Ritmo na música

O ritmo na música serve de base. Sem um ritmo estabelecido, uma composição perde sua singularidade e expressividade, impossibilitando o ouvinte de captar o clima pretendido pelo compositor. Neste material veremos a variedade de ritmos musicais, seu papel na percepção das obras musicais e as formas de utilizá-los na criação de obras musicais.

O que é ritmo musical?

O ritmo na música é a alternância de eventos sonoros de durações variadas, criando uma sequência única. Introduz uma sensação de espaço temporal e movimento na música, ajudando o público a discernir o início e o fim de uma linha melódica, bem como a sua evolução.

O ritmo musical pode ser simples ou complexo, lento ou rápido. O que os une é o desejo de harmonia e agradabilidade ao ouvido. Um ritmo muito complexo ou assistemático pode desligar o ouvinte, enquanto muita simplicidade ou monotonia pode fazer a música parecer monótona.

Que tipos de ritmos musicais existem?

Existe uma rica variedade de estruturas rítmicas no mundo da música, cada uma das quais confere som e caráter únicos a obras musicais de vários estilos e gêneros. Aqui estão exemplos de alguns deles:

• O ritmo básico é a forma mais elementar, caracterizada pela repetição de sons de mesma duração;
• O ritmo complexo inclui uma combinação de notas de durações, acentos e pausas variadas, proporcionando uma experiência auditiva rica e variada;
• Um ritmo pontilhado é caracterizado pela alternância de sons longos e curtos, criando o efeito de aceleração ou ênfase na melodia;
• O ritmo sincopado muda a ênfase das batidas fortes tradicionais para as batidas fracas, introduzindo contraste e novidade na tela musical;
• A polirritmia combina vários ritmos tocados simultaneamente, criando padrões sonoros complexos e incomuns;
• Ostinato é a repetição de um motivo rítmico ao longo de toda a composição ou parte dela, proporcionando à música uma base estrutural;
• Ritmo percussivo refere-se a padrões rítmicos típicos de instrumentos de percussão, muitas vezes caracterizados por alta velocidade e complexidade técnica, e capazes de combinar elementos de outros ritmos.

Elementos de ritmo

Vamos examinar mais de perto os principais aspectos do ritmo que desempenham um papel central na criatividade musical.

• Batida e estrutura métrica . Uma batida é a unidade básica da estrutura musical, incluindo uma batida forte e uma ou mais batidas fortes. A estrutura métrica de um compasso é determinada pelo número de batidas nele e é indicada por um par de números, por exemplo, 4/4 ou 3/4. Este aspecto influencia o ritmo, a dinâmica e o clima geral da peça;
• Andamento da peça . O Tempo determina a velocidade com que uma peça é tocada, medida em batidas por minuto (BPM), e pode variar de extremamente lento a muito rápido. O andamento estabelecido pela estrutura métrica influencia a dinâmica geral e o tom emocional da música;
• Métrica . É um método de ordenar os sons musicais no tempo, alternando batidas fortes e fracas, o que dá estrutura e ordem à peça. A métrica pode ser bipartida (por exemplo, 2/4, 4/4) ou tripartida (3/4, 6/8);
• Ênfase . Isolar certas batidas de um compasso alterando o volume, o timbre ou a duração das notas confere dinamismo e expressividade à música;
• Figuras rítmicas . Estas são combinações de diferentes durações de notas e pausas que formam padrões rítmicos únicos. As figuras rítmicas podem ser simples (semínimas, colcheias) ou mais complexas (trigêmeos, semicolcheias) e são usadas para criar uma variedade de padrões rítmicos, enriquecendo uma peça musical.

Vamos dar uma olhada mais de perto nos padrões rítmicos. Dominar a habilidade de criar e compreender a variedade de estruturas rítmicas é um elemento-chave da educação musical. Existem duas categorias principais: ritmos sem síncope e ritmos sincopados.

Padrões rítmicos não sincopados

Estruturas rítmicas irregulares (ou assíncopas) desempenham um papel importante no cenário musical moderno. Enriquecem as composições com texturas rítmicas únicas e emocionantes, trazendo novidade à música e promovendo a expressão de emoção e atmosfera.

O desenvolvimento de um ritmo assincronizado começa com a seleção de um motivo rítmico básico, que se tornará a base para novos experimentos. Este ritmo inicial deve ser intuitivo e memorável, criando uma base sólida para adicionar elementos mais complexos.

