Arpeggiator VST

Ein Arpeggiator ist eine Funktion, die häufig in Synthesizern und elektronischen Keyboards zu finden ist und automatisch eine Folge einzelner Noten aus einem Akkord in einem vordefinierten Muster spielt. Dadurch kann ein rhythmischer und melodischer Effekt erzeugt werden, der dem Klang Bewegung und Komplexität verleiht. Der Arpeggiator kann so eingestellt werden, dass er die Noten eines Akkords in verschiedenen Mustern spielt, z. B. aufwärts, abwärts, aufwärts-abwärts, zufällig oder in benutzerdefinierten Sequenzen.

Arpeggiator-VST-Plugins bieten Benutzern die Möglichkeit, Arpeggiator-Effekte auf MIDI-Eingaben innerhalb ihrer DAW anzuwenden, was eine Echtzeitbearbeitung und kreative Erforschung musikalischer Ideen ermöglicht. Diese Plugins bieten in der Regel eine Reihe von Parametern und Steuerelementen zur Anpassung der Arpeggiator-Rate, des Musters, des Oktavbereichs, der Notendauer und anderer Einstellungen, um die resultierende Arpeggio-Sequenz individuell anzupassen.

Arpeggiator-VST-Plugins werden häufig in der elektronischen Musikproduktion verwendet, sind aber in verschiedenen Genres zu finden, um Melodien, Akkorden und anderen musikalischen Elementen rhythmische Spannung, Bewegung und Textur zu verleihen. Sie werden oft verwendet, um komplexe Arpeggio-Muster, pulsierende Basslinien und dynamische rhythmische Sequenzen zu erzeugen.

 1. Pitch Innovations Eternal Arps

Eternal Arps ist nicht nur ein weiterer Arpeggiator – es wurde entwickelt, um Ihren MIDI-Mustern Leben einzuhauchen und sie in organische, fließende Sequenzen zu verwandeln. Wenn Sie genug von starren, roboterhaft klingenden Arpeggios haben, vermittelt dieses Plugin ein Gefühl von Bewegung und Ausdruck, fast so, als würde ein Live-Musiker spielen.

Was Eternal Arps auszeichnet, ist sein musikalisches Gefühl. Es verwandelt einfache Akkorde in sich entwickelnde, dynamische Phrasen, die sich jedes Mal, wenn Sie auf „Play“ drücken, leicht verändern. Das Ergebnis ist viel menschlicher und emotionaler als das, was Sie normalerweise von Standard-Arpeggiatoren gewohnt sind.

Es enthält über 300 Presets, die alles von cineastischen Texturen bis hin zu komplexen elektronischen Rhythmen abdecken. Egal, ob Sie nach sanften Melodielinien oder komplexen, vielschichtigen Patterns suchen, hier finden Sie jede Menge Inspiration – laden Sie einfach ein Preset und hören Sie, wie Ihre Progressionen sofort zum Leben erweckt werden.

Eine herausragende Funktion ist Magic Dice – ein kreativer Zufallsgenerator, der mit einem einzigen Klick neue Patterns erzeugt. Das ist perfekt, wenn Sie nicht weiterkommen oder auf etwas Unerwartetes stoßen möchten. Es verleiht Ihrem Workflow eine unterhaltsame, spontane Note und führt oft zu glücklichen Zufällen.

Eternal Arps klingt zwar unglaublich natürlich, könnte aber für absolute Anfänger, die nur einfache Arpeggio-Formen wollen, etwas zu komplex sein. Die Benutzeroberfläche ist intuitiv, aber um die erweiterten Steuerelemente zu nutzen, muss man sich erst ein wenig einarbeiten. Das lohnt sich jedoch – sobald man ein Gefühl dafür entwickelt hat, verleiht dieses Tool Ihren Tracks eine beeindruckende Musikalität.

Eternal Arps ist in den Formaten VST, VST3, AU und AAX für macOS und Windows erhältlich. Wenn Sie nach Arpeggios suchen, die lebendig und ausdrucksstark klingen, ist dieses Plugin auf jeden Fall einen Versuch wert. Probieren Sie ein paar Presets aus, werfen Sie den Magic Dice und sehen Sie, wie leicht es sich in Ihren kreativen Prozess einfügt.

 2. BLEASS Arpeggiator

Dieser Arpeggiator bietet einen unkonventionellen Ansatz zur Erzeugung rhythmischer Patterns. Er kombiniert erfolgreich klassische Arpeggio-Prinzipien mit Funktionen, die in typischen Plugins oft fehlen. Dank dieses Tools wird es einfacher, nicht nur Sequenzen, sondern vollwertige musikalische Strukturen mit Charakter zu erstellen.

Im Gegensatz zu den meisten Arpeggiatoren, die mit einfachen linearen Mustern arbeiten, können Sie mit diesem Plugin komplexe Polyrhythmen erstellen, die Polyphonie steuern und erweiterte Modulationen verwenden. All dies macht es besonders interessant für die elektronische Szene – sowohl im Studio als auch live.

Ein großes Plus ist die übersichtliche grafische Oberfläche, die für die Echtzeitsteuerung konzipiert ist. Zwei XY-Pads eröffnen neue Möglichkeiten, insbesondere bei der Verwendung auf mobilen Geräten wie dem iPad. Sie können Arpeggios buchstäblich mit den Fingern „spielen“ und dabei die Nuancen des Klangs spontan anpassen.

Mit dem integrierten FM-Synthesizer können Sie direkt im Plugin helle und satte Sounds erzeugen. Das ist praktisch, wenn Sie schnell ein Ergebnis erzielen möchten, ohne externe Synthesizer anzuschließen. Alle Parameter werden Schritt für Schritt bearbeitet, sodass die Konstruktion von Arpeggios so präzise wie möglich erfolgen kann.

Besondere Aufmerksamkeit verdient der Motion Sequencer – ein Werkzeug für die schrittweise Modulation. Er ermöglicht es, Parameter von Takt zu Takt zu ändern, wodurch selbst das einfachste Pattern jedes Mal neu klingen kann. In Kombination mit anpassbaren LFOs bietet dies einen enormen Spielraum für Sounddesign und Dynamik.

