Wie man Gitarre zu Hause lernt

Das Beherrschen eines Musikinstruments gilt seit jeher als Zeichen von Bildung. Die Gitarre ist seit langem beliebt, da sie erschwinglich und vielseitig einsetzbar ist. Sie harmoniert mit fast allen Stilrichtungen der Popmusik. Überlegen Sie, wie Sie eine Gitarre auswählen, halten, stimmen und beherrschen, um Ihre Lieblingslieder zu spielen.

Wie wählt man eine Gitarre für Anfänger aus?

Viele Menschen glauben, dass jedes Instrument zum Erlernen des Gitarrenspiels geeignet ist, sei es ein klassisches spanisches Modell oder eine moderne E-Gitarre mit der neuesten Technologie. Tatsächlich gibt es trotz einiger Gemeinsamkeiten genügend Unterschiede im Detail, die Gitarristen automatisch nach ihren Vorlieben unterscheiden.

Die Wahl der Gitarre sollte sich nach dem Musikstil richten, den Sie spielen möchten.

Klassische Gitarre

Für diejenigen, die nach einer Anleitung für Anfänger zum Thema „Wie spiele ich klassische Gitarre?“ suchen, empfiehlt es sich, eine Gitarre mit einem breiten Hals und Nylonsaiten zu wählen. Die klassische Gitarre FLIGHT C-120 könnte beispielsweise eine gute Wahl sein. Dieses Instrument bietet Komfort für die Fingerspitzen, während der breite Hals mit weichen Saiten das Spielen komplexer Akkorde und klassischer Stücke erleichtert.

Akustikgitarre

Für populäre Musik empfiehlt sich eine Akustikgitarre mit Metallsaiten, auch bekannt als „Popgitarre“. Es ist wichtig, diese nicht mit den klassischen Modellen zu verwechseln, da es einige Unterschiede gibt. Im Gegensatz zu klassischen spanischen Gitarren sind Popmodelle für Metallsaiten und das Spielen mit einem Plektrum ausgelegt. Sie können jedoch auch mit den Fingern gespielt werden, da der Saitenabstand ausreichend Komfort bietet. Wenn Sie sich für diesen Gitarrentyp entscheiden, sollten Sie die FLIGHT D-435 in Betracht ziehen, die sich hervorragend für das Zupfen und Akkordspiel eignet.

E-Gitarre

Wer harte Gitarrenriffs und melodische Soli bevorzugt, sollte sich mit E-Gitarren beschäftigen. Die klanglichen Eigenschaften von E-Gitarren unterscheiden sich deutlich von denen aller Arten von Akustikgitarren, sodass der Umstieg von einer klassischen Gitarre auf eine E-Gitarre sogar schwieriger sein kann als die Auswahl einer E-Gitarre. Die E-Gitarre Denn ST100 bietet angehenden Gitarristen die Möglichkeit, verschiedene beliebte Sounds auszuprobieren und ihren eigenen Stil weiterzuentwickeln.

So stimmen Sie Ihre Gitarre

Trotz Unterschieden in der Konstruktion und anderen Aspekten werden alle Gitarrentypen auf die gleiche Weise gestimmt. Dies gilt insbesondere für die Standardstimmung, die die gängigste Option für eine Gitarre ist, bei der die dünnste und die dickste Saite auf E gestimmt sind. Anfänger in der Anfangsphase des Lernens benötigen wahrscheinlich keine andere Stimmung, da die meisten beliebten Gitarrensongs in dieser Standardstimmung geschrieben sind.

Mit einem Stimmgerät

Es gibt eine einfache Möglichkeit, eine Gitarre zu stimmen, nämlich mit einem speziellen Gerät, das die gespielte Note anzeigt. Diese Geräte werden als Stimmgeräte bezeichnet und sind in verschiedenen Ausführungen erhältlich: Einige werden am Hals befestigt (sogenannte „Pins“), andere benötigen ein Kabel oder ein eingebautes Mikrofon.

In beiden Fällen ermittelt der Stimmgerät die Note. Stimmgeräte sind chromatisch und nicht-chromatisch. Chromatische Stimmgeräte erkennen die spezifische Note, die das Instrument gerade spielt, und zeigen deren Genauigkeit an. Nicht-chromatische Stimmgeräte hingegen konzentrieren sich auf eine bestimmte Gitarrenstimmung und zeigen an, wie genau die gespielte Saite auf den gewünschten Klang gestimmt ist. Der erste Typ ist praktischer für diejenigen, die die Stimmung der Gitarre häufig ändern, aber beide Optionen sind für Anfänger geeignet.

