Wie man ein Schlagzeug entzerrt

Ausgleichen der Drum-Sektion und der Drums

Die Aussage, dass Drums und Kick-Drums aus einer Sample-Bibliothek keine Entzerrung benötigen, ist falsch. Trotz der sorgfältigen Bearbeitung der Drums in hochwertigen Sample-Packs sind diese nicht universell einsetzbar und es ist nicht garantiert, dass ein bestimmtes Sample perfekt in Ihren Mix passt. Ohne eine ordnungsgemäße Entzerrung kann der Drum-Part verwaschen und unausgewogen klingen, hinter anderen Instrumenten untergehen und den Eindruck von minderwertiger Musik vermitteln. Durch die Entzerrung der Drums kann diese Situation korrigiert werden.

Der Online-Beatmaker Amped Studio ist mit allen notwendigen Tools für die korrekte und professionelle Entzerrung und Abmischung von Drums ausgestattet, um den richtigen Musikmix zu erzielen.

Der Konflikt, der zu einem unklaren Klang führt, ist auf Unterschiede in den spektralen Eigenschaften der Samples zurückzuführen. Drums aus zwei verschiedenen Bibliotheken sehen auf dem Spektrogramm völlig unterschiedlich aus: Sie haben ihren eigenen Frequenzbereich, ihre eigene Dynamik und ihre eigene harmonische Verteilung. Aus diesem Grund passt ein bestimmtes Sample möglicherweise nicht zu den übrigen Instrumenten im Mix, sodass es weder universell noch austauschbar ist.

Das Problem lässt sich teilweise durch die Verwendung spezieller Packs lösen, die für einen bestimmten Stil erstellt wurden. In solchen Packs sind die Drums vorverarbeitet und haben den gewünschten Charakter, der nicht mit anderen für dieses Musikgenre typischen Instrumenten in Konflikt steht. Dazu muss der Mix jedoch streng einem bestimmten Stil entsprechen, was für angehende Musiker nicht immer möglich ist. Eine strikte Einhaltung des Stils wird in der Regel nur von erfahrenen und kommerziellen Musikern eingehalten, die Musik für Labels oder Audio-Stocks schreiben.

Das Ausbalancieren der Drums ist die wichtigste Phase des Mixings. Ohne sie ist es unmöglich, einen „markanten” Sound zu erzielen: Die Tracks würden dann Hunderten anderen ähneln, die von Anfängern unter Verwendung derselben Bibliotheken erstellt wurden. Ein erfahrener Hörer kann leicht erkennen, ob die Drums einfach in den Mix geworfen wurden oder ob zusätzliche Arbeit an ihnen geleistet wurde. Die in diesem Artikel und im Video-Tutorial beschriebenen Methoden können auch für andere Instrumente im niedrigen Frequenzbereich verwendet werden, die nicht mit dem Schlagzeug und der Rhythmusgruppe in Verbindung stehen.

Durch das EQing der Snare können Sie das Instrument in der Tiefe und Höhe verschieben, während Sie es durch Panning seitlich verschieben können. Wenn wir beispielsweise die Niederfrequenzkomponente einer Snare abschneiden, heben wir sie höher an und schaffen Platz für die Basslinie und die Kick. Durch die Reduzierung des Pegels über das gesamte Spektrum wird die Lautstärke geringer und der Klang scheint sich subjektiv in den Hintergrund zu verlagern, tiefer in den Mix hinein.

Sie sollten mit einem Barrel beginnen. In Sample-Packs, die nicht auf einen bestimmten Stil zugeschnitten sind, sind die Kicks in der Regel so gestaltet, dass sie einen breiten Bereich abdecken.

Kicks werden oft so berechnet, dass sie in Pausen zwischen den Parts gespielt oder als SFX-Effekt verwendet werden. In solchen Fällen sollte der obere Bereich nicht abgeschnitten werden, da ein Vollbereichsklang angemessen ist. Wenn das Ziel jedoch darin besteht, den Kick in den Mix einzufügen, kann der obere Bereich überflüssig sein. Verwenden Sie dazu einen Tiefpassfilter, der in jedem parametrischen Equalizer, auch in kostenlosen, vorhanden ist. Durch Anpassen der Flankensteilheit oder des Qualitätsfaktors der Absenkung können Sie den Charakter des Klangs verändern und den Roll-off weicher oder rauer gestalten. Auf diese Weise wird die Kick-Drum klar im unteren Teil des Spektrums lokalisiert, und ihre oberen Frequenzen stören andere Instrumente nicht. Das Panning der Kick-Drum wird in der Regel nicht verwendet, da sie traditionell zentriert klingt.