Es wird etwas Zeit brauchen, bis Sie alle Funktionen des Plugins beherrschen – insbesondere, wenn Sie noch keine Erfahrung mit tiefgreifenden Modulationen haben. Aber dieser Arpeggiator ist es auf jeden Fall wert, sich damit auseinanderzusetzen. Er bietet nicht nur Funktionalität, sondern auch Inspiration – jeder Parameter lädt dazu ein, zu experimentieren und den eigenen Sound zu finden.

Das Arpeggiator-Plugin ist in den Formaten VST3, AU und AAX verfügbar und läuft sowohl unter macOS als auch unter Windows. Es ist ein leistungsstarkes Werkzeug für alle, die über das Standard-Arpeggio hinausgehen und lebendige, ausdrucksstarke Musik schaffen möchten.

 3. Arturia – ARP2600 V

Wenn Sie schon immer von dem legendären ARP 2600 fasziniert waren, bringt das ARP2600 V-Plugin diesen ikonischen Synthesizer in das moderne Studio, komplett mit neuen Funktionen, die ihn flexibler und zugänglicher denn je machen.

Dieses virtuelle Instrument bleibt dem semi-modularen Layout des Originals treu und verfügt über das charakteristische Trio aus Oszillatoren, dem resonanten Tiefpassfilter und dem Step-Sequenzer, die den Sound der frühen elektronischen Musik geprägt haben. Alles, was das Original so einflussreich gemacht hat, ist hier vorhanden – jetzt mit einem modernen Touch.

Besonders hervorzuheben ist, wie das Plugin Vintage-Authentizität mit nützlichen modernen Updates verbindet. Sie erhalten bis zu 32 Stimmen Polyphonie und volle MIDI-Kontrolle, wodurch es sich leicht in den heutigen digitalen Workflow integrieren lässt. Integrierte Effekte wie Delay, Chorus und ein zuweisbarer LFO bieten Ihnen sofortige Sounddesign-Optionen, ohne dass eine externe Bearbeitung erforderlich ist.

Sicher, Puristen könnten argumentieren, dass die Hochfrequenzresonanz nicht ganz mit der Härte der Hardware mithalten kann. Und das stimmt auch – die Höhen sind etwas weicher. Aber für die meisten Produzenten lohnt sich dieser Kompromiss. Der Klang ist immer noch reichhaltig und unverwechselbar, und der zusätzliche Komfort macht die kleinen Unterschiede mehr als wett.

Ein weiterer großer Vorteil: über 500 enthaltene Presets. Von klassischen Leads und Bässen bis hin zu experimentellen Texturen und Soundscapes gibt es viel zu entdecken. Wenn Sie mit modularem Routing und praktischem Patching vertraut sind, werden Sie sich sofort wie zu Hause fühlen. Wenn Sie neu in der ARP-Welt sind, müssen Sie sich auf eine gewisse Lernkurve einstellen – aber sobald Sie den Dreh raus haben, sind die kreativen Möglichkeiten enorm.

ARP2600 V ist in den Formaten VST, AU, AAX und NKS für macOS und Windows erhältlich. Es ist eine leistungsstarke, inspirierende Neuinterpretation einer Vintage-Legende – entwickelt für die Bedürfnisse der Produzenten von heute.

 4. VPS Avenger 2

Avenger 2 ist nicht nur ein Arpeggiator-Plugin – es ist eine vollwertige Synth-Umgebung, in der Sie Arpeggios von Grund auf gestalten und so weit treiben können, wie es Ihre Fantasie zulässt. Ganz gleich, ob Sie eine einfache Melodielinie erstellen oder eine komplexe, sich entwickelnde Klanglandschaft aufbauen, dieses Plugin bietet Ihnen eine kaum zu übertreffende Kontrolle.

Was Avenger 2 wirklich auszeichnet, ist seine Vielseitigkeit. Unabhängig vom Genre oder der Komplexität Ihres Tracks meistert es alles mit Leichtigkeit, von zarten cineastischen Texturen bis hin zu energiegeladenen EDM-Leads. Alles in diesem Synthesizer fühlt sich an, als wäre es für Nutzer konzipiert worden, die es lieben, tief in die Materie einzutauchen und jede Ebene ihres Sounds fein abzustimmen.

Besonders beeindruckend ist der Oszillatorbereich. Sie erhalten alles von klassischen analogen Wellenformen bis hin zu einer riesigen Bibliothek mit Wavetables und Samples – alles vollständig modulierbar. Allein dadurch eignet er sich perfekt für die Erstellung von Arpeggios, die lebendig, nuanciert und reich an Bewegung sind.

Dann gibt es noch das Modulationssystem – mit Sicherheit eines der flexibelsten, das ich je verwendet habe. Mit bis zu 256 verfügbaren Modulationszuweisungen, die alle vollständig anpassbar sind, können Sie wirklich komplexe Modulationspfade erstellen. Wenn Sie dynamisches, ausdrucksstarkes Sounddesign lieben, ist Avenger 2 genau das Richtige für Sie.

Eine der leistungsstärksten Funktionen ist die Multi-Arp-Engine. Sie können bis zu acht unabhängige Arpeggiatoren gleichzeitig ausführen, jeder mit seinem eigenen Pattern und seinen eigenen Parametern. In Kombination mit den integrierten Step-Sequenzern können Sie so sich entwickelnde Layer stapeln, verschiedene Grooves synchronisieren oder vollständige rhythmische Arrangements innerhalb eines einzigen Patches erstellen.

Allerdings kann die schiere Tiefe der Benutzeroberfläche anfangs etwas überwältigend sein – insbesondere, wenn Sie an minimalistische oder optimierte Plugins gewöhnt sind. Es gibt definitiv eine Lernkurve. Aber sobald Sie die anfängliche Überforderung überwunden haben, ist der Gewinn enorm. Dies ist nicht nur ein Arp-Plugin, sondern ein kreativer Spielplatz für Sounddesigner.

Avenger 2 ist in den Formaten VST2, VST3, AU und AAX für macOS und Windows erhältlich. Wenn Sie nach einem Tool suchen, mit dem Sie die vollständige Kontrolle über Ihre Arpeggios haben – und noch viel mehr –, dann ist dieses Plugin auf jeden Fall einen Blick wert.

