Erhebung von Lizenzgebühren

Tantiemen sind Vergütungen, die Autoren und Urheber für die Nutzung ihrer kreativen Werke, darunter Musik, Literatur und Kunst, erhalten. In diesem Artikel befassen wir uns mit den Grundlagen von Tantiemen, ihrer Funktionsweise und der Frage, wie Sie Tantiemen für Ihre Musik verdienen können.

Was sind Lizenzgebühren?

Tantiemen sind Vergütungen, die an den Autor oder Rechteinhaber für die Nutzung seines kreativen Werks gezahlt werden. Die Höhe der Tantiemen kann als Pauschalbetrag oder auf der Grundlage der Anzahl der Verkäufe, Aufrufe oder Wiedergaben festgelegt werden.

Wie Lizenzgebühren in der Musikindustrie funktionieren

In der Musikindustrie werden Lizenzgebühren an Autoren, Interpreten, Musiklabels und Vertreiber für den Verkauf von Aufnahmen, die Ausstrahlung von Songs im Radio und im Internet sowie die Verwendung von Musik in Filmen, Werbung und anderen Projekten gezahlt.

Tantiemen für Musik erhalten

Um Tantiemen zu erhalten, müssen Sie einen Vertrag mit einem Musiklabel oder Vertreiber abschließen, der Ihre Musik bewirbt und verkauft. Der Vertrag sollte die Nutzungsbedingungen für Ihre Musik, die Höhe der Tantiemen und deren Auszahlung sowie die Werbemaßnahmen des Labels festlegen.

Eine Studie des Berkeley College of Music aus dem Jahr 2015 ergab, dass zwischen 20 % und 50 % der Lizenzgebühren nie bei den rechtmäßigen Empfängern ankommen. Jeder Song hat über 900.000 potenzielle Lizenzgebühren-Wiedergaben. Wie können Sie sicherstellen, dass Ihre Arbeit ordnungsgemäß erfasst wird und Sie alle Tantiemen erhalten, die Ihnen zustehen? Wenn Sie sich weiter mit globalen Musikrechten befassen, werden Sie feststellen, dass der Unterschied zwischen „Künstlern” und „Songwritern” von entscheidender Bedeutung ist, da die Auszahlungsbedingungen für jede Kategorie erheblich variieren.

Mit dem Fortschritt der digitalen Technologie ist die Verfolgung von Tantiemen einfacher geworden, obwohl die Anzahl der Plattformen für den Musikkonsum zugenommen hat, was zu einem Anstieg der Tantiemenströme geführt hat. Trotz des Rückgangs der physischen Verkäufe und der Verlagerung zum Streaming ist es heute möglich, Tantiemen effektiver zu verwalten und zu verfolgen.

Für unabhängige Künstler, die nicht mit Labels oder Verlagen verbunden sind, ist es wichtig, die Mechanismen der Lizenzgebühren und deren Erlangung zu verstehen. Schauen wir uns einmal an, wie das funktioniert.

Zunächst müssen Sie einige Begriffe verstehen:

Künstler

Interpreten schaffen musikalische Werke. Rihanna zum Beispiel ist eine Interpretin. Ihr Hit „Diamonds” wurde nicht von ihr geschaffen, daher ist sie nicht die Urheberin dieses Songs. Musiklabels sind im Geschäft der Vertretung von Künstlern tätig. Ob Musikgruppe, Rap-Künstler oder Solist, sie alle fallen unter die Kategorie der Künstler. In den meisten Fällen gehört der auf dem Albumcover angegebene Name zum Künstler des Werks.

Urheber des Songs

Komponisten schaffen musikalische Werke. Der Song „Diamonds“ wurde beispielsweise von vier Komponisten geschaffen: Sia Furler, Benjamin Levine, Mikkel S. Eriksen und Thor Erik Hermansen. Musikverlage vertreten die Interessen der Autoren von Kompositionen. Der Komponist erhält Tantiemen für die Nutzung seines Werks.

Tonaufnahme

Viele Menschen bezeichnen dies als „Master-Aufnahme”. Dies ist die endgültige Version der Audioaufnahme. Track nach dem Mastering. In der traditionellen Praxis haben Labels, die das Master besitzen, das Recht, Einnahmen aus der Aufnahme zu erhalten. Es ist wichtig, Tonaufnahmen nicht mit Kompositionen zu verwechseln. Es sind die Künstler, die die Tonaufnahmen erstellen.

Zusammengesetzt

Dies ist eine Komposition, keine Tonaufnahme. Musikverlage sind Eigentümer von Musikwerken und schützen die Interessen der Komponisten. Sie erhalten Tantiemen. Komponisten schaffen Musikwerke.

