Digitaler Musikvertrieb

Heute können Musiker ihre Werke direkt bewerben, ohne Verträge mit großen Musikstudios abschließen zu müssen. Dieser Zugang zu einem breiten Publikum eröffnet Künstlern neue Horizonte, erfordert jedoch eine sorgfältige Herangehensweise. Es ist wichtig, die Bedingungen der Vertreiber zu studieren, bevor Sie Ihre Musik der Öffentlichkeit präsentieren.

In diesem Artikel erläutern wir die Bedeutung von Musikvertrieben und vergleichen mehrere der führenden Unternehmen der Branche, um Ihnen bei der Auswahl des für Sie am besten geeigneten Partners für die Vermarktung Ihrer Musik zu helfen.

In den Vereinigten Staaten beschäftigt die Musikindustrie etwa 102.000 professionelle Künstler, die ihr Leben dieser Kunst widmen. Wenn man Amateure und diejenigen, die noch keinen Plattenvertrag haben, mit einbezieht, steigt diese Zahl erheblich. Es ist wichtig zu verstehen, wie Sie Ihre Musik hervorheben können, insbesondere im digitalen Zeitalter.

Der digitale Musikvertrieb ist ein komplexer Prozess, der viele Aspekte umfasst, wie z. B. die Auswahl des richtigen Vertreibers und die Promotion des Albums oder der Single. Dieser Leitfaden enthält hilfreiche Richtlinien, die Ihnen dabei helfen, Ihre Musik erfolgreich auf Streaming-Diensten zu veröffentlichen.

Was ist Musikvertrieb?

Der Prozess der Musikvertriebs umfasst die Veröffentlichung Ihrer aufgenommenen Titel auf Streaming-Plattformen wie Spotify sowie auf verschiedenen digitalen Plattformen und Social-Media-Plattformen. Musikvertriebe sammeln alle erforderlichen Materialien, einschließlich Master, Songtexte und Albumcover, und liefern sie zum festgelegten Veröffentlichungstermin an die ausgewählten Plattformen.

Wie funktioniert das?

Musikvertriebe können ihre Dienste zu verschiedenen Konditionen anbieten: gegen eine Abonnementgebühr, eine Vorauszahlung oder einen Prozentsatz der Tantiemen. Je nach Popularität des Künstlers helfen die Vertriebe dabei, die Musik auf großen Plattformen und in Musikshops zu platzieren. Sie sammeln und verteilen auch Tantiemen und sorgen dafür, dass diese an den Künstler zurückfließen.

Was ist ein Vertriebsvertrag?

In der heutigen Musikbranche haben unabhängige Künstler größere Möglichkeiten, ihre Werke zu vertreiben und zu bewerben. Anstatt traditionelle Verträge mit Labels zu unterzeichnen, können sie Vereinbarungen mit Vertriebshändlern treffen. Im Rahmen solcher Vereinbarungen erhalten Labels in der Regel einen Teil der Tantiemen, verlangen jedoch keine Übertragung der Urheberrechte. Diese Art von Vereinbarung ermöglicht es Künstlern, mehr Kontrolle über ihre kreative Arbeit zu behalten, im Gegensatz zu „360-Deals“, bei denen oft verschiedene Rechte an das Label abgetreten werden.

Sicherstellen, dass Ihre Musik für die Veröffentlichung bereit ist

Bevor Sie einen neuen Track veröffentlichen, sollten Sie sicherstellen, dass er Ihren Qualitätsstandards entspricht. Diese Standards können variieren. Für eine Lo-Fi-EP, die mit altem Equipment aufgenommen wurde, ist beispielsweise keine perfekte Klangklarheit erforderlich – und das ist völlig in Ordnung! Wenn Sie jedoch einen professionellen Sound anstreben, sind das richtige Abmischen und Mastern entscheidend.

Das Mischen erfordert sowohl technische Fähigkeiten als auch ein gutes Gehör. Mit den richtigen Tools können Sie Tracks mithilfe von Online-Ressourcen selbst mischen. Wir empfehlen Ihnen Amped Studio, das eine vollständige Suite von Mixing- und Mastering-Tools bietet, darunter Equalizer, Kompressoren und Auto-Mixing-Funktionen. Egal, ob Sie Anfänger oder Profi sind, Sie können Tracks erstellen, die so klingen, als wären sie bereit für die Ausstrahlung.