 5. Stepic von Devicemeister

Stepic ist nicht nur ein weiterer Step-Sequenzer – es ist ein vollwertiges Kompositionswerkzeug für Produzenten, die mehr als nur das einfache Triggern von Noten wollen. Mit polyphoner Sequenzierung, tiefgreifender Modulation und intelligenter MIDI-Integration sprengt es die Grenzen herkömmlicher DAW-Tools.

Das Herzstück von Stepic ist ein 16-Step-Sequenzer, der auf bis zu 16 vollständige Takte erweitert werden kann und Ihnen bis zu 4.096 einzelne Steps zur Verfügung stellt. Was Stepic wirklich auszeichnet, ist seine Fähigkeit, Tonhöhe, Gate-Länge und Oktave unabhängig voneinander zu sequenzieren. Dies ermöglicht sich entwickelnde Patterns, die lebendig wirken und niemals statisch sind.

Eine der kreativsten Funktionen von Stepic ist der integrierte Akkord-Editor. Sie können jedem Schritt einzigartige Akkorde zuweisen, was Ihnen eine ganz neue Welt harmonischer Variationen eröffnet. Und wenn Sie noch mehr Unvorhersehbarkeit wünschen, bietet das Plugin eine zufällige Schrittreihenfolge, Notenwiederholungen, Wahrscheinlichkeitseinstellungen und vieles mehr – all das trägt dazu bei, Bewegung und Variation in Ihre Tracks zu bringen.

Modulation ist der Bereich, in dem Stepic wirklich zum Leben erwacht. Mit 8 dedizierten Modulationsspuren können Sie alles von der Filter-Cutoff-Frequenz bis zur Wavetable-Position steuern und so jedem Parameter Ihrer Lieblingssynthesizer oder -effekte Echtzeitbewegung hinzufügen. Es geht nicht nur darum, Noten zu sequenzieren, sondern auch darum, sich entwickelnde Texturen zu formen, die auf jeden Takt reagieren.

Dank vollständiger MIDI-CC-Unterstützung lässt sich Stepic nahtlos in Software-Instrumente und externe Geräte integrieren. Egal, ob Sie in der Box oder in einem hybriden Setup arbeiten, es passt sich perfekt an und gibt Ihnen präzise Kontrolle über jedes angeschlossene Gerät.

Allerdings gibt es eine gewisse Lernkurve. Mit über 200 Sequenzierungs- und Randomisierungsoptionen kann es anfangs überwältigend sein – vor allem, wenn Sie eher minimalistische Step-Sequenzer gewohnt sind. Aber sobald Sie den Dreh raus haben, wird Stepic zu einem unverzichtbaren Werkzeug, um Ihrer Musik reichhaltige Bewegung, Variation und Komplexität zu verleihen.

Stepic ist in den Formaten VST3 und AU für macOS und Windows erhältlich. Wenn Sie über das grundlegende Step-Sequencing hinausgehen und Ihre MIDI-Patterns zum Leben erwecken möchten, ist dies ein Plugin, mit dem Sie sich unbedingt beschäftigen sollten.

 6. W.A. Production MIDIQ

MIDIQ ist eines dieser Tools, die sich wie eine musikalische Abkürzung anfühlen – eine intelligente, intuitive Möglichkeit, mit nur wenigen Klicks aus kreativen Routinen auszubrechen und neue harmonische Ideen zu erkunden. Es geht nicht darum, Ihren Workflow zu verkomplizieren, sondern Ihnen sofortigen Zugriff auf neue Akkordfolgen zu ermöglichen, ohne sich in der Theorie zu verlieren.

Was MIDIQ auszeichnet, ist seine Slot-Machine-ähnliche Benutzeroberfläche. Sie legen eine Grundstruktur oder Tonleiter fest, drücken einen Knopf und das Plugin generiert vollständige Akkordsequenzen, die Sie erkunden können. Es ist überraschend effektiv – die integrierten Algorithmen produzieren musikalische, brauchbare Ergebnisse, die eher beabsichtigt als zufällig wirken.

Was mir an der Verwendung besonders gefällt, ist, wie schnell man auf etwas Neues stoßen kann. Sie haben einen Akkord gefunden, der nicht ganz passt? Tauschen Sie ihn einfach aus und machen Sie weiter. So einfach ist das. Das Plugin hält Sie im kreativen Fluss, ohne dass Sie zu viel nachdenken müssen – perfekt, um Ideen zu skizzieren oder die Grundlage für einen Track zu schaffen.

MIDIQ fügt sich außerdem nahtlos in die meisten Produktionsumgebungen ein. Sie können verschiedenen Tracks unterschiedliche Akkordsequenzen zuweisen, sie durch Arpeggiatoren leiten oder sie in Ihrer DAW weiter bearbeiten. Die Kopier- und Einfügefunktion funktioniert reibungslos, und alle Voreinstellungen werden mit Ihrer Session gespeichert, sodass alles genau dort bleibt, wo Sie es hinterlassen haben.

Nun ist es nicht der fortschrittlichste MIDI-Prozessor auf dem Markt. Wenn Sie nach einer sehr detaillierten Anpassung suchen oder jedes kleine Detail Ihrer Komposition kontrollieren möchten, wird MIDIQ wahrscheinlich komplexere Tools nicht ersetzen können. Aber darum geht es auch nicht – es wurde entwickelt, um schnell und flexibel zu sein und sich auf die Inspiration zu konzentrieren.

MIDIQ ist in den Formaten VST, VST3 und AU für macOS und Windows verfügbar. Wenn Sie nach einem Plugin suchen, mit dem Sie schnell Ideen generieren und Ihre Kreativität in Schwung halten können, ist dieses Plugin auf jeden Fall einen Blick wert.

 7. Modalics EON-Arp

EON-Arp wurde für Produzenten entwickelt, die genug von generischen Arpeggio-Patterns haben. Dieses Plugin gibt Ihnen die vollständige Kontrolle über Rhythmus, Notenstruktur und Modulation, sodass Sie komplexe, sich entwickelnde Sequenzen entwerfen können, die weit über die üblichen Loop-Patterns hinausgehen.

