Wie man Gesang ekvalisiert

Ein paar einfache Tipps helfen Ihnen dabei, Ihrer Stimme einen professionellen Klang zu verleihen. Wir erklären Ihnen, wie Sie Gesang in einem einfachen Audio-Editor kompetent bearbeiten können, und stellen Ihnen die Effekte vor, die Musiker verwenden.

Amped Studio enthält eine vollständige Liste von Tools und Funktionen, mit denen Sie Gesang überprüfen und umfassend auf professionellem Niveau bearbeiten können, wodurch Sie hervorragende Ergebnisse in Bezug auf die Klangqualität erzielen können.

Was ist Gesangsbearbeitung?

Die Bearbeitung (auch bekannt als Mastering eines Gesangspart) ist notwendig, um den Track für das Abmischen vorzubereiten, d. h. um den Gesang mit anderen Tracks zu kombinieren, zum Beispiel mit einem Gitarrenpart oder einem Beat. Während des Prozesses werden Fehler in der Darbietung und Störgeräusche korrigiert. Bei Bedarf werden unnötige Fragmente herausgeschnitten und Effekte angewendet.

Eine hervorragende Performance und gute Aufnahmebedingungen erleichtern die Aufgabe, machen das Mastering jedoch nicht überflüssig. Eine korrekte Bearbeitung betont das Timbre der Stimme, schafft die passende Stimmung und hebt die richtigen Momente des Songs hervor. Darüber hinaus können einige Effekte nur künstlich – mithilfe von Software – erzeugt werden. Ohne einen Editor kann man beispielsweise keinen „roboterhaften“ Gesang erzielen, und ohne ein Röhrenverstärker-Plugin kann man keinen Vinyl-Sound erzeugen.

Grundlegende Kette der Stimmbearbeitung

Die Stimmbearbeitung, auch Mastering genannt, ist notwendig, um einen Track für das Mischen vorzubereiten und die Stimme mit anderen Audiospuren, wie z. B. einem Gitarrenpart oder einem Beat, zu kombinieren. Während dieses Prozesses werden Fehler in der Darbietung korrigiert und störende Geräusche entfernt. Bei Bedarf werden unnötige Fragmente herausgeschnitten und Effekte hinzugefügt.

Eine hochwertige Performance und gute Aufnahmebedingungen erleichtern zwar die Aufgabe, machen das Mastering jedoch nicht überflüssig. Eine kompetente Bearbeitung betont die Klangfarbe der Stimme, schafft die richtige Stimmung und hebt wichtige Momente des Songs hervor. Darüber hinaus können einige Effekte nur künstlich mit Software erzeugt werden. Beispielsweise kann „roboterhaftes“ Singen ohne einen Editor nicht erreicht werden, und Röhrenverstärkung oder der Klang einer Schallplatte können ohne ein spezielles Plug-in nicht erzeugt werden.

Überprüfen Sie das gesamte Material

Hören Sie sich alle Aufnahmen an und bewerten Sie ihre Relevanz für die Hauptidee. Notieren Sie Fehler und Mängel (Hintergrundgeräusche, Überlastung usw.), damit Sie diese später korrigieren können. Wenn es zu viele Mängel gibt, machen Sie zusätzliche Takes.

In Zukunft können Sie verschiedene Fragmente kombinieren, z. B. einen Refrain aus einer Datei und eine Strophe aus einer anderen verwenden. Auf diese Weise muss nicht der gesamte Teil neu aufgenommen werden.

Behebung von Problemen mit der Gesangssynchronisation

Die Gesangsspur muss mit dem Tempo und der Tonart der Instrumentalparts synchronisiert werden. Wenn der Sänger falsch gesungen hat, kann das Problem mit Hilfe von Auto-Tune gelöst werden, wobei ein natürlicher Klang erhalten bleibt. Die Korrektur des Tempos ist schwieriger. Die Änderung der Wiedergabegeschwindigkeit der Stimme (Tonhöhe) hat einen erheblichen Einfluss auf ihren Klang, was im folgenden Beispiel deutlich wird. Versuchen Sie, den Part in separate Audioclips aufzuteilen und diese manuell entlang der Zeitachse zu verschieben, um sie mit dem Tempo zu synchronisieren. Wenn das Problem dadurch nicht behoben wird, müssen Sie die missglückten Fragmente neu aufnehmen.

