Audio-Kompression

Die Audiokompression ist eines der wichtigsten Werkzeuge im „Arsenal“ eines Tontechnikers. Ohne sie ist das Abmischen von Tracks nicht vollständig. Wenn Sie Audiodateien und Tracks ohne entsprechende Anpassung erstellen, können Sie kein optimales Format erzielen. Selbst die eigenständige Erstellung von Musik hängt mit der „Kompression“ auf die erforderlichen Werte zusammen. Die resultierende Datei klingt gut, nimmt weniger Platz ein, verbessert die Hörbarkeit bestimmter Musikinstrumente und macht sie ausdrucksstärker.

Für viele Menschen bleibt die Kompression unverständlich und vermeintlich eine optionale Maßnahme beim Mischen von Musikdateien. In diesem Artikel erfahren Sie mehr über die Vorteile der Kompression, warum sie verwendet wird und wie sie funktioniert. In welchen Fällen hilft die Kompression, ein hervorragendes Endergebnis zu erzielen?

Kompression in der Musik

Was ist das und wozu wird es verwendet? Kompression kann den Dynamikbereich des Signals erheblich reduzieren. Ursprünglich ist der Unterschied zwischen den leisesten und lautesten Tönen recht groß. Mit einem solchen Tool können Sie den minimalen und maximalen Pegel festlegen und damit nicht nur die durchschnittliche Lautstärke, sondern auch die Art der Kompression definieren.

Grundsätzlich wird ein Track aus mehreren Gründen komprimiert:

• durchschnittliche Lautstärkepegel;
• natürlicherer Klang;
• Verzerrungen und „Artefakte” zu vermeiden;
• Auswahl eines bestimmten Musikinstruments;
• Erreichen einer höheren Qualität der Audiodatei;
• die Dateigröße ohne Qualitätsverlust verringern.

Viele Menschen fragen sich, warum eine Audiodatei überhaupt komprimiert werden sollte. Dabei handelt es sich um eine Verbesserung des Klangs, die Ergänzung der Komposition um ein verständliches Cover und die Arbeit an der Verbesserung ihrer Qualität. Man kann dies mit einem Künstler vergleichen, der Hunderte und Tausende von Pinselstrichen ausführt, bevor das Bild seine endgültige Form findet. Die Komprimierung ist im Wesentlichen ein ähnlicher Prozess.

Was passiert, wenn Sie Audiodateien nicht komprimieren?

Die Audiokompression ist besonders wichtig, wenn Sie Sprache und Musik mischen. Sie wird aktiv bei der Arbeit mit verschiedenen Synthesizern eingesetzt. Vor allem bei der Aufnahme eines Live-Mixes. Fast alle modernen Audiokompressoren (VST oder integrierte DAW-Software) verfügen über eine integrierte spezielle Funktion, die dem Klang des Tracks eine bestimmte Färbung („Tweak“) verleiht. Auf diese Weise können Sie die Komposition im Wesentlichen anders klingen lassen – im gewünschten Format.

Ein unkomprimierter Track ohne Kompression klingt trocken, unnatürlich und leblos. Die Soundtracks sind isoliert und verbinden sich nicht miteinander. Sie klingen getrennt. Wenn Sie nicht vorhaben, komplexe Equalizer und Effekte hinzuzufügen, sollten Sie das beschriebene Tool verwenden. Außerdem ist es für jeden verfügbar. Die Komposition wird klarer und verständlicher, ihr Klang wird konsistent. Das Hören solcher Musik, unabhängig vom Genre, wird angenehm sein. Vor allem auf einem guten Akustiksystem.

Übermäßige Kompression in der Musikproduktion sollte vermieden werden. In diesem Fall ist alles in Maßen gut. Da intensive Kompression zu einer umgekehrten Unschärfe führt, kann der Klang selbst sehr leise, ausdruckslos und dumpf werden. Während Kompression es Ihnen ermöglicht, einen originellen und angenehmen Klang zu erzielen, verlieren alle Versuche, den Track qualitativ besser zu machen, ihre Bedeutung, wenn Sie es mit der Kompression übertreiben.

