Akkordprogressionen

Author

Antony Tornver

Published

January 17, 2022

Die Kunst des Songwritings zu beherrschen, kann sich wie eine gewaltige Aufgabe anfühlen, fast so, als wäre es ein Geheimnis, das nur erfahrene Songwriter und Produzenten kennen. Aber wie bei jedem komplexen Rezept wird es viel einfacher, die Struktur eines Hits zu analysieren, sobald man die wesentlichen Zutaten verstanden hat. Wenn man die fortgeschrittenen Produktionstechniken und die glänzenden Vocals beiseite lässt, wird man feststellen, dass viele Popsongs auf ähnlichen Strukturen, melodischen Hooks und Akkordfolgen basieren.

In diesem Leitfaden konzentrieren wir uns auf einige der beliebtesten Akkordfolgen, die häufig in der Popmusik zu finden sind. Diese Akkorde sind sofort erkennbar, und sobald Sie sie beherrschen und ein wenig Kreativität hinzufügen, können Sie Ihre eigenen eingängigen Melodien komponieren.

Für alle, die Inspiration für Akkorde suchen, bieten die Produkte von Native Instruments eine große Auswahl an voreingestellten Akkordmustern für den Einstieg. Der Chord Mode von MASCHINE bietet beispielsweise eine einfache Möglichkeit, interessante harmonische Sequenzen zu erkunden. Viele Tools von Native Instruments sind mit gebrauchsfertigen Akkorden und Riffs ausgestattet, sodass Sie sofort loslegen können. Egal, ob Sie nach Gitarrenprogressionen, Keyboard-Harmonien oder Streicharrangements suchen, Sie finden die richtigen Akkorde und Motive, um Ideen für Ihren Song zu entwickeln.

In unseren Audiobeispielen haben wir IGNITION KEYS verwendet, aber Sie können ganz einfach mit Ihren eigenen Instrumenten oder einigen kostenlosen Musiktools aus Max Tundras Popmusik-Toolkit mitmachen.

Was sind Akkordfolgen?

Eine Akkordfolge oder harmonische Sequenz ist eine Reihe von Akkorden, die Harmonie erzeugt und als Grundlage für eine Melodie dient. In der westlichen Musik spielen Akkordfolgen seit der Klassik eine wichtige Rolle und sind bis heute ein wesentlicher Bestandteil populärer Genres wie Pop, Rock, Jazz und Blues. In diesen Stilrichtungen tragen Akkordfolgen dazu bei, den Charakter und den Klang eines Stücks zu definieren und unterstützen dessen melodische und rhythmische Elemente.

In der tonalen Musik helfen Akkordfolgen dabei, die Tonart oder Tonalität eines Stücks festzulegen. Eine gängige Akkordfolge wie IV-vi-IV wird beispielsweise in der klassischen Musiktheorie typischerweise in römischen Ziffern notiert, wodurch Musiker die Funktion jedes Akkords unabhängig von der Tonart erkennen können. In der Popmusik werden diese Akkordfolgen oft nur mit Akkordbezeichnungen benannt. Die gleiche Progression in der Tonart E♭-Dur würde beispielsweise als E♭-Dur – B♭-Dur – C-Moll – A♭-Dur geschrieben werden.

Auch im Rock und Blues verwenden Musiker häufig römische Ziffern, um Akkordfolgen zu bezeichnen, was die Transponierung eines Songs in eine beliebige Tonart erleichtert. Eine 12-taktige Blues-Akkordfolge basiert beispielsweise in der Regel auf den Akkorden I, IV und V, sodass die Rhythmusgruppe oder Band auf Kommando leicht zur gewünschten Tonart wechseln kann. Wenn der Bandleader diese Progression in der Tonart B♭-Dur verlangt, würden die Akkorde wie folgt lauten: B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B♭ – B♭.

Die Komplexität von Akkordprogressionen variiert je nach Genre und Epoche. Viele Pop- und Rocksongs aus dem späten 20. und frühen 21. Jahrhundert basieren auf relativ einfachen Progressionen, während Jazz, insbesondere Bebop, oft viel komplexere Progressionen enthält, manchmal mit bis zu 32 Takten und mehreren Akkordwechseln pro Takt. Im Gegensatz dazu ist Funk eher groove- und rhythmorientiert und dreht sich oft um einen einzigen Akkord während des gesamten Stücks, wobei der Rhythmus gegenüber der Harmonie im Vordergrund steht.

