Audioproduktion

Wenn Sie diesen Artikel lesen, denken Sie ernsthaft darüber nach, Musikproduzent zu werden. Dies ist realistisch, wenn man die Ressourcen und Tools bedenkt, die heute zur Gründung eines Showgeschäfts zur Verfügung stehen. Und natürlich braucht man Geduld, Ausdauer und ein bisschen musikalisches Talent. In diesem Material erklären wir Ihnen ausführlich, was Audioproduktion ist, was das Wesentliche und die Feinheiten sind, wo Sie mit dem Training beginnen und welche technischen Errungenschaften dazu beitragen, ein positives Ergebnis zu erzielen. Lass uns anfangen!

Was ist Audioproduktion?

Die Audioproduktion ist ein Zweig des Musikgeschäfts, der die Erstellung von Musiktiteln, deren Bearbeitung und Arrangement umfasst. Anfänger verwechseln oft Audioproduktion mit Musikproduktion. Das ist nicht ganz richtig. Das Schreiben von Musik ist eher ein Teil der Audioproduktion. Die Aufgaben eines Audioproduzenten/Audioregisseurs sind deutlich umfassender und vielseitiger.

In welchen Bereichen wird Audioproduktion eingesetzt?

Musik machen ist wunderbar, wie jede Kunst. Es ist jedoch wünschenswert, dass kreative Beschäftigungen dennoch Einnahmen generieren. Wo und wie kommt die Audioproduktion zum Einsatz, in welchen Bereichen und Branchen ist ein Audioregisseur gefragt:

• Kinematographie;
• Werbung;
• Musikgeschäft;
• Theater, Showprogramme online, offline, im Fernsehen oder Radio;
• Ausstellungen und Präsentationen;
• Design von Webressourcen.

Ein Tontechniker oder Audioproduzent kann entweder im Personal einer Filmfirma oder eines Aufnahmestudios oder freiberuflich arbeiten.

Auch wenn Sie in der Audioproduktion keine großen Erfolge erzielen, können Sie originelle Mixe und Klingeltöne für sich selbst, Freunde und Familie erstellen. Ein Lied, das Sie selbst erfunden und aufgenommen haben, ist kein originelles, unvergessliches Geschenk für Ihre Freundin, Tochter oder Ihren Vater?

Fähigkeiten als Toningenieur/Produzent

Um zu verstehen, in welche Richtung wir arbeiten müssen, entscheiden wir uns, was ein Produzent können sollte. Die wichtigsten Fähigkeiten sind:

• Lieder schreiben;
• Arrangement – ​​Musikbearbeitung;
• Aufnahme in einem Heim- oder professionellen Studio;
• Bearbeiten von Audiodateien;
• Musik mischen;
• Erstellung einer fertigen Komposition – Mastering.

Sei nicht beunruhigt! Nicht alle erfolgreichen Audioproduzenten verfügen über alle aufgeführten Talente. Die Natur hat etwas gegeben, andere Fähigkeiten müssen entwickelt werden. Aber alle Punkte der Audioproduktion sind wichtig, da es sich nicht nur um Fähigkeiten, sondern gleichzeitig um die Phasen der Erstellung einer musikalischen Single handelt. Werfen wir einen kurzen Blick auf jeden von ihnen.

Songwriting

Hier beginnt die Audioproduktion. Das Sprichwort „Wie du dem Boot einen Namen gibst, so wird es schwimmen“ gibt es hier übrigens. Wenn ein Song anfangs schlecht ist, lässt er sich auch bei bester professioneller Behandlung nicht in einen Hit verwandeln. Die Kreativität eines Menschen ermöglicht es ihm, in einer Woche ein vollwertiges Album zu produzieren. Andere brauchen Monate, um einen einzigen Titel, eine besondere Stimmung und Inspiration zu schaffen. Die Möglichkeiten und Mittel, Musik zu machen, sind nicht begrenzt. Aber wenn die Basis nicht gut genug ist, lässt sich das Problem auch durch Mischen und Anrichten nicht beheben. Es ist einfacher, ein neues zu erstellen.