Der Konflikt zwischen Bass und Kick ist ein umfangreiches und nuanciertes Thema. Kurz gesagt: Die Trägerfrequenz der Basslinie und der Kick sind in der Regel identisch und liegen bei etwa 50 Hz. Keine von beiden kann durch einen Hochpassfilter abgeschnitten werden. Die optimale Lösung ist die Side-Chain-Kompression, bei der die Trägerfrequenz des Basses nur im Moment des Aufpralls abgeschnitten wird und die Linie den Rest der Zeit ohne Filterung klingt.

In der Equalizer-Phase können Sie die tiefen Frequenzen der Basslinie für die Kick leicht abschneiden. Dies ist keine dauerhafte Lösung, kann aber helfen. Wenn die Dämpfung eines dieser Elemente zum Stil des Tracks passt, können Sie auf die Side-Chain-Kompression verzichten und einfach den Frequenzbereich ausreichend abschneiden.

Wenn Sie einen Kick in einem Mix besonders hervorheben möchten, müssen Sie ihn nicht lauter machen. Es ist besser, die mittleren Frequenzen zu dämpfen und einen Peak im hohen Frequenzbereich zu erzeugen, in dem der Kick klingt. Dadurch entsteht der richtige Frequenzkontrast und der tieffrequente Bereich wird angehoben, ohne ihn zu übersteuern. Dadurch wird nicht nur der Kick hervorgehoben, sondern auch der Mittenbereich für andere Parts freigemacht.

Andere Schlaginstrumente wie Snare, Clap und Hat werden auf ähnliche Weise im Mix hervorgehoben: Ihre Grundfrequenz wird betont und der unnötige Teil des Spektrums wird abgeschnitten. Das Spektrogramm zeigt deutlich, dass der Clap in den Tieftonbereich eindringt.

Nach einer relativ starken Filterung der tiefen Frequenzen und einer leichten Abschwächung der hohen Frequenzen stört der Clap die Kick, den Bass und die Hi-Hats nicht mehr. Sein Klang bleibt jedoch unverändert.

Dieses Modell der räumlichen Verteilung von Instrumenten und die Reduktionsmethode können als klassisch angesehen werden. Gibson hat darüber in seinem Buch „The Art of Mixing” geschrieben, das allen angehenden Musikern empfohlen wird. Allerdings führt das einfache Platzieren von Instrumenten, sodass sie sich nicht gegenseitig überlagern, nicht immer zu einem idealen Ergebnis. Selbst wenn ein Spektrumanalysator zeigt, dass es keine Frequenzkonflikte zwischen den Samples gibt, kann das Klangbild dennoch weit vom Ideal entfernt sein.

Der Grund dafür liegt in den Besonderheiten der Psychoakustik. Unser Gehör ist nicht linear, und die genaue Formulierung idealer Regeln für die Schaffung eines Klangraums ist noch nicht möglich, da das Ergebnis aufgrund vieler Faktoren, die außerhalb der Kontrolle des Musikers liegen, unterschiedlich wahrgenommen wird. Die Lösung besteht darin, kreativ an den Prozess heranzugehen und mehr auf Ihr Gehör als auf die Instrumente zu vertrauen. Wenn Sie beispielsweise mit dem Reverb-EQ auf einer Snare experimentieren, kann dies zu einer neuen Hörerfahrung und zusätzlichen Variationen im Klang des Mixes führen.