Escolhido um ritmo básico, várias modificações e acréscimos podem ser adicionados a ele, tornando a estrutura rítmica mais complexa e multifacetada. Essas mudanças podem incluir a adaptação dos valores das notas, a introdução de acentos, a modificação do andamento e muito mais. É importante que todas essas mudanças estejam em harmonia com o ritmo principal, mantendo o seu reconhecimento.

Ritmos não sincopados são encontrados em diversos gêneros musicais, como jazz, funk, hip-hop e música eletrônica. Um exemplo é a música “Billie Jean” de Michael Jackson, onde o ritmo dessincronizado dá um toque especial à faixa. No hip-hop, ritmos não sincopados são usados ​​para dar singularidade e impulso às faixas, e na música eletrônica, eles são usados ​​para criar arranjos complexos e de múltiplas camadas.

Agora vamos discutir quais tipos de estruturas rítmicas assíncopas existem e como elas podem ser desenvolvidas.

1. “Quatro no chão” (quatro quartos)

A fórmula rítmica “Quatro batidas por compasso” é uma das estruturas rítmicas mais comuns e reconhecíveis no mundo musical. Este padrão se distingue pelo fato de que em cada compasso há quatro batidas distintas, daí o nome – cada batida cai em uma batida separada do compasso. Criado na década de 1960, rapidamente se tornou parte integrante de muitos estilos musicais, como rock, pop e jazz, e encontrou popularidade particular durante a Invasão Britânica, quando bandas lendárias como The Beatles e The Rolling Stones o incluíram ativamente em suas composições. . Até hoje, esta fórmula rítmica continua sendo uma das mais reconhecidas e flexíveis na indústria musical.

"Four Beats to a Bar" é facilmente adaptável a uma variedade de estilos e situações musicais, servindo de base para muitas canções de rock, especialmente nos gêneros hard rock e heavy metal.

Vamos praticar : diga em voz alta os números de um a quatro (“1-2-3-4”) e acompanhe cada contagem com golpes com a mão direita. A seguir, tente enfatizar a primeira batida de cada contagem.

2. O fora do ritmo

O estilo Off-Beat apareceu pela primeira vez no jazz, enriquecendo-o com novas sensações rítmicas. Com o tempo, esse elemento rítmico foi encontrando aplicação em diversos estilos musicais, tornando a sonoridade das obras mais emocionante e dinâmica.

O padrão Off-Beat pode ser usado de várias maneiras. Pode trazer contraste e novidade a uma melodia ou dar a uma composição uma sensação de ritmo e energia. No jazz, esse padrão geralmente serve como base para um solo, dando aos músicos a liberdade de improvisar em torno dele.

Prática : Comece contando até quatro, enfatizando a segunda e a quarta batidas com a mão direita. Em seguida, tente adicionar duas batidas a cada uma das segunda e quarta contagens. Para variar, experimente bater com a mão esquerda exclusivamente na terceira contagem, enquanto continua batendo ritmicamente com a mão direita na segunda e na quarta.

3. Balada

A história do ritmo de balada remonta à Idade Média na Europa, tendo passado por inúmeras transformações, manteve a sua estrutura e melodia características ao longo dos séculos. Esse ritmo é suave e regular, formado pela alternância de batidas percussivas e menos acentuadas, criando compassos harmoniosos. Caracteristicamente, cada compasso começa com uma batida acentuada, seguida por um par de batidas mais leves, conferindo à melodia linhas expressivas e longas.

O ritmo da balada encontrou seu uso em uma ampla variedade de gêneros musicais, do clássico e folk ao jazz e rock. Na música clássica, é frequentemente encontrado em composições líricas e lentas, incluindo sonatas e sinfonias. No folclore é a base de muitas canções e melodias de dança. O jazz e o rock também são enriquecidos com ritmos de baladas, conferindo às obras uma sonoridade única e uma riqueza emocional.

Um exemplo de uso famoso do ritmo de balada é a música “Yesterday” dos Beatles, onde o ritmo clássico da balada se funde com elementos do rock and roll, criando uma atmosfera especial.

O ritmo da balada continua sendo um dos padrões rítmicos mais queridos e reconhecíveis, enriquecendo a arte da música com sua expressividade, profundidade e emotividade.