Entfernen von Seufzern, Geräuschen und Klicks

Jedes Geräusch beeinflusst die Wahrnehmung der Komposition, und unnötige Elemente können den Track ruinieren. Zu laute Seufzer, Klicks und andere Geräusche lassen sich leicht entfernen. Wenn das Geräusch die Stimme übertönt, z. B. wenn während der Aufnahme eine Autoalarmanlage ausgelöst wurde, ist es nicht möglich, einen solchen Fehler vollständig zu beseitigen. In diesem Fall ist es besser, eine neue Aufnahme zu machen.

Ein separates Problem sind Hintergrundgeräusche und elektrische Störungen, die sich als charakteristisches Rauschen und Brummen äußern. Diese Störungen werden durch Hardware-Probleme wie billige Komponenten, schlechte Steckerkontakte oder unzureichend abgeschirmte Kabel verursacht. Ein geringes Maß an Rauschen ist immer vorhanden und beim Hören kaum wahrnehmbar. Stärkere Störungen können beim Mastering beseitigt werden. Eine zu starke Rauschunterdrückung macht den Klang jedoch flach und verringert die Lautstärke. Daher müssen Sie sich entweder mit den Artefakten abfinden oder das Studio modernisieren.

Normalisierung der Gesangslautstärke

Dies bedeutet, die Lautstärke (Dynamik) auf einen bestimmten Pegel, in der Regel 0 dB, auszugleichen. Dies vereinfacht das weitere Abmischen: Der Sänger ist im Vergleich zu den Instrumenten nicht zu leise und wird gleichzeitig nicht übersteuert (es kommt nicht zu Clipping, wenn die Dynamik das zulässige Maximum überschreitet und Verzerrungen auftreten). Die Normalisierung ist nicht nur bei der Bearbeitung von Gesang wichtig, sondern auch bei der Aufnahme von Podcasts.

Kompression

Beseitigt kurze Ausbrüche für eine gleichmäßigere Lautstärkenänderung. Nach der Kompression wird der Klang leiser, sodass eine wiederholte Normalisierung erforderlich ist. Bitte beachten Sie, dass eine übermäßige Kompression (mit hohen Einstellungen oder wiederholter Anwendung) die Klangqualität verschlechtert und den Klang „verzerrt” erscheinen lässt. Da andere Effekte die Dynamik beeinflussen können, ist es wichtig, die Reihenfolge der Bearbeitung sorgfältig zu überlegen, z. B. die Kompression als letztes durchzuführen.

Hall und Verzögerung

Hall in der Musik ist ein Effekt, der dem Echo ähnelt, jedoch ohne offensichtliche Wiederholungen des Klangs. Solche Wiederholungen werden mit einer Verzögerung erzeugt. Beide Effekte werden oft mit geringer Intensität hinzugefügt, um den Klang natürlicher zu gestalten. Übermäßige Verzögerung und Hall werden absichtlich eingesetzt, um beispielsweise den Effekt eines Klangs in einer Höhle oder einer leeren Halle zu erzeugen.

Es ist nicht einfach, Echo beim Mischen Ihrer Stimme zu beseitigen. Spezielle Funktionen sind nicht in der Lage, es vollständig zu eliminieren, oder verursachen unerwünschte Verzerrungen. Daher wird die Aufnahme in der Regel in einem kleinen Raum mit schallabsorbierender Beschichtung durchgeführt. Eine kostengünstigere Option kann die Verwendung eines Nierenmikrofons (unidirektional) sein.

Entzerrung oder Frequenzbearbeitung von Gesang

Der Equalizer verstärkt oder unterdrückt bestimmte Frequenzen, sodass Sie den Klang anpassen und unerwünschte Töne entfernen können.

Es gibt zwei Arten von Equalizern: parametrische und grafische. Parametrische Equalizer wirken sich nur auf einen ausgewählten Frequenzbereich aus und werden in der Regel zur Anpassung von Tracks verwendet. Grafische Equalizer wirken sich auch auf benachbarte Frequenzen aus und eignen sich daher ideal für die endgültige Abstimmung einer gesamten Komposition.

Checkliste für den Gesangs-EQ

Wichtiger Tipp: Hören – Identifizieren – Korrigieren

Ich beginne in der Regel mit dem Hören, stelle dann eine Diagnose (um mögliche Probleme zu identifizieren) und korrigiere schließlich Mängel oder füge fehlende Elemente hinzu. So kann ich den Mix schneller fertigstellen und, wenn alles in Ordnung ist, weitermachen.

Manchmal entdecke ich, nachdem ich bereits mit dem Mischen anderer Sounds begonnen habe, ein Problem in einem zuvor bearbeiteten Track.