PRO

Verwertungsgesellschaften (Performing Rights Organizations, PROs) in verschiedenen Ländern, wie ASCAP, BMI, SESAC und Global Music Rights (GMR) in den USA, SOCAN in Kanada und PRS im Vereinigten Königreich, spielen eine wichtige Rolle in der Musikindustrie. Sie sind für die Einziehung von Lizenzgebühren von verschiedenen Plattformen wie Radiosendern, Streaming-Diensten, Fernsehsendern und öffentlichen Orten zuständig, die eine Lizenz für die Wiedergabe von Musik benötigen. Diese Gelder werden dann auf der Grundlage der Häufigkeit der öffentlichen Aufführungen jedes Werks an Songwriter und Verleger verteilt, um eine faire Vergütung für ihre kreativen Beiträge zu gewährleisten. Die Zahlungen werden zu gleichen Teilen zwischen Verlegern und Songwritern aufgeteilt – jeweils 50 %. Während ASCAP und BMI gemeinnützige Organisationen sind, die allen interessierten Songwritern in den Vereinigten Staaten offenstehen, arbeiten SESAC und GMR auf kommerzieller Basis und verlangen von Songwritern eine besondere Einladung oder Genehmigung für die Mitgliedschaft.

ASKAP

Die American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) vertritt die Interessen von mehr als 700.000 Mitgliedern, darunter Songwriter und Verleger, und verwaltet einen Katalog mit über 10 Millionen Musikstücken. Die Organisation befindet sich im Besitz ihrer Mitglieder und wird von ihnen betrieben, wobei der Vorstand aus den Reihen der Songwriter und Verleger gewählt wird. Im Jahr 2018 zahlte ASCAP über eine Milliarde Dollar an Auszahlungen aus, die ein kreatives Spektrum von Songwritern aller Genres und Generationen abdeckten. Zu den vertretenen Autoren gehören weltberühmte Stars wie Katy Perry, Dr. Dre, Marc Anthony, Chris Stapleton und Ne-Yo sowie legendäre Persönlichkeiten wie Lauryn Hill, Jimi Hendrix, Bill Withers, Carly Simon, Quincy Jones, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Duke Ellington und viele andere, darunter auch Ari Herstand.

BMI

Broadcast Music, Inc. (BMI) ist mit mehr als 800.000 Mitgliedern verbunden, darunter Songwriter und Verleger, und verwaltet ein Portfolio von über 10,5 Millionen Musikwerken. Die Organisation vertritt eine breite Palette von Autoren, von modernen Stars bis hin zu Legenden der Musikindustrie. Darunter sind Taylor Swift, Lil Wayne, Mariah Carey, John Legend, Lady Gaga und Eminem sowie Gruppen und Interpreten verschiedener Genres und Generationen, wie Maroon 5, Michael Jackson, Linkin Park, Sam Cooke, Willie Nelson, Loretta Lynn, Dolly Parton, Fats Domino, Rihanna sowie die berühmten Komponisten John Williams und Danny Elfman.

SESAK

SESAC ist keine Abkürzung und hat über 30.000 Mitglieder, darunter Songwriter und Verleger, und verwaltet ein Portfolio von über 400.000 Musikstücken. Darunter befinden sich prominente Musikgrößen wie Bob Dylan, Neil Diamond, Rush, Zac Brown, Hillary Scott von Lady Antebellum, die Evett Brothers, die Gospelsängerin Shirley Caesar, der berühmte Musiker Paul Shaffer und die Interpreten, die Thompson Square berühmt gemacht haben.

GMR

Global Music Rights (GMR) wurde 2013 vom Branchenmogul Irving Azoff gegründet und ist eine exklusive, nur auf Einladung zugängliche kommerzielle Organisation. Das Besondere an GMR ist, dass es sich auf die Betreuung eines elitären Kreises von Künstlern konzentriert, darunter internationale Stars wie Bruno Mars, Bruce Springsteen, Drake, die Eagles-Mitglieder Don Henley, Glenn Frey und Joe Walsh sowie John Mayer, die Legenden John Lennon und Smokey Robinson, die Rockikonen Jon Bon Jovi und Prince, der Gitarrenvirtuose Slash sowie Leon Bridges, Ari Levine und Pharrell Williams. Der Katalog von GMR umfasst mehr als 33.000 Titel, und die Organisation beschäftigt etwa 100 Autoren und 200 Verleger, die sich darum bemühen, maximale Einnahmen für ihren engen Kundenkreis zu erzielen. Es ist wichtig zu beachten, dass Songwriter nicht gleichzeitig bei mehreren Organisationen für darstellende Künste registriert sein können; die Wahl muss zugunsten einer von ihnen getroffen werden, beispielsweise kann ASCAP gegenüber anderen ähnlichen Organisationen bevorzugt werden.

Verwertungsgesellschaften in Ihrem Land

Es ist wichtig zu betonen, dass Sie, um als Songwriter Mitglied der ASCAP zu werden, auch eine sogenannte „persönliche Verlagsgesellschaft” registrieren müssen. Dazu müssen Sie sich lediglich einen Namen für Ihre Verlagsgesellschaft ausdenken (meiner lautet beispielsweise Proud Honeybee Music) und diesen bei der ASCAP registrieren. Dies ist notwendig, um alle möglichen Tantiemen zu erhalten. Wenn Ihr Verlag nicht als juristische Person (z. B. als LLC) organisiert ist oder wenn Sie kein Bankkonto in seinem Namen haben, teilen Sie ASCAP unbedingt mit, dass Sie „im Namen” Ihres Verlags handeln, damit die Zahlungen korrekt abgewickelt werden können. Es gibt auch eine Option für direkte Einzahlungen, was den Auszahlungsprozess erheblich beschleunigt. ASCAP teilt die Tantiemen auf und gibt 50 % an den Songwriter und 50 % an den Verlag. Wenn Sie keinen Verlag registrieren, riskieren Sie, nur die Hälfte der Ihnen zustehenden Gelder zu erhalten.

