Wie man ein Albumcover macht

Das Albumcover spielt eine wichtige Rolle dabei, Aufmerksamkeit für Ihre Musik zu erregen. Die visuelle Komponente kann genau der Faktor sein, der jemanden für Ihre Arbeit interessiert und dazu bringt, sich Ihre Songs anzuhören. Ein auffälliges und einprägsames Bild kann Ihre Veröffentlichung von vielen anderen abheben und so die Erfolgschancen erhöhen. Viele Musiker stehen vor der Tatsache, dass das Erstellen eines Covers eine ebenso schwierige Aufgabe ist wie das Aufnehmen und Abmischen von Tracks.

In diesem Text werden wir uns damit befassen, wie sich das Design von Musikveröffentlichungen im Laufe der Zeit entwickelt hat, was ein Cover effektiv und attraktiv macht, und wir werden Ihnen Tipps für die Gestaltung eines Albumcovers mit eigenen Händen geben. Sie erfahren, welche Elemente des visuellen Designs dazu beitragen, Ihre Musik hervorzuheben und sie für das Publikum auffällig zu machen.

Musikalische Gemälde

Der berühmte amerikanische Sänger Tony Bennett erinnerte sich daran, dass Albumcover in den 1950er Jahren den Hörern das Gefühl gaben, etwas Einzigartiges in den Händen zu halten, das Musik und Kunst verband. Diese Worte sind auch heute noch aktuell: Das Cover spielt nach wie vor eine Schlüsselrolle für die Wahrnehmung einer Musikveröffentlichung und ergänzt und verstärkt den Eindruck der Songs selbst. Der Begriff „Album” kam zu Beginn des 20. Jahrhunderts, kurz vor dem Ersten Weltkrieg, in den Musikgebrauch. Damals wurde Musik auf Schellackplatten veröffentlicht, die in dicken Papierhüllen verkauft wurden. Dem Design wurde damals keine besondere Aufmerksamkeit geschenkt – die Cover enthielten in der Regel den Namen des Künstlers, den Titel der Platte und ein einfaches Bild. Manchmal wurden Platten, die mit 78 Umdrehungen pro Minute abgespielt wurden, in Lederbüchern verpackt, die an Fotoalben erinnerten, woraus sich der Begriff „Album” entwickelte.

Die ersten farbenfrohen, illustrierten Albumcover erschienen in den 1930er Jahren, als die Arbeit des Künstlers Alex Steinweiss, der Alben mit Musik von Beethoven und dem beliebten Sänger Paul Robeson gestaltete, zu einem deutlichen Anstieg der Verkaufszahlen führte. Diese Veränderungen im Design wurden durch den Übergang zu Vinylplatten ermöglicht, die mit 33⅓ Umdrehungen pro Minute abgespielt wurden, wodurch mehr Informationen auf einer einzigen Platte gespeichert werden konnten.

Zuvor wurden 78-U/min-Schallplatten in Hüllen aus rauem Papier verpackt, wodurch ihre Oberfläche beschädigt werden konnte. Der Übergang zu Vinyl erforderte eine sorgfältigere Herangehensweise an die Verpackung, und Schallplatten wurden nun in Kartonhüllen verpackt, die sich ideal für die Anbringung von Illustrationen eigneten. So wurde das Albumdesign zu einer wichtigen Aufgabe für Musiker und Plattenlabels, und bald wurde die Suche nach talentierten Künstlern zu einem integralen Bestandteil des Entstehungsprozesses einer Veröffentlichung.

Eines der ersten Alben, dessen Cover in den Vereinigten Staaten die Aufmerksamkeit eines breiten Publikums auf sich zog, war Nat King Coles „The King Cole Trio“. Das abstrakte Bild eines Kontrabasses, einer Gitarre und eines Klaviers mit einer Krone weckte nicht nur das Interesse der Öffentlichkeit, sondern trug auch zu einem deutlichen Anstieg der Verkaufszahlen bei. Im März 1945 belegte dieses Album den ersten Platz in den Billboard Best Selling Popular Record Albums Charts und hielt diese Position fast das ganze Jahr über. Der Erfolg dieser Veröffentlichung zeigte, dass das Cover die Wahrnehmung eines Albums und seinen kommerziellen Erfolg erheblich beeinflussen kann.

In den 1950er Jahren, mit dem Aufkommen des Jazz, wurden Albumcover in einem avantgardistischen Stil gestaltet. Jazz, die Musik für Intellektuelle, wurde von komplexen und komplizierten Illustrationen begleitet, und die Plattenfirmen schufen ganze Kunstabteilungen, die miteinander um Originalität und Kreativität wetteiferten. In den 1960er Jahren, als der Rock 'n' Roll aufkam, verlagerte sich der Schwerpunkt im Design auf die Fotografie, und Albumcover wurden zunehmend mit bunten und ungewöhnlichen Fotos von Musikern verziert. Das Erstellen von Fotos für Cover wurde zu einem wichtigen Bestandteil des Marketings.

