Wie und wo fängt man an, elektronische Musik zu machen?
In diesem Artikel möchten wir Sie inspirieren und Ihnen hilfreiche Tipps geben, wie Sie Ihre ersten Schritte in der Welt der Klänge machen können, worauf Sie achten sollten und welche Instrumente Sie zuerst ausprobieren sollten. Außerdem geben wir Ihnen einige Ratschläge, die Ihnen sicherlich Zeit sparen und Ihnen helfen werden, sich ein Bild davon zu machen, was Sie in der ersten Phase Ihres Weges vom absoluten Anfänger zum Experten in der Musikproduktion tun müssen. Ein guter Anfang ist die halbe Miete. Das ist ein Ansatz.
Leidenschaft ist der Schlüssel
Natürlich erfordert jeder kreative Prozess in der Musik von Ihnen Leidenschaft für Musik, Geduld im Prozess, Liebe zum Detail und ein Gespür für den Klang, sobald Sie sich mit dem Klang beschäftigen. Was die Gefühle angeht, so sind diese einer der wichtigsten Wegweiser auf diesem Weg. Gefühle sind natürlich, fließend, Chemie. Es gibt keine ähnlichen Musiker, jeder wendet seine persönlichen Gefühle, Ausdrucksformen und Erfahrungen an, selbst wenn sie dieselbe Komposition spielen oder denselben Song singen. Nach einiger Zeit der Arbeit mit Musik stellen Sie fest, dass Sie tiefer und weiter hören und Besonderheiten bemerken, die Ihnen zuvor nicht aufgefallen sind.
Es ist das erste Mal, dass Sie sich mit Musik aus der Sicht des Schöpfers beschäftigen, und die Idee, Ihre eigene Melodie, Ihren eigenen Beat oder Ihr eigenes Lied zu komponieren, kommt Ihnen in den Sinn. Machen Sie weiter! Heute stehen Ihnen eine Vielzahl digitaler Tools für die Musikproduktion zur Verfügung. Sie werden DAW genannt. Es gibt keine „objektiv“ beste DAW. Das hängt von den Vorlieben ab. Viele DAWs sind in der Lage, großartige Musik zu produzieren.
Und gerade jetzt haben Sie unter Ihren Fingerspitzen eine Software, die in ihrer Art großartig ist, um Ihre Idee zu verwirklichen, in ein Musikuniversum einzutauchen und eine neue Dimension für sich selbst zu eröffnen.
In diesem Artikel wollen wir uns weniger mit der Ausrüstung beschäftigen, sondern mehr auf den Prozess eingehen. Die wichtigsten Werkzeuge, die Sie zu Beginn der elektronischen Musikproduktion benötigen, sind ein Computer und ein Paar On-Ear-Kopfhörer. Der Rest ist ein Plus, aber am Anfang nicht unbedingt notwendig. Wenn es deinen Nachbarn und Freunden nichts ausmacht, kannst du dir ein Paar Monitorlautsprecher zulegen, um das Stereobild, die Bässe und die feinen Details innerhalb eines Mixes zu hören. Wenn du noch keine hast, merk dir, dass du dir in Zukunft ein Paar Studiomonitore zulegen möchtest, die zu dir passen.
Wenn Sie ein MIDI-Keyboard mit Klaviertasten in beliebiger Größe besitzen, ist das großartig, denn das Gefühl, Noten durch Drücken der Klaviertasten zu spielen, beschleunigt den Lernprozess. Denken Sie also darüber nach, sich in naher Zukunft ein Keyboard anzuschaffen, das Ihren Bedürfnissen entspricht. Wenn Sie derzeit kein Keyboard besitzen, verwenden Sie einfach die Tastatur Ihres Laptops oder Computers, um Noten zu spielen. Amp Studio unterstützt sowohl externe MIDI-Controller als auch die Eingabe über die Computertastatur, sodass Sie Noten und virtuelle Instrumente spielen können, ohne ein externes Controller-Gerät zu benötigen.
Eine Idee …
Sicherlich gibt es etwas, das Sie motiviert, sich mit der Produktion elektronischer Musik zu beschäftigen. Wenn Ihnen ein bestimmter Musikstil oder ein bestimmter Titel in den Sinn kommt, der Sie inspiriert und dazu anregt, etwas Ähnliches zu schaffen, ist das ein guter Ausgangspunkt und oft auch ein Ansporn. Nutzen Sie dies als Antrieb für Ihre ersten Schritte. Einfach gesagt ist es gut, einen „Referenztrack“ zu haben. (In der fortgeschrittenen Musikproduktion gibt es eine solche Definition, da ein „Referenztrack“ ein Track ist, der Sie inspiriert und Ihnen eine Vorstellung davon gibt, wie Ihr zukünftiger Song in Bezug auf Mastering, Gefühl, Groove oder was auch immer klingen sollte, und als Beispiel für Ihren gewünschten zukünftigen Sound dienen kann.
Musik besteht aus einer Kombination von drei Kernkomponenten: Melodie, Harmonie und Rhythmus. Die rhythmische Struktur eines Songs bestimmt, wann Noten gespielt werden, wie lange und mit welcher Betonung. Einfach gesagt: Der Rhythmus sorgt dafür, dass man rhythmisch groovt, während Melodie und Harmonie uns ein Gefühl für die Stimmung vermitteln und eine Geschichte erzählen.