Eine der herausragenden Funktionen ist die 128-Step-Sequencing-Engine. Sie können die Position, Länge und Anschlagstärke jeder Note präzise feinabstimmen. Egal, ob Sie präzise, grid-gebundene Bearbeitungen oder freie rhythmische Bewegungen bevorzugen, EON-Arp passt sich Ihrem Workflow an und hilft Ihnen dabei, wirklich dynamische Patterns zu gestalten.

Der integrierte Mini-Synthesizer ist eine nette Ergänzung, insbesondere für schnelle Skizzen. Er verfügt über mehr als 100 Akkordfolgen und voreingestellte Tonleitern, sodass Sie ganz einfach Ideen entwickeln können, ohne alles sofort über Ihre virtuellen Hauptinstrumente laufen zu lassen. Allerdings kommt EON-Arp erst dann richtig zur Geltung, wenn Sie es mit Ihren Lieblingssynthesizern kombinieren und externe Sounds damit steuern.

Eine weitere leistungsstarke Funktion ist das Snapshot-System. Jede Voreinstellung kann bis zu acht Variationen speichern, sodass Sie spontan zwischen verschiedenen Pattern-Zuständen wechseln können. Damit eignet es sich perfekt, um sowohl Studio-Produktionen als auch Live-Sets mit Bewegung und Abwechslung zu versehen. Die Möglichkeit, in Echtzeit zwischen verschiedenen Arpeggio-Versionen zu wechseln, sorgt für eine ganz neue Dimension der Flexibilität bei der Performance.

Wie jedes komplexe Tool hat auch dieses eine gewisse Lernkurve – insbesondere, wenn Sie noch keine Erfahrung mit fortgeschrittenen Arpeggiatoren haben. Sobald Sie sich jedoch mit der Benutzeroberfläche vertraut gemacht haben, wird EON-Arp zu einem Spielplatz für rhythmische Experimente und melodische Layering.
EON-Arp ist in den Formaten VST, VST3, AAX und AU für macOS und Windows erhältlich. Es ist ein flexibles und inspirierendes Tool für alle, die über einfache MIDI-Arpeggios hinausgehen und ihren Sequenzen echten Charakter verleihen möchten – und das alles, ohne das Budget zu sprengen.

 8. u-he Hive 2

Hive 2 ist ein virtueller Synthesizer, der eine intelligente Balance zwischen hochwertigem Sounddesign und Benutzerfreundlichkeit bietet. Seine übersichtliche Benutzeroberfläche reduziert Ablenkungen auf ein Minimum, während er unter der Haube voll ausgestattet ist, um reichhaltige Texturen, mehrschichtige Pads und innovative Sounds zu erzeugen. Egal, ob Sie Ideen skizzieren oder in tiefe Klangwelten eintauchen, Hive 2 hält mühelos mit.

Im Kern bietet Hive 2 drei verschiedene Synthese-Engines, einschließlich Wavetable-Unterstützung. Mit zwei völlig unabhängigen Oszillatoren und einer Drag-and-Drop-Modulationsmatrix haben Sie die volle Kontrolle über die Gestaltung und Entwicklung Ihres Sounds. Das Zuweisen von Quellen und Zielen ist schnell und intuitiv, sodass komplexe Modulationen auch für Nicht-Synth-Experten einfach sind.

Brauchen Sie Bewegung und Rhythmus? Hive 2 enthält sowohl einen Arpeggiator als auch einen Shape-Sequenzer. Der Sequenzer ist besonders nützlich, um Parameter wie Filter-Cutoff oder Lautstärke im Laufe der Zeit zu modulieren und so ein Gefühl von Bewegung und Tiefe zu erzeugen, ohne die Automation manuell einzeichnen zu müssen.

Hive 2 wird mit über 2.000 Werkspresets ausgeliefert, die alle NKS-fähig sind und eine breite Palette von Genres und Stilen abdecken. Es gibt sieben integrierte Effekte – Distortion, Chorus, Delay, Phaser, EQ, Reverb und Compressor –, die alle leicht zu bearbeiten und neu anzuordnen sind. Das gibt Ihnen jede Menge Flexibilität, ohne dass Sie externe Plugins laden müssen.

Eine der herausragenden Funktionen von Hive 2 ist die schnelle und mühelose Modulation. Sie ziehen einfach einen LFO oder eine Hüllkurve auf einen beliebigen Parameter und schon kann es losgehen. Das macht das Sounddesign natürlich und schnell. Außerdem ist Hive 2 sehr CPU-schonend, sodass Sie mehrere Instanzen in einer Session stapeln können, ohne Ihren Workflow zu verlangsamen.

Die Benutzeroberfläche ist zwar elegant und benutzerfreundlich, kann aber etwas spartanisch wirken, wenn Sie an Synthesizer mit detailliertem visuellen Feedback oder animierten Wellenformen gewöhnt sind. Sobald Sie sich jedoch daran gewöhnt haben, wird das minimalistische Design zu einer Stärke – Sie können sich ganz auf den Klang konzentrieren, statt auf die Optik.

Hive 2 läuft in den Formaten AU2, VST2 und VST3 und funktioniert sowohl unter macOS als auch unter Windows, sodass es sich leicht in jede gängige DAW-Umgebung integrieren lässt.

Hive 2 ist ein schneller, effizienter und leistungsstarker Synthesizer, der zum Experimentieren anregt, ohne Sie dabei zu behindern. Egal, ob Sie Anfänger oder erfahrener Produzent sind, er liefert hochwertige Sounds und eine reibungslose Performance – und das alles, ohne Ihr System zu überlasten.

 9. Dymai Sound Proclethya

Proclethya von Dymai Sound ist ein virtuelles Analog-Synth-Plugin, das klassischen Analog-Charakter mit digitaler Vielseitigkeit verbindet. Es basiert auf drei Kernelementen – Verzerrung, Rauschen und Tonhöhenabweichung – und liefert einen satten, strukturierten Sound mit modernen Funktionen. Mit seinem fortschrittlichen Arpeggiator, mehrschichtigen Oszillatoren, integrierten Effekten und flexiblen Routing-Optionen eignet sich Proclethya besonders gut für Genres wie Trance, Synthwave und cineastische elektronische Musik.

