Beste Synthesizer VST-Plugins

Hardware-Synthesizer vs. VST-Synthesizer

Wenn Sie mit einem Analog-Liebhaber sprechen, wird er Ihnen sagen, dass „die einzigartige Wärme und der natürliche Klang von Analog-Synthesizern unübertroffen sind“. Obwohl Analog- und VST-Synthesizer ihre eigenen charakteristischen Eigenschaften haben, hat sich die Qualität von VST-Synthesizern in den letzten zehn Jahren erheblich verbessert. Heutzutage bieten VST-Synthesizer nicht nur fortschrittliche Steuerungsfunktionen, sondern auch eine beeindruckende Klangqualität.

Schauen wir uns die Unterschiede zwischen diesen beiden Synthesizer-Kategorien einmal genauer an.

Hardware-Synthesizer

In den 1960er Jahren wurde mit dem Aufkommen der ersten Hardware-Synthesizer der Grundstein für die moderne Musik gelegt. Heute ist ihre Vielfalt beeindruckend: von monophonen und polyphonen bis hin zu digitalen, analogen und modularen Modellen – die Auswahl ist riesig!

Klangqualität

Hardware-Synthesizer sind aufgrund ihrer herausragenden Klangqualität bekannt geworden, die viele als beispiellos ansehen. Dies lässt sich mit dem Unterschied zwischen Röhren- und Transistorverstärkern vergleichen. Die Einzigartigkeit ihres warmen Klangs fesselt und zieht die Aufmerksamkeit der Zuhörer auf sich.

Im Vergleich zu VST-Synthesizer-Plugins ist der Qualitätsunterschied bei analogen Synthesizern besonders deutlich. Ihre Fähigkeit, einzigartige Wellenformen zu erzeugen, verleiht ihnen eine unverwechselbare Klangcharakteristik. Gleichzeitig kann es zeitaufwändiger sein, Qualitätsunterschiede zwischen digitalen Hardware-Synthesizern und Software-Synthesizern zu erkennen.

Bedeutung

Die Preisspanne für Hardware-Synthesizer ist recht groß. Allerdings bietet der Markt heute viel mehr erschwingliche Optionen als je zuvor. Interessant ist, dass viele Synthesizer, auch solche, die keine Klassiker sind, ihren Wert auf dem Markt behalten.

Wenn Sie einen Synthesizer kaufen, können Sie davon ausgehen, dass sein Preis entweder stabil bleibt oder im Laufe der Zeit sogar steigt. Das bedeutet, dass Sie Ihren Hardware-Synthesizer, wenn Sie sich entscheiden, ihn in Zukunft zu verkaufen, möglicherweise für mehr als den ursprünglichen Kaufpreis verkaufen können.

Taktile Natur

Ein echtes Musikgerät zu besitzen, hat seinen ganz besonderen Reiz. Die Interaktion mit Fadern, Reglern, Knöpfen und Kabeln schafft ein einzigartiges taktiles Erlebnis im Musikschaffungsprozess.

Diese Interaktion mit der Hardware spielt im Moment der Kreativität eine wichtige Rolle. Außerdem sorgt die Unvorhersehbarkeit von Hardware-Synthesizern für zusätzliche Spannung für diejenigen, die die Welt der musikalischen Experimente erkunden möchten!

Nachteile von Hardware-Synthesizern

Wie bereits erwähnt, können die Preise für Hardware-Synthesizer stark variieren. Budgetmodelle sind auf dem Markt von Marken wie Arturia, Korg und Behringer erhältlich. Ebenfalls vertreten sind Synthesizer der Mittelklasse von Herstellern wie Sequential und Roland.

Gleichzeitig können die Kosten für hochwertige Hybrid- und Analog-Synthesizer auf mehrere tausend Dollar pro Gerät steigen.