Der häufigste Fehler, den neue Toningenieure machen, ist, dass sie erwarten, beim ersten Mal perfekte Einstellungen zu erzielen. Erfahrene Profis wissen, dass sie später zurückkommen werden, um eventuelle Probleme zu korrigieren. In der Regel sind ihre Entscheidungen nicht endgültig. Es ist wie bei einer Prüfung: Man beendet den Test und überprüft dann jede Antwort.

Befolgen Sie also immer diese dreistufige Formel. Wenn Sie sich den Mix anhören und nichts Ungewöhnliches feststellen, lassen Sie sich nicht entmutigen und denken Sie nicht, dass Sie einen EQ hinzufügen müssen. Verwenden Sie ihn nur, wenn Sie zu 100 % sicher sind, dass es ein Problem gibt, das behoben werden muss.

Seien Sie mutiger

Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie eine Dämpfung oder Anhebung um 10 dB vornehmen müssen, dies tun sollten, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Im Internet findet man seltsame Regeln wie „Man darf den Klang nicht um mehr als 3 dB verstärken”. Aber wenn es auch mit einer Reduzierung um 20 dB gut klingt, dann machen Sie es so.

Vielleicht nimmt die Person, die diese Regeln vorschlägt, unter hervorragenden Bedingungen auf, und jede Erhöhung oder Verringerung der Lautstärke um mehr als 3 dB erscheint ihr übertrieben. Die meisten Künstler arbeiten jedoch unter weniger als idealen Bedingungen.

Vertrauen Sie Ihren Ohren: Wenn es gut klingt, dann sollte es auch so sein.

Vermeiden Sie die Solo-Taste

Wenn Sie einen Vocal-EQ verwenden, sollten Sie die Solo-Taste vermeiden, es sei denn, Sie versuchen, eine störende Frequenz zu finden, die bei der Wiedergabe des gesamten Mixes schwer zu erkennen ist. Sobald Sie jedoch eine bestimmte Frequenz gefunden haben, nehmen Sie die EQ-Anpassungen vor, während der gesamte Track abgespielt wird, um zu verstehen, wie sich diese Frequenz auf den Rest des Mixes auswirkt.

Der durchschnittliche Hörer schätzt den Gesang im Solo-Modus nicht – er hört sich den gesamten Song als Ganzes an. Die Vermeidung der Solo-Taste erfordert also Disziplin, aber sobald Sie sich daran gewöhnt haben, werden Sie deutlich bessere Ergebnisse erzielen, indem Sie den Song mit den Augen des Hörers erleben.

Subtraktive Entzerrung

Bei der subtraktiven Entzerrung sollten Sie sich auf unerwünschte Frequenzen konzentrieren, die mit anderen Klängen im Mix in Konflikt stehen oder den klaren Klang der Vocals beeinträchtigen. Dabei handelt es sich um Frequenzen wie Brummen, Dröhnen, Schlammigkeit, Boxiness und Härte (einschließlich Zischlaute).

Wenn Gesangsklänge nicht klar sind, liegt das Problem oft in den unteren Mitten. Wenn der Klang zu dick ist und die tiefen Frequenzen überdeckt, sind in der Regel die Sub- oder Bassfrequenzen dafür verantwortlich. In einigen Fällen kann die Stimme zu hell oder zu hart sein, was durch eine Reduzierung der hohen Mitten korrigiert werden kann.

Hören Sie genau hin, identifizieren Sie das Problem und passen Sie dann die Frequenzen an, bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen. Hier ist eine Übersicht für die präzise Einstellung des Gesangs-EQs:

• Rumpeln: 80 Hz und darunter;
• Dröhnen: 80 Hz – 200 Hz;
• Schlammigkeit: 250 Hz – 500 Hz;
• Kastenklang: 350 Hz – 600 Hz;
• Honky: 900 Hz – 1,5 kHz;
• Nasalität: 1,5 kHz – 2,5 kHz;
• Harshness: 3 kHz – 6 kHz.

Verwenden Sie diese Equalizer-Tabelle, um problematische Frequenzen ohne Rätselraten zu finden. Gehen Sie das Spektrum durch, um den Sweet Spot zu finden und unerwünschte Frequenzen zu eliminieren.

Reparieren Sie jedoch nichts, was nicht kaputt ist. Wenn beispielsweise die Vocals bereits zu dünn klingen, wird der Versuch, Verunreinigungen zu entfernen, die Situation wahrscheinlich nur verschlimmern. Es muss immer einen guten Grund geben, eine bestimmte Frequenz zu kürzen.

