;
2. A maioria dos plugins VST vem compactados em um arquivo ZIP, então você precisará descompactá-lo;
3. Coloque os arquivos do plugin VST descompactados em uma pasta de fácil acesso em seu computador. Muitos plug-ins VST vêm como arquivos executáveis, permitindo que você escolha a pasta em que deseja instalá-los durante o processo de instalação;
4. Inicie seu DAW e peça para procurar plug-ins VST instalados recentemente;
5. Carregue um novo projeto em seu DAW e selecione o plugin VST na pasta de plugins. Você poderá colocá-lo em uma nova faixa como instrumento virtual ou efeito de áudio.

Principais desenvolvedores VST

Instrumentos nativos

Native Instruments é uma empresa multifacetada que atua como desenvolvedora de plugins e fabricante de hardware em diversos campos musicais, incluindo design de som, produção e performance ao vivo.

Sua rica história começou em 1996, quando lançaram o sintetizador modular Generator. Este sintetizador inovador lançou as bases para uma de suas ofertas mais famosas, que ainda hoje é produzida, o Reaktor.

Atuando como um playground modular, o Reaktor é ótimo para criar e personalizar seus próprios instrumentos, efeitos, samplers e ferramentas de design de som.

Com uma extensa linha de plug-ins e sintetizadores VST excepcionais, como os aclamados Massive X e Kontakt, bem como a série Komplete Kontrol de teclados MIDI, a empresa solidificou sua posição como um participante importante no espaço de produção de música digital.

Artúria

Arturia começou como uma colaboração entre Gilles Pommerouilh e Frédéric Brune, ambos estudantes do conceituado Instituto de Tecnologia INPG Grenoble, na França. Com formação em música e engenharia, começaram a partilhar uma visão de como a tecnologia poderia democratizar a produção musical e torná-la acessível a todos.

Em 2000, a visão compartilhada foi concretizada com Storm, um estúdio virtual completo que revolucionou a produção musical baseada em computador sem a necessidade de um grande investimento financeiro. Esta criação seminal abriu caminho para a criação da Arturia como a conhecemos hoje.

Hoje, a empresa é uma renomada criadora de sintetizadores e efeitos de software, muitos dos quais emulam equipamentos analógicos antigos de décadas passadas.
Sua impressionante linha inclui tudo, desde plug-ins aclamados como Pigments 4, que oferece uma gama de recursos de síntese modernos e poderosos, até versões digitais excepcionais de sintetizadores analógicos famosos como o Minimoog e o Júpiter 8.

brinquedos sonoros

Soundtoys é o gênio por trás de uma vasta linha de plug-ins com foco analógico que são conhecidos por seus recursos de processamento de áudio excepcionalmente criativos.

Tendo ajudado a criar o lendário Eventide H3000, a Soundtoys imbuiu seus plug-ins com uma fidelidade impressionante que replica com precisão as capacidades do hardware.

Passe alguns minutos navegando no site da Soundtoys e você verá que eles se inspiram em sua vasta coleção de equipamentos, incorporando elementos de equipamentos icônicos.

Por exemplo, o delay EchoBoy apresenta uma emulação maravilhosa do Roland RE-201 Space Echo, enquanto o plugin de saturação Decapitator presta homenagem ao pré-amplificador de fita Ampex 350.

Eu diria que cerca de 90% dos principais produtores e engenheiros de mixagem hoje usam pelo menos um plugin Soundtoys.

Ondas

15 plug-ins mais úteis em 2024

Vamos dar uma olhada em alguns plugins que serão úteis para músicos.

Soro de Registros Xfer

O líder indiscutível de longa data no mercado de sintetizadores VST. Possui todos os tipos atuais de síntese sonora disponíveis. E você pode encontrar dezenas de milhares de predefinições para isso.

Vital

O “irmão mais novo” de Serum. Possui recursos avançados de modulação e também possui uma versão gratuita totalmente funcional.

U-ele Diva

Há muitos anos, tem sido o sintetizador mais popular para os fãs de som “analógico”. Som suave, filtros de alta qualidade e uma abundância de presets permitem que o Diva permaneça em todas as listas dos melhores sintetizadores por mais de dez anos.

Plug-ins Arturia

Arturia ganhou popularidade graças ao seu sintetizador analógico de alta qualidade e emuladores de efeitos. Mas, além disso, também pode se orgulhar de seus próprios produtos exclusivos. Por exemplo, o sintetizador Pigments ou o efetor granular Fragments.

Contato com instrumentos nativos

Um sampler com uma enorme coleção de bibliotecas – desde instrumentos ao vivo até os cortes mais difíceis de dubstep. Se você quiser e tiver as habilidades, poderá usá-lo para gravar um concerto orquestral, indistinguível de uma apresentação ao vivo. Possui uma versão gratuita do Kontakt Player.