Ein Hardware-Synthesizer bietet zwar eine attraktive Benutzeroberfläche, kann aber auch viel Platz im Studio einnehmen. Dies ist besonders für Heim- oder mobile Studios problematisch. In diesen Fällen ist es praktischer, eine Vielzahl von Software-Synthesizern zu verwenden, die sich einfach auf einem Laptop installieren und verwenden lassen.

Hardware-Geräte, insbesondere analoge, bieten im Vergleich zu ihren Software-Pendants oft einen eingeschränkteren Funktionsumfang. Sie verfügen in der Regel über eine begrenzte Auswahl an Wellenformen und Oszillatoren für kreative Experimente sowie eine geringe Anzahl von Voreinstellungen.

Wenn Sie denselben Betrag in Software-Synthesizer investieren, erhalten Sie eine breitere und funktionalere Auswahl an Instrumenten, die die Möglichkeiten von Hardware-Geräten, von denen Sie nur träumen können, bei weitem übertreffen.

Software-Synthesizer

Die Popularität von Software-Synthesizern begann Ende der 90er Jahre sprunghaft anzusteigen, als Computer eine wichtige Rolle in der Musikproduktion zu spielen begannen. Heute entwickelt sich die Software-Synthesizer-Branche weiterhin aktiv weiter. Zahlreiche innovative Produkte von renommierten Marken wie Native Instruments, Arturia und Spectrasonics bieten umfangreiche kreative Möglichkeiten.

Vielseitigkeit

Obwohl dies bereits erwähnt wurde, ist es wichtig, noch einmal zu betonen: VST-Software-Synthesizer-Plugins bieten eine Vielzahl von Funktionen. Egal, ob Sie einen Wave-Synth oder eine Software-Emulation klassischer Hardware-Modelle suchen, es gibt eine große Auswahl an Software-Instrumenten. Die meisten dieser Synthesizer bieten eine Vielzahl von Presets, die den Einstieg erleichtern.

Mit Effekten in Studioqualität und intuitiven Benutzeroberflächen sind die Anpassungs- und Individualisierungsmöglichkeiten dieser Software-Synthesizer nahezu unbegrenzt.

Flexibilität

Denken Sie daran, dass Sie direkt von Ihrem Laptop aus auf Tausende verschiedener Melodien zugreifen können – das ist wirklich beeindruckend. Für Synthesizer-Enthusiasten aus vergangenen Jahrzehnten wäre eine solche Möglichkeit undenkbar gewesen. Software-Synthesizer ermöglichen die sofortige Aufnahme über MIDI, was den Prozess der Musikproduktion extrem komfortabel macht.

Aus praktischer Sicht ist es schwer, sich eine bessere Wahl als einen Software-Synthesizer vorzustellen.

Preis

Wenn man die Kosten für Software-Synth-Plugins mit dem Preis für Hardware-Synthesizer vergleicht, wird klar, warum sich viele Menschen für Software-Alternativen entscheiden. Für den Preis eines Hardware-Synthesizers kann man eine ganze Reihe von Software-Synthesizern kaufen.

Nachteile von Software-Synthesizern

Wir beginnen zu verstehen, dass die Beurteilung der Klangqualität weitgehend eine subjektive Erfahrung ist, obwohl wissenschaftliche Erkenntnisse die Vorteile von Hardware belegen. Wenn analoge Wellenformen mit ihren digitalen Versionen verglichen werden, erscheinen analoge Wellenformen tendenziell glatter, was zu einem wärmeren Klang beiträgt.

Gleichzeitig haben Software-VST-Synthesizer seit ihrer Einführung große Fortschritte gemacht, und man kann argumentieren, dass die meisten Menschen sie in einem Hörtest wahrscheinlich nicht von Hardware-Modellen unterscheiden könnten.

