Ein Cover-Song erstellen

Jeder hat schon einmal Coverversionen von Songs gehört. Dies ist eine sehr beliebte kreative Möglichkeit für einen Künstler, sich zu präsentieren. Das Interessanteste daran ist, dass einige berühmte Kompositionen, die Sie vielleicht kennen, nicht unbedingt die Originalversionen dieser Songs sind, sondern sich bei näherer Betrachtung als Coverversionen herausstellen können. Ja, es kommt sehr häufig vor, dass gut gemachte Coverversionen populärer sind als ihre Originalversionen.

Ein Cover ist eine neue Interpretation eines bereits existierenden Songs durch einen anderen Künstler. Coverversionen können dabei helfen, das eigene musikalische Talent zu zeigen, und sind auch für die Karriere erfahrener Künstler von Vorteil, da sie dem Publikum zusätzliche Inhalte bieten.

Oft hört man ungewöhnliche Interpretationen bereits bekannter Songs, von denen einige sehr populär werden. Es gibt Songs, die extrem viele Coverversionen haben, mehr als andere Songs. Formal gesehen kann fast jede Darbietung eines Songs durch einen Interpreten, mit Ausnahme des Autors selbst, grob unter der Definition eines Covers zusammengefasst werden, aber in Wirklichkeit ist das nicht ganz so. Lassen Sie uns gemeinsam verstehen, was ein gutes Cover ausmacht, aus welchen Elementen es besteht, und einige Tipps geben, wie man es macht.

In der Regel bleiben die Melodie und der Text des Songs unverändert, während sich das Arrangement, die Instrumentierung und damit der Gesamtklang ändern. Natürlich bewirken auch die Klangfarbe der Stimme und die Art des Gesangs des neuen Interpreten große Veränderungen. Übrigens gibt es nicht nur Coverversionen von Songs, sondern auch von Instrumentalwerken. In solchen Fällen bleibt die Melodie unverändert, das Arrangement und die Instrumentierung ändern sich. Die Grundprinzipien, nach denen ein gutes Cover eines Songs aufgebaut ist, gelten auch für Instrumentalmusik. Da die Stimme jedoch ein sehr wirkungsvolles Mittel des künstlerischen Ausdrucks und der emotionalen Vermittlung ist und zudem in jedem Einzelfall ein einzigartiges Instrument darstellt, werden wir uns hauptsächlich mit Coverversionen von Songs befassen, die Gesang enthalten. Finden Sie zunächst heraus, aus welchen Elementen ein Song besteht.

Sie können nachlesen, wie Sie mit Amped Studio einen Song erstellen, und versuchen, online Ihren eigenen Cover-Song zu erstellen.

Song-Elemente

Werfen wir einen Blick auf die Elemente eines Songs. Jeder Song besteht aus mehreren wesentlichen Elementen. D. Gibson listet in seinem Buch „The Art of Mixing” die Elemente eines Songs auf und definiert jedes einzelne davon. Wir werden genau diese Liste verwenden und sie im Zusammenhang mit der Erstellung eines Covers für einen Song betrachten. Laut D. Gibson sind die wichtigsten Teile eines Songs also:

• Konzept eines Songs
• Melodie
• Rhythmus
• Harmonie
• Text
• Arrangement
• Instrumentierung
• Songstruktur
• Darstellung
• Qualität der Aufnahme und der Aufnahmegeräte
• Mix

Da es für einen Originalsong wichtig ist, all diese Elemente so gut wie möglich umzusetzen, funktioniert dieser Ansatz auch für Coverversionen.

Der Mix, die Qualität der Ausrüstung und die Qualitätsaspekte der Audioaufnahme selbst sind von großer Bedeutung. Neben dem künstlerischen Teil beinhalten sie auch eine Menge technischer Arbeit, die Aufmerksamkeit und einen professionellen Ansatz erfordert. Oft entsteht ein guter Mix, nachdem er von einer anderen Person als dem Autor des Songs bearbeitet und gemischt wurde. Dies ist eine beliebte Praxis unter Künstlern, da es dabei hilft, einen „frischen” Eindruck der Komposition zu bewahren. Wenn Sie jedoch den endgültigen Mix Ihres Tracks selbst erstellen möchten, sollten Sie diese Aufgabe um ein paar Tage verschieben. So können Sie ihn mit „frischen Ohren” anhören und erhalten möglicherweise mehr Klarheit für die endgültige Version.

Ein modernes technisches Element des Cover-Erstellungsprozesses ist DAW.  Die Auswahl an verschiedenen Digital Audio Workstations ist groß. Die Benutzerfreundlichkeit und Rechenleistung von DAWs beschleunigen die Arbeit und bieten Ihnen die Möglichkeit, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, da die meisten von ihnen über verschiedene Instrumente und Tools verfügen. Amped Studio ist eine Online-DAW, die keine Installation erfordert, benutzerfreundlich ist und über eine Reihe von Funktionen verfügt, die auch die meisten stationären DAWs bieten: Gesangsaufnahmen, Arrangements, mehrere Instrumente, verschiedene Effekte usw. Beginnen Sie jetzt mit der Erstellung Ihres Cover-Songs.

Die Struktur des Songs kann sich von der Originalversion unterscheiden. Manchmal fallen bei Coverversionen eines Songs einige Refrains weg oder es gibt zusätzliche Zeilen oder Zitate aus anderen Songs.

Text und Melodie bleiben unverändert. Die Melodie kann in eine Tonart transponiert werden, die für eine andere Person aufgrund ihrer Stimmlage und ihres Stimmumfangs besser zu singen ist.