Wie Audio-Kompression funktioniert

Zum ersten Mal wurde man sich während der Verbreitung des Radios mit dem Prozess der Komprimierung eines Audiosignals befasst. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war es die wichtigste Informationsquelle, die für viele Menschen das Lesen von Zeitungen ersetzte. Infolgedessen überlegten die Besitzer von Radiosendern, wie sie das Sendesignal angenehmer zu hören machen und gleichzeitig verschiedene Unschärfen reduzieren könnten. Nach langwierigen Tests wurde eine Methode gefunden, um die minimalen und maximalen Audiopegel zu unterdrücken. In der Praxis sah das so aus: Es wurde ein spezielles Gerät (Hardware-Kompressor) verwendet, das die Lautstärke der Stimme des Sprechers, der Musik und anderer Töne anglich.

Experten stellten bereits damals einen signifikanten Unterschied zwischen der menschlichen Stimme (insbesondere in emotionalen Höhen), Musik, Audioeffekten und anderen Signalen fest. Daher wurde eine relativ einfache Lösung gefunden: Sie wurden relativ zueinander angeglichen. Musikkompressoren wurden besonders bei Aufführungen, Konzerten und Live-Übertragungen beliebt. Der Tontechniker konnte die Parameter, die sich alle paar Sekunden ändern konnten, nicht sofort anpassen und ändern. Daher war es unmöglich, auf eine solche automatische Steuerung an einem Mischpult oder einem Soundverstärker zu verzichten.

Die Bedeutung und der Zweck des Songkompressors sind die Dämpfung des Unterschieds zwischen der maximalen und minimalen Lautstärke von Signalen, ihre Minimierung durch Dämpfung der Amplitudenschwankungen (oberhalb einer bestimmten Grenze). So werden alle Bursts, die zu Unschärfe führen, abgeschnitten.

Das Funktionsprinzip der ersten Musikkompressoren hat sich im Vergleich zu modernen Analoga nicht geändert. Das Gerät stellt alle eingehenden Signale ein, definiert deren Lautstärke und andere Parameter und leitet sie durch die festgelegten Grenzwerte. Bei den ersten Geräten wurde das Kompressionsverhältnis vom Hersteller festgelegt und war unveränderlich (ebenso wie die Geschwindigkeit der Unterdrückung und die Klangwiedergabe). Bei den aktuellen Hardwaremodellen und Softwarelösungen werden diese Einstellungen vom Benutzer in den Optionen festgelegt.

Viele Menschen glauben, dass der Audiokompressor den Bereich jenseits der Grenze zwischen Minimal- und Maximalpegel durch einen bestimmten Cutoff-Wert „abschneidet”. So war es früher. Jetzt erfolgt eine Angleichung. Das heißt, ein lautes Signal wird leiser und ein leises Signal wird lauter. Ein Musiktitel oder jede andere Audiodatei wird überprüft und ist angenehm anzuhören. Oft verwenden Tontechniker und Musiker Kompression, um eine höhere durchschnittliche Lautstärke zu erzielen.

Ist es möglich, die Audiokompression anzupassen?

Die ersten Geräte boten diese Möglichkeit nicht. Die Kompression des Amplitudenbereichs erfolgte gemäß den vom Hersteller angegebenen Werten. Heutzutage können die „gefährlichsten“ Spitzenwerte des transitorischen Signals manuell angepasst werden. Besonders wichtig ist es, auf die Unterdrückung von Transienten (Signale und Audios, die am Anfang der Welle zu hören sind) zu achten.

Es gibt viele Optionen zur Anpassung der Kompression. Die 4-5 wichtigsten sind unten aufgeführt. Informationen dazu finden Sie weiter unten. Wenn Sie eine kompetente Abstimmung erreichen, können Sie auf diese Weise bestimmte Musikinstrumente hervorheben. Um ihren Klang melodischer, reiner und natürlicher zu machen. Kompression funktioniert sehr gut mit Gesang. In einem Rhythmus-Track können die Trommeln mehr oder weniger deutlich gemacht werden. Mit Kompression können Sie Bässe mit dem gewünschten Klang und Format hinzufügen.