Pacote Kilocorações

Um grande conjunto de efeitos gratuitos de alta qualidade que não exigem muito dos recursos do computador. O pacote pago contém os populares multiefetores Multipass e Snap Heap, bem como o poderoso sintetizador Phase Plant. Existe um modelo de assinatura, no qual após três anos o pacote passa a ser totalmente seu.

ShaperBox

Muitas pessoas a conhecem como uma alternativa à compressão sidechain, mas se usada corretamente, pode fornecer muitas oportunidades adicionais. Graças a ele, você pode desenhar qualquer forma para controlar o volume, os filtros e o tom. E a função de controle de gatilho usando gatilhos MIDI e de áudio permite definir qualquer ritmo.

Pacote de plug-ins MeldaProduction

Um pacote poderoso com uma interface bastante incomum. Além de um conjunto de soluções técnicas padrão (compressor, limitador, reverb, etc.), contém uma série de ferramentas bastante interessantes. Por exemplo, MBassador é um efeito que permite saturar o som com harmônicos graves de alta qualidade. Ou MFreeformPhase é um efeito que permite controlar com precisão a fase do som na frequência desejada. Um bom bônus é que você pode obter uma parte significativa do pacote gratuitamente.

Ozônio iZotope

Tudo para masterizar faixas. A versão máxima contém mais de dez módulos para edição da gravação final – desde processamento dinâmico e equalizadores até vários “melhoradores”. Muitos especialistas afirmam que o iZotope Ozone possui alguns dos módulos de processamento dinâmico “mais limpos”, ou seja, introduzem menos distorção do que a maioria das ferramentas similares.

Pacote FabFilter

Um conjunto de plug-ins de alta qualidade. Além de soluções técnicas de bom padrão, possui ferramentas para processamento artístico. Graças à capacidade de trabalhar com envelopes e LFOs, permite obter um resultado muito interessante. Inclui o equalizador Pro-Q 3, que se tornou lendário.

Laboratórios Spitfire

Um rompler gratuito com uma biblioteca bastante grande de sons interessantes. A coleção inclui instrumentos ao vivo, bateria e percussão, além de uma coleção de sintetizadores e efeitos.

Pacote Soundtoys

Um ótimo conjunto para processar vocais e muito mais. Os mais populares são:

• Little AlterBoy por trabalhar com pitch;
• Cristalizador, que permite um processamento espacial interessante;
• Decapitador — um efeito de distorção que permite uma “destruição” do som muito sutil e de alta qualidade.

Celemony Melodyne

Seu nome se tornou uma palavra familiar para ferramentas de correção vocal. Ele permite corrigir falhas vocais de maneira muito sutil e eficiente, mantendo a vivacidade e naturalidade do som.

Conjunto de processamento espacial Valhalla DSP

Um conjunto de ferramentas simples, mas eficazes para saturar o espaço. Valhalla VintageVerb é atualmente o reverb preferido de muitos produtores ao redor do mundo, por isso é essencial se você colabora com outros músicos ou compartilha projetos com alguém.

Infiltrador de máquinas tortuosas

Valhalla DSP Spatial Processing Suite Um conjunto de ferramentas simples, mas eficazes para saturar o espaço. Valhalla VintageVerb é atualmente o reverb preferido de muitos produtores ao redor do mundo, por isso é essencial se você colabora com outros músicos ou compartilha projetos com alguém.

Perguntas e respostas do VST

Os plug-ins VST podem ser usados ​​sem DAW?

Na verdade, é possível usar um plugin VST como um dispositivo autônomo, independente de uma DAW. No entanto, os plug-ins VST exigem o uso de uma ferramenta especializada conhecida como host VST, que é um aplicativo de software leve projetado exclusivamente para facilitar o uso da tecnologia de estúdio virtual sem DAW.

Qual é a diferença entre plug-ins AU e VST?

Os plug-ins AU (Unidades de Áudio) são projetados principalmente para sistemas Mac, já que este formato foi desenvolvido pela Apple. Eles podem ser facilmente integrados em DAWs baseados em Mac, como Garageband e Logic, bem como em muitos outros DAWs populares. Por outro lado, os plugins VST são conhecidos pela sua compatibilidade universal, que vai além de um sistema operacional específico.

Considerações Finais – O que é VST?

Agora é hora de encontrar aqueles que se adaptam ao seu estilo e necessidades!

Felizmente, o mercado online oferece uma ampla variedade de plug-ins VST, gratuitos e pagos. Uma simples pesquisa no Google revelará muitos plug-ins VST gratuitos prontos para uso, oferecendo uma grande seleção.

Eu recomendo fortemente começar sua busca em plataformas como Splice e Plugin Boutique, pois elas oferecem uma ampla seleção de plugins gratuitos de alta qualidade!