Additive Synthese

Die additive Synthese ist eine Methode zur Erzeugung von Klängen mithilfe elektronischer Hardware oder Software. Sie ist neben der subtraktiven Synthese, der Frequenzmodulation (FM-Synthese), der Vektorsynthese und anderen eine von mehreren Methoden der Audiosynthese.

Ein gängiges Beispiel für einen additiven Synthesizer ist die Kawai K5000-Serie, obwohl es noch viele andere additive Synthesizer gibt, auf die wir weiter unten eingehen werden. Bei der additiven Synthese werden mehrere Frequenzen und Amplituden addiert, um aus Sinuswellen einen satten Klang zu erzeugen. Einfach ausgedrückt, werden bei der additiven Synthese mehrere Sinuswellen addiert, um Klänge zu erzeugen. 

Musiker können Sinusoszillatoren, harmonische Einstellungen, Hüllkurven, Rauschen und andere Werkzeuge verwenden, um diese Sinuswellen in eine Vielzahl von Klängen umzuwandeln. Wenn Sie die additive Synthese verstehen, werden Sie erkennen, wie Sinuswellen als Grundlage für viele andere bekannte Wellenformen dienen, wie z. B. Sägezahn- und Dreieckwellen.

Wie funktioniert additive Synthese?

Im Gegensatz zu anderen Synthesemethoden beginnt die additive Synthese mit einer völlig leeren Tafel. Anschließend fügen Sie Sinuswellen mit unterschiedlichen Eigenschaften hinzu und spielen sie gleichzeitig ab, wobei jede neue Schicht einen weiteren Grad an Obertönen hinzufügt. In diesem Prozess fungiert jede Sinuswelle als Oszillator, da jede Schicht die Interaktion zwischen der vorherigen und der nachfolgenden beeinflusst. 

Additive Synthesizer verfügen über Hüllkurvenparameter, die auf einzelne Schallwellen oder eine Gruppe ausgewählter Sinuswellen angewendet werden können. Da eine Orgel Klangquellen übereinanderlegt, um sie dann als ein Instrument abzuspielen, kann sie als eine Art additiver Synthesizer betrachtet werden.

Die additive Synthese ermöglicht zwar eine präzisere Steuerung des Klangs, kann jedoch je nach Anzahl der für die Erzeugung des endgültigen Klangs erforderlichen Ebenen sehr arbeitsintensiv sein. Aufgrund dieser Einschränkungen sind additive Synthesizer in Softwareform häufiger anzutreffen als in Hardwareform, obwohl es auch bekannte Beispiele für Hardwareversionen gibt. 

Bei der additiven Synthese fängt man praktisch bei Null an und baut einen Klang aus dem Nichts auf. Im Gegensatz dazu wird bei der subtraktiven Synthese ein reichhaltiger Klang mit komplexen Obertönen erzeugt und dann die Wellenform durch Entfernen unnötiger Elemente angepasst. 

Bei der subtraktiven Synthese werden Filter und Hüllkurven verwendet, um den Charakter der Wellenform anzupassen und unerwünschte Frequenzen zu unterdrücken. Die subtraktive Synthese ist viel häufiger anzutreffen als die additive Synthese. Die additive Synthese bietet jedoch mehr Kontrolle über den Klangcharakter, da Sie rohe Klänge übereinanderlegen können. 

Die besten additiven Synthesizer

1. Razor Native Instruments
 

 

Razor ist ein innovativer additiver Synthesizer, der in der leistungsstarken modularen Reaktor-Umgebung von Native Instruments verfügbar ist. Mit seiner intuitiven Benutzeroberfläche und flexiblen Modulationsmöglichkeiten ist Razor in der Lage, eine breite Palette von Sounds zu erzeugen, von satten Pads bis hin zu aggressiven Leads. 

Seine einzigartige additive Engine ermöglicht es Ihnen, bis zu 320 Teiltöne in Echtzeit zu manipulieren, wodurch Sie präzise Kontrolle über den harmonischen Gehalt Ihres Sounds erhalten. Razor bietet mehrere Module für jeden Bereich, die von einer streichinstrumentähnlichen Modulation bis hin zur Erzeugung außergewöhnlicher Klänge reichen, da die Module auf einzigartige Weise mit nicht-harmonischen Obertönen interagieren. 

Einer der bemerkenswerten Aspekte von Razor sind seine umfangreichen Modulationsmöglichkeiten, darunter mehrere LFOs, Hüllkurven und Sequenzer. Mit diesen Modulationsoptionen können Sie dynamische, sich entwickelnde Klänge erzeugen, die auf Ihr Spiel oder externe Signale reagieren. 