Warum digitale Musikvertriebsdienste nutzen?

Sie können Ihre Tracks natürlich auch auf CDs oder Vinyl verkaufen, wenn das Ihrem Publikum gefällt. Allerdings sollte man bedenken, dass diese Formate nach wie vor eine Nische sind. Heutzutage hört die überwiegende Mehrheit der Menschen Musik lieber über Streaming-Dienste. Spotify hat beispielsweise 600 Millionen aktive Hörer pro Monat, und auch Plattformen wie Apple Music und Tidal ziehen eine beträchtliche Anzahl von Nutzern an.

Um ein breites Publikum zu erreichen, ist es wichtig, diese Streaming-Plattformen zu nutzen. Viele von ihnen erlauben jedoch aufgrund der großen Menge an eingehenden Tracks keinen direkten Download von Musik. Hier kommen digitale Musikvertriebe ins Spiel.

Im nächsten Abschnitt werden wir die wichtigsten Akteure in diesem Bereich vorstellen. Diese Unternehmen fungieren als Vermittler zwischen Musikern und Streaming-Diensten. Es ist zwar nicht immer notwendig, ihre Dienste in Anspruch zu nehmen, aber sie können Ihnen dabei helfen, Ihr Publikum zu vergrößern.

Wie man Musik online veröffentlicht: Einen Vertreiber finden

Wenn Sie Ihre Musik auf Spotify und anderen Streaming-Plattformen veröffentlichen möchten, ist der Vorgang ganz einfach: Wählen Sie einen Musikvertrieb. Sie müssen ihm Ihre gemasterten Titel und das Albumcover zusenden. In einigen Fällen müssen Sie möglicherweise zusätzliche Informationen wie Titelnamen und Songtexte bereitstellen.

Nachdem der Distributor alle erforderlichen Daten erhalten hat, lädt er Ihre Musik auf die verschiedenen Plattformen hoch, mit denen er Partnerschaften unterhält. Die Ladezeiten können je nach Plattform zwischen wenigen Minuten und mehreren Tagen variieren. Eine der schwierigsten Aufgaben ist die Auswahl des richtigen Distributors, da es viele Optionen gibt. Hier sind einige beliebte Dienste:

• DistroKid;
• CD Baby;
• Ditto Music;
• TuneCore;
• United Masters;
• Amuse;
• Level Music.

Wir empfehlen Ihnen, gründliche Recherchen anzustellen, um den Musikvertriebsdienst auszuwählen, der Ihren Anforderungen und Ihrem Budget am besten entspricht. Im nächsten Abschnitt sehen wir uns wichtige Faktoren an, die bei der Auswahl eines Vertriebs zu berücksichtigen sind.

Wie gelangt Musik zu Streaming-Diensten?

Um Musik auf Plattformen wie Spotify und anderen digitalen Streaming-Diensten (DSPs) zu veröffentlichen, müssen Künstler die Dienste eines Musikvertriebs in Anspruch nehmen. Leider ist dies eine Voraussetzung, und es gibt keine anderen Optionen.

Auch Plattenlabels nutzen Vertriebe, um Musik an digitale Plattformen zu liefern. Die einzige Ausnahme bilden die großen Plattenfirmen wie Sony, Warner und Universal. Diese Unternehmen kontrollieren einen bedeutenden Teil des weltweiten Musikkatalogs und können direkt mit digitalen Plattformen zusammenarbeiten, ohne Zwischenhändler zu benötigen.

Warum arbeiten digitale Plattformen nicht direkt mit Künstlern zusammen?

Der Hauptgrund, warum digitale Plattformen nicht direkt mit Künstlern zusammenarbeiten, ist die schiere Menge an Inhalten. DistroKid veröffentlicht beispielsweise täglich etwa 35.000 Titel. Digitale Plattformen arbeiten lieber mit 20 bis 30 Vertreibern zusammen als mit zahlreichen einzelnen Künstlern. Spotify hatte früher ein Beta-Programm, mit dem eine begrenzte Anzahl von Künstlern Musik direkt hochladen konnte, aber dieses Projekt blieb im Teststadium und wurde eingestellt.

Was sollten Sie beachten?