Kompensieren Sie durch Vorverstärkung von Frequenzen

Bevor Sie zur Verstärkung übergehen, empfehle ich dringend, nach der chirurgischen EQ-Bearbeitung eine Kompression anzuwenden. Dies bietet Ihnen mehr Kontrolle und Flexibilität.

Wenn Sie einen Klang zuerst verstärken und dann eine Kompression anwenden, reagiert der Kompressor auf die verstärkten Frequenzen, indem er sie reduziert und gleichzeitig die leiseren Teile verstärkt. Dies ist das Gegenteil von dem, was Sie durch die Verstärkung bestimmter Frequenzen erreichen wollten.

Dies ist jedoch eine allgemeine Regel. Sie sollten das tun, was für den jeweiligen Song am besten funktioniert. Es gibt keinen einheitlichen Ansatz für das Mischen von Musik.

In den meisten Fällen sollte die Kompression jedoch vor der additiven EQ-Bearbeitung angewendet werden.

Frequenzanhebung

Viele neue Toningenieure haben Schwierigkeiten mit der subtraktiven EQ-Bearbeitung, aber die additive Seite fällt ihnen in der Regel leichter. Wenn es um die Anhebung von Frequenzen geht, ist es wichtig zu verstehen, was der Gesang vermissen lässt, und dann die richtigen Frequenzen anzuheben, damit sich die Stimme im Mix durchsetzen kann.

Wenn der Gesang beispielsweise dumpf klingt, kann man ihn durch Anheben der Höhen zum Strahlen bringen. Wenn die Stimme zu dünn klingt, kann man ihr durch Hinzufügen von Bässen mehr Gewicht verleihen. Und das Anheben der hohen Mitten kann für mehr Klarheit und Präsenz sorgen, wenn der Gesang sich nicht im Mix durchsetzen kann.

Also hören wir zu, diagnostizieren das Problem und verbessern es dann. Hier ist eine Übersicht zum Anheben von Frequenzen in einem Gesangs-EQ:

• Wärme/Fülle: 90 Hz – 200 Hz;
• Klarheit des Textes: 800 Hz – 1,5 kHz;
• Definition: 1,5 kHz – 3 kHz;
• Präsenz: 4,5 kHz – 9 kHz;
• Helligkeit: 9 kHz – 11 kHz;
• Luft: 12 kHz und darüber.

Diese Tabelle ist ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie Ihre Vocals verbessern und sie im Mix besser zur Geltung bringen möchten.

Vorher Nachher

Es ist wichtig, A/B-Tests durchzuführen, um zu sehen, ob ein EQ Ihre Vocals besser oder schlechter klingen lässt. Sie sollten auch genau darauf achten, wie sich die Entzerrung auf andere Elemente des Mixes auswirkt. Achten Sie darauf, dass Sie keinen Maskierungseffekt erzeugen, insbesondere wenn Gitarren oder Keyboards in der Komposition enthalten sind, da diese oft mit der Stimme kollidieren.

Verwenden Sie die Level-Matching-Funktion, um den Klang vor und nach der Entzerrung bei gleicher Lautstärke zu vergleichen. Gute Equalizer-Plugins wie FabFilter Pro-Q3 bieten eine automatische Boost-Funktion. Verwenden Sie diese, um Verzerrungen durch Lautstärkeänderungen beim EQing von Gesang zu vermeiden.

Kennen Sie Ihre Tools

Wenn Sie Ihre Tools kennen, erzielen Sie die besten Ergebnisse und müssen nicht mehr raten. Niemand möchte bei der Auswahl eines Equalizers verwirrt sein.

Für einen subtraktiven Equalizer reicht oft ein Standard-Plugin oder ein transparenter Equalizer aus. Additive EQs erfordern möglicherweise ein Farb-Plugin, um höhere Obertöne hinzuzufügen. In einigen Fällen erzielt ein transparenter Equalizer jedoch bessere Ergebnisse.

Vermeiden Sie eine Übersättigung des Mixes, da er sonst im Vergleich zu kommerziell erfolgreichen Kompositionen schwächer klingt. Der größte Fehler, den Anfänger machen, ist das Hinzufügen von Plugins, die überall analoge Audioemulationen nachahmen. Nachdem Sie das Handbuch und Ihre Werkzeuge studiert haben, werden Sie feststellen, dass solche Emulationen manchmal nicht notwendig sind.