Häufig wird die Frage gestellt: Warum sollte ich mich mit den Einstellungen der Klangkompression auskennen, wenn das Plugin (Programm) alles für mich erledigt? Das Endergebnis hängt vom verwendeten Tool, seinen Parametern und Funktionsmöglichkeiten ab. Es gibt keine universelle Lösung, die für jedes Musikgenre, jedes Tonsignal und jeden Audiodateityp geeignet ist. In jedem Fall müssen Sie ein bestimmtes Gerät (Hardware oder Software) auswählen und es „für sich selbst“ und für ein bestimmtes Projekt einstellen. Ein klares Verständnis der Grundprinzipien der Kompression ermöglicht es Ihnen, die Auswirkungen der Kompression auf den Klang zu verstehen.

Arten von Audiokompressoren

Zunächst wurden die Kompression von Ton und die Lautstärkenausgleichung durch physische Geräte durchgeführt. In jüngerer Zeit wurden Softwarelösungen in der digitalisierten Umgebung entwickelt. Dabei handelt es sich um spezielle Plugins, die von Entwicklern für einen bestimmten Zweck erstellt werden. Mit Hilfe solcher Tools wird die Nachabstimmung des Tons durchgeführt.

Somit gibt es zwei Arten von Soundkompressoren: Software und Hardware. Ein Merkmal moderner Versionen ist der integrierte spezielle Sound – eine Art Filter mit der Möglichkeit, bestimmte Einstellungen anzupassen.

Nach Typ werden alle Musikkompressoren in 4 Kategorien unterteilt:

• FET;
• VCA;
• optisch;
• mit variabler Steilheit.

Der Unterschied liegt in den Variationen der Dämpfung des Signals (seiner Kompression) sowie in den Möglichkeiten zur Definition der Spitzenmomente. Jede der Optionen ist für eine bestimmte Aufgabe vorgesehen. Optische Kompressoren arbeiten auf der Basis einer Lichtquelle. Variable Steilheit sind röhrenbasierte Variationen in der Klangabstimmung. Ein Feldeffekttransistor (FET) ermöglicht es dem Gerät, schneller auf ein sich änderndes Signal zu reagieren. Experten, die ihn verwenden, erzielen einen individuelleren und lebendigeren Klang. Die in bestimmten Kompressoren vorhandenen Spannungsverstärker (VCAs) steuern Parameter wie Attack und Decay besser und sorgen so für eine sanftere und angenehmere Klangabstimmung.

Parameter und Funktionen der Audiokompression

Es gibt keine klaren und festgelegten Regeln in Bezug auf die Einstellungen und Parameter der Kompression. Jeder lässt sich von seinem eigenen Verständnis, seinem Gehör für Musik und der Anwendung der Kompression auf ein bestimmtes Projekt leiten. In vielerlei Hinsicht ist dies richtig, da Klang und musikalisches Klingen in erster Linie ein kreativer und erst in zweiter Linie ein technischer Prozess sind. Sie sollten sich auf künstlerische Aufgaben konzentrieren. Der wichtigste Maßstab ist das Gehör – wie der Track, der Mix oder die Komposition am Ende klingt.

Der Einfachheit halber ist es üblich, Markierungen hervorzuheben. Die Regulierung der Parameter erfolgt also auf der Grundlage mehrerer Hauptparameter: Schwellenwert, Verhältnis, Attack, Release und Knee. Lassen Sie uns nacheinander über jeden einzelnen sprechen.

1. Schwellenwert/Schwellenpegel

Dieser Parameter bestimmt den Pegel des Eingangssignals. Die Kompression hängt vom eingestellten Wert ab. Ist dieser Schwellenwert zu hoch, erfolgt die Kompression stärker. Die Charakteristik wird in Dezibel (dB) angegeben. Der Parameter hängt sowohl vom Genre als auch von der Art des Tonsignals ab.

2. Verhältnis

Grad oder Verhältnis der Kompression. In der Praxis ist dies die Differenz zwischen dem Schwellenwert und dem Signalpegel. Sie wird in bestimmten Verhältnissen angegeben. Die gängigsten Werte sind 1:1, 2:1, 4:1, 8:1 und so weiter. Dabei ist 2:1 eine Variante der sanften und feinen Kompression und 20:1 die sogenannte extreme Kompression. Mit steigendem Koeffizienten wird das Signal stärker komprimiert. Auf diese Weise entsteht ein massiver Klang.