Besondere Merkmale:

• Bis zu 320 Fragmente für detaillierte Klangbearbeitung;
• Große Auswahl an Modulen, die kreativen Einfluss auf Parts ermöglichen;
• Große Auswahl an Modulationsoptionen.

2. Loom II AIR Music Tech
 

 

Loom II ist ein leistungsstarker und benutzerfreundlicher additiver Synthesizer, der von AIR Music Tech entwickelt wurde. Mit seiner eleganten, modernen Benutzeroberfläche bietet Loom II einen einzigartigen Ansatz für die additive Synthese und kombiniert 30 editierbare Module, um beeindruckende, sich entwickelnde Klänge zu erzeugen.

Seine modulare Architektur regt zum Experimentieren an und macht ihn zu einer ausgezeichneten Wahl für Produzenten elektronischer Musik und Toningenieure. Eines der herausragenden Merkmale von Loom II ist das Morph Pad, das in anderen additiven Synthesizern selten zu finden ist. Mit dem Morph Pad können Sie in Echtzeit zwischen verschiedenen Presets wechseln und so dynamische, sich entwickelnde Sounds erzeugen, die mit einem MIDI-Controller gesteuert oder in Ihrer DAW automatisiert werden können. 

Loom II bietet außerdem eine Reihe von integrierten Effekten, darunter Reverb, Delay und Distortion, mit denen Sie den Sound weiter verbessern und ihm mehr Tiefe und Charakter verleihen können. 

Wenn Sie auf der Suche nach den besten Reverb-Plugins des Jahres 2023 sind, bieten wir Ihnen auch Empfehlungen für die beliebtesten Optionen der Branche. 

Besondere Merkmale:

• Modulare Architektur der additiven Synthese;
• Morph Pad für Preset-Morphing in Echtzeit;
• Integrierte Effekte.

3. Pigments 3 Arturia
 

 

Pigments 3 ist ein leistungsstarker Synthesizer von Arturia, der additive Synthese mit anderen Methoden kombiniert, darunter Wavetable, virtuelle Analog- und Granularsynthese sowie eine Multi-Sample-Engine. Mit seiner leistungsstarken Audio-Engine und seiner intuitiven Benutzeroberfläche ist Pigments 3 ein umfassendes Werkzeug für moderne Musikproduzenten und Toningenieure und bietet eine Vielzahl von Audiofunktionen. 

Eine der herausragenden Funktionen von Pigments 3 sind seine umfassenden Modulationsmöglichkeiten. Dazu gehören mehrere LFOs, mehrstufige Hüllkurven (MSEGs), Zufallszahlengeneratoren und ein Sequenzer/Arpeggiator. Diese Modulationsparameter bieten ein hohes Maß an Kontrolle über die Dynamik und Bewegung des Klangs und ermöglichen es Ihnen, komplexe, sich entwickelnde Texturen zu erstellen. 

Darüber hinaus bietet Pigments 3 eine Reihe hochwertiger integrierter Effekte, von denen viele direkt aus den analogen Plug-ins von Arturia stammen. Zu diesen Effekten gehören Filter, Hall, Delay und Multiband-Kompression, mit denen Sie Sounds weiter formen und verbessern können. 

Besondere Merkmale:

• Alle Synthesemethoden, einschließlich additiver Synthese;
• Umfassende Modulationsmöglichkeiten;
• Hochwertige integrierte analoge Modeling-Effekte;
• Voll ausgestatteter Sequenzer/ARP mit einzigartigen Randomisierungsfunktionen. 

4. Alchemy Logic Pro
 

 

Alchemy, das in Apples DAW Logic Pro enthalten ist, ist ein leistungsstarker Synthesizer, der additive Synthese mit anderen Methoden kombiniert, darunter Granular-, Spektral- und virtuelle analoge Synthese. Es kann alle gepatchten Samples von Logic (Standard oder benutzerdefiniert) laden, um sie mit einer dieser Synthesemethoden weiter zu verarbeiten. 

Mit seinen umfangreichen Audioverarbeitungsfunktionen ist Alchemy ein vielseitiges Werkzeug für Produzenten elektronischer Musik und Toningenieure, die einzigartige Sounds kreieren möchten. Eine der herausragenden Funktionen von Alchemy sind seine fortschrittlichen spektralen Resynthesefunktionen, mit denen Sie den harmonischen Inhalt bestehender Sounds analysieren und neu erstellen können. So können Sie echte Aufnahmen oder Samples als Grundlage für Ihre Synth-Patches verwenden und erhalten einen einzigartigen Ansatz für Sounddesign und Synthese. 

Alchemy verfügt außerdem über ein eigenes „Morphologie-Panel“, mit dem Sie voreingestellte Parameter ändern können, was bei anderen additiven Synthesizern nicht immer möglich ist. Sie können in Echtzeit zwischen „Szenen“ wechseln und interne Modulatoren verwenden, um jede Bewegung zu modulieren. 