Tipps für die Arbeit mit Spektrum und Equalizer

• Verharren Sie nicht bei einem Kanal oder Sample : Es ist wichtig, zu berücksichtigen, wie die Drums im endgültigen Mix zusammen klingen, anstatt sie separat anzuhören.
• Vermeiden Sie es, Ihr Gehör zu „verwirren ”: Anfängern wird empfohlen, nicht länger als ein oder zwei Minuten am Stück mit dem Equalizer zu arbeiten, da sonst die Wahrnehmung verzerrt werden kann. Der Grund dafür ist, dass es in kurzer Zeit zu viele Klangoptionen gibt und das Ohr keine Zeit hat, diese zu analysieren. Die Lösung besteht darin, den Ton während der Entzerrung auszuschalten.
• Hören Sie sich den Track am nächsten Tag an : Bevor Sie die endgültige Version rendern, sollten Sie sich den Track am nächsten Tag noch einmal anhören, um Ihre Wahrnehmung zu erfrischen und ihn aus einer neuen Perspektive zu betrachten (oder besser gesagt: zu hören).

Tipps für die Entzerrung und Frequenzbereiche

Jeder Mix ist einzigartig, aber es gibt einige Probleme, die regelmäßig auftreten: Ein schmutziger Klang bleibt schmutzig, ein harscher Klang bleibt harsch, und jede dieser Eigenschaften entspricht einem bestimmten Frequenzbereich. EQ-Spickzettel helfen Ihnen, sich in die richtige Richtung zu bewegen. Wenn auf dem Spickzettel beispielsweise steht: „Bei 300 Hz abschneiden, um Schmutz zu entfernen“, könnte dieser Wert für Ihren Mix geeignet sein oder zumindest nahe an dem liegen, was Sie benötigen. Der Spickzettel zeigt Ihnen, wo Sie anfangen müssen.

Bitte denken Sie daran, dass die hier angegebenen Frequenzbereiche Richtwerte sind und für die meisten Situationen geeignet sind. Scheuen Sie sich nicht, kleine Änderungen an den Frequenzbereichen vorzunehmen, da dies die Ergebnisse erheblich verbessern kann.

Balance ist der Schlüssel zu einem erfolgreichen Mix

Die Balance aller Spuren im Mix ist die Grundlage Ihres Sounds. Alles, was Sie tun – Equalizer, Kompression, Raumeffekte, Sättigung usw. – basiert darauf, wie Sie den Mix ausbalancieren. Der Superstar-Mix-Engineer Billy Decker sagte: „Ich mache alles mit Blick auf die Balance. Wenn etwas aus dem Gleichgewicht gerät, ist alles aus dem Gleichgewicht.“

Denken Sie daran, dass jede kleine Änderung, die Sie vornehmen, den Klang Ihres Mixes beeinflusst. Konzentrieren Sie sich bei der Entzerrung zunächst darauf, problematische Frequenzen (in der Regel Resonanzen) zu beseitigen, und tun Sie dann alles Notwendige, um die Spuren zu verbessern. Erst wenn Sie einen sauberen Klang gefunden haben, können Sie mit den letzten Schritten der Entzerrung beginnen.

Halten Sie sich vom Solo-Knopf fern

Die Lead-Stimme ist das einzige Element Ihres Mixes, bei dem es Sinn macht, den EQ solo zu verwenden. Das EQing einzelner Spuren von dicht beieinander liegenden Drum-Mikrofonen kann viele Resonanzfrequenzen hervorbringen, aber deren Entfernung kann die Energie Ihrer Spuren zerstören. Obwohl einzelne Klänge klarer werden, verliert der Gesamtklang der Drums an Kraft. Ihre Drums sollten klingen, als würden sie eine Tür einrennen, und nicht höflich klopfen und um Einlass bitten.

Was ist los, Schatz?

Bevor Sie mit dem EQing beginnen, sollten Sie über die Ursache des Problems nachdenken. Oftmals überdeckt ein Frequenzbereich einen anderen. Wenn die Snare-Drum dumpf und leblos klingt, kann es sein, dass es im Mitteltonbereich viele Resonanzen gibt, die die Aufmerksamkeit von den Details im Hochtonbereich ablenken. Wenn Sie diese Resonanzen herausfiltern, werden Sie wahrscheinlich hören, wie die Snare-Drum zum Leben erwacht.