Für unabhängige Songwriter, die bei BMI registriert sind, ist es nicht erforderlich, einen Verlag zu gründen, da BMI Ihnen 100 % der Tantiemen auszahlt.
Wenn Sie sich jedoch bei einem Verlag registrieren, der Urheberrechte verwaltet (z. B. Songtrust, Sentric, CD Baby Pro oder TuneCore Publishing), erhält dieser Ihre Verlags-Tantiemen von Ihrer Künstlerrechtsorganisation, behält einen festgelegten Provisionsprozentsatz (15–20 %) ein und überweist Ihnen die restlichen Gelder. In diesem Fall müssen Sie keine persönliche Verlagsgesellschaft registrieren (wenn Sie bei ASCAP sind), diese als LLC registrieren oder ein spezielles Bankkonto eröffnen, was eine bequemere und kostengünstigere Lösung darstellt.

Digitalvertriebsunternehmen

Sie werden manchmal auch als Vertreiber digitaler Inhalte bezeichnet. Sie bringen Ihre Musik auf Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube Music, Deezer, Tidal und andere digitale Stores und Streaming-Dienste auf über 80 Plattformen weltweit.

HFA

Harry Fox Agency. Vor 2021 nutzten viele digitale Dienste (DSPs) die Dienste der Harry Fox Agency (HFA), um die mechanischen Lizenzen zu verwalten, die für die Verbreitung von Songs auf ihren Streaming-Plattformen erforderlich waren. Im Jahr 2021 wurde jedoch die gesetzlich geschaffene Mechanical Licensing Collective (MLC) zur einzigen Stelle, die befugt ist, eine neue Art von umfassenden Lizenzen für interaktive Streaming- und Download-Dienste zu verwalten (das heißt, die MLC verwaltet nun alle Einnahmen aus mechanischen Rechten für das Streaming aus den Vereinigten Staaten). Die HFA ist weiterhin als private Organisation tätig und bietet eine breite Palette von Musiklizenzierungsdiensten an, darunter die Verwaltung physischer Medien, Download-Lizenzen und die Verteilung von Tantiemen.

MLC

Zu Beginn des Jahres 2021 wurde unter der Schirmherrschaft der US-Regierung das Mechanical Licensing Collective (MLC) gegründet, um mechanische Rechte für die Nutzung von Musik auf Streaming-Plattformen in den USA einzuziehen. Das MLC ist die einzige Behörde in den Vereinigten Staaten, die mit der Einziehung von Zahlungen für mechanische Vervielfältigungen von Musikwerken beauftragt ist. Der Erhalt dieser Zahlungen ist nur möglich, wenn Sie sich entweder unabhängig oder über Ihren Verlag beim MLC registrieren.

Verwaltungsverlage

Der Begriff „Admin” steht kurz für „Administration”. Verlage haben einen Verwaltungsbereich; darüber hinaus gibt es Abteilungen für Lizenzsynchronisation, A&R und andere. In den letzten zehn Jahren sind spezielle Verwaltungsverlage auf den Plan getreten, deren Ziel es ist, wenig bekannten Songwritern (wie Ihnen und mir) dabei zu helfen, alle ihnen zustehenden Tantiemen weltweit einzuziehen.

Unternehmen wie Songtrust, Sentric, CD Baby, TuneCore und Audiam bieten Verwaltungsdienstleistungen für Verlage an und sind offen für die Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Kunden. Für Autoren mit größerem Einfluss eignen sich exklusivere Organisationen wie Kobalt, PEN, Riptide oder Secret Road, die zwar die Funktionen eines Standardverlags erfüllen, ihre Aktivitäten jedoch auf Verwaltungsdienstleistungen stützen und im Gegensatz zu klassischen Verlagen gegen einen Prozentsatz der Einnahmen arbeiten, ohne Eigentumsrechte geltend zu machen.

Lizenzierung Synchronisation

Der Begriff „Sync” bezieht sich auf den Prozess der Kombination von Musik mit visuellen Inhalten, für den eine spezielle Genehmigung, die sogenannte Sync-Lizenz, erforderlich ist. Diese Genehmigung ist für jeden erforderlich, der ein Musikstück in Fernsehprogrammen, Filmen, Werbung oder Videospielen in Kombination mit Bildmaterial verwenden möchte. Plattformen wie YouTube, Facebook und Instagram unterliegen ebenfalls dieser Anforderung und haben Vereinbarungen mit großen und vielen unabhängigen Verlagen getroffen, um Coverversionen auf ihren Plattformen zu legalisieren. Diese Vereinbarungen ermöglichen es Autoren und Verlagen, Einnahmen aus der Verwendung ihrer Musik in Cover-Videos zu erzielen. YouTube ist mit seinem Content-ID-System ein Pionier bei der Verfolgung und Monetarisierung von nutzergenerierten Inhalten und bietet sogar an, die Einnahmen aus Cover-Songs mit Verlagen und Content-Erstellern zu teilen.