Es ist durchaus möglich, Software-Instrumente in Hardware-Synthesizer zu integrieren, aber die meisten Plugins sind nur mit grafischen Benutzeroberflächen ausgestattet. Die Manipulation verschiedener Parameter erfordert in der Regel Klicken, Ziehen und Eingeben von Daten. Das Fehlen einer physischen Interaktion kann für einige Benutzer weniger motivierend sein, insbesondere für diejenigen, die das Gefühl der Arbeit mit echten Bedienelementen bevorzugen, die ein greifbares Feedback bieten.

Standard-VST-Synthesizer vs. kostenpflichtige Synthesizer

Zwar bieten viele digitale Audio-Workstations (DAWs) kostenlose VST-Plugins für Synthesizer an, doch kann die Ergänzung Ihres Arsenals um kostenpflichtige VST-Plugins erhebliche Vorteile mit sich bringen. In der Regel bieten kostenpflichtige Programme eine höhere Klangqualität als ihre kostenlosen Pendants. Darüber hinaus steigert die finanzielle Investition in ein Tool Ihr Interesse daran, es zu erlernen und zu nutzen.

Bedenken Sie Folgendes: Wenn ein neuer Gitarrist eine sehr billige Kopie einer Gitarre mit schlechter Klangqualität kauft, wird sein Wunsch zu spielen und sich zu verbessern wahrscheinlich nachlassen. Es ist viel besser, in ein hochwertiges Tool zu investieren, das Ihnen während Ihrer Entwicklung und Ihrem Fortschritt nützlich sein wird.

1. Spectrasonics Omnisphere – bester Hybrid-Synthesizer

Synthesizertyp: Granular und Wave
Hauptmerkmale: 500 Wavetables, 12 Hüllkurven, 34 Filter, 8 LFOs, 57 FX-Blöcke
Spectrasonics Omnisphere nimmt aufgrund seiner umfangreichen Funktionalität einen herausragenden Platz in der Welt der Musikproduktion als einer der führenden VST-Synthesizer ein. Für diejenigen, die neu in der Musikproduktion sind, mag die Anzahl der angebotenen Funktionen überwältigend erscheinen.
Die umfangreiche Spectrasonics-Community steht jedoch jederzeit mit Rat und Tat zur Seite. Dieser Synthesizer enthält über 14.000 fantastische Sounds und eine Vielzahl herausragender Presets, mit denen Sie ohne zusätzliche detaillierte Einstellungen eine Vielzahl von Klängen erkunden können. Seine FX-Engine erweitert die Grenzen des Möglichen und macht ihn zu einem der beliebtesten Tools für das Sounddesign in jedem Genre.

2. Native Instruments Massive X – bester Bass-Synthesizer

Synthesizertyp: Virtuell-analog subtraktiv
Hauptmerkmale: 170 Wavetables, zehn Synthesemodi, zusätzliche Submodi, zwei phasenmodulierte Oszillatoren
Native Instruments Massive hat im Bereich der Software-Synthesizer einen legendären Status erreicht, und die neueste Version, Massive X, festigt diesen Status noch weiter. Obwohl Massive X für seine Bass-Sounds bekannt ist, bietet dieses leistungsstarke Software-Plugin noch viel mehr.
Seine virtuell-analoge subtraktive Synthese-Engine mag auf den ersten Blick komplex erscheinen, aber dank seiner intuitiven Benutzeroberfläche gewöhnen sich Anwender schnell daran. Viele Produzenten haben ihr Können eingesetzt, um mit diesem Instrument einzigartige Sounds zu kreieren. Wenn Sie auf der Suche nach einem Synth-Plugin sind, das einen tiefen, hochwertigen Klang liefert, sollten Sie Massive X in Betracht ziehen.