Ein weiteres klassisches Beispiel ist die Trommel, die „keinen Körper hat” (Geistertrommel?). Das Problem ist wahrscheinlich eine übermäßige Energie im unteren Mitteltonbereich, die die tiefen Frequenzen überdeckt. Durch Entfernen der tiefen Mitten öffnen Sie plötzlich das kraftvolle Tiefton-Spektrum der Kick-Drum.

Bitte überprüfen Sie die Phase vor der Entzerrung

Stellen Sie sicher, dass alle Drum-Spuren in einer optimalen Phasenbeziehung (Polarität) zueinander stehen. Andernfalls wird die EQ-Einstellung zum Albtraum und das Endergebnis klingt immer noch schwach.

Wählen Sie ein Mikrofon (oder ein Mikrofonpaar) aus, z. B. Overheads, und hören Sie sich diese zusammen mit jedem Nahmikrofon im Setup nacheinander an. Schalten Sie die Phase jedes Nahmikrofons um und prüfen Sie, welche Phaseneinstellung es mit den Overheads „abgleicht“ und einen vollen und kraftvollen Klang erzeugt. Nahmikrofone, die nicht mit den Overheads phasengleich sind, führen in der Regel dazu, dass die Drums im Vergleich zu phasengleichen Mikrofonen schwächer oder distanzierter klingen.

Stellen Sie außerdem sicher, dass zwei Mikrofone an derselben Trommel, z. B. das obere und das untere Snare-Mikrofon, für eine optimale Phasenantwort übereinander gestapelt sind. Dies führt in der Regel zu kräftigeren tiefen Frequenzen.

Unangenehme Frequenzen finden

Bei der subtraktiven und additiven Entzerrung gilt das Prinzip: „Schlechte Frequenzen herausfiltern und gute hervorheben.“ Hier ist eine einfache Methode, um zu bestimmen, welche Frequenzen herausgefiltert werden müssen: Erstellen Sie einen Schmalband-EQ und erhöhen Sie die Verstärkung. Bewegen Sie sich dann langsam durch das Spektrum, bis Sie etwas Unangenehmes hören, und filtern Sie diese Frequenz heraus, um den Klang zu verbessern. Scheuen Sie sich nicht, die Verstärkung um 9 oder 10 dB zu erhöhen, um Resonanzfrequenzen zu finden.

Beginnen Sie mit einem breiten Q, um den Problembereich zu lokalisieren, und verengen Sie dann den Q, um die Problemfrequenz fein abzustimmen. Achten Sie darauf, die Lautstärke Ihrer Monitore oder Kopfhörer zu überwachen, da Resonanzfrequenzen während dieses Vorgangs plötzlich sehr laut werden können.

Wir springen auf den Reifen

Eine gute Möglichkeit, den perfekten Klang für Ihre Drums zu erzielen, besteht darin, sie in einem Bus oder einer Untergruppe zusammenzufassen. Fügen Sie einen Stereo-EQ in den Gruppenfader ein und werden Sie kreativ. Auf diese Weise können Sie ganz einfach Störgeräusche aus allen Drum-Spuren entfernen oder etwas Glanz und Attack hinzufügen. Denken Sie daran, dass Sie in diesem Fall alle Spuren gleichzeitig bearbeiten.

Wenn Sie die EQ-Einstellungen für die gesamte Drum-Gruppe vorgenommen haben, sollten Sie einzelne Spuren für weitere Klangoptimierungen in Betracht ziehen. Es ist wichtig zu bedenken, dass die Gesamtbalance und Tonalität des gesamten Drum-Kits den Klang viel stärker beeinflussen als die einzelnen Spuren. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gute Balance haben, bevor Sie mit den EQ-Einstellungen beginnen.

 Grundlegende Techniken für den Drum-Klang

Drum-Tire

• Stimmen Sie die tiefen Frequenzen mit einem Hochpassfilter ab und erhöhen Sie den Bereich um 50-100 Hz leicht. Dies sorgt für eine resonante Verstärkung, ohne die Subwoofer zu überlasten.
• Boxiness liegt normalerweise im Bereich von 300 bis 400 Hz, daher sollten Sie diesen Bereich bei Bedarf vorsichtig trimmen.
• 500 Hz verleihen dem Gesamtsound etwas mehr Körper.
• Reduzieren Sie die Frequenz von 2,5 kHz, um übermäßige Schärfe zu entfernen und Platz für Gitarren und Gesang zu schaffen.