Wer daran interessiert ist, seine Videos auf Facebook zu monetarisieren, muss sich für das Facebook Creator Program registrieren. Seit Mitte 2019 müssen Creator mindestens 10.000 Seiten-Follower, 30.000 Aufrufe von mindestens einer Minute in den letzten 60 Tagen, eine Seite mit positiver Reputation und einen Standort in einem Land haben, das vom Monetarisierungssystem von Facebook unterstützt wird.

Lizenziertes Unternehmen/Sync-Agent

Sync-Unternehmen, manchmal auch Sync-Agenten genannt, arbeiten daran, Ihre Musik in einer Vielzahl von Medienformaten zu platzieren, darunter Fernsehsendungen, Filme, Werbespots und Videospiele. Sie vertreten in der Regel Musiker, die sowohl Interpreten als auch Autoren ihrer Songs sind. Diese Agenten bieten einen wichtigen Service für Musik-Supervisoren und zielen darauf ab, den Lizenzierungsprozess für Werbeagenturen oder TV-Produktionen zu vereinfachen. Sie sind in der Lage, Songs schnell an Musikdirektoren zu vermitteln. Wenn Sie Ihre Werke also mit anderen teilen, stellen Sie sicher, dass Sie keine Vereinbarungen mit Drittverlagen haben, da dies die Zusammenarbeit mit einem Sync-Agenten oder die Verwendung des betreffenden Songs erschweren könnte.

DENKEN SIE DARAN: Bezahlen Sie den Sync-Agenten nicht im Voraus für seine Dienste. Wenn er Ihre Musik schätzt, wird er Sie vorschlagen und eine Provision verdienen, die in der Regel zwischen 25 % und 50 % der Vorabgebühr liegt. Darüber hinaus gibt es Unternehmen und Musikbibliotheken wie Triple Scoop Music oder Audiosocket, die erschwingliche Sync-Lizenzen für Hochzeitsfotografen, Unternehmensvideos und unabhängige Filmprojekte anbieten. Dies ist eine großartige Möglichkeit für zusätzliches Einkommen, auch wenn es nicht zu großen Geschäften wie mit Verizon führt, aber Angebote von Hochzeitsfotografen für 60 Dollar für die Lizenzierung Ihres Songs können ein regelmäßiges Einkommen generieren.

Recherchieren Sie, indem Sie nach Begriffen wie „Hochzeitsvideo-Musik” oder „lizenzierte Indie-Filmmusik” suchen. Diese Unternehmen werden in Ihren Suchergebnissen angezeigt. Sie achten sehr auf die Qualität der von ihnen angebotenen Songs, sind aber offen für neue Künstler, wenn Ihre Arbeit ihren Anforderungen entspricht. Die meisten von ihnen verlangen keine Exklusivität, sodass Sie mit mehreren Agenturen gleichzeitig zusammenarbeiten können.
Zahlen Sie nicht im Voraus. Jedes Unternehmen, das für solche Dienstleistungen eine Vorauszahlung verlangt, betreibt wahrscheinlich Betrug. Wenn Sie auf eine solche Situation stoßen, teilen Sie diese Information bitte mit anderen, um sie zu warnen.

SoundExchange

Häufig wird SoundExchange mit Künstlerrechtsorganisationen (PROs) verwechselt, obwohl SoundExchange eine spezielle Funktion beim Schutz der Rechte von Künstlern und Labels hat, im Gegensatz zu PROs, die sich auf Songwriter und Verleger konzentrieren. Wenn von PROs die Rede ist, denken die meisten Branchenvertreter in der Regel an Organisationen wie ASCAP, BMI, SESAC, SOCAN, aber nicht an SoundExchange.

SoundExchange vertritt ausschließlich Künstler und Musiklabels und zieht speziell Vergütungen für die Nutzung ihrer „nicht-interaktiven” digitalen Audioaufnahmen ein, bei denen die Nutzer keine bestimmten Titel auswählen können. Beispiele für nicht-interaktive Dienste sind SiriusXM-Radio, während Dienste wie Apple Music und Spotify interaktiv sind. SoundExchange arbeitet mit einer Reihe internationaler Partner zusammen, um Vergütungen für die Musiknutzung außerhalb der Vereinigten Staaten einzuziehen.

Im Gegensatz zu PROs, die eine Vielzahl von Musiknutzungen (digital, terrestrisches Radio, Live-Auftritte) lizenzieren, konzentriert sich SoundExchange ausschließlich auf digitale Auszahlungen. Nach geltendem US-Recht müssen terrestrische Radiosender nur für Kompositionen, nicht aber für Aufnahmen zahlen, was Gegenstand von Debatten und Änderungsvorschlägen ist, aber bisher hat der Kongress die entsprechenden Änderungen nicht verabschiedet.