Der Preis spielt eine wichtige Rolle bei der Auswahl eines digitalen Musikvertriebs, und jeder Vertrieb hat sein eigenes Preismodell. Einige beliebte Plattformen erheben eine monatliche oder jährliche Gebühr, um Ihre Musik auf Streaming-Diensten zu unterstützen, während andere eine einmalige Gebühr und einen Prozentsatz Ihrer Einnahmen verlangen.

Bei CD Baby können Sie beispielsweise eine Single für 9,95 $ oder ein Album für 49 $ herunterladen, aber CD Baby behält 15 % Ihrer Einnahmen ein. Das bedeutet, dass CD Baby einen erheblichen Teil der Gewinne einbehält, wenn Ihr Titel oder Album populär wird. Wenn Sie mit Ihrer Musik großen Erfolg erwarten, ist DistroKid möglicherweise die bessere Wahl, da es 19,99 $ pro Jahr für unbegrenzte Downloads berechnet und keinen Prozentsatz der Einnahmen einbehält.

Es ist auch wichtig, sicherzustellen, dass der von Ihnen gewählte Distributor alle digitalen Kanäle unterstützt, die Sie benötigen. Die meisten, wie Spotify und Apple Music, sind in allen Paketen enthalten. Wenn Sie Ihre Musik jedoch auf speziellen Plattformen wie Beatport oder Deezer veröffentlichen möchten, stellen Sie sicher, dass Ihr Distributor diese Option anbietet.

Bevor Sie Ihre Musik an Distributoren übermitteln, vergewissern Sie sich, dass Sie die Rechte zur Nutzung aller Samples in Ihren Tracks besitzen. Die Nichtbeachtung dieser Anforderung kann rechtliche Konsequenzen seitens der Urheberrechtsinhaber nach sich ziehen. Verwenden Sie nach Möglichkeit kostenlose Samples oder erwerben Sie Lizenzen für die verwendeten Materialien.

Was machen Distributoren eigentlich?

Zunächst sammeln Distributoren Metadaten zu Musikveröffentlichungen von Rechteinhabern wie Künstlern und Plattenlabels. Diese Metadaten umfassen Informationen wie den Namen des Künstlers, den Titel der Veröffentlichung, die Tracks, das Cover, den Master, das Veröffentlichungsdatum und andere wichtige Details. Distributoren überprüfen diese Daten in einem als Moderation bezeichneten Prozess auf die Einhaltung von Standards. Wenn alle Parameter korrekt sind, werden die Informationen an digitale Plattformen übertragen.

Zweitens sammeln Distributoren Einnahmen von digitalen Plattformen und verteilen sie ganz oder teilweise an die Rechteinhaber (Künstler oder Plattenlabels). Einnahmen werden generiert, wenn ein Titel von einem Nutzer auf der Plattform länger als 30 Sekunden abgespielt wird.

Kann man Musik kostenlos veröffentlichen?

Wenn Sie nur über ein begrenztes Budget verfügen, fragen Sie sich vielleicht: „Wie kann ich meine Musik veröffentlichen, wenn ich mir keinen Vertreiber leisten kann?“ Die gute Nachricht ist, dass es mehrere erschwingliche und kostengünstige Lösungen gibt.

Plattformen wie Soundcloud, Bandcamp und YouTube ermöglichen es Ihnen, Musik ohne Gebühren oder Lizenzgebühren hochzuladen. Wir empfehlen die Nutzung dieser Ressourcen auch dann, wenn Sie mit digitalen Vertriebshändlern zusammenarbeiten.

Wenn Sie jedoch ernsthaft daran interessiert sind, Ihre Musikkarriere voranzutreiben, ist es wichtig, Ihre Musik auf allen wichtigen Plattformen verfügbar zu machen. Viele Dienste bieten relativ günstige Tarife, wodurch Sie Ihr Publikum erheblich vergrößern können.

Ist es möglich, mit Ihrer Musik Geld zu verdienen?

Es ist möglich, mit Ihrer Musik über Plattformen wie Spotify oder Apple Music Geld zu verdienen, aber das kann eine Herausforderung sein. Streaming-Dienste zahlen Lizenzgebühren an Vertreiber und Rechteinhaber, die diese Gelder dann an die Interpreten weitergeben.