3. Xfer Serum – bester Wellenform-Synthesizer

Synthesizertyp: Wavetable
Hauptmerkmale: Vier Wellenoszillatoren, drei Hüllkurven, ein Filter, vier LFOs und eine umfangreiche Sammlung von Effekten
Xfers Serum wird regelmäßig in Listen der besten Software-Synthesizer aufgeführt. Basierend auf der Wavetable-Technologie hebt sich dieser erstaunliche Synthesizer wirklich von der Masse ab. Produzenten elektronischer Musik weisen oft auf seine unbegrenzten Möglichkeiten im Bereich der Klangbearbeitung hin, und sie haben Recht.
Die Wavetable-Technologie ist eine der innovativsten Software-Entwicklungen der Branche. Durch ihre meisterhafte Anwendung klingen selbst einfache Wellenformen klar und prägnant. Egal, ob Sie einen tiefen Sinuswellen-Bass oder einen verzerrten Square-Lead suchen, Serum hat mit Sicherheit das, was Sie suchen.
Zusätzlich zu den integrierten Presets von talentierten Sounddesignern bietet Serum auch eine umfangreiche Sammlung zusätzlicher Sounds von unabhängigen Entwicklern.

4. Arturia V Collection – die besten Vintage-Synthesizer-Emulationen

Synthesizer-Typ: Virtuell analog
Hauptmerkmale: 28 Instrumente, Analog Lab-Matrix, Soundmodellierung über TAE
Die Arturia V Collection ist vielleicht eine der beeindruckendsten Sammlungen von Software-Synthesizern, die derzeit auf dem Markt erhältlich sind. Diese Bibliothek enthält hochwertige Emulationen legendärer Vintage-Synthesizer. Ob es darum geht, die funkigen Basslines des legendären Minimoog oder die spacigen Soundpads des CS-80 zu kreieren, die Arturia V Collection macht es möglich.
Es ist wirklich erstaunlich, dass man so einfach auf einige der legendärsten Synthesizer der Geschichte zugreifen kann. Synth-Fans aus vergangenen Jahrzehnten konnten von einer solchen Technologie nur träumen. Derzeit
umfasst die Sammlung fast 30 Synth-VSTs. Der Preis für diese umfangreiche Sammlung mag hoch erscheinen, aber sie bietet so viele Möglichkeiten, dass sie über Jahre hinweg als unerschöpfliche Quelle für Musik und Sounddesign-Inspiration dienen kann.

5. LennarDigital Sylenth 1 – bester Arpeggiator

Synthesizertyp: Virtuell analog
Hauptmerkmale: Vier Oszillatoren, vier Filter, zwei LFOs, zwei Konvertierungen, Effekte, Arpeggiator
Ähnlich wie Xfer Serum ist Sylenth1 von LennarDigital ein legendäres VST-Synth-Plugin im Bereich der elektronischen Musik. Obwohl es viele moderne analoge virtuelle Synthesizer auf dem Markt gibt, bietet Sylenth1 weiterhin einige der begehrtesten Sounds, die für die Erstellung aktueller Musiktitel benötigt werden. Dieser Synthesizer bietet alles, was Sie für Ihre Kreativität benötigen, von druckvollen Leads und analogen Bässen bis hin zu Power-Akkorden mit Supersaw-Effekt.
Dieses Synthesizer-Plugin mag nicht als neuartig gelten, aber es zeichnet sich definitiv durch seine hochwertigen Funktionen aus. Besonders großartig ist sein Arpeggiator, der wahrscheinlich häufig zum Einsatz kommen wird. Vier Oszillatoren, die auf zwei separate Hüllkurven abzielen, machen es einfach, einzigartige Sounds zu erstellen und diese zu kombinieren, um benutzerdefinierte Patches zu erstellen.