SoundExchange ist ein wichtiger Akteur bei der Einziehung von Lizenzgebühren für die nicht-interaktive digitale Nutzung von Tonaufnahmen in den USA, obwohl nicht alle digitalen Radiodienste über SoundExchange arbeiten, sondern es vorziehen, direkt mit Labels und Vertreibern zu verhandeln.

So registrieren Sie sich bei SoundExchange oder der Interessenvertretung Ihres Landes

Für amerikanische Künstler ist SoundExchange.com ein Ort, an dem Sie Ihre Rechte als Künstler und Eigentümer von Aufnahmen geltend machen können. Wenn Sie ein unabhängiger Künstler sind, der nicht bei einem Label unter Vertrag steht, wählen Sie bei der Registrierung einfach die Option „Beides“ aus. Rechnen Sie damit, dass das Ausfüllen aller Informationen einige Zeit in Anspruch nehmen wird, vielleicht sogar das ganze Wochenende, insbesondere wenn Sie einen detaillierten Katalog Ihrer Werke erstellen müssen. Aber die Mühe wird sich auf jeden Fall lohnen.

Wenn Sie außerhalb der USA ansässig sind, ist eine Registrierung bei SoundExchange nicht erforderlich. Stattdessen sollten Sie sich an Ihre lokale Nachbarschaftsrechtsorganisation wenden.

Interessante Randnotiz: Einem Leser von Ari's Take und Kindermusiker, Andy Mason, wurde geraten, sich bei SoundExchange anzumelden, und sein erster Scheck belief sich auf 14.000 Dollar für die Wiedergabe seiner Songs auf Pandora-Kinderkanälen, von deren Existenz er nicht einmal wusste. SoundExchange behält die von Ihnen verdienten Tantiemen drei Jahre lang ein, also verschwenden Sie keine Zeit und melden Sie sich so schnell wie möglich an. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie als Eigentümer der Platte registriert sind, da dies zuvor ein separater Punkt war und Sie möglicherweise die Möglichkeit verpasst haben, den vollen Betrag zu erhalten.

Warum gehen nur 45 % an den Interpreten? Weil weitere 5 % für Studiomusiker reserviert sind. Wenn Sie Studiomusiker sind, haben Sie Anspruch auf einen Teil dieser Einnahmen. Wenden Sie sich an die AFM (Musicians' Union), um zu erfahren, wie Sie diese erhalten können.

Die Aufteilung der Tantiemen bei SoundExchange beträgt also 45 % für den Künstler, 50 % für den Eigentümer der Aufnahme (entweder das Label oder Sie, wenn Sie selbst veröffentlichen) und 5 % für die Studiomusiker. Auch wenn an Ihrem Projekt keine Studiomusiker beteiligt waren, wird SoundExchange dennoch 5 % der Tantiemen für sie zurücklegen. Künstler außerhalb der Vereinigten Staaten sollten sich bei der zuständigen Organisation in ihrem Land registrieren, um verwandte Schutzrechte zu schützen.

Begleitmusiker und Session-Musiker

Wenn Sie als Studiomusiker an einem Album mitgewirkt haben und das Album von einem bei der American Federation of Musicians (AFM)/SAG-AFTRA registrierten Label veröffentlicht wurde, haben Sie Anspruch auf verschiedene Tantiemen, nicht nur über SoundExchange. Sie sollten auf jeden Fall auf der Website der AFM Foundation und SAG-AFTRA überprüfen, ob Ihnen noch Tantiemen zustehen, die noch nicht ausgezahlt wurden.

Verwandte Schutzrechte

Die meisten Länder außerhalb der Vereinigten Staaten haben ein System, das als „verwandte Schutzrechte” bekannt ist. Obwohl es im amerikanischen Englisch als „neighborly rights” geschrieben wird, ist es in der Praxis in Europa und darüber hinaus üblich. Diese Rechte ähneln denen, die von SoundExchange verwaltet und eingezogen werden (Tantiemen für Künstler und Labels), umfassen aber auch Gebühren für die Aufführung von Musik im terrestrischen Radio, Fernsehen, in Cafés, Jukeboxen und überall in der physischen Welt. In Großbritannien ist PPL dafür zuständig, in Kanada Re:Sound. Um herauszufinden, wie Sie in Ihrem Land Musik-Tantiemen erhalten können, suchen Sie einfach nach „neighbor rights + Ihr Land”. Einwohner außerhalb der USA müssen sich nicht bei SoundExchange registrieren. Stattdessen sollten Sie sich bei der Nachbarrechtsorganisation Ihres Landes registrieren, um Tantiemen aus Aufnahmen zu erhalten. Die meisten dieser Organisationen arbeiten mit SoundExchange zusammen, um Tantiemen in den USA einzuziehen.