Fünfter Bund

Im Gegensatz zur Verwendung eines Stimmgeräts erfordert diese Methode, dass der Gitarrist ein gutes Gehör für Musik hat, auch wenn er das Instrument nicht spielen kann. Gängige Gitarrenstimmungen sind so angelegt, dass fast jede offene Saite (die an keinem Bund geklemmt ist) im Einklang (d. h. gleich) mit der nächsten Saite, die am fünften Bund geklemmt ist, klingen sollte. Die Saiten auf dem Griffbrett werden von der dünnsten (die erste, die von oben gesehen unten liegt) bis zur dicksten (die sechste Saite einer sechssaitigen Gitarre, die von oben gesehen am nächsten liegt) gezählt.

Es gibt jedoch eine Ausnahme beim Stimmen: Die dritte Saite muss mit der zweiten Saite im Einklang sein, wenn sie am vierten Bund gedrückt wird, nicht am fünften.

Für diese Stimmmethode benötigen Sie also Geduld und eine exakte Note, von der Sie ausgehen können. Grundsätzlich können Sie jede beliebige Note auf dem Griffbrett auswählen und die Saite entsprechend stimmen, aber es ist einfacher, wenn Sie die exakte Note für die offene Saite haben. Sie können beispielsweise den Ton eines Telefonwähltons verwenden, der eine klare hohe A-Note ist, die der offenen fünften Saite entspricht. Sobald die fünfte Saite gestimmt ist, müssen Sie sie am fünften Bund halten und die vierte Saite auf denselben Ton stimmen. Spielen Sie dann die sechste Saite am fünften Bund und stimmen Sie sie auf die offene fünfte Saite, und so weiter. Vergessen Sie nicht, dass die dritte Saite am vierten Bund gedrückt werden muss, um den Unisono-Klang mit der zweiten Saite zu erreichen!

Wie man eine Gitarre richtig hält

Wenn es eine richtige Antwort auf die Frage gibt, wie man mit dem Gitarrenspiel beginnt, dann hat sie mit der richtigen Sitzposition zu tun. Bei der klassischen Gitarre ist die klassische Haltung die beste Option. Dazu wird die Gitarre mit der unteren Kerbe auf dem linken Bein platziert, das höher sein sollte als das rechte. Manche Leute verwenden einen Stapel Bücher, um das Instrument anzuheben, aber es gibt auch spezielle Ständer. Dadurch ist der Hals näher an den Augen und die Decke so positioniert, dass die Hände bequem in der klassischen Position platziert werden können.

Akustikgitarren mit Metallsaiten und E-Gitarren können ebenfalls auf diese Weise gespielt werden, jedoch werden sie häufiger auf dem rechten Fuß gespielt, wobei der linke Fuß frei bleibt. Diese Position kann es schwierig machen, den Hals zu sehen, und es kann etwas dauern, sich an die klassische Position der linken Hand auf dem Hals zu gewöhnen, aber sie ist beweglicher und näher an der Position, die ein Gitarrist einnehmen würde, wenn er im Stehen spielt. Übrigens gibt es keine allgemeingültigen Regeln, wie man Gitarre im Stehen spielt – jeder Gitarrist findet schließlich die für ihn beste Option.

Wie man den Hals aufnimmt und die Saiten spannt

Es gibt zwei Hauptoptionen für die Handhaltung am Hals. Bei der klassischen Position wird der Daumen vollständig hinter dem Hals versteckt, sein Ende befindet sich ungefähr in der Mitte des Halses. So ragt die Handfläche nach vorne, wodurch sich die Hand frei entlang des Halses bewegen kann. Dies ist nützlich für das Spielen komplexer Nicht-Barré-Akkorde und schneller Melodien und kann bei allen Gitarrentypen angewendet werden. Bei der klassischen Gitarre sind jedoch keine anderen Handpositionen erlaubt.