Wenn wir über Künstler sprechen, die gerade erst anfangen und sich vielleicht noch nie mit Musik beschäftigt haben, kann es schwierig sein, eine harmonische Melodie zu komponieren (lesen Sie mehr über das Super-Tool Chord Creator zum Erstellen von Melodien, das besonders für Anfänger hilfreich ist). Ein einfacher Beat oder Rhythmus ist jedoch gar nicht so kompliziert. Tatsächlich ist der Beat ein wesentlicher Bestandteil des Rhythmus. Sie können versuchen, mit dem Sound zu interagieren, indem Sie einen Beat erstellen. Mit nur einem Kick und einer Snare können Sie ein rhythmisches Muster für Ihre zukünftigen Projekte erstellen. Wählen Sie ein Tempo, das Sie für Ihren Track als passend empfinden. Das Tempo ist die Geschwindigkeit, mit der ein Musikstück gespielt wird, und organisiert Ihre Komposition in zeitlicher Hinsicht. Amp Studio bietet Ihnen die Möglichkeit, mit seinem virtuellen Gerät namens Drumplr verschiedene Drum-Samples und Percussion-Elemente zu entdecken und einen Beat zu erstellen. Es enthält 17 Bänke, die verschiedene Kicks, Snares, Claps, Hi-Hats, Rims und andere Percussion-Instrumente aus verschiedenen Stilrichtungen kombinieren.
Wählen Sie ein Kit mit Sounds, die Ihnen gefallen, und passen Sie dort die Parameter jedes Samples an, um den Standard-Sound zu verändern. Entdecken Sie, wie sich die Änderung der Parameter auf den Sound auswirkt und wie Sie diese in Ihrem kreativen Prozess nutzen können.
Amped Studio enthält außerdem ein cooles Tool namens XY Beat, das Ihnen Ideen und eine Auswahl verschiedener Beats und Rhythmen liefert, insbesondere wenn Sie ein angehender Musikproduzent sind. Verwenden Sie es in Verbindung mit Drumplr. XY Beat bietet unzählige vorgefertigte Drum-Beats in verschiedenen Genres und ein großes XY-Pad, mit dem Sie nahtlos zwischen ihnen überblenden können. Sie können vier verschiedene Beats laden und eine Live-Performance erstellen, mit der Sie neue Rhythmen entwickeln, aufnehmen und in Ihr Amped Studio-Projekt einfügen können.
Probieren Sie verschiedene Effekte aus und hören Sie sich die Klangvariationen an. Wenn Ihr Beat-Muster fertig ist, können Sie eine Melodie erstellen und über Ihren Beat legen. Alle Instrumente, die Musiknoten erzeugen – Keyboards, Streichinstrumente, Blasinstrumente und Blechblasinstrumente – tragen zur Harmonie und Melodie bei. Zu diesem Zweck bietet Ihnen Amped Studio eine Auswahl an verschiedenen virtuellen Instrumenten, die im GM-Player enthalten sind (das Gerät ist im Basis-Abonnement enthalten), oder Sie können Ihre eigenen Sounds mit verschiedenen Synthesizern im Studio synthetisieren.
Hier finden Sie eine Übersicht über die einzigartigen Synthesizer von Amped Studio: Volt (verfügbar für Premium-Nutzer) und Volt Mini.
Für die Erstellung Ihrer ersten Melodie in Amped Studio gibt es hier ein hilfreiches Tool für Musik-Einsteiger: den Chord Creator. Dieses unverzichtbare Tool für Anfänger kann Ihnen einen schnellen Einstieg in den Musikproduktionsprozess, Ihre Fähigkeiten und Ihre Kreativität ermöglichen. Es funktioniert in Verbindung mit einem Musikinstrument oder einem Synthesizer, mit dem Sie eine Melodie erstellen möchten. Hier finden Sie eine detaillierte Beschreibung und ein Video-Tutorial.
Wenn Sie mit dem Volt-Synthesizer spielen, verfügt jedes Preset über eine Liste von Parametern, die die Standard-Klangtextur, Farbe, Breite, Sustain usw. verändern. Experimentieren Sie und achten Sie auf die Veränderungen, das ist die Grundlage der Synthese.
Oftmals kommt es vor, dass Sie während der Arbeit an einer Idee plötzlich eine neue Idee haben. Wenn Sie viele Sounds und Kombinationen ausprobieren, finden Sie vielleicht etwas, das Sie in anderen Tracks verwenden können. Mit Ambed Studio können Sie das Stück als MIDI-Datei speichern. Und wenn es um Synthesizer mit neuen Presets geht, die Sie entdeckt haben, können Sie diese in Ihrer benutzerdefinierten Preset-Bank speichern.
Oder bewahren Sie neue Ideen einfach als neues Projekt auf. Das kann ein weiterer Inspirationspunkt für Sie sein. Kehren Sie später in Ihrem Musiklabor darauf zurück und entwickeln Sie die nächste Idee. Halten Sie Ihre Inspiration am Leben.
Der Prozess hier ist alles: Suche, Beobachtung, Entdeckung und Boom, schon haben Sie es.
Sehen Sie sich die Variationen an, die Sie hören können, und lassen Sie sich überraschen, wie reichhaltig diese Welt ist, in die Sie eintreten, und hier gibt es definitiv eine Menge Melodien, die darauf warten, von Ihnen entdeckt zu werden.
Spielen Sie Musik, schaffen Sie Musik
Spielen Sie Musik, betrachten Sie es als Spiel, und Sie werden es herausfinden. Ein Spiel zu spielen macht zusammen mit Freunden Spaß. Und noch ein Ratschlag: Teilen Sie Ihre Musik mit Freunden, machen Sie gemeinsam Musik. Mit Amped Studio können Sie Projekte teilen und zusammenarbeiten.
Tauchen Sie ein in einen Prozess der Erkundung eines unendlichen Klangraums und schaffen Sie Musik.