Der beste Weg, um maximale Musik-Tantiemen zu erhalten (für Sie)

ASCAP vs. BMI

Beim Vergleich von ASCAP und BMI bieten beide Organisationen ihren Mitgliedern ähnliche Dienstleistungen, einschließlich derselben Mitgliedschaft und Verzeichnisgröße. Sowohl in Bezug auf Tantiemen für die Nutzung von Musik als auch auf andere Dienstleistungen arbeiten beide Organisationen ähnlich, zahlen vierteljährlich Tantiemen aus und arbeiten mit einer Vielzahl von Dienstleistern und Unternehmen zusammen. Es ist jedoch erwähnenswert, dass es einen Unterschied in Bezug auf die Mitgliedschaft gibt: Die Mitgliedschaft bei ASCAP kostet eine jährliche Gebühr von 50 US-Dollar, während BMI eine zweijährige Mitgliedschaft ohne Aufnahmegebühr anbietet.

Das vielleicht größte Hindernis für einen Beitritt zu ASCAP sind die Kosten für die Mitgliedschaft. ASCAP wurde 1914 gegründet, verfügt über fundierte Kenntnisse der Musikbranche und bietet eine intuitive Website-Oberfläche, die von ihren Mitgliedern sehr geschätzt wird.

ASCAP oder BMI für unabhängige Künstler

Obwohl die Mitgliedschaft bei BMI kostenlos ist, ist dies nicht der einzige Grund für ihre Beliebtheit bei unabhängigen Musikern. Der Wettbewerb zwischen BMI und ASCAP ist hart, und obwohl sie nicht die ältesten Akteure in diesem Bereich sind, gilt BMI weithin als eine würdige und angesehene Option für eine Verwertungsgesellschaft.

Künstlerhonorare

Tantiemen für die digitale Wiedergabe von Tonaufnahmen

In den USA werden die Zahlungen ausschließlich aus nicht-interaktiven digitalen Streams, auch bekannt als digitales Radio, erhoben. In anderen Ländern stammen die Einnahmen aus einer Vielzahl von Quellen: Radio (sowohl digital als auch analog), Fernsehen, Jukeboxen, Cafés, Bars, Geschäfte, Nachtclubs, Fitnessstudios, Bildungseinrichtungen und allen Orten, an denen eine „öffentliche Aufführung” einer Aufnahme stattfindet, die als digitale Aufführungsgebühren bezeichnet werden.

Um diese Zahlungen zu erhalten, wenden Sie sich an SoundExchange in den USA, PPL im Vereinigten Königreich, Re:Sound in Kanada oder die zuständige Verwertungsgesellschaft in Ihrem Land.

Download-Verkäufe

Dies geschieht, wenn Ihre Musik auf Plattformen wie iTunes, Google Play, Amazon und anderen angeboten wird.

Zahlungsmethode: über Ihre Vertriebsgesellschaft. Es ist wichtig zu beachten, dass, wenn Ihr Titel über Bandcamp gekauft wird, das Geld direkt von Bandcamp kommt, da es sich um eine Plattform handelt, die Sie selbst verwalten.

Einnahmen aus interaktivem Streaming

Streaming-Dienste generieren viele Arten von Einnahmen. Insbesondere interaktives Streaming (bei dem der Nutzer Titel auswählt) über Plattformen wie Spotify, Apple Music, Deezer und Tidal führt zu Einnahmen für Künstler oder Labels. Diese Dienste geben angeblich 70 % ihrer Einnahmen weiter, die zwischen Künstler-/Label-Einnahmen und Tantiemen (einschließlich mechanischer und Aufführungstantiemen) aufgeteilt werden. Der Anteil der Einnahmen, der aus dem Streaming an die Künstler fließt, übersteigt jedoch den Betrag, der an Songwriter für die mechanische Nutzung ihrer Werke gezahlt wird.

Zahlungsweise: über Ihren Vertriebspartner.

Einnahmen aus YouTube-Aufnahmen

Jedes Video enthält verschiedene „Einnahmequellen”. Hier werden wir kurz darauf eingehen, wie man mit Audioaufnahmen Geld verdienen kann (auf das Thema Komposition kommen wir später zu sprechen). Sie können Tantiemen für jedes Video verdienen, das Ihre Musik verwendet, auch wenn Sie das Video nicht hochgeladen haben, solange Sie YouTube und Facebook erlauben, Werbung in diese Videos einzufügen (sogenannte „Monetarisierung”). Von Ihnen hochgeladene oder von Ihren Fans erstellte Videos, in denen beispielsweise Ihre Titel in einem Katzenvideo verwendet werden, können Werbeeinnahmen generieren, die Sie als verifizierter Partner verdienen können. YouTube teilt die Werbeeinnahmen auf und gibt Ihnen 55 % und sich selbst 45 %. Facebook (einschließlich Instagram) gibt keine Details zu seinen Preisen bekannt.

Zahlungsmethode: Die meisten Distributoren bieten diese Funktion an, aktivieren Sie einfach die entsprechende Option. Wenn Ihr Distributor einen solchen Service nicht anbietet, können Sie direkt mit YouTube zusammenarbeiten, um ein verifizierter Partner zu werden, oder sich bei einem spezialisierten Unternehmen für die Einnahmenerfassung wie Audiam oder AdRev anmelden. Am bequemsten ist es jedoch, alle Prozesse über ein einziges Unternehmen abzuwickeln.