7. Native Instruments Kontakt – beste Sampler-Engine

Synthesizer-Typ: Sampling-Engine
Hauptmerkmale: Wavetable-Synth-Modul, über 55 GB Sample-Bibliothek Die Basisversion
von Kontakt ist zwar einer der herausragenden kostenlosen VST-Synthesizer, aber erst die kostenpflichtigen Versionen machen ihn zu einem der besten VST-Plugins, die derzeit auf dem Markt erhältlich sind. Kontakt geht über die Funktionalität eines herkömmlichen Synthesizer-Plugins hinaus und ist im Wesentlichen eine Sampling-Engine mit einer riesigen Sample-Bibliothek, einem Wellenform-Synthesemodul und einer komplexen Modulationsmatrix.
Bei einer so großen Auswahl an Bibliotheken müssen Sie vielleicht nie wieder nach einer anderen Software suchen. Egal, ob Sie ausschließlich nach Synthesizer-Sounds suchen oder Ihre Sammlung um Drums, Klavier, Gitarren, Orchesterklänge und mehr erweitern möchten, Kontakt bietet Ihnen alles.
Was Kontakt so einzigartig macht, ist, dass es Sounds ausschließlich aus aufgenommenen Audiodateien generiert. Diese aufgenommenen Sounds verleihen Ihren Mixes eine zusätzliche Wärme und Realitätsnähe, die andere Synthesemethoden nicht bieten können.
Wenn Sie von der Anzahl der in Kontakt verfügbaren VST-Instrumente eingeschüchtert sind, empfehlen wir Ihnen, mit den Instrumenten der Kontakt Play-Serie zu beginnen.

7. Output Arcade – bester Loop-Synthesizer

Synthesizer-Typ: Loop-Synthesizer
Hauptmerkmale: 15-stimmiger Sampler, 11 Effekte, robuste Modulationsmatrix, Makro-Schieberegler
Output's Arcade ist ein einzigartiger Loop-Synthesizer, der im Abonnement erhältlich ist. Dieses Tool ist in die umfangreiche Output-Bibliothek integriert und ermöglicht es Benutzern, Sounds mit einer Vielzahl von Modulationen, Effekten und Makros kreativ zu bearbeiten.
Arcade ist ideal für Anfänger und erfahrene Synthesizer-Anwender, die schnell hochwertige Sounds erzielen möchten. Eines der Hauptmerkmale dieses Synthesizers ist, dass die Soundbibliothek täglich aktualisiert wird und so für jede Session neue Inspiration liefert. Output hat das Konzept der Synthese neu interpretiert und bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten für verschiedene Musikproduzenten.
In Arcade beginnt alles mit einem Loop, den Sie so lange optimieren können, bis Sie den gewünschten Sound erhalten. Einige mögen es vielleicht nicht, dass sie nicht die vollständige Kontrolle über den Sound haben, aber angesichts der Geschwindigkeit, mit der professionelle Sounds erstellt werden können, scheint dieser Kompromiss lohnenswert zu sein.

8. u-he Diva – bester analoger Synthesizer

Synthesizer-Typ: Looping-Synth
Hauptmerkmale: 15-stimmiger Sampler, 11 Effekte, robuste Modulationsmatrix, Makro-Schieberegler
Outputs Arcade ist ein einzigartiger Loop-Synthesizer, der im Abonnement erhältlich ist. Dieses Tool ist in die umfangreiche Output-Bibliothek integriert und ermöglicht es Benutzern, Sounds mit einer Vielzahl von Modulationen, Effekten und Makros kreativ zu bearbeiten.
Arcade ist ideal für Anfänger und erfahrene Synthesizer-Nutzer, die schnell hochwertige Sounds erzielen möchten. Eine der wichtigsten Funktionen dieses Synthesizers ist, dass die Sound-Bibliothek täglich aktualisiert wird und so für jede Session neue Inspiration liefert. Output hat das Konzept der Synthese neu interpretiert und bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten für verschiedene Musikproduzenten.
In Arcade beginnt alles mit einem Loop, den Sie so lange optimieren können, bis Sie den gewünschten Sound erhalten. Einige mögen es vielleicht nicht, dass sie nicht die vollständige Kontrolle über den Sound haben, aber angesichts der Geschwindigkeit, mit der professionelle Sounds erstellt werden können, scheint dieser Kompromiss lohnenswert zu sein.