Prática : Diga quatro, adicionando um “i” extra após a segunda contagem, formando um ritmo 1-2-e-3-4. Use a mão direita para acentuar 1, 2 e 3 (e 4 ao adicionar variação), enquanto a mão esquerda acompanha a contagem principal. Depois de dominar, tente trocar as funções das suas mãos.

4. As oitavas pulsantes

As oitavas pulsantes são um padrão rítmico baseado na alternância de colcheias e semicolcheias. É caracterizado por um padrão rítmico e pulsante que cria uma sensação de movimento e dinâmica na música. Esse padrão foi criado na década de 1980 e foi originalmente usado no jazz e no funk. Porém, com o tempo, passou a ser utilizado em outros gêneros, incluindo pop, rock e música eletrônica.

Uma das características do The Pulsing 8ths é a capacidade de criar contraste entre elementos rápidos e lentos em uma composição. Este efeito é conseguido através da alternância de notas rápidas e lentas, o que cria uma sensação de pulsação e movimento.

Vamos praticar : Primeiro, pratique contar de quatro, inserindo um som “i” entre cada contagem (ou repetindo a palavra “cola” para cada compasso – duas sílabas irão naturalmente dividir seu compasso em dois). Em seguida, toque o ritmo com a mão direita. Depois de obter um ritmo suave, tente tocar as quatro batidas principais com a mão esquerda enquanto toca colcheias pulsantes com a direita.

5. Valsa

O ritmo da valsa teve origem na Áustria no início do século XIX e rapidamente se tornou popular em toda a Europa. Inicialmente, essa dança era apreciada pelo povo, mas logo conquistou o coração da aristocracia. Johann Strauss Sr. foi um dos primeiros compositores a incluir ativamente ritmos de valsa em suas obras musicais.

A peculiaridade do ritmo da valsa reside na sua suavidade e graça. Geralmente possui uma métrica de três tempos, com ênfase na segunda batida, o que dá à música uma sensação de movimento e ascensão contínuos. A simetria e a regularidade da repetição tornam o ritmo da valsa facilmente reconhecível e memorável.

Prática : No compasso 3/4, cada compasso tem três tempos, então desta vez contaremos em três (1-2-3, 1-2-3 e assim por diante). Execute o primeiro e o último golpe de cada triplo com a mão direita, enfatizando o primeiro golpe de cada grupo. Para variar, tente tocar a primeira tacada com a mão esquerda e a segunda e a terceira com a direita, enquanto continua a contar três em voz alta.

Padrões rítmicos sincopados

A sincopação é uma técnica que pode ser usada para criar padrões rítmicos originais e facilmente reconhecíveis. Sua essência reside na mudança de ênfase para batidas do ritmo geralmente não enfatizadas, o que leva a um efeito de dinamismo e surpresa. Tais ritmos destacam-se pelo fascínio e inusitado, introduzindo um elemento de não padronização na percepção musical. A expectativa usual de ênfase no tempo forte é quebrada, resultando em um ritmo novo e intrigante.

A síncope pode servir como uma ferramenta para alcançar uma variedade de efeitos musicais, acrescentando uma sensação de excitação, antecipação ou mesmo melancolia. É importante perceber que o objetivo principal da síncope é enriquecer uma peça musical com um padrão rítmico único. A sincopação atua como destaque, dando um aspecto finalizado à composição musical.

A seguir estão exemplos de ritmos sincopados clássicos que serão um ótimo complemento para o seu repertório.

1. A atração

A técnica Pull abre a possibilidade de criar obras ricas em emoções. Este padrão rítmico é realçado pelo uso de notas sustentadas acentuadas nas batidas não acentuadas do compasso, criando um efeito de “puxar”. Utilizado pela primeira vez no jazz para improvisação, pela sua expressividade e profundidade tem encontrado aplicação em diversos gêneros musicais.

Um exemplo de The Pull é “So What” de Miles Davis, onde o ritmo serve como elemento chave, criando uma atmosfera de intriga e antecipação. Notas sustentadas nas batidas não acentuadas de um compasso introduzem uma sensação de “arrastar”, que é reforçada pelo acompanhamento e pela parte vocal.

Outro exemplo é “All Blues” de Bill Evans, onde The Pull ajuda a criar tensão emocional que muda dinamicamente ao longo da composição.

Prática : Diga a contagem até quatro em voz alta, inserindo um “e” entre cada número para separar: 1 – e – 2 – e – 3 – e – 4 – e. Observe que o primeiro aviso segue imediatamente após o “4”, você deve se acostumar com esse recurso.