3. Attack / Attack-Zeit

Der Zeitraum, in dem der Kompressor die Audiodatei komprimieren muss, wenn der Schwellenwert überschritten wird. Einfach ausgedrückt wird dieser Parameter als Geschwindigkeit des Lautstärkeausblendens bezeichnet. Die Messung erfolgt in Millisekunden. In der Praxis sieht das so aus: Wenn der Attack-Wert auf 15 Sekunden eingestellt ist, beginnt der Kompressor erst 15 Sekunden nach dem Verhältnis mit der Komprimierung der Musikdateien. Der Wert des Parameters und seine Geschwindigkeit hängen davon ab: schneller, mittlerer oder langsamer Attack.

4. Release/Release-Zeit

Ein inverser Parameter, der das Zeitintervall bestimmt, in dem der komprimierte Klang in seinen ursprünglichen Zustand zurückkehrt. Im Wesentlichen ist es das Gegenteil der vorherigen Eigenschaft. Wenn das Signal unter den eingestellten Wert fällt, beginnt die Wiederherstellung – nach Ablauf der eingestellten Zeit.

5. Knee

Stellen Sie den Grad des Kompressionsübergangs ein, von scharfen Werten (Hard Knee) bis zu flexibleren und angenehmeren (Soft Knee).

Betrachten Sie die aufgeführten Kompressionsparameter nicht als die einzigen richtigen oder wichtigsten. Es handelt sich eher um grundlegende Parameter. Es gibt jedoch noch weitere Parameter, die erwähnt werden können. Zum Beispiel der Eingangsverstärkungsparameter, der für die Anpassung des Pegels des Eingangssignals an den Kompressor verantwortlich ist. Ist er schwach, wird der Schwellenwert nicht begrenzt, sondern im Gegenteil erhöht.

Tontechniker greifen häufig auf eine Einstellung wie den Makeup-Gain zurück. Damit lässt sich der Signalverlust ausgleichen. Einfach ausgedrückt bedeutet dies, dass bei Verwendung der oben beschriebenen Parameter das resultierende Ausgangssignal objektiv leiser wird und sich stark durchschnittlich anhört. Mit Hilfe des Makeup-Gain kann die Lautstärke wieder auf das ursprüngliche Niveau (vor der Kompression) zurückgesetzt werden.

Beispiel für Musikkompression

Der Zweck dieses Artikels ist es, ein Bild von der Kompression und der Notwendigkeit der Audiokompression zu vermitteln. Jedes Signal hat seine eigenen Methoden und Techniken. So wird der Standardklang von Trommeln in der Regel als „Barrel“ bezeichnet. Um die entsprechende Spur anzupassen, muss man sich der Kompression zuwenden. Für einen weichen Barrel werden die folgenden Sollwerte empfohlen:

Schwellenwert: 3-6 dB

Verhältnis: 3:1 oder 4:1

Attack: 4 ms

Release: 200 ms

Für Bass, Gesang und bestimmte Musikinstrumente sind bestimmte Werte festgelegt. Sie finden diese in thematischen Foren oder können sie mithilfe spezieller Software selbstständig in den gewünschten Audiodateien ermitteln.

Tipps zum Arbeiten mit Kompression

1. Sinn für Verhältnismäßigkeit

Die wichtigste Empfehlung lautet: Übertreiben Sie es nicht. Kompression ist ein großartiges Werkzeug in den richtigen Händen. Wenn Sie die Parameter falsch einstellen oder zu viele davon gleichzeitig anwenden, wird der Track nicht besser, sondern sogar schlechter. Die Instrumente klingen dann gewöhnlich und langweilig, und die Komposition selbst verliert ihr „Highlight”.

In der elektronischen Musik, im Rock und im Rap finden sich viele Kompositionen, in denen ein oder mehrere Parameter zu stark komprimiert sind (Schlagzeug, Bass, Gesang). Dadurch geht die Energie eines bestimmten Elements verloren. Die Komposition ist aus dem Gleichgewicht geraten. Es fällt schwer, sie anzuhören.