9. Native Instruments Reaktor 6 – bester modularer Synthesizer

Synthesizertyp: Eurorack
Hauptmerkmale: 70 Module, Sequenzer, Grooveboxen, Makroprogrammierung
Native Instruments Reaktor geht über die Funktionalität eines typischen virtuellen Instruments hinaus, indem es ein modulares DSP-Labor bereitstellt. Es ermöglicht Benutzern, mit einem umfassenden Satz von Sounddesign-Tools einzigartige Synthesizer, Sampler und Effekte zu erstellen. Reaktor bietet die Möglichkeit, verschiedene Blöcke miteinander zu verbinden, um Sounds im Eurorack-Stil zu erzeugen, was es ideal für Audioexperimente macht.
Reaktor 6 wird mit über 70 Tools geliefert, und für diejenigen, die seine Fähigkeiten erweitern möchten, sind zusätzliche Erweiterungen erhältlich. Reaktor 6 ist sowohl für diejenigen ideal, die sich für komplexe Synthese interessieren und gerne experimentieren, als auch für diejenigen, die lieber verschiedene Presets durchstöbern, um sich inspirieren zu lassen. Wenn Sie bereit sind, sich der Herausforderung einer steilen Lernkurve zu stellen, ist Reaktor 6 eine der besten Synthesizer-Optionen auf dem Markt.

10. Reveal Sound Spire – bester digitaler Synthesizer

Synthesizertyp: Virtuell-analog
Hauptmerkmale: Vier Oszillatoren, vier LFOs, zwei Filter, Effekte
Zum Abschluss unserer Bewertung möchten wir den beeindruckenden virtuell-analogen Synthesizer Spire hervorheben. Auch wenn er vielleicht nicht für jeden geeignet ist, ist der Spire ideal für die Erzeugung sauberer, klarer und präziser Synthesizer-Sounds und in dieser Nische kaum zu übertreffen. Der Spire hat in den letzten zehn Jahren auch die elektronische Musikszene maßgeblich beeinflusst, insbesondere unter Trance-Produzenten, von denen viele ihn als ihren bevorzugten Synthesizer betrachten.
Unter der Haube finden sich genau die Sounds, die man in Trance und anderen Genres der elektronischen Musik erwartet, darunter üppige Pads, durchdringende Bässe und kraftvolle Synth-Akkorde. Die meisten dieser Sounds haben Punch und eignen sich ideal für die Erstellung energiegeladener Musik, ohne dabei an Klarheit und Präzision einzubüßen.

11. Vital

Synthesizertyp: Wavetable, Sampling
Hauptmerkmale: 3 Wavetable-Oszillatoren, 1 Sampler
Mit Wavetable-Oszillatoren und Spektral-Warping ermöglicht dieser Synthesizer eine Vielzahl von Sounddesign-Zielen. Zusätzlich zu den drei Haupt-Wavetable-Oszillatoren verfügt der Synthesizer über einen Tongenerator, der als Sampler verwendet werden kann.
Eine der einzigartigen Funktionen von Vital ist die Möglichkeit, Text in eine Wavetable umzuwandeln, was ein unterhaltsames Werkzeug zum Erzeugen ungewöhnlicher Klangtexturen ist. Darüber hinaus bietet der Synthesizer umfangreiche Modulationsoptionen und zeichnet sich durch seinen sehr musikalischen Klang aus.