Eine der größten Stärken von Proclethya ist sein Arpeggiator. Mit ihm können Sie die Notendauer, das Tempo, die Tonhöhe, die Bewegung und den Swing steuern. Sie können Sequenzen mit bis zu 64 Schritten erstellen und den Groove mithilfe des Oktavbereichs, der Shuffle-Einstellungen und einer Auflösung von bis zu 1/64t feinabstimmen. Der programmierbare Length-Regler und der integrierte Pump-Effekt machen es einfach, rhythmische Bewegungen im Sidechain-Stil ohne externe Tools einzustellen.

Proclethya verfügt über zwei Hauptoszillatoren, von denen jeder einen zusätzlichen verstimmten „zweiten“ Oszillator für einen breiteren, volleren Klang betreiben kann. Oszillator A bietet fünf Wellenformen – Sinus, Säge, Rechteck, Dreieck und Rauschen – mit Pulsweitenmodulation bei Rechteck- und Dreieckwellen. Beide Oszillatoren unterstützen Detuning und Stereospread für bis zu zehn Stimmen für üppige Unisono-Pads. Der Drift-Regler sorgt für eine Pitch-Instabilität im Vintage-Stil und emuliert so die organische Bewegung klassischer Hardware-Synthesizer.

Jeder Oszillator verfügt über einen eigenen FM-Shaper-Bereich. Oszillator A wird über einen globalen Tuner und FM-Prozessor geleitet, mit separaten Reglern für Oktave, Halbton und Feinstimmung. Sobald FM aktiviert ist, können Sie den Wet/Dry-Mix, den groben Frequenzgang (CRS), die Feinstimmung (FIN) und die Klangfärbung (COL) des FM-Signals einstellen – so haben Sie viel Kontrolle über den Oberwellengehalt und die Textur.

Das MIX-Modul ermöglicht zwei Mischmodi. Mit CROSSOVER können Sie sanft zwischen Oszillator A und B überblenden, während MIX Ihnen eine unabhängige Lautstärkeregelung für jeden Oszillator bietet. Sie können auch einen Suboszillator oder Rauschgenerator aktivieren, indem Sie die Schalter SUB und NOISE umlegen – ideal, um Ihrem Sound mehr Tiefe oder Körnigkeit zu verleihen.

Proclethya verfügt über zwei LFOs zur Modulation von Tonhöhe, Filter-Cutoff und Modulationstiefe. LFO 2 unterstützt auch bipolare Modulation, was für mehr Ausdruckskraft sorgt. Jeder Oszillator hat einen eigenen Filterbereich mit mehreren Filtertypen, darunter analoge und Ladder-Filter. So können Sie Ihren Klang pro Layer ganz einfach gestalten, ohne dass komplexes Routing erforderlich ist.

Zu den integrierten FX-Modulen gehören Delay, Reverb, Phaser und Chorus. Eine herausragende Funktion ist hier der Duck-Regler – wenn er auf Delay oder Reverb angewendet wird, reduziert er automatisch das Wet-Signal als Reaktion auf eingehendes Audiomaterial. Dies erzeugt einen natürlichen Sidechain-Effekt, der sich perfekt eignet, um Leads und Atmosphären in dichten Mixes sauber zu halten.

Proclethya läuft unter Windows 7 oder höher und macOS 10.9 oder höher. Es unterstützt sowohl 32-Bit- als auch 64-Bit-Systeme und ist in den Formaten VST, RTAS, AU und AAX verfügbar, wodurch es mit allen gängigen DAWs kompatibel ist.

Obwohl der Synthesizer eine Vielzahl von Funktionen bietet, ist seine Modulationsmatrix etwas eingeschränkt – sie erlaubt nur das Routing von 3 oder 4 Parametern. Im Vergleich dazu bieten viele moderne Synthesizer weitaus umfangreichere Modulationsoptionen. Eine bessere Routing-Kontrolle über Parameter wie Pan, Filter-Q oder Lautstärke wäre ein großes Plus gewesen.

Wenn Sie sich jedoch für rhythmische Programmierung interessieren und einen Synthesizer mit einem robusten Arpeggiator und einem Vintage-inspirierten Klang suchen, ist Proclethya auf jeden Fall einen Versuch wert. Er bringt Charakter, Tiefe und Groove mit – insbesondere für Produzenten, die gerne selbst Hand anlegen.

 10. Arturia Acid V

Acid V von Arturia ist eine moderne Software-Version des legendären Roland TB-303, die mit leistungsstarken Funktionen für die Musikproduzenten von heute aufgewertet wurde. Entwickelt mit einem Schwerpunkt auf Arpeggios und Pattern-Sequencing, eignet er sich hervorragend für die Erzeugung scharfer Basslines im Acid-Stil mit groben Filtern, Sättigung und nuancierter rhythmischer Steuerung. Seine übersichtliche, intuitive Benutzeroberfläche macht es einfach, sich einzufinden und mit der Gestaltung von Sequenzen zu beginnen, während sein klangliches Potenzial weit über die klassische 303-Emulation hinausgeht.

Das Herzstück von Acid V ist ein 64-stufiger polymetrischer Sequenzer, der weit über die traditionelle Step-Bearbeitung hinausgeht. Sie können detaillierte rhythmische Phrasen erstellen, Slides, Akzente und Oktavverschiebungen hinzufügen und sogar Patterns als MIDI-Clips in Ihre DAW ziehen. Der integrierte Arpeggiator ist ebenso flexibel und bietet Ihnen praktische Kontrolle über Groove und Notenverhalten, perfekt für die Schaffung von Bewegung und Komplexität in Ihren Tracks.

Mit Acid V können Sie bis zu vier Effekte gleichzeitig stapeln, die Sie aus einer Suite von 17 Prozessoren in Studioqualität auswählen können. Zu den Highlights gehören Pitch-Shift-Delay, Super Unison, Multiband-Kompressor und Multiflanger – jeder mit seinen eigenen dedizierten Reglern. Besonders erwähnenswert ist der Distortion-Bereich, der 14 verschiedene Algorithmen bietet, mit denen Sie alles von subtilen Verzerrungen bis hin zu vollwertigem Acid-Chaos formen können.