2. Überprüfen Sie immer das Ergebnis „Output“

Die Klangkompression ist ein technisch spezifischer Prozess. Es lohnt sich, einen bestimmten Wert über dem üblichen Niveau einzustellen, und schon klingt die gesamte Komposition, und nicht nur eine einzelne Audiospur, völlig anders. Daher empfehlen wir, bei der Anwendung der Kompression jedes Mal den endgültigen Klang (das Ergebnis) mit dem Gehör zu analysieren.

3. Arbeiten Sie mit mittlerer Lautstärke

Wenn Sie mit einer Musik- oder anderen Audiodatei arbeiten, sollten Sie die durchschnittlichen Lautstärkewerte beibehalten. Wenn Sie einen Wert nahe dem Maximum einstellen, kann die Kompression einen falschen Eindruck von einem großartigen Endergebnis vermitteln. Im Gegenteil, ein sehr schwaches Signal wird noch stärker „unterdrückt”. Unnatürlich leise und dumpf.

4. Verwenden Sie den Kompressor für das gesamte Projekt

Oft wenden Anfänger, Streamer und Podcast-Hosts die Kompression nur auf bestimmte Audiospuren an. Dies führt zu Unausgewogenheit. Der Solo-Modus ist nicht geeignet. Lernen Sie, mit der Ausrichtung des gesamten Projekts zu arbeiten. Wenn Sie dennoch den Klang eines bestimmten Instruments auf diese Weise anpassen, vergleichen Sie ihn unbedingt mit allem anderen.

5. Konzentrieren Sie sich auf Beispiele.

Ohne ausreichende Erfahrung ist es zunächst schwierig, ein erstaunliches Ergebnis zu erzielen. Um zu verstehen, wie Audiokompression funktioniert und welche Einstellungen und Parameter anzuwenden sind, ist es hilfreich, den Beispielen aus Ihrem Arbeitsbereich zu folgen. Solche Orientierungspunkte helfen Ihnen, die Kompression besser zu verstehen und den Prozess von innen heraus zu begreifen.

Häufige Fehler

Die richtige Kompression erfordert bestimmte Fähigkeiten und Kenntnisse. Es scheint ein einfacher Prozess zu sein. Allerdings ist es in Wirklichkeit gar nicht so einfach. Beim Mischen von Tracks und Sounds machen Anwender oft häufige Fehler. Hier sind einige davon.

Verwendung einer extrem schnellen Attack-Zeit

Eine zu starke und zu schnelle Kompression führt zu einer extremen Verringerung des Dynamikbereichs. Die Komposition wirkt flach und ausdruckslos. Man kann sie mit einem Pfannkuchen vergleichen. Es gibt Fälle, in denen die Kompressionsgeschwindigkeit künstlich beschleunigt wird – zum Beispiel bei Schlagzeug. Aber auch hier sollte man vorsichtig sein.

Anwendung eines einzigen Kompressors für alle Aufgaben

Der Klang eines Gitarrenmoduls kann durch einen Kompressor besser komprimiert werden, aber für Schlagzeug und Gesang funktioniert dies aus verschiedenen Gründen nicht. Die Anwendung verschiedener richtig abgestimmter Kompressionswerkzeuge macht den Track melodischer und effektiver.

Überkompression

Man sollte es nicht übertreiben. Wir haben darüber in den Empfehlungen geschrieben. Eine starke Klangkompression führt unweigerlich zu einer erheblichen Unschärfe. Behalten Sie die Automatisierung im Auge.

Nur Premium-Lösungen verwenden

Hardware-Geräte und Software-Plugins müssen nicht teuer sein. Es gibt günstigere und sogar kostenlose Lösungen, die es definitiv wert sind, ausprobiert zu werden. Nur durch Übung können Sie herausfinden, welche Option für Ihr Projekt am besten geeignet ist.

Unbegründet viele Plugins

Unüberlegte Versuche, alles hinzuzufügen, was verfügbar ist, führen zu nichts Gutem. Sie müssen bestimmte Tools auswählen, die Ihnen helfen, den gewünschten Effekt zu erzielen. Zu viele Plugins können Ihre Bemühungen leicht untergraben und zu Verwirrung führen. Befolgen Sie in diesem Fall die Regel: 1-2 Kompressoren sind besser als 7-8. Studieren Sie zunächst alle Funktionen und Eigenschaften des Hauptkompressors. Und wechseln Sie erst dann zu Analoga.