Kick

• • Filtern Sie die Bassdrums mit einem Hochpassfilter um 30 Hz. Alles unterhalb dieses Pegels ist Rumpeln und sollte vermieden werden, um klare tiefe Frequenzen zu erzielen. Seien Sie vorsichtig mit elektronischen Drums wie 808s, die eine Grundfrequenz unter 30 Hz haben können.
• • Schneiden Sie die unteren Mitten um 300–600 Hz ab, um den dumpfen Klang zu beseitigen. Finden Sie die problematischste Frequenz und eliminieren Sie sie. Dies verbessert den Klang erheblich.
• • Verstärken Sie die Höhen für mehr Attack. Bei Metal-Musik fügen Sie hohe Frequenzen im Bereich von 4–8 kHz hinzu, um einen Klick zu erzeugen, während es bei Indie-, Rock- und Popmusik besser ist, die Frequenzen im Bereich von 1,5–2,5 kHz zu verstärken, um etwas mehr Punch zu erzielen.
• • Wenn Sie den Klang anderer Trommeln (insbesondere Becken) reduzieren möchten, die in die Bassdrum-Spur übergehen, verwenden Sie einen Tiefpassfilter von 5 kHz und höher. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie den Snap oder Snap der Kick nicht verlieren. In dieser Situation kann ein Gate bei der Reduzierung von Rauschen effektiver sein als ein einfacher Equalizer.

Snare Drum

• Wenn die Kick-Drum zu stark in das Snare-Mikrofon eindringt, kann dies zu unangenehmen tiefen Frequenzen im Mix führen. Um dies zu vermeiden, können Sie die Snare-Spur unterhalb von 100 Hz mit einer steilen Flanke filtern (der SSL-Hochpassfilter hat eine Flankensteilheit von 18 dB pro Oktave).
• Verstärken Sie den Körper der Snare Drum, indem Sie die Frequenzen im Bereich von 100 bis 250 Hz erhöhen, um mehr Kraft zu erzielen.
• Um den Attack der Snare Drum zu verstärken, erhöhen Sie die Frequenzen im Bereich von 1,5–3 kHz.
• Fügen Sie dem unteren Bereich der Snare bei 5 kHz mehr „Rassel“ hinzu.
• Wenn die Snare-Klicks zu laut sind, die Snare selbst aber nicht hell genug, verwenden Sie eine High-Shelf-Verstärkung bei 9–10 kHz. Dadurch wird die Trommel aufgehellt, ohne die Klicks zu betonen.
• Snare Drums neigen zu unangenehmen Resonanzen, überprüfen Sie daher alle Frequenzen und beseitigen Sie diese.

Hi-Hat

• Hi-Hats können viele Klangüberlagerungen von der Snare Drum oder den Toms enthalten, daher können diese mit einem Hochpassfilter bei 300–400 Hz herausgefiltert werden.
• Zwischen 600 und 800 Hz kann mehr Dichte hinzugefügt werden, zwischen 6 kHz und 12 kHz mehr Klarheit und Offenheit.
• Durch Bereinigen des Bereichs von 800 Hz bis 2 kHz kann die Nasalität einiger Hi-Hats entfernt werden.

Becken/Overheads

• Verschiedene Genres verwenden Overhead-Mikrofone auf unterschiedliche Weise. Im Metal dienen sie beispielsweise ausschließlich zur Aufnahme von Becken, während sie im Blues und Rock die Hauptquelle für den Drum-Sound sein können. Genres, die einen vollen Drum-Sound erfordern, benötigen eine weichere Hochpassfilterung (oder gar keine Filterung) im Vergleich zu Genres, die Overheads in erster Linie für Becken verwenden.
• Die Schärfe der Becken liegt bei 2,5 kHz. Erkunden Sie diesen Bereich, um die Frequenzen zu finden, die den harten, unangenehmen Klang erzeugen. Das Abschneiden in diesem Bereich lässt die Becken nicht dumpf klingen, im Gegenteil, sie funkeln im Mix, ohne Ihre Ohren zu verbrennen.