Quando estiver confortável com a parte da mão direita, comece a incorporar a mão esquerda batendo semínimas enquanto mantém a contagem vocal.

• Mão direita: 1 – e – 2 – e – 3 – e – 4 – e;
• Mão esquerda: 1 2 3 4.

Uma vez dominado, tente executar o ritmo sem contagem vocal.

2. BillieJean

“Billie Jean” não é apenas o nome de uma figura icônica da música pop, mas também o nome de um dos padrões rítmicos mais famosos e facilmente reconhecíveis da história musical mundial. Esse ritmo se difundiu graças à música homônima de Michael Jackson, lançada em 1987.

A criação desse padrão rítmico único foi iniciativa de Michael Jackson e sua equipe de músicos, que se esforçaram para criar algo inusitado e atraente ao público, capaz de conquistar o topo das paradas. E seus esforços foram coroados de sucesso.

A estrutura rítmica de “Billie Jean” destaca-se pela complexidade e variedade, incorporando elementos de síncope, swing, breaks e muitos outros componentes, tornando-a emocionante e cativante para o ouvinte.

Prática : Utilizando a mesma técnica de contagem de “The Pull”, execute o ritmo com a mão direita, marcando para baixo e “2 – and”:

1 – e – 2 – e – 3 – e – 4 – e

Em seguida, ligue a mão esquerda, que atingirá as quatro batidas principais por batida:

• Mão direita: 1 – e – 2 – e – 3 – e – 4 – e;
• Mão esquerda: 1 2 3 4.

3. Viva a vida

“Viva La Vida” é uma faixa lançada em 2008 que se destacou entre as demais músicas do grupo pelo sucesso. O ritmo único da música se deve à combinação de diversos instrumentos musicais, incluindo violão, teclado e percussão, criando uma paisagem musical memorável.

O dinamismo do padrão rítmico de “Viva La Vida” decorre da sua diversidade. A presença de segmentos rápidos e lentos enriquece a composição, conferindo-lhe riqueza emocional. A adição de elementos jazzísticos e folclóricos à música torna sua audição especialmente atraente.

Uma característica significativa da estrutura rítmica é o uso da síncope, que fornece energia e ritmo à faixa. Um aspecto importante também é a utilização de diversas métricas musicais, agregando complexidade e versatilidade à composição.

Prática : Comece contando cada compasso até quatro, colocando ênfase na segunda colcheia de cada compasso.

Use sua mão direita para criar ritmo:

1 – e – 2 – e – 3 – e – 4 – e | 1 – e – 2 – e – 3 – e – 4 – e

Depois disso, apresente a mão esquerda, enfatizando cada contagem de um a quatro:

• Mão direita: 1 – e – 2 – e – 3 – e – 4 – e | 1 – e – 2 – e – 3 – e – 4 – e;
• Mão esquerda: 1 2 3 4 | 1 2 3 4.

Como aprender a tocar ritmos diferentes no violão

Para aprender a tocar ritmos no violão, é recomendável seguir estes passos:

• Dominando acordes : Comece com acordes básicos e depois passe para progressões de acordes;
• Estudando técnicas de luta e rebentamento : É importante dominar ambas as técnicas para flexibilidade no jogo;
• Pratique uma variedade de golpes e pausas : isso adicionará expressividade à sua execução;
• Trabalhando com Figuras Rítmicas : Use ritmos sincopados, pontilhados e triplos para criar padrões rítmicos únicos;
• Análise de padrões rítmicos : Ouvir e analisar músicas de diversos gêneros, tentando reproduzir o que ouve no violão;
• Usando um metrônomo : Para melhorar seu senso de andamento, comece em velocidades lentas e aumente-as gradualmente;
• Prática Regular : A prática consistente é fundamental para melhorar a técnica e o ritmo;
• Trocar experiências com outros guitarristas : A comunicação com outros músicos pode dar novas ideias e dicas úteis;
• Participação em eventos musicais : Jam Sessions e apresentações ao vivo irão fortalecer a sua confiança e adaptabilidade a diferentes condições de jogo;
• Experimente e encontre seu próprio estilo : Não tenha medo de experimentar coisas novas e desenvolver uma abordagem pessoal à música.

Lembre-se de que dominar ritmos diferentes leva tempo. Quanto mais você experimentar e praticar, mais único e variado se tornará seu repertório musical.