12. Surge XT

Synthesizertyp: Wavetable, klassisch
Hauptmerkmale: 3 universelle Oszillatoren für die Szenen A und B
Der Entwickler Claes Johanson erkannte, dass er nicht genug Zeit hatte, um den Surge-Synthesizer weiterzuentwickeln und zu verbessern, und beschloss daher, ihn kostenlos und als Open-Source-Code zur Verfügung zu stellen, sodass Enthusiasten ihre eigenen Optimierungen und Änderungen vornehmen können. Dies ist ein einzigartiger Fall, in dem Sie ein leistungsstarkes Instrument für Ihr Musikset ohne jegliche Kosten erwerben können.
Das Surge-Oszillatormodul umfasst 12 verschiedene Algorithmen, von klassischer Analogtechnik bis hin zu physikalischer Simulation, und bietet damit umfangreiche Erkundungsmöglichkeiten. Darüber hinaus verfügt der Synthesizer über Filter mit vielen Konfigurationseinstellungen.
Der größte Nachteil von Surge ist seine komplexe Benutzeroberfläche, die für Anfänger eine Herausforderung darstellen kann. Abhilfe schaffen jedoch kostenlose Presets, deren Anzahl etwa 3000 erreicht, was die Verwendung des Tools erheblich erleichtert.

13. Phase Plant

Synthesizer-Typ: klassisch, Tischwelle, Sampling
Hauptmerkmale: Wie lange hält Ihr Prozessor durch?
Phase Plant eröffnet unendliche Möglichkeiten und Flexibilität bei der Klangerzeugung und ermöglicht es Ihnen, ganz einfach von der Erstellung von Lead-Synths für die größten Hits des Jahres bis zur Produktion von Klängen alltäglicher Dinge wie Makkaroni und Käse zu wechseln.
Mit seiner minimalistischen Benutzeroberfläche, unbegrenzten Oszillatoren, Makro-Controllern, einem modularen System und integrierten Plugins aus dem KiloHeartz-Ökosystem gibt Ihnen Phase Plant die vollständige Kontrolle über jedes Detail Ihres Traum-Sounds. Mit diesem Synthesizer können Sie eine Vielzahl von Sounddesign-Zielen erreichen und einzigartige Sounds erstellen, ohne dass Sie über fundierte Kenntnisse des Instruments verfügen müssen.

14. ANA 2

Synthesizertyp: Table-Wave, Classic, Granular
Hauptmerkmale: 3 Wavetable-Oszillatoren, 3 Sampler Der leistungsstarke
Synthesizer von Slate Digital verfügt über eine Vielzahl von Betriebsmodi, darunter Eurorack, Sad Trap, Cinematic und Detroit. Er entwickelt sich zu einem ernstzunehmenden Konkurrenten für andere Wavetable-Synthesizer und erfreut sich bei Musikproduzenten zunehmender Beliebtheit.
Mit diesem Synthesizer können Sie Ihre eigenen Wavetables laden, mit FM-Synthese experimentieren, persönliche Samples laden und bis zu 9 Oszillatoren gleichzeitig kombinieren! Der Arpeggiator und eine umfangreiche Auswahl an integrierten Effekten machen den ANA 2 zu einem unverzichtbaren Werkzeug für jede musikalische Kreativität.

15. Arturia Pigments 3

Synthesizertyp: Wavetable, klassisch, granular
Hauptmerkmale: 2 universelle Oszillatoren, 2 Rauschgeneratoren, 1 Suboszillator
Durch den Einsatz analog modellierter Filter sorgt der Synthesizer für reine und unverfälschte Klangtexturen. Pigments 3 ist in der Lage, Samples radikal zu transformieren, und zeigt dabei die Leistungsfähigkeit der Granularsynthese und die Möglichkeit, additive Synthese mit analogen oder Wavetable-Synthesizern zu kombinieren, wodurch es sich von vielen anderen Produkten auf dem Markt abhebt.
Neu in dieser Version des Synthesizers ist der Harmonic Engine-Generator, ein verbesserter additiver Synthesealgorithmus mit der Fähigkeit, das harmonische Spektrum zu steuern. Die Verwendung von Pigments 3 ist dank seiner durchdachten Architektur und Routing sowie seiner umfangreichen Auswahl an hochwertigen Effekten ein echtes Vergnügen, was das Synthesizer-Erlebnis äußerst flexibel macht.