Aus der Bluesmusik hat sich eine andere Art der Handhaltung entwickelt, die als „Blues-Haltung” oder „Rock-Haltung” bekannt ist und manchmal scherzhaft als „Affen-” oder „Schaufel-Haltung” bezeichnet wird. Das Wesentliche dieser Technik ist, dass der Daumen auf den Hals gelegt wird, je nach Größe der Hand kann dies die Fingerspitze oder die Fingerkuppe sein. Diese Position des Fingers sorgt für einen sicheren Halt am Hals, was für die Ausführung der Saitenzupftechnik wichtig ist und das Greifen von Barré-Akkorden erleichtert. Allerdings kann dies die Beweglichkeit des Arms einschränken. Diese Art der Handhaltung eignet sich gleichermaßen für Pop-Akustik- und E-Gitarren.

Wenn es um das Gitarrenspiel geht, fällt auf, dass erfahrene Gitarristen beide Ansätze je nach Bedarf kombinieren können. Beim Greifen
der Saiten gibt es jedoch keine Kontroversen, unabhängig vom Gitarrentyp. Die Saite sollte direkt am Bund (Metallstreifen) gegriffen werden. So erzielen Sie den reinsten Klang einer Note ohne zusätzliche Geräusche und Obertöne.

Was sind Akkorde und wie spielt man sie?

Akkorde sind Kombinationen aus drei oder mehr Noten, die gleichzeitig gespielt werden. Wenn dieselben Noten nacheinander gespielt werden, spricht man von einem Arpeggio oder einer Brute Force. Wenn Sie daran interessiert sind, die 5-saitige Gitarre zu spielen, dann ist das Erlernen der Grundakkorde ein Muss, da Sie damit die beliebtesten Songs spielen können.

Wie man Akkordgriffe liest

Die Idee der Fingersatzmuster ist immer dieselbe, auch wenn ihr Aussehen leicht variieren kann. Sie werden von links nach rechts und von oben nach unten gelesen. Die vertikalen Linien stellen die Saiten dar: Die dickste Saite (sechste) befindet sich normalerweise links und die dünnste (erste) normalerweise rechts. Die Punkte und Linien geben an, welche Saiten mit einem Finger oder mit einem Barré gedrückt werden.

Wenn der Akkord entlang des Griffbretts verschoben wird, können links zusätzliche Bünde angezeigt werden, die angeben, zu welcher Position auf dem Griffbrett die Hand verschoben werden soll. Akkorde verwenden oft auch offene Saiten (d. h. Saiten, die nicht gegriffen werden müssen) – diese werden durch einen leeren Kreis oben angezeigt. Wenn eine offene Saite nicht erklingen soll, sich aber in der Griffweise zwischen den klingenden Saiten befindet, wird dies durch ein Kreuz angezeigt.

Zur Vereinfachung wird auch die Tabulatur verwendet – dies ist eine spezielle Art der Notenschrift für die Gitarre, bei der die Notenzeile mit sechs zusätzlichen Streifen kombiniert wird, die die Saiten darstellen. Da die meisten Noten auf der Gitarre an verschiedenen Stellen gespielt werden können (im Gegensatz zum Klavier, wo es für jede Note nur eine Taste gibt), bevorzugen Gitarristen diese Art der Notenschrift.

Das Ganze ist sehr einfach: Sechs Linien symbolisieren die Saiten, wobei die dickste unten und die dünnste oben liegt. Die Zahlen geben die Bünde an, die gegriffen werden müssen, und die offenen Saiten werden mit der Zahl 0 gekennzeichnet.

Wie man Am-, E- und Dm-Akkorde hält und umgreift

Diese Akkorde, auch bekannt als „die drei beliebtesten Akkorde in der Welt des Verbrechens“ – Am, Dm, E – werden bei der Aufführung vieler Lieder verwendet und ermöglichen es Ihnen, alle Lieder zu spielen, die in A-Moll stehen.

Alle drei Akkorde haben ähnliche Griffweisen und erfordern fast die gleiche Handhaltung. Um diese Akkorde zu greifen, müssen Sie drei Finger verwenden: Zeigefinger, Mittelfinger und Ringfinger. Der Zeigefinger wird auf die höchste Note gelegt (d. h. auf die dünnste der zu drückenden Saiten, ganz rechts in der Griffweise des Akkords), und die beiden anderen Finger werden übereinander gelegt und drücken die übrigen Saiten. Es gibt auch eine Basssaite, die auf jeden Fall erklingt und sich über dem letzten Finger befindet – in diesem Fall ist dies die Tonika, die die Grundnote des Akkords bestimmt.