Bevor Sie beginnen: Machen Sie sich mit den Grundlagen der Akkorde vertraut

Bevor Sie sich mit der Erstellung von Akkordfolgen befassen, ist es wichtig zu verstehen, was Akkorde sind. Ein Akkord ist eine Kombination aus drei oder mehr Noten einer bestimmten Tonleiter, die zusammen gespielt werden, um einen harmonischen Klang zu erzeugen. Akkorde werden nach ihrem Grundton und ihrer Art benannt, z. B. Dur, Moll oder Septime. Ein C-Dur-Akkord besteht beispielsweise aus den Noten C, E und G. Wenn wir von Akkordfolgen sprechen, meinen wir eine Abfolge verschiedener Akkorde, die nacheinander gespielt werden. Diese Folgen werden oft durch römische Ziffern dargestellt, die die Intervalle zwischen den Akkorden und ihre Beziehung zueinander angeben. Wenn Sie eine Auffrischung der Grundlagen der Musiktheorie benötigen, lesen Sie gerne unseren Leitfaden zu den Grundlagen von Akkorden und Harmonien.

Keine Sorge, wenn das alles etwas technisch klingt – wir beziehen uns auf bekannte Popsongs, damit Sie diese Akkorde in Aktion hören können. Wir empfehlen auch die Verwendung von Hooktheory und seiner TheoryTab-Datenbank, in der Sie Akkordgrafiken für beliebte Songs sehen und diese gleichzeitig anhören können.

The Circle of Fifths, illustrating major keys and their relative minors

I IV V (1 4 5) Progression

Die I IV V-Progression ist eine der bekanntesten. Selbst wenn Sie keine Musiktheorie kennen, haben Sie sie wahrscheinlich schon in Songs wie Ritchie Valens' La Bamba (1958), Bob Dylans Like a Rolling Stone (1965) oder Blitzkrieg Bop (1976) von den Ramones gehört. Dieses Muster basiert auf drei Dur-Akkorden und erzeugt einen hellen, energiegeladenen Klang. Sobald Sie die beiden Arten von Barré-Akkorden auf der Gitarre beherrschen, können Sie mühelos Tausende von Songs spielen, die auf dieser Progression basieren. Sie eignet sich für Rock, Pop, Country und viele andere Genres.

I V vi IV (1 5 6 4) Akkordfolge

Diese Progression ist als die „vier magischen Akkorde“ bekannt, da sie in so vielen Hits vorkommt. Sie ist die Grundlage für Jason Mraz' „I'm Yours“, „Don't Stop Believin'“ von Journey, „Let It Be“ von den Beatles, „No Woman No Cry“ von Bob Marley, „With or Without You“ von U2, „Poker Face“ von Lady Gaga und Dutzende anderer Kompositionen. Ihre Beliebtheit erklärt sich durch ihren ausgewogenen Klang, der sowohl für lyrische Balladen als auch für rhythmische Popsongs geeignet ist. Wenn Sie sich selbst davon überzeugen möchten, wie vielseitig diese Akkordfolge ist, schauen Sie sich das berühmte Video „Four Chords“ von Axis of Awesome an – es enthält Dutzende von Songs, die auf dieser Sequenz basieren.

vi IV IV-Progression

Diese Progression ähnelt I V vi IV, beginnt jedoch mit einem Moll-Akkord, wodurch sie melancholischer klingt. Diese Reihenfolge der Noten verändert die Wahrnehmung der Melodie und schafft eine weichere und emotionalere Atmosphäre. Dieses Schema findet sich in so berühmten Kompositionen wie „Africa“ von Toto und „Boulevard of Broken Dreams“ von Green Day. Aufgrund ihrer Ausdruckskraft eignet sie sich hervorragend für Balladen und lyrische Songs.

ii V I-Progression (2 5 1)

Diese Akkordfolge ist im Jazz beliebt und wird oft als harmonische Grundlage für viele Standards verwendet. Sie findet sich in „Take the A Train“ von Duke Ellington und „Softly, as in a Morning Sunrise“, das von Musikern wie John Coltrane und Sonny Rollins gespielt wurde. Die ii V I-Progression dient als eine Art Brücke zurück zum Tonika-Akkord, aber in einigen Songs, wie „Sunday Morning“ von Maroon 5, wird sie zur Grundlage der gesamten Komposition.