Grundlegende Nutzungslizenz

Jedes TV-Projekt, jeder Film, jeder Werbespot, jeder Trailer oder jedes Videospiel erfordert zwei Arten von Lizenzen, um legal genutzt werden zu können: eine Master-Nutzungslizenz (vom Künstler oder Label) und eine Synchronisationslizenz (vom Songwriter oder Verlag). Heutzutage ziehen es die meisten Musiksupervisoren (die für die Auswahl der Musik verantwortlich sind) vor, beide Lizenzgebühren an Indie-Künstler zu zahlen, da diese oft sowohl Interpreten als auch Autoren ihrer Werke sind.

Wenn der Künstler jedoch von einem Label und einem Verlag vertreten wird, wendet sich der Musikproduzent für die Master-Lizenz an das Label und für die Synchronisationslizenz an den Verlag. Der Zahlungsbetrag ist in beiden Fällen in der Regel gleich, obwohl es Ausnahmen gibt.

Wie erhält man die Zahlung: Direkt vom Sender, der Werbeagentur (für Werbespots), dem Filmproduzenten (für einen Film oder Trailer) oder dem Videospielentwickler. In diesem Prozess ist es am besten, die Dienste eines Synchronisationslizenzagenten in Anspruch zu nehmen.

Reste aus Fernsehwerbung

Wenn Ihr Gesang in einer Werbung der Gewerkschaft SAG-AFTRA verwendet wird, haben Sie ebenfalls Anspruch auf entsprechende Zahlungen, die Ihr Einkommen erheblich steigern können. Durch meinen Auftritt in einem Werbespot für Bud Light (als Schauspieler) verdiente ich beispielsweise während der Ausstrahlungsdauer des Werbespots etwa 10.000 US-Dollar pro Monat an SAG-AFTRA-Einnahmen. Während dieser Zeit musste ich nichts weiter tun, als mich bei einem stilvollen Picknick mit einem Lime-A-Rita in der Hand zu amüsieren. Wenn Ihr Song mit Gesang in derselben Werbung verwendet wird, ist ein ähnliches Ergebnis möglich. Die typische Lebensdauer eines Werbespots beträgt etwa sechs Monate, was allein bei SAG-AFTRA zu Zahlungen von bis zu 60.000 US-Dollar führen kann. Wenn Sie Ihre Musik für Werbezwecke lizenzieren, überprüfen Sie immer, ob die Werbung mit SAG-AFTRA in Verbindung steht, damit Sie sich an die Organisation wenden können, um Musik-Tantiemen zu beanspruchen.

Zahlungsmethode: Direkt über SAG-AFTRA.

Wenn SAG-AFTRA jedoch nicht über Ihre Postanschrift verfügt, kann die Organisation nicht feststellen, an wen die Gelder zu zahlen sind. Es ist wichtig, dass Sie sich direkt an SAG-AFTRA wenden und alle erforderlichen Informationen bereitstellen, wenn Ihre Musik in einer Fernsehwerbung verwendet wird. Sie müssen jedoch kein Mitglied von SAG-AFTRA sein, um die Zahlung zu erhalten.

Tantiemen

Tantiemen für die Aufführung eines Musikstücks

Tantiemen für öffentliche Aufführungen werden für die Wiedergabe von Musik über Radio (AM/FM und digital), interaktive und nicht-interaktive Streaming-Dienste (z. B. Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, YouTube Music, Amazon) und Live-Aufführungen bei Konzerten (einschließlich Ihrer eigenen), in Restaurants, Bars, Einkaufszentren, Cafés und Fernsehsendungen gewährt. Jeder öffentliche Veranstaltungsort, an dem Musik (live oder aufgezeichnet) gespielt wird, muss eine Lizenz von einer Verwertungsgesellschaft (PRO) erwerben, um die Musik legal nutzen zu können.

Überraschenderweise sind Kinos in den USA von der Lizenzierung von Musik in Filmen ausgenommen, was bedeutet, dass für die Aufführung von Musiktiteln in Filmen keine Zahlungen anfallen. Musik, die in Kinofoyers und Toiletten gespielt wird, unterliegt jedoch der Lizenzierung. Filmsongs erzielen Lizenzgebühren, wenn Filme im Fernsehen ausgestrahlt werden, nicht jedoch, wenn sie in Kinos gezeigt werden.

Im internationalen Kontext sind Kinos verpflichtet, Lizenzgebühren für öffentliche Aufführungen zu zahlen, was eine bedeutende Einnahmequelle darstellen kann. Es gab Fälle, in denen Autoren Hunderttausende von Dollar aus solchen Zahlungen erhielten. Wenn Musik über ein Radio in einem Café abgespielt wird, ist die Wahrscheinlichkeit, Tantiemen für die öffentliche Aufführung Ihres Titels zu erhalten, gering, da PROs die Wiedergabe möglicherweise nicht in diesem Moment überwachen. Die Nutzung von Diensten wie Pandora oder SiriusXM, die mit Systemen wie Muzak verbunden sind und von diesen überwacht werden, kann jedoch zu Auszahlungen führen.