Wenn Sie selbst Gitarre spielen lernen möchten und sich fragen, wie Sie diese drei Akkorde beherrschen können, müssen Sie auch die Permutation der Positionen dieser Akkorde beherrschen. Das ist ziemlich einfach: Sie müssen nur Ihre Hand zu den tiefen oder hohen Saiten bewegen, alles andere bleibt gleich. Die einzige Ausnahme ist der Dm-Akkord, bei dem der Ringfinger um einen Bund nach rechts bewegt werden muss.

Wie man A7-, C- und G-Akkorde greift und umstellt

Unter Hobbygitarristen gelten diese drei Akkorde als schwieriger, obwohl sie eigentlich nicht wirklich schwer sind. Es sind keine Schritt-für-Schritt-Anweisungen erforderlich – nach einigen Versuchen nehmen die Finger automatisch die gewünschte Form ein.

Der A7-Akkord kann mit nur zwei Fingern gespielt werden – dem Mittel- und dem Ringfinger (wie üblich sind dies die Finger, die ihn greifen). Sie befinden sich auf dem zweiten Bund der vierten bzw. zweiten Saite, und alle anderen Saiten, mit Ausnahme der sechsten, bleiben offen.

Der C-Akkord ist allgemein als „Leiter” bekannt und folgt in der Beliebtheit auf die „drei kriminellen” Akkorde. Um ihn zu greifen, reichen drei Finger aus, die diagonal übereinander liegen.

Der G-Akkord wird nicht so häufig verwendet, daher ist er für diejenigen, die die einfachsten Gitarrenakkorde lernen möchten, nicht unbedingt notwendig. Es handelt sich jedoch um einen einfachen und schönen Akkord, der in verschiedenen populären Liedern verwendet werden kann.

Wie man Em-, D- und H7-Akkorde greift und umgreift

Der Em-Akkord ist ebenso beliebt wie die „drei Fouls“ und noch einfacher zu greifen. Es reicht aus, zwei Finger auf den zweiten Bund der fünften und vierten Saite zu legen und den Rest offen zu lassen. Er kann auch entlang des Griffbretts verschoben werden, aber dafür müssen Sie einen Barré auf allen sechs Saiten an einem Bund vor den beiden geklemmten Fingern hinzufügen.

Der D-Akkord wird ebenfalls häufig zusammen mit den „drei Verbrechern“ verwendet. Obwohl seine Griffweise komplexer ist, ist es nicht schwer, ihn selbst zu lernen. Allerdings kann es selbst für erfahrene Gitarristen schwierig sein, diesen Akkord über das Griffbrett zu verschieben, da dafür vier Finger gleichzeitig in einer ungünstigen Position bewegt werden müssen. Aus diesem Grund wird er in der Regel nur auf den ersten Bünden verwendet.

Der H7-Akkord ist wahrscheinlich einer der unbeliebtesten, die wir heute vorgestellt haben, aber er klingt fantastisch. Die Unbeliebtheit ist auf seine komplexe Greifweise zurückzuführen: Es werden alle vier Finger benötigt, die geschickt untereinander platziert werden müssen. In diesem Fall ist es wichtig, die zweite Saite nicht zu berühren, die offen bleiben und klingen soll.

Wie man Barré-Akkorde spielt

Zu den Regeln für das Gitarrenspiel gehört die Verwendung von Akkorden, bei denen mehr als vier Saiten gleichzeitig gespielt werden müssen. In solchen Situationen hilft die Barré-Technik – eine Methode, bei der mehrere Saiten gleichzeitig mit einem Finger geklemmt werden.

Für Anfänger auf der Gitarre ist das Wort „Barré” beunruhigend, und wenn man versucht, es zu spielen, hinterlassen die Metallsaiten unangenehme Spuren an den Fingern, an die man sich erst gewöhnen muss. Hier muss man Geduld haben, aber mit der Zeit wird alles bestimmt klappen!

Sie sollten damit beginnen, den Barré zu greifen, indem Sie nacheinander drei Saiten – oben und unten – greifen. Der Fingerball wird parallel zum Griffbrett so platziert, dass er drei Saiten in einer Bewegung überspannt.