Alle Alchemy-Presets enthalten diese voreingestellten Szenen sowie eine einzigartige Funktion: Passen Sie ein Preset an, speichern Sie es, importieren Sie es in Garageband iOS, und schon haben Sie die volle Kontrolle über das Pad Ihres Presets!

Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt von Alchemy sind seine umfangreichen Modulationsmöglichkeiten, darunter mehrere LFOs, Hüllkurven und Sequenzer. Mit diesen Modulationsoptionen können Sie dynamische Sounds erstellen, die auf Ihr Spiel oder externe Signale reagieren. 

Besondere Merkmale:

• Viele Synthesemethoden, darunter additive, granulare, subtraktive/VA und eine vollständige Multi-Sample-Engine im ESX-Stil;
• Erweiterte Funktionen der spektralen Resynthese;
• Breites Spektrum an Modulationsmöglichkeiten;
• Morph Pad;
• Importieren von iOS-Voreinstellungen.

5. Harmor Image-Line
 

 

Harmor wurde von Image-Line entwickelt und ist ein leistungsstarker additiver Synthesizer, der einen einzigartigen Ansatz für Sounddesign und Synthese bietet. Er kombiniert eine vertraute subtraktive Benutzeroberfläche mit einer leistungsstarken additiven Engine und ist damit eine ausgezeichnete Wahl für Einsteiger in die additive Synthese. 

Mit einer innovativen Resynthese-Engine und einer intuitiven Benutzeroberfläche ermöglicht Harmor Ihnen, Audiosamples zu bearbeiten oder mit den integrierten additiven Synthesefunktionen Sounds von Grund auf neu zu erstellen. Eine der herausragenden Funktionen von Harmor ist die fortschrittliche Bildresynthese, mit der Sie Bilder importieren und deren Pixeldaten in Audio umwandeln können. Diese Funktion bietet einen einzigartigen und kreativen Ansatz für das Sounddesign, mit dem Sie einzigartige Sounds auf der Grundlage visueller Daten erstellen können. 

Harmor bietet außerdem eine Vielzahl von Modulationsoptionen, darunter mehrere LFOs, Hüllkurven und X/Y-Controller. Mit diesen Instrumenten können Sie dynamische, sich entwickelnde Sounds erstellen, die auf Ihr Spiel oder externe Einflüsse reagieren. 

Besondere Merkmale:

• Innovative Resynthese-Engine;
• Fortschrittliche Bildresynthese-Funktionen;
• Umfangreiche Modulationsfunktionen, einschließlich der berühmten IL-Custom-Hüllkurven;
• Kann als standardmäßiger (aber fortschrittlicher) subtraktiver Synthesizer verwendet werden. 

Ist die FM-Synthese additiv?

Nein, FM-Synthese und additive Synthese sind unterschiedliche Methoden der Audiosynthese. Bei der FM-Synthese werden Klänge erzeugt, indem die Frequenz und Amplitude eines Oszillators (Träger) mit einem anderen Oszillator (Modulator) moduliert werden. Bei der additiven Synthese hingegen werden mehrere einzelne Sinuswellen kombiniert, um einen komplexen Klang zu erzeugen. 

Wofür wird die additive Synthese verwendet?

Die additive Synthese wird verwendet, um Klänge zu erzeugen, indem verschiedene Sinuswellen übereinandergelegt und gleichzeitig wiedergegeben werden. Diese Methode ermöglicht eine detaillierte Steuerung von Obertönen und anderen Parametern, wodurch einzigartige Klangtexturen entstehen. 

Wie erzeugt man Klänge mit additiver Synthese?

Die additive Synthese entsteht durch die Überlagerung mehrerer Sinuswellen. Jede dieser Wellen hat ihre eigenen Eigenschaften, wie Obertöne und Hüllkurven, die zum Gesamtklang beitragen. Eine Orgel oder Pfeifenorgel kann als Beispiel für additive Synthesizer angesehen werden, da sie Klangquellen überlagern, um einen komplexen Klang zu erzeugen. 

Was sind die drei Hauptarten der Synthese?

Obwohl es viele Unterkategorien der Audiosynthese gibt, lassen sich drei Hauptgruppen unterscheiden: additive Synthese, subtraktive Synthese und Frequenzmodulationssynthese (FM-Synthese).

Das Verständnis der Feinheiten der additiven Synthese kann für jeden Musiker von Vorteil sein. Selbst wenn Sie nicht vorhaben, viel Zeit in komplexes Sounddesign zu investieren, kann das Erstellen eigener, einzigartiger Instrumente von Grund auf ein unterhaltsamer und kreativer Prozess sein.