Ein leistungsstarker Suboszillator ist integriert, um Ihren Low-End-Bereich zu bereichern. Er umfasst zwei Oktaven und lässt Sie zwischen Rechteck- und Dreieckwellen wählen, mit Vibrato-Modulation für ausdrucksstarke Bewegungen. Egal, ob Sie knurrende Leads oder tiefe, fundamentale Bässe entwerfen, der Suboszillator verleiht Ihrem Sound ernsthafte Kraft und Flexibilität.

Um Ihre Kreativität anzukurbeln, enthält Acid V über 150 Werkspresets – von ikonischen Acid-Lines bis hin zu kühnen, experimentellen Patches. Darüber hinaus verfügt das Plugin über integrierte interaktive Tutorials. Diese Anleitungen führen Sie durch alle Bereiche des Instruments und helfen Ihnen, nicht nur die Grundlagen zu erlernen, sondern auch fortgeschrittene Sounddesign-Tricks direkt von den Profis.

Acid V ist kompatibel mit Windows 10+ (64-Bit) und macOS 10.13+ und läuft reibungslos auf modernen Quad-Core-Prozessoren. Es unterstützt die Modi VST, AAX, Audio Unit, NKS und Standalone und lässt sich über das Arturia Software Center einfach installieren und aktualisieren.

Acid V ist nicht nur ein 303-Klon – es ist ein vollwertiges modernes Instrument, das für die Anforderungen der zeitgenössischen Produktion entwickelt wurde. Mit einem fortschrittlichen Sequenzer, reichhaltigen Modulationsmöglichkeiten und einer leistungsstarken Effekt-Engine ist es das perfekte Werkzeug für alle, die im Bereich der elektronischen Musik arbeiten und Basslines wollen, die grooven, sich weiterentwickeln und hart zuschlagen. Egal, ob Sie ein erfahrener Produzent sind oder gerade erst in die Acid-Sounds einsteigen, Acid V bietet klassische Vibes mit modernster Steuerung.

 11. XFer Cthulhu

Wenn Sie Ihren Songwriting-Workflow verbessern und Ihre Harmonien dynamischer gestalten möchten, ist Cthulhu von Xfer ein Plugin, das Sie sich unbedingt ansehen sollten. Es ist mehr als nur ein Arpeggiator – es ist eine vollwertige Ideenmaschine, die Ihnen helfen kann, kreative Blockaden zu überwinden und die Produktion zu beschleunigen, wenn die Inspiration nachlässt.

Cthulhu kombiniert zwei Hauptmodule in einem optimierten Plugin. Das erste ist ein Akkordmodul mit über 150 integrierten Akkord-Presets. Sie können diese sofort verwenden oder Ihre eigenen benutzerdefinierten Sets aufnehmen. Jeder Akkord kann mit einem einzigen Tastendruck ausgelöst werden, was für Live-Auftritte und schnelle Kompositionen eine bahnbrechende Neuerung darstellt. Mit dem Plugin können Sie Akkorde auch auf verschiedene Weise sortieren – chromatisch, nach der tiefsten Note oder mithilfe des Quintenzirkels, was das Experimentieren und Finden der richtigen Stimmung erleichtert.

Das zweite Modul ist der Arpeggiator, mit dem Sie Rhythmus und Melodiefluss detailliert steuern können. Sie können so ziemlich alles anpassen – Notenreihenfolge, Zufälligkeit, Tonhöhe, Anschlagstärke, Gate, Delay, Oktavbereich und sogar die Harmonie. Sie können bis zu acht Patterns mit jeweils eigener Länge erstellen, was Ihnen die Tür zu polyrhythmischen Sequenzen und komplexen Grooves öffnet, die sich organisch und unvorhersehbar anfühlen.

Cthulhu läuft unter 64-Bit-Windows (7 und höher) und macOS (10.11 und höher) und unterstützt die Formate VST2, VST3, AU und AAX – es funktioniert also mit fast jeder modernen DAW.

Das Besondere an Cthulhu ist die Kombination aus intuitiven Tools und großer kreativer Flexibilität. Es ist perfekt für Produzenten, die schnelle, ausdrucksstarke Akkordfolgen wünschen, sowie für diejenigen, die sich gerne mit komplexeren rhythmischen Strukturen beschäftigen. Und wenn Sie Lust auf etwas Chaos haben, drücken Sie einfach die „WTF?“-Taste – das Programm spuckt etwas Wildes aus, das vielleicht den Funken für Ihren nächsten Track entzündet.

Cthulhu ist nicht nur ein MIDI-Effekt – es ist ein vollwertiger kreativer Partner, ideal, um Harmonie aufzubauen, neue Ideen zu generieren und unerwartete Bewegung in Ihre Musik zu bringen.

 12. Spectrasonics Omnisphere 2

Omnisphere ist nicht nur ein Plugin – es ist ein komplettes Sounddesign-Ökosystem. Es gilt weithin als einer der leistungsstärksten Software-Synthesizer auf dem Markt und bietet eine beeindruckende Mischung aus Flexibilität, professionellem Sound und kreativen Tools, die es zur ersten Wahl für Musikproduzenten, Komponisten und Sounddesigner gleichermaßen machen.

Beginnen wir mit dem Arpeggiator – einer der herausragenden Funktionen von Omnisphere. Es handelt sich um einen vollständig anpassbaren 32-Step-Sequenzer, mit dem Sie alles von der Anschlagstärke und Pattern-Richtung bis hin zu Akkordvoicing und Streichersatzphrasierung steuern können. Sie können sogar bestimmte Parameter für jeden einzelnen Schritt modulieren. Und hier kommt der Clou: Jede der acht Ebenen von Omnisphere verfügt über einen eigenen Arpeggiator, sodass Sie bis zu acht unabhängige Arpeggios gleichzeitig ausführen können. Das eröffnet enorme Möglichkeiten für die Erstellung reichhaltiger, sich entwickelnder Texturen und rhythmischer Komplexität.