Anordnung

Die Praxis zeigt, dass das Arrangement in den meisten Fällen bereits beim Schreiben eines Liedes beginnt. Dabei handelt es sich um die Auswahl von Strophen, Refrains , Refrains, Einfügungen, die durch Stimme, Instrumente oder Effekte hinzugefügt werden. Sie bilden die Struktur des Liedes für ein stärkeres Klang- und Emotionserlebnis. Die Strukturelemente des Liedes sind:

1. Einleitung und Abschluss – das Arrangement bestimmt ihre Dauer, ihr Wachstum und ihr Ende;
2. Instrumentalpausen – wie viele wird es geben, wo werden sie platziert;
3. Songaufbau, Höhepunkt und Niedergang.

Während das Lied geschrieben wird, kann sich die Musikanordnung Dabei entstehen kreative Ideen.

Erinnern! Musik machen erfordert tägliche Arbeit. Und sehr oft ist diese Arbeit Routine und mühsam.

Aufzeichnung

Dies ist die Phase, die sich die meisten angehenden Musiker als die eigentliche Entstehung eines Songs vorstellen. Doch um dorthin zu gelangen, müssen zunächst eine gute Grundlage und eine klare Regelung geschaffen werden. Anschließend können Sie das Mikrofon einschalten, Musikinstrumente anschließen und Titel stimmen.

Grundsätzlich handelt es sich bei der Aufnahme um eine Vorschau auf die fertige Kreation. Sie werden es zum ersten Mal live hören und natürlich Änderungen vornehmen, vielleicht an allen bereits fertiggestellten Werken – am Text, am Hauptmotiv, am Arrangement. Es ist auch okay. Erst nachdem Sie sich das erklingende Lied angehört haben, werden Sie verstehen, wo Sie hinzufügen und wo Sie entfernen müssen.

Bearbeitung

Teilweise wird die Bearbeitung mit der Aufnahme kombiniert. Sie starten es, während Sie einen Titel aufnehmen und anhören. Und wenn Sie nach der Aufnahme fertig sind, müssen Sie nur noch die erfolgreichsten und stärksten Momente auswählen und kombinieren, wenn die endgültige Version fertig ist. Sie haben bereits das Beste identifiziert und fassen es nun in einer einzigen Komposition zusammen. Moderne Tools und Programme für die Audioproduktion, darunter auch kostenlose Online-Tools, ermöglichen es Ihnen, die Tonart und Tonhöhe des Tons zu ändern und mehrere Spuren zu überlagern. Experimentieren Sie – eine gute Lösung kann ganz natürlich aus heiterem Himmel kommen.

Mischen

Ein optionaler Moment, der verwendet wird, wenn Sie mehrere Versionen von Songs gleichzeitig erstellen. Dies ist die Phase, in der sich Audioproduzenten nach harter Arbeit entspannen und richtig Spaß haben können. Ohne Abmischung wirkt der Track träge und leblos. Und Plugins und Tools sorgen für Dynamik. Verwenden Sie Hall, Verzögerung und Beschleunigung sowie Equalizer.

Das Endergebnis sollte eine Komposition sein, die besser klingt als nach der Aufnahme und Bearbeitung. Der Hörer betont möglicherweise nicht den Klang jedes einzelnen Instruments, sondern hört sich als Ganzes einen hellen, eingängigen Titel an. Es ist wie ein Accessoire zu einem modischen Look: Es war schon sehr gut, aber dann fügten sie kleine, auf den ersten Blick nicht wahrnehmbare Details hinzu – und es wurde großartig.

Beherrschen

Unter Mastering versteht man das Verpacken fertiger Songs zu einem Album oder Songs zu einem veröffentlichungsfertigen Track. Die Aufgabe des Masterings besteht darin, unnötige Geräusche und Störungen zu entfernen, für eine gute Lautstärke zu sorgen, die heute akzeptiert wird, und die Musik so zu arrangieren, dass sie unter allen Bedingungen, auf allen Lautsprechern, im Kopfhörer, im Radio oder auf einem Gerät gleich klingt. Wie Matt Forger sagte, verleiht dies der Musik Kraft, Lautstärke, Klarheit und Tiefe.

Für einen Anfänger in der Audioproduktion wird das selbstständige Mastering eine Herausforderung sein. Wenn Sie nicht über die Mittel verfügen, einen Fachmann zu engagieren und seine Unterstützung in Anspruch zu nehmen, können Software wie LANDR, eMastered oder iZotope 8 hilfreich sein. Es gibt kostenpflichtige und kostenlose Versionen. Nicht genug Gratisgeld – zahlen Sie für das Gesamtpaket.