Das Tracking- und Zahlungssystem wird derzeit verbessert und wird mit der Zeit effizienter werden. ASCAP und BMI verwenden Sampling- und elektronische Überwachungstechniken, um die Musikwiedergabe und die Lizenzgebühren zu verfolgen. Sie ergänzen die gesammelten Daten durch andere Methoden, um die Genauigkeit sicherzustellen.

Es ist wichtig, dass Sie Ihre Live-Auftritte bei einer PRO registrieren, da dies zu erheblichen Auszahlungen führen kann. In Großbritannien beispielsweise zahlt PRS für Konzerte ohne Ticketverkauf und einen Anteil der Einnahmen aus dem Ticketverkauf für Konzerte mit Ticketverkauf. Die Registrierung Ihres Repertoires und Ihrer Veranstaltungsorte bei einer PRO kann Ihre Einnahmen aus öffentlichen Aufführungsrechten erheblich steigern.

So werden Sie bezahlt: Ihre PRO

Mechanische Lizenzgebühren

Mechanische Lizenzgebühren fallen jedes Mal an, wenn ein Song gestreamt, heruntergeladen oder physisch gekauft wird, z. B. auf CD oder Vinyl. In den Vereinigten Staaten werden diese Gebühren von der Bundesregierung reguliert. Im Falle des Streamings zahlt jeder Streaming-Dienst direkt an die Mechanical Licensing Collective (MLC), die 2021 gegründet wurde, um die Erhebung mechanischer Lizenzgebühren in den Vereinigten Staaten zu zentralisieren. Im Jahr 2018 wurde zum ersten Mal seit langer Zeit eine Erhöhung des mechanischen Lizenzsatzes verzeichnet.

Es ist zu beachten, dass in Nordamerika (USA, Kanada, Mexiko) die mechanischen Lizenzgebühren für iTunes-Käufe direkt an das Label oder den Vertrieb weitergeleitet werden. In anderen Teilen der Welt werden diese Lizenzgebühren zunächst von lokalen Inkassoorganisationen eingezogen, bevor sie den Vertrieb erreichen. Dies führt zu einem Unterschied bei den Verkaufserlösen: In den USA können Sie mit iTunes etwa 0,69 US-Dollar pro Verkauf verdienen, in Großbritannien etwa 0,60 US-Dollar.

Wenn Sie keine Verlagsgesellschaft mit einem Verwalter haben, erhalten Sie möglicherweise keine internationalen Lizenzgebühren aus Download-Verkäufen. Viele internationale Agenturen halten diese Gelder zurück, bis der Verlag sie ausdrücklich anfordert. Anstatt selbst Kontakt zu den Verwertungsgesellschaften in verschiedenen Ländern aufzunehmen, empfiehlt es sich, die Dienste eines Verlagsverwalters in Anspruch zu nehmen, der diese Aufgabe gegen eine Provision von 15–25 % übernimmt.
Um die Zahlung zu erhalten, wenden Sie sich bitte an den Administrator Ihres Verlags, MLC in den USA oder die lokale Organisation für mechanische Rechte in Ihrem Land.

Synchronisationslizenz

Wie bei der grundlegenden Nutzungslizenz ist auch für jede Fernsehsendung, jeden Film, jeden Werbespot oder jedes Videospiel eine Synchronisationslizenz (kurz Sync-Lizenz) erforderlich, um die Komposition neben dem Bild zu platzieren.

So erhalten Sie Ihre Vergütung: Direkt von einem Fernsehstudio, einer Werbeagentur (für Werbung), einer Produktionsfirma (für einen Film oder Trailer) oder einer Spielefirma. Am besten arbeiten Sie dazu mit einer Synchronisationslizenzierungsfirma zusammen.

Wie man Coverversionen (legal) veröffentlicht

Wenn Sie vorhaben, Ihre Version eines Songs eines anderen Künstlers zu veröffentlichen, benötigen Sie eine mechanische Lizenz. Nach US-amerikanischem Recht kann nach der ersten Veröffentlichung einer Komposition jeder seine eigene Coverversion erstellen, sofern er die entsprechende Lizenz erwirbt, ohne dass die Genehmigung des Urheberrechtsinhabers erforderlich ist. Der Vorgang mag verwirrend erscheinen, ist aber eigentlich ganz einfach und kann über Ihren digitalen Musikvertrieb abgewickelt werden. Wenn Ihr Vertreiber diesen Service nicht anbietet, können Sie sich jederzeit über HFA an Songfile oder Easy Song Licensing wenden, um eine Lizenz zu erhalten.

Sie haben es geschafft! Sehen Sie, es war gar nicht so schwer, wie es schien. Jetzt sind Sie ein echter Profi in der Welt der Musiklizenzgebühren. Teilen Sie Ihr neu erworbenes Wissen mit Ihren Musikerfreunden. Dies war sicherlich eine Fülle von Informationen, also setzen Sie ein Lesezeichen für diese Seite, damit Sie sie leicht wiederfinden können. Ich empfehle Ihnen auch, sich für meinen E-Mail-Newsletter anzumelden, um regelmäßig hilfreiche Tipps direkt in Ihren Posteingang zu erhalten.

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