Die Sound-Bibliothek ist einfach riesig. Mit über 14.000 Presets findest du alles von üppigen Pads und cineastischen Texturen bis hin zu druckvollen Bässen und experimentellen Klängen. Diese Sounds sind sofort einsatzbereit und Spectrasonics erweitert die Bibliothek mit jedem Update – damit eignet sich Omnisphere sowohl für die Vertonung von Filmen und Spielen als auch für die Produktion innovativer Musik.

Auf der FX-Seite ist Omnisphere mit 58 hochwertigen Prozessoren ausgestattet. Es gibt alle gängigen Effekte wie Reverb, Delay, EQ, Chorus, Phaser und Kompression – aber auch eher boutiqueartige Tools wie Gitarrenverstärker, analoge Sättigung, Röhrenverzerrung, Wah-Wah und Multiband-Expander. Jeder Effekt verfügt über eine eigene benutzerdefinierte Oberfläche und klingt so gut, wie er aussieht.

Was die Synthese angeht, kann jedes Patch bis zu vier Layer enthalten, und jeder Layer unterstützt bis zu 20 Oszillatoren – sowohl aus samplebasierten Quellen als auch aus traditionellen Synth-Wellenformen. Hinzu kommen 8 LFOs pro Patch, mehr als 30 Filtertypen, komplexe Hüllkurvensteuerung und robustes Modulations-Routing – und schon haben Sie eine unglaubliche Klangvielfalt zur Verfügung.

Omnisphere ist kompatibel mit 64-Bit-Windows (7 oder höher), macOS (10.13 oder höher) und Linux und unterstützt die Formate VST2, VST3, AU und AAX – es lässt sich also problemlos in jede DAW integrieren, die Sie verwenden.

Fazit: Omnisphere ist ein Kraftpaket. Es ist vollgepackt mit Funktionen, deren vollständige Auflistung Seiten füllen würde, aber sein tiefgreifender Arpeggiator, seine umfangreiche Bibliothek, die integrierten Effekte und die leistungsstarke Synth-Engine machen es zu einem der vielseitigsten Tools auf dem Markt. Egal, ob Sie Beats erstellen, Szenen vertonen oder einfach nur mit Sounds experimentieren – Omnisphere liefert.

 13. TAL-U-NO-LX

TAL-U-No-LX ist eine punktgenaue virtuelle Emulation des legendären Roland JUNO-60, die die Wärme und den Charakter der klassischen analogen Synthese in Ihre DAW bringt – mit einigen intelligenten Verbesserungen unter der Haube. Die Benutzeroberfläche bleibt dem schlanken Design des Originals treu, sodass sich klassische Klänge leicht einstellen lassen, während subtile Optimierungen und zusätzliche Funktionen mehr kreative Flexibilität bieten.

Im Gegensatz zur Original-Hardware verfügt TAL-U-No-LX über einen vielseitigeren Arpeggiator. Sie erhalten drei Wiedergabemodi – aufwärts, abwärts und aufwärts/abwärts – sowie DAW-Sync-Unterstützung, die beim JUNO-60 nie verfügbar war. Damit können Sie den Arpeggiator-Bereich über 1 bis 3 Oktaven einstellen und das Tempo manuell feinabstimmen (1–25 Hz) oder es mit den Timing-Unterteilungen Ihres Projekts synchronisieren (1/8, 1/16, 1/32, 1/64). Das macht es unglaublich einfach, sich an den Groove Ihres Tracks anzupassen und rhythmisch komplexe Patterns zu erstellen.

Die Synth-Engine basiert auf einem einzigen Oszillator mit Sägezahn- und Pulswellenformen, PWM-Steuerung, einem Suboszillator und einem Rauschgenerator. Sie verfügen über einen Filterbereich mit 24 dB/Oktave Tiefpass- und Hochpassfiltern, vollständiger Keyboard-Tracking-Funktion für die Filtermodulation und einer Hüllkurve sowie einem einzelnen LFO zur Gestaltung von Lautstärke, Filter-Cutoff, Pulsbreite oder Tonhöhenmodulation.

Darüber hinaus enthält das Plugin den charakteristischen JUNO-Chorus-Effekt – sofort erkennbar und wunderschön modelliert. TAL hat außerdem Delay- und Reverb-Einheiten hinzugefügt, die Ihnen mehr Sounddesign-Möglichkeiten direkt im Synthesizer bieten, ohne dass Sie auf zusätzliche Plugins zurückgreifen müssen.

Kleine, aber durchdachte Funktionen wie KEEP, das Ihre Arpeggiator-Einstellungen beim Wechseln von Presets beibehält, und HOLD, das Ihr Arp-Pattern während des Spielens beibehält, machen dieses Plugin besonders performancefreundlich.

TAL-U-No-LX läuft unter Windows 7 und höher sowie macOS 10.9 oder höher, ausschließlich in 64-Bit. Es unterstützt die Formate VST2, VST3, AU und AAX und ist somit mit fast jeder modernen DAW-Konfiguration kompatibel.
Wenn Sie den unverwechselbaren JUNO-Sound suchen, aber mehr Flexibilität und Komfort in Ihrem Workflow wünschen, ist TAL-U-No-LX genau das Richtige für Sie. Es ist eine perfekte Mischung aus Vintage-Charakter und digitaler Steuerung – und das alles ohne Ihr Budget zu sprengen.

 14. Tone2 Icarus 2

Icarus 2 ist das Flaggschiff unter den Synthesizern von Tone2 und wurde entwickelt, um eine enorme Bandbreite an Klangmöglichkeiten zu bieten, ohne den Benutzer zu überfordern. Er ist mehr als nur ein Synthesizer – er ist eine vollwertige Sounddesign-Umgebung, die sich in Genres wie EDM, Trap, DnB, Trance und Filmmusik wie zu Hause fühlt. Trotz seiner Tiefe bleibt Icarus 2 mit Drag-and-Drop-Modulation, einem übersichtlichen Layout und einer intelligenten Organisation intuitiv.

Das Herzstück von Icarus 2 ist eine unglaublich vielseitige Synthese-Engine. Sie erhalten drei Oszillatoren, von denen jeder zwischen mehreren Synthesetypen umschalten kann – Wavetable, FM (mit sechs Operatoren), Granular, Additiv, Subtraktiv, Vocoder, Formant Shaping, Ring Mod, Physical Modeling, Harmonic Morphing und sogar FFT-basiertes Filtern. Es gibt Unterstützung für Unisono-Stacking, 3D-Morphing und erweiterte Modulation – allesamt Funktionen, mit denen Sie komplexe, sich entwickelnde Texturen von Grund auf gestalten können.