Leider sind diese Zahlungen oft recht gering. Der Betrag, den Sie erhalten, hängt von der Plattform ab. Spotify zahlt beispielsweise etwa 0,0033 US-Dollar pro Stream.

Im Vergleich dazu würden Sie über eine Million Streams benötigen, um 3.300 US-Dollar zu verdienen. Es ist zwar möglich, mit Streaming Geld zu verdienen, aber wenn Ihre Veröffentlichungen sehr populär werden, reicht das möglicherweise nicht aus.

Ab 2024 zahlt Spotify nur noch Lizenzgebühren für Titel, die mehr als 1.000 Mal pro Jahr gestreamt werden. Wenn Ihre Veröffentlichung diese Schwelle nicht erreicht, erhalten Sie keine Zahlungen von der Plattform.

Um mit Ihrer Musik nennenswerte Einnahmen zu erzielen, sollten Sie die folgenden zusätzlichen Einnahmequellen in Betracht ziehen:

• Live-Auftritte
• Verkauf von Merchandise-Artikeln;
• Produktion (Verkauf von Beats oder Samples an andere Künstler);
• Abschluss von Verträgen mit Plattenfirmen;
• Unterzeichnung von Lizenzvereinbarungen;
• Suche nach Sponsoren.

Solange Sie nicht mehrere Einnahmequellen erschließen, kann es schwierig sein, allein von der Musik zu leben. Mit dem richtigen Ansatz können Sie jedoch nach und nach ein stabiles Einkommen aufbauen und vielleicht die Musik zu Ihrem Vollzeitjob machen.

Wie viel kostet der Vertrieb von Musik?

Die meisten Musikvertriebe bieten verschiedene Zahlungsmodelle an: entweder eine Pauschalgebühr oder einen Prozentsatz der Einnahmen des Künstlers, manchmal auch eine Kombination aus beiden Modellen.

Bei der ersten Option zahlen Sie eine monatliche oder jährliche Pauschalgebühr und behalten 100 % Ihrer Einnahmen aus dem Musikstreaming.

Bei der zweiten Option gibt es keine Vorauszahlungen, aber der Vertreiber erhält einen Prozentsatz Ihrer Einnahmen, der in der Regel zwischen 10 und 30 % liegt.

Es gibt auch Hybridmodelle, bei denen Sie einen geringeren Festbetrag zahlen und der Vertreiber einen geringeren Prozentsatz Ihres Einkommens einbehält als bei der zweiten Option.

Aus geschäftlicher Sicht arbeite ich lieber mit Distributoren zusammen, bei denen Sie alle Einnahmen behalten können.

Was können Distributoren noch für Künstler tun?

Einige Distributoren bieten zusätzliche Dienstleistungen an, die über die grundlegende Platzierung Ihrer Musik auf Streaming-Plattformen hinausgehen. Zu diesen Dienstleistungen können die Verwaltung von Urheberrechten, die Werbung für Ihre Titel in digitalen Playlists und die Vermittlung von Musik-Synchronisationen für Filme, Werbespots, Videospiele und andere Medienprojekte gehören.

Arten von Vertreibern

Es gibt zwei Hauptarten von Musikvertrieben. Die erste Art arbeitet mit allen unabhängigen Künstlern zusammen und bietet grundlegende Musikvertriebsdienste an. Diese Vertriebe stehen den meisten Künstlern zur Verfügung, und obwohl jeder seine Vor- und Nachteile hat, bevorzuge ich persönlich TuneCore und LANDR. In diesem Artikel werde ich Ihnen mehr darüber erzählen.

Die zweite Art, die ich als „Boutique“-Vertriebe bezeichne, konzentriert sich auf die Zusammenarbeit mit großen Musikkatalogen und Künstlern, die bereits über ein beträchtliches Einkommen verfügen. Diese Vertriebe nehmen nicht jeden Künstler auf und verlangen oft eine Bewerbung. Sie vertreiben nicht nur Musik, sondern helfen auch dabei, Titel in Playlists auf digitalen Plattformen zu platzieren. Diese Vertriebe nehmen in der Regel einen Prozentsatz der Einnahmen und arbeiten bevorzugt mit Kunden zusammen, die über große Musikkataloge oder erhebliche Streaming-Einnahmen verfügen.