Wenn Sie Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln, können Sie dazu übergehen, alle sechs Saiten zu greifen. Die größte Schwierigkeit besteht dabei darin, sicherzustellen, dass die Vertiefung zwischen dem Fingerknöchel und dem Hauptteil des Fingers die Saite nicht dehnt und den Klang nicht verzerrt. Mit diesem Teil des Fingers ist es nicht möglich, die Saite richtig zum Griffbrett zu ziehen, daher muss darauf geachtet werden, dass alle Saiten gleichmäßig gegriffen werden.

Wie man Melodien auf einer Saite spielt

Das Spielen von Akkorden ist nicht das Einzige, was ein Gitarrist tut. Manchmal kann man den Klang durch Hinzufügen einer Melodielinie abwechslungsreicher gestalten, wofür eine einzige Saite ausreicht.

Um das Spielen von Melodien zu üben, können Sie mit einfachen Liedern beginnen, die bei Gitarrenanfängern beliebt sind. Obwohl die berühmte Melodie „Grasshopper Sat in the Grass” oft mit Humor wahrgenommen wird, eignet sie sich hervorragend zum Üben für Gitarrenanfänger.

Wenn Sie ernsthaftere Melodien spielen möchten, können Sie die Stücke „Numb” von Linkin Park und „Smoke on the Water” von Deep Purple lernen. Sie unterscheiden sich darin, dass einzelne Noten durch einfache Akkorde ersetzt werden können, wodurch die Melodie einen neuen Klangcharakter erhält.

Übungen zum Spielen von Melodien

„Snake”

Um das Spielen von Melodien zu üben, gibt es nützliche Übungen, die sehr hilfreich sein können. Beispielsweise hilft die häufige Wiederholung der Übung „Snake” dabei, die Kraftfähigkeiten zu verbessern.

Das Wesentliche dieser Übung besteht darin, Noten auf der fünften und sechsten Saite zu spielen und sich dabei bis zum 12. Bund vorzuarbeiten. Anschließend sollten Sie die gleichen Bewegungen in umgekehrter Richtung wiederholen, beginnend am 12. Bund und bis zum Anfang des Griffbretts.

„Spider“

Die fortgeschrittene Übung „Spider“ ist ein großartiges Training, um die Fingerpicking-Fähigkeiten auf dem gesamten Griffbrett zu entwickeln. Es wird empfohlen, diese Übung zu machen, wenn Sie sich nicht für „wie man die Guitalele spielt“ interessieren – eine kleine Gitarre, etwa so groß wie eine Ukulele, kein klassisches Instrument. Auf einem so kompakten Hals kann die Ausführung komplexer Strukturen schwierig sein.

Das Wesentliche der Übung liegt in der vertikalen Bewegung entlang des Griffbretts, wobei Fingerpaare abwechselnd auf verschiedenen Saiten eingesetzt werden. Zuerst werden Zeige- und Ringfinger verwendet, dann Mittel- und kleiner Finger usw., wobei die Reihenfolge der Finger abwechselnd geändert wird.

Kampf und Busting lernen

Um die Dynamik eines Songs zu gestalten und verschiedene Spielweisen leichter erklären zu können, haben Gitarristen eine Vielzahl von Strumming- und Picking-Techniken entwickelt, mit denen sich populäre Songs schnell für das Gitarrenspiel im Hinterhof anpassen lassen.

Es gibt drei Hauptarten des Anschlags: Aufstrich, Abstrich und gedämpfter Anschlag. Gitarrentechniken bestehen aus verschiedenen Kombinationen dieser Anschläge, um eine Vielzahl von Klängen zu erzielen. Die Anschläge werden mit der entspannten rechten Hand ausgeführt, wobei sowohl die Finger als auch ein Plektrum verwendet werden können.

Lernen Sie, einen einfachen Akkord zu spielen

Es wird empfohlen, mit der einfachsten Gitarrenbegleitung zu beginnen, die aus aufeinanderfolgenden Abwärts- und Aufwärtsstrichen besteht. Dieser Spielstil ist der beliebteste und wird oft in Intros verwendet, aber aufgrund seiner Monotonie kann er ermüdend sein, sodass Sie später zu anderen Techniken übergehen sollten.

Lernen Sie, einen abwechslungsreichen Kampf zu spielen

Es gibt eine Spielweise mit Saitenmuting, die für mehr Dynamik sorgt. Bei dieser Art des Spiels sind die Pausen zwischen den Anschlägen besonders wichtig. Um diese Technik besser zu verstehen, empfiehlt es sich, diese Kompositionen anzuhören.