vi ii V I (6 2 5 1) Progression

Dieses Muster basiert auf dem Quintenzirkel und erzeugt eine sanfte, natürliche Akkordfolge. Es wird als „kreisförmige Progression“ bezeichnet und wird seit Jahrzehnten in der Musik verwendet. Eines der bekanntesten Beispiele ist George Gershwins „I Got Rhythm“ (1931). Siebzig Jahre später ist dasselbe Muster in „Island in the Sun“ von Weezer zu hören. Diese Variation der Akkordfolge eignet sich sowohl für Jazzarrangements als auch für moderne Popkompositionen.

Pachelbel-Progression: Wie eine alte Harmonie die Popmusik eroberte

Einige Akkordfolgen überdauern die Zeit, und die Pachelbel-Progression ist ein solches Beispiel. Sie ist nach dem Muster IV vi iii IV I IV V (1 5 6 2 4 1 4 5) aufgebaut und war schon lange vor dem Aufkommen der modernen Musik beliebt. Der Komponist Johann Pachelbel verwendete sie erstmals im 18. Jahrhundert in seinem „Canon in D“, aber im Laufe der Zeit fand sie Eingang in Dutzende von Pop-Hits.

Diese Progression wird nicht nur in Songs verwendet – ihre Melodie wird oft buchstäblich wiederholt. Eines der auffälligsten Beispiele ist Memories von Maroon 5, wo das Motiv fast vollständig auf dem Kanon in D basiert. Hook von Blues Traveller wiederum verspottet sogar die Stereotypen moderner Popkompositionen, die auf dieser Progression aufbauen.

Obwohl das Grundschema unverändert bleibt, haben einige Bands es an ihren Stil angepasst. „Basket Case“ von Green Day und „Cryin'“ von Aerosmith verwenden die gleiche Grundstruktur, aber anstatt nach dem I-Akkord zum IV-Akkord zurückzukehren, gehen sie direkt zum V-Akkord über, wodurch ein energiegeladenerer Sound entsteht.

Die Pachelbel-Progression ist so verbreitet, dass sie ganze humoristische Videos hervorgebracht hat. Wenn Ihnen „Four Chords“ von Axis of Awesome gefallen hat, sollten Sie sich „Pachelbel Rant“ von Rob Paravonian ansehen, ein satirisches Medley darüber, wie sich dasselbe musikalische Muster in unzähligen Songs wiederholt.

Doo-Wop-Progression: Von den 50er Jahren bis heute

Die I vi IV V (1 6 4 5) Akkordfolge, bekannt als Doo-Wop-Progression, ist zu einer der bekanntesten in der Popmusik geworden. Sie ist in Kompositionen verschiedener Genres zu hören, von Klassikern der 50er Jahre bis hin zu modernen Hits. Diese Akkorde stimmen mit der sogenannten Axis-Progression überein, sind jedoch in einer anderen Reihenfolge angeordnet, was einen charakteristischen weichen Klang erzeugt, der ideal für lyrische und romantische Melodien ist.

Einer der bekanntesten Titel, der diese Progression verwendet, ist Earth Angel von The Penguins (1954). Die einfache, aber ausdrucksstarke Akkordfolge unterstreicht die gefühlvollen Gesangsharmonien, die zum Markenzeichen der Doo-Wop-Ära wurden. Ein weiteres klassisches Beispiel ist Heart and Soul, ein beliebtes Klavierduett, das sich leicht auf den weißen Tasten spielen lässt, wenn man die Tonart C wählt.

Die Einfachheit der Progression hindert nicht daran, dass sie in einer Vielzahl von Genres verwendet wird. Elton John verwendete sie in „Crocodile Rock“ (1972) und vermittelte damit eine nostalgische Atmosphäre der 50er Jahre. In den 90er Jahren bildete sie die Grundlage für die Indie-Folk-Hymne „In the Aeroplane Over the Sea“ von Neutral Milk Hotel.

Auch im 21. Jahrhundert ist die Doo-Wop-Akkordfolge noch immer gefragt. Ed Sheeran verwendete sie in „Perfect“, DJ Khaled in „I’m the One“, Taylor Swift in „Me!“ und Daddy Yankee in „Dura“. Trotz Hunderter von Songs, die auf diesem Schema basieren, hat noch niemand ein groß angelegtes Medley zusammengestellt, das all diese Titel vereint, aber das Interesse an der Akkordfolge lässt nicht nach.