Was tun, wenn Sie mit Ihrem Distributor unzufrieden sind?

Vertriebe besitzen keine Rechte an Ihrer Musik, sodass Sie Ihren Musikkatalog jederzeit an einen anderen Vertrieb übertragen oder eine neue Single über einen anderen Partner veröffentlichen können. Einige Vertriebe nehmen jedoch möglicherweise Exklusivitätsklauseln in ihre Verträge auf. Das bedeutet in der Regel, dass Sie Ihre Veröffentlichung für einen bestimmten Zeitraum, beispielsweise ein Jahr, nicht an einen anderen Vertrieb oder ein anderes Label übertragen können.

Vorsicht vor Zwischenhändlern

Derzeit tauchen viele neue Distributoren auf dem Markt auf, aber das garantiert nicht, dass sie direkte Vereinbarungen mit Streaming-Diensten haben. Wenn ein Distributor keinen direkten Vertrag mit beispielsweise Apple Music hat, kann er als Vermittler auftreten und über andere Vertriebsunternehmen arbeiten. Dies könnte Ihre Einnahmen verringern.

So überprüfen Sie, ob ein Vertriebshändler einen direkten Vertrag mit Streaming-Diensten hat

Um zu überprüfen, ob ein Vertriebshändler direkte Vereinbarungen mit großen Streaming-Diensten wie Apple Music und Spotify hat, ist es hilfreich, die Listen der empfohlenen Vertriebshändler auf diesen Plattformen zu konsultieren. Wenn ein Vertriebshändler in diesen Listen aufgeführt ist, hat er wahrscheinlich direkte Verträge mit den aufgeführten Diensten. Es ist jedoch wichtig zu bedenken, dass das Fehlen eines Vertriebshändlers in solchen Listen nicht unbedingt auf fehlende direkte Verbindungen hindeutet; möglicherweise hat er einfach nicht alle Bedingungen für die Aufnahme in die Liste erfüllt.

Vergessen Sie die Werbung nicht

Das Hochladen von Musik auf Streaming-Dienste ist nur der Anfang, und Sie sollten keinen sofortigen Erfolg erwarten. Selbst wenn Ihr Titel wirklich großartig ist, wird er von selbst keine Zuhörer anziehen. Zusätzlich zum Herunterladen von Musik müssen Sie aktiv Werbung machen.

Soziale Medien sind dabei Ihr wichtiger Verbündeter. Erstellen Sie Profile auf Plattformen wie Instagram, TikTok, YouTube, X und anderen relevanten Websites. Interagieren Sie aktiv mit Ihrem Publikum, indem Sie Teaser zu neuer Musik, Videos hinter den Kulissen, Artwork und persönliche Geschichten posten.

Veröffentliche zumindest ein paar Posts, um deinen neuen Track oder dein neues Album anzukündigen. Verlasse dich nicht darauf, dass deine Freunde, Familie und Follower davon erfahren, ohne dass du sie daran erinnerst. Es lohnt sich auch, dein Album bei unabhängigen Musikpublikationen zur Rezension einzureichen, da dies deine Sichtbarkeit erheblich erhöhen kann. Reiche deine Musik auch unbedingt bei College-Radiosendern ein, die oft unabhängige und aufstrebende Künstler unterstützen.

Faktoren, die beim Vergleich von Musikvertriebsunternehmen zu berücksichtigen sind

Hier sind einige wichtige Faktoren, die Sie bei der Auswahl des für Ihre Bedürfnisse am besten geeigneten Musikvertriebsdienstes berücksichtigen sollten:

Preismodell

Viele Musikvertriebe arbeiten mit einem Abonnementmodell, bei dem jährliche Zahlungen erforderlich sind, um Ihre Musik auf Streaming-Plattformen zu halten. Einige Unternehmen bieten eine einmalige Zahlung für den Vertrieb an, aber diese Optionen beinhalten oft zusätzliche Gebühren für die Bearbeitung der Lizenzgebühren.

Tantiemen und Funktionen für die Zusammenarbeit

Einige Vertriebsdienste erheben möglicherweise zusätzliche Gebühren für die Aufteilung der Lizenzgebühren auf mehrere Mitwirkende oder für das Hinzufügen von Mitwirkenden zu Ihrer Veröffentlichung.