Der Rhythmus einer Coverversion kann sich von der Originalversion unterscheiden, dies hängt vom Arrangement ab, das sehr oft zahlreiche Änderungen durchläuft und völlig neu klingt.

Der Stil eines Songs kann verändert werden. Man kann beispielsweise eine Coverversion eines Popsongs im Heavy-Metal-Stil erstellen oder einen Hip-Hop-Track in eine Lounge-Version verwandeln, klassischen Chorgesang in „Dub Techno“ oder einen „Grange“-Song in „Ethnic“-Stil – es gibt keine Einschränkungen, nur das kreative Ziel eines Künstlers. Der Stil einer Komposition wird in vielen Fällen durch die Drum- und Bass-Parts bestimmt, daher ist es wichtig, diesem Teil besondere Aufmerksamkeit zu schenken.

Alle Elemente des Arrangements, wie Rhythmusgruppe, Kontrapunkte und Figurationen, können je nach Vorlieben und Aufgaben geändert werden. Es ist erlaubt, neue Parts hinzuzufügen, die die Melodie und den Rhythmus ergänzen, sowie die Melodien der Unterstimmen und Kontrapunkte (nicht die Hauptmelodie) des Originals zu transformieren.

Das Tempo in der Cover-Version kann sich vom Tempo der Originalversion unterscheiden und hängt direkt vom Stil des Tracks und vom Rhythmus ab.

Die Harmonie ist manchmal Gegenstand von Kontroversen: Soll man die ursprüngliche Harmonie in Coverversionen beibehalten oder ändern? Es gibt verschiedene Fälle, in denen die Harmonie geändert oder vollständig wie in der Originalkomposition beibehalten wird.

Wenn die Harmonie in einem Cover sicherlich Anpassungen erfordert, Sie sie aber nicht global verändern möchten, empfehlen wir, einfach den Wert der Funktionen beizubehalten. Beispielsweise kann die Funktion der Tonika durch eine parallele Dur- oder Molltonika ersetzt werden, die Subdominanten – nicht nur der IV. Schritt der Tonalität und Dreiklänge und Septakkorde daraus, sondern auch Dreiklänge oder Septakkorde, die auf dem VI. oder II. Schritt aufgebaut sind, und Dominanten – nicht nur der fünfte Schritt, sondern Dreiklänge und Septakkorde, die auf dem III. oder VII. Schritt aufgebaut sind.

Die Instrumentierung ist der nächste Teil für kreative Manipulationen eines Cover-Autors. Erstellen Sie einen minimalistischen Track mit einem oder zwei Instrumenten aus einem reichhaltigen Arrangement oder verwandeln Sie ein „transparentes Arrangement” mit einem minimalen Instrumentensatz in ein Arrangement, das eine vollständige Palette von Instrumenten enthält, die in allen möglichen Frequenzen des menschlichen Hörbereichs liegen.

In jedem Fall hängt die Instrumentierung vom Arrangement, dem Geschmack und den Vorlieben des Cover-Autors sowie von seinen Zielen ab. Der Wechsel der Instrumente kann das Gesamtkonzept stark beeinflussen. Schließlich unterscheidet sich beispielsweise die Begleitung auf der Gitarre klanglich stark von der Begleitung auf dem Klavier.

Die Darbietung ist für Coverversionen von Songs von entscheidender und großer Bedeutung. Wenn wir über einen Song sprechen, dann wird die Stimme nicht nur zu einem emotionalen und künstlerischen Mittel, sondern vermittelt auch eine semantische und konzeptionelle Botschaft.

Das Konzept eines Coversongs ist vielleicht die Grundlage, von der sein zukünftiges Schicksal abhängt. Wir können dies mit der Übersetzung eines literarischen Werks, beispielsweise eines Gedichts, in eine Fremdsprache vergleichen: Eine gute Übersetzung beschränkt sich nicht darauf, an der Oberfläche zu bleiben und eine allgemeine Idee zu vermitteln, sondern beinhaltet das Eintauchen in dieselbe emotionale Tiefe, in der sich der Autor des Werks zum Zeitpunkt seiner Entstehung befand. Aus dieser Tiefe „taucht” der Autor in seine eigene Sprache und der Übersetzer in seine eigene Sprache auf. Ein Cover eines Songs erinnert in gewisser Weise an eine Übersetzung. Bevor Sie also mit der Arbeit am Cover-Konzept beginnen, beantworten Sie sich die Frage: In welcher Tiefe befand sich der Autor des Songs zum Zeitpunkt seiner Entstehung und sind Sie mit einem solchen Zustand vertraut? Ihre Aufmerksamkeit für solche Details ist ein wichtiger Schritt auf dem Weg zur Schaffung und Pflege Ihrer künstlerischen Natur. Das Publikum hört immer zu und hört, fühlt und erkennt den Unterschied zwischen falscher und echter Empathie eines Künstlers für das, worüber er singt.

Die Auswahl eines Songs

Natürlich ist es üblich, dass Künstler für Coverversionen in den meisten Fällen eingängige und interessante Songs auswählen. Wenn Sie sich also für ein Cover entscheiden, wählen Sie einen Song, der Ihnen Gänsehaut bereitet, den Sie fühlen, der Sie anspricht und den Sie auf Ihre Weise interpretieren möchten. Geben Sie Ihren verrücktesten Ideen eine Chance und experimentieren Sie.

Abschließend sollten wir sagen, dass jeder Mensch einzigartig ist und dass die Schönheit eines Songs oder eines Instrumentalstücks nicht darin besteht, die Art und Weise, wie ein anderer Künstler singt oder ein Instrument spielt, zu kopieren, sondern darin, eigene Gefühle, Ausdrucksformen und Tiefen zu suchen. Technische Aspekte sind oft etwas, das der Idee folgt.