Lernen Sie, Bust 1 „Six” zu spielen

Dieses Zupfmuster ist ein fester Bestandteil des Gitarrenlehrplans, da es in so vielen Songs ausgiebig verwendet wird. Dabei wird eine tiefe Bassnote auf einer der unteren Saiten gespielt, sowie fünf Noten auf den oberen Saiten, die die Grundlage der Melodielinie bilden. Um dieses Muster zu üben, können Sie das Intro des Songs „Nothing Else Matters” von Metallica verwenden, das tatsächlich aus diesem Fingersatz auf offenen Saiten besteht.

Lernen Sie, Bust 2 „Waltz” zu spielen

Die „Waltz“-Zählung ist eine Variation des „Six“-Themas, jedoch werden in diesem Fall die Noten nicht einzeln gespielt, sondern als kleine Akkorde im Walzerrhythmus „eins-zwei-drei, eins-zwei-drei“.

Lernen Sie, Bust 3 „Four“ zu spielen

Die Fingersätze „Four“ eignen sich für Balladen und Wiegenlieder und sind eine Kombination aus Elementen der „Waltz“-Fingersätze und anderen Fingersatztechniken.

Lernen Sie, Bust 4 „Thieves“ zu spielen

„Blatnoy“ ist eine der einfachsten Arten, Gitarre zu spielen, aber seine Beliebtheit ist nach wie vor hoch, insbesondere in sowjetischen Liedern. Es basiert auf dem Spielen von Bassnoten und der Verwendung kleiner Akkorde auf den unteren Saiten, was ihm einen dynamischen und lebendigen Klang verleiht.

Lernen Sie, Bust 5 „Eight“ zu spielen

Diese Zählung ist nicht nur die schönste, sondern auch die schwierigste von allen. Es handelt sich um eine erweiterte Version der „Six“-Suche. Das Erlernen dieser Technik kann viel Zeit in Anspruch nehmen, aber das Ergebnis ist die Mühe wert.

Gitarrentechniken

Rock

Verschiedene Musikgenres zeichnen sich durch einzigartige Gitarrentechniken aus, die den Songs einen besonderen Klangcharakter verleihen. Im Rockstil beispielsweise kommt man ohne den geschickten Einsatz von Saiten-Muting nicht aus. Diese Technik ist in erster Linie für die E-Gitarre gedacht, kann aber auch auf der Akustikgitarre angewendet werden.

Um die Saiten zu dämpfen, muss die rechte Hand dort platziert werden, wo die Saiten aus ihren Bindungen kommen und nach dem Anschlagen zu schwingen beginnen. Der Rand der Handfläche drückt auf die Saiten und erzeugt einen kraftvollen und dichten Klang, der als „Palm Mute“ oder „Handflächen-Dämpfung“ bekannt ist. Bei einer Akustikgitarre verleiht dies dem Klang eine Weichheit, die auch in Kombination mit verschiedenen Plektren und Spielstilen zur Verschönerung des Gitarrenparts genutzt werden kann.

Blues

Um Ihrem Spiel einen Hauch von Blues zu verleihen, können Sie die „Slide”-Technik üben. Dieser Effekt wird erzielt, wenn der Finger über die Saite gleitet und sich von einem Bund zum nächsten bewegt. Versuchen Sie, Ihren Finger vom dritten Bund zum fünften zu bewegen, ohne ihn von der Saite zu heben, und Sie werden den „Slide“-Effekt hören. Um einen schönen Klang zu erzielen, ist es wichtig, die Saite am Anfang und am Ende der Bewegung anzuschlagen – so klingt diese Technik schön und klar.

Solo

Sie müssen sich nicht ausschließlich auf schnelle Anschläge verlassen, um Gitarrensoli zu spielen. Tatsächlich sind melodische Soli sogar noch beliebter. Um sie zu spielen, lohnt es sich, zwei Techniken zu beherrschen: das Straffen und das Vibrato.

Durch Stretching können Sie die Tonhöhe einer Saite verändern, indem Sie sie auf dem Griffbrett nach oben oder unten verschieben. Diese Technik erfordert Übung mit einem Stimmgerät, damit die Saiten genau die richtigen Töne treffen und schön klingen.

Mit Vibrato können Sie eine Note halten und ihren Ausklang verlangsamen, wodurch ein Swing-Effekt entsteht. Es gibt mehrere Möglichkeiten, Vibrato einzusetzen, und Gitarristen finden in der Regel ihre eigene einzigartige Art, eine Saite zu beeinflussen. Außerdem ändert sich die Vibrato-Technik, wenn Sie sich entlang des Halses bewegen: Das Verhalten der ersten Saite unterscheidet sich von dem der sechsten.

Um Vibrato auszuführen, muss man durch leichtes Spannen der Saite Vibrationen um eine Note herum erzeugen und sie dann in ihre ursprüngliche Position zurückbringen. Auf diese Weise schwingt der Klang sanft und erzeugt die charakteristische Vibration, von der sich der Name dieser Technik ableitet.

Improvisation

Improvisation auf der Gitarre ist die höchste Fertigkeit eines Gitarristen. Große Improvisatoren werden jedoch nicht geboren, sondern werden zu solchen, indem sie mit kleinen Schritten beginnen. Sie können Ihre Improvisationsfähigkeiten endlos weiterentwickeln: Lernen Sie verschiedene Arpeggios, Tonleitern und melodische Phrasen. Es lohnt sich jedoch, mit dem Einfachsten zu beginnen – indem Sie Sequenzen aus bekannten Akkorden und Melodien erstellen und dabei die Noten dieser Akkorde verwenden.

Nehmen Sie einfach ein paar Akkorde, spielen Sie sie in einem Rhythmus, und schon beginnen Sie zu improvisieren. Das ist Ihr erster Schritt.

Fahren Sie dann mit der Erstellung einer Melodielinie fort. Schreiben Sie Ihre Akkordfolge auf und versuchen Sie, eine einfache Melodie dafür zu finden. Sie können einzelne Noten aus Akkorden verwenden, die Sie zuvor gespielt haben. In der Anfangsphase muss die Melodie nicht komplex sein. Es reicht aus, dieselbe Note mehrmals kreisförmig zu wiederholen.

Wenn Sie also mit einfachen Schritten beginnen und nach und nach neue Elemente hinzufügen, können Sie Ihre Improvisationsfähigkeiten auf der Gitarre weiterentwickeln.

Profi-Tipps

Die Gitarre ist, abgesehen vom klassischen Verständnis, ein relativ junges Instrument mit einer etwa hundertjährigen Geschichte. Selbst die E-Gitarre, die erst vor relativ kurzer Zeit aufkam, ist bereits über 50 Jahre alt, sodass sich noch keine klare und strenge Schule herausgebildet hat. Aus diesem Grund empfehlen Profis, dass Schüler, nachdem sie die Grundlagen beherrschen, ihren eigenen Weg finden und neue Möglichkeiten entdecken, um den Klang zu verbessern, die noch niemand zuvor erfunden hat.

Darüber hinaus erfordert das Erlernen der Gitarre Geduld und Ausdauer. Das Wiederholen des gelernten Stoffes und das regelmäßige Üben von Übungen und Liedern mit einem Metronom werden nach und nach zu spürbaren Ergebnissen führen.

Die Regelmäßigkeit des Unterrichts ist ebenfalls ein äußerst wichtiger Faktor. Um schnell Fortschritte zu machen und das Instrument erfolgreich zu beherrschen, ist es besser, jeden Tag eine halbe Stunde zu üben, als einmal pro Woche vier Stunden zu üben.

Was kommt als Nächstes

Für viele, die das Gitarrenspiel beherrschen und gelernt haben, ihre Lieblingslieder zu spielen, stellt sich natürlich die Frage: Was kommt als Nächstes? Und hier eröffnet sich ihnen ein unbegrenzter Ozean an Möglichkeiten, ihr Spiel zu verbessern und ihre eigene Musik zu kreieren.

Dazu empfiehlt es sich, die Grundtonleitern zu beherrschen und die pentatonische Tonleiter zu lernen, eine spezielle Art von Tonleiter, bei der einige Töne fehlen, sowie melodische Modi. Darüber hinaus ist es nützlich, zu lernen, wie man selbst Akkorde bildet und eigene Spielvarianten entwickelt. Dies eröffnet die Möglichkeit, schöne und eingängige Melodien zu komponieren, dann Parts für andere Instrumente zu entwickeln und sie zu vollwertigen Songs zu machen.