Kundensupport

Einige Vertriebsdienste erheben möglicherweise zusätzliche Gebühren für die Aufteilung der Lizenzgebühren auf mehrere Mitwirkende oder für das Hinzufügen von Mitwirkenden zu Ihrer Veröffentlichung.

Marketing-Tools

Die besten Vertriebsdienste bieten in der Regel Marketing-Tools an, darunter automatisch generierte Pre-Save-Links, mit denen Sie Ihre Musik effektiver bewerben können.

Den Unterschied zwischen Master-Eigentum und Lizenzgebühren verstehen

Für moderne Musiker ist es wichtig, zwischen dem Erhalt von Lizenzgebühren aus dem Streaming und dem Besitz von Masteraufnahmen zu unterscheiden. Der Besitz einer Masteraufnahme umfasst die Rechte an einer bestimmten Version eines Titels, während die Veröffentlichungsrechte die Texte, Akkorde und Melodien eines Songs abdecken. Wenn Musik gemeinsam geschaffen wird, werden die Veröffentlichungslizenzgebühren zwischen den Autoren und Produzenten aufgeteilt.

Jedes Mal, wenn ein Song auf Streaming-Plattformen abgespielt wird, erhält der Eigentümer der Masteraufnahme mechanische Lizenzgebühren. Musiker erhalten außerdem Aufführungslizenzgebühren, die von Verwertungsgesellschaften (PROs) wie ASCAP oder BMI eingezogen werden. Diese Organisationen arbeiten unabhängig von Musikvertriebsunternehmen und sollten als separate Einheiten betrachtet werden.

Wie erzielen Musikvertriebsunternehmen Einnahmen?

Musikvertriebe verdienen Geld mit Abonnementgebühren, einem Prozentsatz der Streaming-Tantiemen oder einer Kombination dieser Methoden.

Brauche ich einen Vertreiber für meine Musik?

Ja, um Ihre Musik auf Streaming-Plattformen und anderen Plattformen zu veröffentlichen, benötigen Sie entweder einen unabhängigen Vertreiber oder Vertriebsdienste eines Plattenlabels.

So vertreiben Sie Ihre Musik

Um mit dem Vertrieb Ihrer Musik zu beginnen, melden Sie sich bei einem Vertreiber an und laden Sie Ihre Titel hoch, damit sie auf Streaming-Diensten angeboten werden können. Vertreiber können eine Abonnementgebühr oder einen Prozentsatz der Streaming-Einnahmen verlangen, um ihre Kosten zu decken.

Wer ist der größte Musikvertrieb der Welt?

Die Bestimmung des größten Musikvertriebs hängt von verschiedenen Faktoren wie Reichweite, Anzahl der Veröffentlichungen und anderen Parametern ab. Es gibt keine eindeutige Antwort, da alle Vertriebsunternehmen ähnliche Funktionen erfüllen.

Musikvertriebe spielen eine wichtige Rolle als Vermittler zwischen unabhängigen Künstlern, Labels und Streaming-Plattformen. Nutzen Sie diesen Leitfaden, um den richtigen Vertrieb für Ihre Bedürfnisse zu finden und Ihre Musik sowohl über Streaming-Dienste als auch über stationäre Geschäfte effektiv zu vertreiben. Genießen Sie es, Ihre Musik mit Freunden, Familie und Fans zu teilen!

Stellen Sie sicher, dass Ihre Musik für die Veröffentlichung bereit ist

Die Bestimmung des größten Musikvertriebs kann von vielen Faktoren abhängen, wie z. B. der Reichweite des Publikums, der Anzahl der Veröffentlichungen und anderen wichtigen Kennzahlen. Es gibt keine allgemeingültige Antwort auf diese Frage, da alle Musikvertriebsunternehmen ähnliche Funktionen erfüllen.

Musikvertriebe spielen eine wichtige Rolle als Vermittler zwischen unabhängigen Künstlern, Labels und Streaming-Plattformen. Nutzen Sie diesen Leitfaden, um die richtigen Vertriebe zu finden, die Ihnen helfen, Ihre Musik über Streaming-Dienste und sogar in physischen Geschäften zu vertreiben. Genießen Sie es, Ihre Musik bei Freunden, Familie und Fans bekannt zu machen!