Kompression allein reicht nicht aus

Wenn Sie den besten Klang erzielen möchten, sollten Sie sich nicht nur auf Kompression verlassen. Kompression ist gut, aber in Maßen. Daher empfehlen wir dringend, verschiedene Varianten der Klangabstimmung zu verwenden. Insbesondere in Bezug auf Gesang. Der Sprecher kann jederzeit von einem leisen Flüstern zu einem lauten Timbre übergehen und in einen Schrei übergehen. Wenn unter solchen Bedingungen ein Standard-Stimmkompressor auf den Gesang angewendet wird, erzielen Sie nur einen leblosen und ausdruckslosen Klang.

Fehler durch falsches Ziel

Zunächst müssen Sie verstehen, warum Sie den Klang komprimieren. Das Komprimieren einer Audiodatei muss bewusst erfolgen. Mit spezifischen Einstellungen. Wie Anfänger vorgehen: Irgendwo hören sie etwas über Kompression und versuchen, es in die Praxis umzusetzen – ohne das Wesentliche zu verstehen. Wie erfahrene Profis vorgehen: Zuerst wird festgelegt, wofür die Kompression verwendet wird, und erst danach wird ein geeignetes Werkzeug ausgewählt.

Eine Kompression für alle Genres

Musikrichtungen und andere Tonsignale sind äußerst vielfältig. Es ist falsch zu glauben, dass es einen universellen Kompressor für das Mischen und Mastern gibt, den man immer für verschiedene Zwecke einsetzen kann: Aufnahme von Popmusik, Vorbereitung einer Audio-Performance, Mischen eines Club-Remixes, Live-Performance, Anpassung von Tonträgern und vieles mehr. Berücksichtigen Sie das Format und den Stil. Für Jazzmusik und Rock wird eine andere Kompression verwendet.

Jetzt wissen Sie mehr über Audiokompression

Der Artikel bietet erste Informationen über den Prozess der Komprimierung einer Audiodatei. Unter Berücksichtigung des Zwecks, der Besonderheiten des Projekts und der künstlerischen und kreativen Absicht ermöglicht er es Ihnen, einen hervorragenden Klang mit einer natürlichen Auswahl der erforderlichen Instrumente zu erzielen. Bei richtiger Komprimierung klingen sie natürlicher, klarer und ausdrucksstärker.

Die Audiokompression ist ein wichtiger Prozess bei der Bearbeitung und Abmischung von Audiospuren. Beim Abmischen ist es wichtig, den Dynamikbereich verschiedener Signale zu reduzieren. Moderne Kompressoren verfügen neben der Lautstärkemittelung über zahlreiche zusätzliche Funktionen. Dazu gehören das Verkürzen oder Verlängern von Klangausläufern und das Hervorheben bestimmter Musikinstrumente/Effekte in der Spur.

Bei der Arbeit mit Kompression ist es wichtig, es nicht zu übertreiben. Ein geeigneter Wert und ein geeignetes Ergebnis können durch die Parameter erreicht werden. Der Schwellenwert (Threshold) und das Verhältnis (Ratio) sind für den Grad der Signalkompression verantwortlich. Während Attack (Anstieg) und Recession (Abfall) die Geschwindigkeit der Kompression bestimmen. Um die ursprüngliche Lautstärke wiederherzustellen, können Sie eine Eigenschaft wie die Signalverlustkompensation (Makeup Gain) und für andere Zwecke eine Reihe weiterer Eigenschaften verwenden.

Je mehr Übung, desto besser das Ergebnis. Versuchen Sie nicht zu sehr, einen bestimmten Track hervorzuheben. Selbst im experimentellen Modus wird eine solche kreative Idee schwer anzuhören sein. Halten Sie sich an die Balance, verwenden Sie nicht nur die besten Audiokompressoren, sondern verschiedene davon, experimentieren Sie mutiger und Sie werden definitiv Erfolg haben!