Nehmen Sie sich die Zeit, die Instrumente kennenzulernen, damit Sie das Beste aus ihnen herausholen können, ohne Kompromisse beim Klang einzugehen.

Sättigung (Harmonisierung)

Harmonie fügt bei Spitzenlautstärken eine leichte Verzerrung hinzu und mildert diese. Dadurch wird der Klang „samtiger”, atmosphärischer und angenehmer für das Ohr. Früher wurde dieser Effekt dank der Besonderheiten von Röhrengeräten erzielt, heute wird der „warme Röhrensound” mit Plugins, Filtern und Geräten simuliert.

Atmosphäre hinzufügen

Zusätzliche Geräusche wie Schritte, Wind oder Regen können die Komposition bereichern, Akzente setzen und als eine Art Übergang dienen. Wenn es in dem Song beispielsweise um Züge geht, könnten Sie vor dem Refrain das Geräusch von Rädern und einer Zugpfeife hinzufügen.

Wie stylen Sie Ihren Gesang?

Spezialeffekte helfen dabei, den Klang einer Musikkomposition zu stylen. Anhand von Beispielen schauen wir uns an, wie der Gesang berühmter Interpreten bearbeitet wird.

Autotune

Autotune wurde ursprünglich entwickelt, um Ungenauigkeiten in Melodie und Stimme zu korrigieren. Bei sparsamer Verwendung gleicht es die Tonalität des Acapella-Teils (Gesang) an den Instrumentalteil an. Höhere Werte erzeugen eine charakteristische Stimmverzerrung.

Delay

Bildet eine Wiederholung des Klangs. In Kombination mit Hall entsteht ein Echoeffekt. Durch Ändern der Parameter können Sie einen Klang erzielen, der an einen Brunnen, eine Höhle, einen leeren Raum und vieles mehr erinnert.

Verzerrung

Verzerrung verleiht dem Klang einen Overdrive-Effekt und fügt Verzerrungen bei verschiedenen Frequenzen der Melodie hinzu. Dadurch wird der Klang härter und rauer.

Sample

Plugins mit diesem Effekt erzeugen virtuelle Spuren, wobei jede mit einzigartigen Verzerrungen in einem bestimmten Frequenzbereich bearbeitet wird. Diese Spuren werden dann mit dem Original kombiniert, um einen satten und komplexen polyphonen Klang zu erzeugen.

Expansion und Panning

Beim Mischen von Gesang und Instrumenten werden diese immer im Raum platziert: Jedes Element wird (mit einem bestimmten Wert) zum linken oder rechten Kanal verschoben oder bleibt in der Mitte. Ohne diese Technik ist es schwierig, die einzelnen Elemente voneinander zu unterscheiden. Einige Plugins verbessern diese Technik. Beispielsweise wird eine Spur so bearbeitet, dass sie gleichzeitig von rechts und links zu hören ist (Stereo-Erweiterungseffekt). Die Position des Klangs im Raum kann sich ändern: Die Quelle „dreht“ sich um den Hörer herum oder „bewegt“ sich entlang einer anderen Bahn (Panning).

Reverse Vocals

In diesem Fall wird die Audioaufnahme in umgekehrter Reihenfolge abgespielt (Reverse). Plugins können diesen Effekt verkomplizieren, indem sie in regelmäßigen Abständen Reverse hinzufügen, Frequenzen verschieben, Verzerrungen hinzufügen und alles mit dem ursprünglichen Roh-Track kombinieren.

Frequenzverschiebung

Der Klang in einem bestimmten Frequenzbereich wird verschoben und mit Verzerrungen versehen. Manchmal erinnert mich das an Auto-Tune.

Telefoneffekt

Dieser Effekt kombiniert Equalizer und Verzerrung. Alle Frequenzen außerhalb eines engen Bereichs werden abgeschnitten und dann wird eine leichte Verzerrung angewendet. Das Ergebnis ist ein Klang, der an alte schnurgebundene Telefone erinnert.

Roboter

Ein Vocoder (entweder ein eigenständiges Gerät, ein Plug-in oder eine Synthesizer-Funktion) modifiziert die menschliche Sprache und verleiht ihr einen roboterhaften Klang, wobei die Art und Weise des Originals erhalten bleibt. Bei bestimmten Einstellungen bleibt die Klangfarbe des Sängers erkennbar. Der Effekt wird durch eine komplexe Kombination aus Filtern und Signalgeneratoren erzielt.