Seien Sie vorsichtig! Zu viel Mastering bedeutet nicht zu gut. Manchmal ist weniger besser. Um zu vergleichen, wie weit Sie gekommen sind, und zum Besseren, führen Sie einen A/B-Test zwischen der Originalversion des Tracks nach der Bearbeitung und Mischung und nach dem Mastering durch. Nach dem Mastering klingt der Song kraftvoller, tiefer – aber nicht völlig anders.

Unterschied zwischen Tontechnik und Audioproduktion

Der Tontechniker und der Audioproduzent sind Kollegen. Es gibt nur einen Unterschied (und der ist signifikant!). Der Tontechniker macht keine Musik. Er arbeitet mit einer bereits geschriebenen Single. Obwohl seine Arbeit letztlich mit der Schaffung einer neuen Komposition gleichgesetzt werden kann. Aber die Grundlage erhält er bereits vom Autor.

Aber der Audioproduzent leitet den Prozess der Erstellung eines Tracks von Grund auf bis zum Mastering – das ist echte Audioproduktion. Er kann die Dienste desselben Tontechnikers, Mischers und Mastering-Ingenieurs in Anspruch nehmen. Aber die Hauptsache ist, dass er das letzte Ergebnis genehmigen, bestätigen und veröffentlichen muss. Und er bekommt auch alle Lorbeeren nach der Veröffentlichung eines erfolgreichen Tracks (was im Verhältnis zum Arbeitsteam vielleicht manchmal nicht ganz fair ist, aber …).

Mit anderen Worten: Wenn Sie nicht nur Musik machen, sondern auch Anerkennung erlangen möchten, wenden Sie sich an die Produzenten. Das Wichtigste für Sie ist der kreative Prozess – tauchen Sie ein in das Studium der Feinheiten der Tontechnik.

Ausbildung in Tontechnik und Audioproduktion

Es gibt drei Möglichkeiten:

• Lernen Sie online, indem Sie sich Meisterkurse, Webinare usw. ansehen. Video-Tutorials zur Audioproduktion sind sehr effektiv. Das Wichtigste ist, dass sie so oft wie nötig wiederholt angesehen werden können.
• Offline-Kurse und Fakultäten für Audioregie – sie werden bezahlt und dauern mehrere Monate bis mehrere Jahre. Die gute Nachricht ist, dass Sie mit Ihresgleichen (Schüler) und denen, die bereits bestimmte Höhen erreicht haben (Lehrer), kommunizieren. Man lernt die Audioproduktion und die Produktionsküche von innen heraus kennen, und das ist wertvoll;
• Selbstgesteuertes Audioproduktionstraining – für den Nugget-Enthusiasten. Aber es muss kein Misserfolg sein. Einer war immer der Erste. Vielleicht gehören Sie zu den seltenen Glücklichen, die das Glück haben, auf einem alten Asus aus Versehen genau das Layout zu beherrschen, das in sechs Monaten auf der ganzen Welt wie ein Klingelton klingen wird.

Übrigens! Die Ausbildung zur Audioproduktion erfolgt lebenslang. Machen Sie sich darauf gefasst, ein Abschlusszertifikat für Online-Kurse mit Auszeichnung macht Sie nicht zum Guru in der Welt der Musik.

Lerntipps

Es gibt nur einen Rat: Arbeiten und Studieren, Studieren und Arbeiten. Die Audioproduktion sollte von Leuten erlernt werden, die eine erfolgreiche Erfolgsbilanz in diesem Bereich vorweisen können. Hören Sie mehr, lesen Sie mehr. Es empfiehlt sich, täglich Musik, Kreation und Verarbeitung zu üben. Fachleute empfehlen, im selben Raum zu arbeiten. Dies erleichtert das Erlernen des Erfassens des Klangs, seiner Bewegungen und Veränderungen. Ja, in der Musik gibt es nur sieben Noten. Doch es gibt viele Möglichkeiten für deren Anordnung und Bearbeitung, insbesondere durch den Einsatz moderner Werkzeuge.