Das Filterdesign ist ein weiteres Highlight. Icarus 2 enthält zwei vollständig unabhängige Filtermodule, die jeweils 63 Filtertypen, mehrere Modulationsquellen und 9 Verzerrungsstile pro Filter bieten. Ob Sie nun eine saubere Klangformung oder aggressive Klangzerstörung benötigen, alles ist bereits integriert.

Wenn es um Rhythmus und Bewegung geht, bietet Ihnen Icarus 2 leistungsstarke kreative Werkzeuge. Der Arpeggiator ermöglicht Transposition, Modulation und Wiedergabeverhalten pro Schritt, wie Glide, Chord, Up/Down und mehr. Es gibt sogar einen Auto-Akkord-Generator, mit dem Sie sofort neue Progressionen erstellen können. Hinzu kommt ein voll ausgestatteter Drum-Sequenzer mit integrierten Sounds (oder importieren Sie Ihre eigenen) sowie ein Glitch-Sequenzer für Stottern, Pitch-Stops, Gates und Tremolo – unterstützt von 10 Echtzeit-Effektmodulen wie Bit-Crush, Degrade und Filtering.

Effekte sind eine weitere Stärke. Icarus 2 enthält 54 hochwertige Prozessoren – von Reverb, Delay, Chorus, Phaser, Flanger und Vibrato bis hin zu EQ, Kompression, Sättigung, Stereo-Imaging, Auto-Panning, Microtuning, Surround-Encoding und mehr. Die Effektkette ist modular aufgebaut, und Sie können Effekt-Setups separat speichern/laden, was während der Produktion eine enorme Zeitersparnis bedeutet.

Trotz all dieser Funktionen ist Icarus 2 überraschend ressourcenschonend und eignet sich daher ideal für größere, komplexere Sessions. Es ist für 32- und 64-Bit-Windows XP und höher sowie für 64-Bit-macOS 10.7 und höher verfügbar. Zu den unterstützten Formaten gehören VST2, VST3 und AU.

Während Synthesizer wie Serum und Zebra eher im Rampenlicht stehen, ist Icarus 2 ein echtes verstecktes Juwel. Diese Rezension kratzt nur an der Oberfläche, insbesondere was die umfangreichen Arpeggio- und Sequenzierungs-Tools angeht. Mit mehrstufigen Hüllkurven, 16 Sinus-LFOs, morphbaren LFOs und einem dedizierten Step-Gate-Modulator ist es ein wahnsinniger Modulationsspielplatz. Wenn Sie auf der Suche nach kühnen neuen Sounds sind, wird Icarus 2 Sie nicht enttäuschen.

 15. Kirnu Interactive Cream

Wenn Sie sich für Live-Auftritte oder praktische MIDI-Komposition interessieren, ist Kirnu Cream ein Tool, das Sie unbedingt in Ihrem Arsenal haben sollten. Dieses Plugin ist nicht nur ein einfacher Arpeggiator – es ist ein vollwertiger MIDI-Performance-Sequenzer mit fortschrittlichen Funktionen, die das Schreiben und Ausführen komplexer Patterns schnell, intuitiv und musikalisch machen. Obwohl es schon seit einiger Zeit auf dem Markt ist, bleibt Cream eines der flexibelsten und leistungsfähigsten Arpeggiator-Plugins, die derzeit erhältlich sind.

Das Herzstück von Cream ist ein leistungsstarker Step-Sequenzer. Jede seiner vier Spuren kann bis zu 12 Patterns aufnehmen, und jedes Pattern bietet Ihnen die Kontrolle über neun verschiedene Parameter – darunter Notenlänge, Gate, Akzent, Transposition und MIDI CC. Letzteres ist besonders nützlich, wenn Sie Synthesizer oder Sampler über die reine Notenwiedergabe hinaus modulieren möchten. Außerdem stehen Ihnen globale Steuerelemente wie Tempo-Skalierung, Scale-Snapping und Pitch-Shifting zur Verfügung, mit denen Sie Ihre Performance noch besser kontrollieren können.

Die Akkordfunktionalität ist ein weiteres wichtiges Highlight. Mit der Funktion „Chord Memory“ können Sie vollständige Akkordvoicings speichern und mit einer einzigen Taste auslösen, wodurch sich Cream perfekt für Live-Sets oder das Spielen mit einer Hand eignet. Sie können Akkorde auch mit einem einzigen Klick umkehren, was spontane harmonische Veränderungen mühelos und unterhaltsam macht. Das ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Hände frei zu halten und Ihren Ideen freien Lauf zu lassen, insbesondere in performance-lastigen Genres wie House, Techno oder Ambient.

Cream enthält außerdem einen integrierten Pattern-Sequenzer, mit dem Sie Patterns zu einer Playlist-ähnlichen Anordnung verketten können. So können Sie ganze Songabschnitte direkt im Plugin erstellen – ohne ständig manuell zwischen den Patterns wechseln zu müssen. Egal, ob Sie ein komplettes Arrangement komponieren oder live improvisieren, diese Funktion verleiht Ihrem Workflow echte Tiefe.

Die Kompatibilität ist solide: Kirnu Cream läuft unter 64-Bit-Windows (2000 und höher) und macOS (10.5 und höher). Es unterstützt die Formate VST2, VST3, AU und LPX MIDI FX, sodass Sie es problemlos in fast jedes DAW-Setup integrieren können.

Insgesamt zeichnet sich Kirnu Cream durch eine Sache aus, die es wirklich gut kann: Sie können mit minimalem Aufwand musikalisch reichhaltige, dynamische Patterns erstellen. Der Workflow ist schnell, der Funktionsumfang ist umfangreich und die Performance-Tools machen es auf der Bühne genauso nützlich wie im Studio. Wenn Sie auf der Suche nach einem Arpeggiator sind, der weit über die Grundlagen hinausgeht, ist Cream genau das Richtige für Sie.