Diatonische und modale Akkorde: Wie unerwartete Harmonien funktionieren

Die meisten populären Akkordprogressionen basieren auf diatonischen Akkorden, also Akkorden, die zur gleichen Tonart gehören. Manchmal verwenden Komponisten jedoch modale Wechselakkorde – Harmonien, die über die erwartete Struktur hinausgehen. Solche Akkorde erzeugen einen Überraschungseffekt und verleihen der Melodie eine besondere Stimmung.

Eines der häufigsten Beispiele ist der IV-Akkord, der oft verwendet wird, um einen melancholischen oder sogar dramatischen Klang zu erzeugen. Er ist in Radioheads „No Surprises“ zu hören – dieser Akkord spielt eine Schlüsselrolle in dem wiedererkennbaren Arpeggio im Intro.

Auch die Beatles haben diese Technik ausgiebig genutzt, insbesondere auf dem Album „Rubber Soul“. In „In My Life“ unterstreicht der IV-Akkord die Emotionalität der Zeile „In my life, I loved you more“, und in „Nowhere Man“ erzeugt er einen besonderen Klang in dem Moment „Making all his nothing plans for nobody“.

Kadenz ♭VI ♭VII I: Akkorde, die ein Gefühl des Sieges erzeugen

Bestimmte Akkordfolgen rufen beim Zuhörer bestimmte Emotionen hervor, und die Kadenz ♭VI ♭VII I ist ein solches Beispiel. Sie ist in Videospiel-Soundtracks zu hören, insbesondere in Momenten des Triumphs, beispielsweise nach dem Abschluss eines schwierigen Levels. Sie erzeugt in Musikkompositionen dasselbe Gefühl der Vollendung und Feierlichkeit.

Dieser Akkordwechsel findet sich nicht nur in Spielesoundtracks, sondern auch in der Popmusik. In dem Song „With a Little Help from My Friends“ von den Beatles ist dieses harmonische Mittel beispielsweise zu hören. Das Besondere daran ist, dass es der Melodie einen kraftvollen, selbstbewussten Klang verleiht und so den Effekt eines triumphalen Finales erzeugt.

Ein weiterer interessanter Akkord, der die Wahrnehmung von Musik beeinflusst, ist ♭IImaj7. Er wird oft vor der Rückkehr zu I verwendet, um die Auflösung zu verstärken und den Übergang ausdrucksstärker zu gestalten. Dieser Akkord ist besonders im Jazz beliebt, wo er verwendet wird, um eine leichte Verzögerung vor dem Hauptakkord der Tonart zu erzeugen.

Auch Rock- und Alternative-Musik verwenden diese Technik. Zum Beispiel leihen sich Radioheads Everything in Its Right Place und Pyramid Song den ♭IImaj7-Akkord aus dem phrygischen Modus und verleihen den Songs einen leicht dunklen und geheimnisvollen Klang, obwohl sie in einer Dur-Tonart bleiben.

Akkordfolge I III IV iv: Die kreative Grenze zwischen Inspiration und Anlehnung

Der Fall Radiohead und Lana Del Rey

Einer der bekanntesten Fälle, in denen die I III IV iv-Progression eine Rolle spielte, betraf Radiohead. Ihr Hit „Creep” erwies sich als zu ähnlich zu dem Song „The Air That I Breathe” (1972) von Albert Hammond und Mike Hazelwood, was zu einer Klage und der Aufnahme der ursprünglichen Autoren in die Liste der Urheberrechtsinhaber führte.

Jahre später wiederholte sich die Situation: Lana Del Rey verwendete dieselbe Harmonie in „Get Free“ (2017), was zu einem Konflikt mit dem Verlag von Radiohead führte. Obwohl der Fall nicht vor Gericht kam, zeigt die Tatsache, dass die Sequenz umstritten war, wie wichtig Nuancen in Arrangement und Melodie sind.

Wie kann man vermeiden, kopiert zu werden?

Akkordfolgen sind nur die Grundlage eines Songs, aber um nicht des Kopierens bezichtigt zu werden, ist es wichtig, andere Elemente einzigartig zu gestalten: