Wie man Ambient-Musik macht
Ambient-Musik ist ein spezifisches Genre, das eher Texturen und Klanglandschaften als die üblichen Melodien und Rhythmen in den Vordergrund stellt. Zu ihren charakteristischen Merkmalen gehören eine beruhigende und entspannende Wirkung, eine freie Struktur, das Fehlen erkennbarer Motive und Akkordfolgen sowie eine starke Abhängigkeit von abstrakten Geräuschen und Atmosphären.
Obwohl Ambient-Musik rein akustisch aufgeführt werden kann, wird sie meist mit elektronischer Musik in Verbindung gebracht. Dieser Musikstil verwendet häufig virtuelle und analoge Synthesizer, Effekte und digitale Audio-Workstations (DAWs). Mit ausreichender Bearbeitung können jedoch auch traditionelle Instrumente wie E-Gitarre, Violine und Klavier eine wichtige Rolle in der Komposition spielen.
Ambient-Musik zu machen mag einfach erscheinen ... bis man es selbst versucht! Tatsächlich kann es eine gewaltige Aufgabe sein, einen gut klingenden Ambient-Track zu komponieren. Vor diesem Hintergrund habe ich neun hilfreiche Tipps zum Komponieren von Musik im Ambient-Stil zusammengestellt. Obwohl sie in erster Linie für elektronische Musiker gedacht sind, die mit DAWs arbeiten, können sie für Komponisten aller Genres nützlich sein.
1. Beginnen Sie mit einem Drone
In der Musik ist ein Drone ein monophoner Effekt, bei dem eine Note oder ein Akkord über einen langen Zeitraum gespielt wird. Im Kontext der Ambient-Musik können Drones ein hervorragender Ausgangspunkt für alle sein, die spannende Ambient-Kompositionen erstellen möchten. Um einen Drone zu erstellen, wählen Sie einfach die gewünschte Note und Klangfarbe aus und drücken Sie sie während der Aufnahme lange.
Drones eignen sich aus zwei Gründen hervorragend als Ausgangsmaterial für Ambient-Tracks. Erstens ermöglichen sie es Ihnen, schnell eine Klanglandschaft mit einem ausgeprägten tonalen Zentrum zu schaffen, was das Hinzufügen neuer Klänge zum Arrangement erheblich erleichtert.
Zweitens ist es eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Ihr Ambient-Track seine Einzigartigkeit behält. Eines der Hauptprobleme bei der Erstellung von Ambient-Musik ist die Versuchung, rhythmische Muster und melodische Motive hinzuzufügen, die die Komposition wie etwas anderes aussehen lassen können. In diesem Fall handelt es sich dann tatsächlich nicht mehr um einen vollwertigen Ambient-Song!
Letztendlich können Sie den Drone, der für den Anfang des Ambient-Tracks verwendet wurde, jederzeit entfernen, wenn er keine wichtige Rolle mehr im Arrangement spielt.
2. Verwenden Sie Hall und Delay
Dieser Tipp ist vielleicht der offensichtlichste, aber nicht weniger wichtig bei der Erstellung von Ambient-Musik. Wenn es ein Musikgenre gibt, das sich vollständig auf Hall- und Delay-Effekte stützt, dann ist es sicherlich Ambient.
Reverb und Delay sind in der Lage, automatisch lange und dichte Klänge zu erzeugen, die eine Ambient-Atmosphäre schaffen. Selbst ein so einfaches Instrument wie ein akustisches Klavier kann eine ideale Klangquelle für einen Ambient-Track sein, wenn es mit ausreichend Reverb bearbeitet wird. Ebenso kann eine stark verzögerte Gitarre den gleichen Effekt erzielen.
Die Hall- und Delay-Effekte harmonieren perfekt mit dem Ambient-Track und vermitteln ein Gefühl von Raum und Tiefe, das für dieses Musikgenre unerlässlich ist.
3. Schalten Sie das Metronom aus
Das Verständnis der Struktur von Ambient-Musik (oder deren Fehlen) ist eine der größten Herausforderungen dieses Genres. Wenn Sie als Produzent elektronischer Musik daran gewöhnt sind, Tracks mit Schwerpunkt auf Rhythmus zu erstellen, wird es Ihnen wahrscheinlich schwerfallen, zu einem so abstrakten und räumlichen Genre wie Ambient zu wechseln. Es gibt jedoch eine einfache Möglichkeit, sicherzustellen, dass Ihre Ambient-Songs nie zu loopig oder rhythmisch werden.
Ambient-Musik sollte fließend sein und sich in Klänge auflösen. Um sich auf die Erstellung atmosphärischer Klänge einzustimmen, empfehle ich, das Metronom auszuschalten. Wenn Sie während der Arbeit an einem Ambient-Track einen konstanten 4/4-Rhythmus hören, kann dies dazu führen, dass er monoton und repetitiv wird.
Wenn Sie hochwertige Ambient-Songs erstellen möchten, kann ein festes Tempo Ihr größter Feind sein. Ambient-Musik sollte wie Wasser sein: Sie sollte frei fließen, ohne Einschränkungen oder Hindernisse.
4. Lassen Sie sich von Feldaufnahmen inspirieren
Wenn Sie jemals innegehalten haben, um den Duft von Rosen zu genießen, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass es in der Natur keine echte Stille gibt. Zufälligerweise ist die Natur voller inspirierender Klänge für Ambient-Musiker. Wenn Ihnen die Inspiration fehlt, kann das Sammeln von Feldaufnahmen eine gute Möglichkeit sein, Ihre Kreativität zu entfesseln.
Um hochwertige Feldaufnahmen zu erstellen, ist es am besten, einen hochwertigen Zoom-Recorder zu haben, den Sie mit in den Wald oder an den Strand nehmen können. Sie können jedoch auch etwas so Einfaches wie das Mikrofon Ihres Telefons verwenden und trotzdem großartige Ergebnisse erzielen!
Im besten Fall versucht Ambient-Musik, einen natürlichen Raum zu schaffen, in dem Klänge sich frei bewegen, fernab von den Beschränkungen musikalischer Konzepte wie Rhythmus, Tonalität und Struktur. Es gibt keinen besseren Weg, Ihre Ambient-Songs wie Natur klingen zu lassen, als die Natur selbst zu samplen.
5. Sound Stretching ist Ihr bester Freund
Ambient-Musik zeichnet sich in der Regel durch ihre Länge und ihr langsames Tempo aus. Daher ist es nicht verwunderlich, dass viele Ambient-Produzenten auf gestreckte Samples zurückgreifen, um die Grundlage für ihre Ambient-Tracks zu schaffen. Sample Stretching ist eine großartige Möglichkeit, automatisch interessante Klänge zu erzeugen, die den Raum füllen und ihnen ein unerwartetes und zufälliges Gefühl verleihen.
Um ein Sample überzeugend zu strecken, müssen Sie lediglich die .wav-Datei in das Programm ziehen und sie so lang wie möglich machen. Dadurch verwandelt sich Ihr Track in eine sich langsam verändernde Klanglandschaft, die sofort eine Atmosphäre schafft. Sie können sogar vollständig kommerziell veröffentlichte Songs verwenden, indem Sie sie per Drag & Drop in das Programm ziehen, da sie nach der Bearbeitung stark verändert und konvertiert werden.
6. Klänge mit Lautstärke-Automatisierung kombinieren
Die Kombination von Sounds mit Lautstärke-Automatisierung ist ein wichtiger Aspekt für Produzenten aller Musikgenres, aber besonders wichtig ist sie bei der Erstellung von Ambient-Musik. Während einige Ambient-Tracks vollständig auf einer einzigartigen und kontinuierlichen Klangtextur basieren, bestehen andere aus komplexen Kombinationen von Sounds, die nahtlos ineinander übergehen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Ambient-Tracks genauso fantastisch klingen, sollten Sie die Lautstärke-Automatisierung optimal nutzen.
Pad-Sounds eignen sich ideal für die Erstellung von Ambient-Musik, da sie eine beruhigende Wirkung haben und oft einen langen Attack und Decay aufweisen. Attack und Release sind oft unterschätzte Formen der Lautstärkeautomatisierung, die sich hervorragend mit Ambient-Musikarrangements kombinieren lassen.
Ein langer Attack (Lautstärke erhöhen) ist eine einfache und effektive Möglichkeit, einen neuen Klang in einen Ambient-Song einzuführen. Ein langer Fade (Lautstärke verringern) eignet sich hingegen hervorragend, um sanfte Übergänge zwischen verschiedenen Texturen in einem Ambient-Track zu schaffen.
7. Drücken Sie bei der Audiobearbeitung auf „Aufnahme“
Ambient-Musikproduzenten verbringen viel Zeit damit, Effekte einzurichten und mit Klängen zu arbeiten. Und das ist nur natürlich: Während Genres wie Rock und Techno stark auf voreingestellte Klangfarben wie verzerrte E-Gitarren-Sounds oder tiefe elektronische Beats setzen, ist es bei Ambient entscheidend, einzigartige Klangtexturen zu schaffen.
Hier ist jedoch eine interessante Idee: Während Sie die Textur mit Hall, Delay und Sättigung optimieren, drücken Sie einfach auf „Aufnahme“. Am Ende erhalten Sie eine lange .wav-Datei mit vielen klanglichen Nuancen, die Ihr Ambient-Arrangement zum Leben erwecken können. Natürlich wird diese pseudozufällige Eingabe nicht immer perfekt sein, aber es lohnt sich, daran zu denken, dass Sie daraus immer etwas völlig Neues machen können.
8. Vermeiden Sie Akkorde, die Vorfreude wecken
Bei Ambient-Musik geht es hauptsächlich um die Textur. Das bedeutet jedoch nicht, dass Ambient-Musik keine Musikalität haben sollte. Einige hochwertige Ambient-Tracks klingen wie ein Eintauchen in die innere Welt einer Höhle, während andere die Konzepte der Musiktheorie nutzen, um interessante Akkordfolgen und subtile Melodien zu schaffen, die eine beruhigende Wirkung haben.
Wenn Sie vorhaben, Akkorde in Ihren Ambient-Tracks zu verwenden, vermeiden Sie Akkorde, die ein starkes Gefühl der Vorfreude erzeugen. In der Ambient-Musik sind musikalische Spannung und Akkorde, die dazu neigen, irgendwohin zu führen, das Letzte, was Sie wollen. Daher empfehle ich Ihnen, Dominantakkorde und V-Akkorde zu vermeiden und stattdessen die harmonische Bewegung Ihres Songs auf neutraleren Intervallen wie Viertel- und Oktavintervallen aufzubauen.
Wenn Sie dennoch das Bedürfnis haben, einen V-Akkord in Ihrem Ambient-Track zu verwenden, versuchen Sie, seine Voicings umzukehren, um die Spannung, die dieser Akkord erzeugt, abzuschwächen. V-Akkorde mit erster Umkehrung klingen weicher und weniger eindringlich.
9. Wenn es nicht gut klingt, tauschen Sie es aus
Unabhängig davon, ob Sie ein Reverse-Effektpedal verwenden oder sich auf ein Reverse-VST verlassen, sollte die Möglichkeit, Ihren Sound umzukehren, ein wichtiger Bestandteil des musikalischen Arsenals jedes Ambient-Produzenten sein.
Reversierte Sounds eignen sich aus zwei Gründen hervorragend für Ambient-Musik. Erstens haben sie eine unverwechselbare Textur, die durch etwas Hall und Delay noch ansprechender wird. Die langen und sanften Übergänge, die beim Reversieren von Sounds auf natürliche Weise entstehen, wirken sich zu Ihrem Vorteil aus.
Zweitens eignen sich Reverse-Sounds perfekt für die Wiederholung kurzer, melodischer Phrasen, die Teil Ihres Ambient-Tracks sein könnten, wenn sie weniger musikalisch klingen würden. Wenn Sie ein melodisches Sample mit großartigem Timbre in ein Arrangement einbauen möchten, es aber einfach nicht passt, ist Reverse vielleicht die richtige Lösung. Durch das Umkehren einer kurzen melodischen Phrase bewahren Sie die Klangtextur und erhalten gleichzeitig die Originalität und Einzigartigkeit der Melodie in Ihrem Ambient-Track.
Fazit
Ich habe bereits kurz erwähnt, dass es bei Ambient-Musik im Kern darum geht, klangliche Nuancen zu erforschen und zu entdecken. Und während viele Produzenten dies durch die Anpassung der Parameter ihrer VSTs erreichen, finde ich es viel interessanter, Randomisierung zu verwenden. Wenn Sie die Tipps befolgen, die ich Ihnen heute gegeben habe, werden Sie in der Lage sein, einige fantastisch klingende Ambient-Tracks zu erstellen, die einzigartig und aufregend sind.