In den 1970er Jahren wurden Albumcover gewagter und provokativer. Einige Künstler bevorzugten einfache, aber provokative Bilder, während andere sich an Künstler mit einer unkonventionellen Vision wandten. In dieser Zeit entstanden so ikonische Cover wie „Sticky Fingers“ von den Rolling Stones, „London Calling“ von The Clash und „The Velvet Underground & Nico“ von Andy Warhol. Die gelbe Banane auf weißem Hintergrund wurde zu einem ikonischen Symbol, und die erste Auflage der Platten enthielt sogar ein interaktives Element – einen Aufkleber, den man abziehen konnte, um eine rosa Banane zum Vorschein zu bringen. Dieser experimentelle Ansatz war zwar teuer in der Herstellung, aber ein leuchtendes Beispiel dafür, wie Kunst und Musik sich gegenseitig bereichern können.

In den 1980er Jahren wurde das Thema Albumcover komplexer. Künstler erkannten, dass Erfolg mehr als nur gute Musik erforderte; sie brauchten einzigartige visuelle Elemente, die sie von anderen Künstlern abhoben. Dies war die Zeit, in der Logos und Branding verstärkt eingesetzt wurden und zu einem wichtigen Bestandteil der Identität einer Band wurden. Bands wie Chicago, Led Zeppelin, Def Leppard und Motörhead wurden nicht nur wegen ihrer Musik zu Ikonen, sondern auch wegen ihrer wiedererkennbaren Symbole und Merchandise-Artikel.

Obwohl Albumcover nicht mehr die gleiche Rolle für den Verkauf spielen wie früher, sind sie nach wie vor ein wichtiger Bestandteil einer Musikveröffentlichung. Im digitalen Zeitalter, in dem Musik online konsumiert wird, ist das Cover neben Musikvideos, Merchandise-Artikeln und Fotoshootings zu einem Element der Marketingstrategie geworden. Die Optik ist einfacher und stilvoller geworden und kehrt oft zu den Grundlagen zurück – einem Bild des Künstlers und dem Titel der Veröffentlichung. Trotz dieser Veränderungen dient das Cover jedoch nach wie vor als wichtiges Instrument, um einen ersten Eindruck von der Musik zu vermitteln.

Trotz der sich wandelnden Form des Musikkonsums ist das Interesse der Hörer an Details zu einer Veröffentlichung nach wie vor groß. Dieses Interesse hat zur Entstehung eines „digitalen Booklets” geführt – einer großen PDF-Datei, die zusammen mit der Veröffentlichung heruntergeladen werden kann. Ein solches Booklet enthält Informationen zu den Titeln und den an der Aufnahme beteiligten Personen, aktive Links zu sozialen Netzwerken und Medien, Fotos und manchmal sogar Werbung.

Wie sollte ein Albumcover aussehen?

Der erste Eindruck spielt in der Musikindustrie eine entscheidende Rolle. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Musik online präsentieren, noch bevor die Hörer Ihre Titel abspielen, kann ein entscheidender Faktor sein, um Aufmerksamkeit für Ihr Werk zu erregen. Für viele Menschen ist das Albumcover das Hauptkriterium bei der Auswahl von Musik auf Streaming-Plattformen und in Online-Shops. Je interessanter und origineller das Design, desto höher ist die Wahrscheinlichkeit, dass Ihre Veröffentlichung wahrgenommen und angehört wird.

Natürlich ist es unmöglich, es allen recht zu machen, aber Sie sollten sich den Prozess der Überlegung, wie Ihr Albumcover aussehen soll, nicht zu kompliziert machen. Beginnen Sie damit, Albumcover in Ihrem Genre zu analysieren, um zu sehen, welche Stile beliebt sind und was am besten zu Ihrer Musik passt. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ideen zu entwickeln, versuchen Sie Folgendes:

• Schauen Sie sich Albumcover von Künstlern an, die einen ähnlichen Stil oder eine ähnliche Ausstrahlung wie Sie haben. Überlegen Sie, was Ihnen an den Covern gefällt und was Ihnen nicht gefällt. Das wird Ihnen helfen, Ihre eigene Vision für das Cover zu entwickeln.
• Entdecken Sie Blogs von Künstlern und Designern auf Plattformen wie Dribbble, Behance und DeviantArt. Nutzen Sie auch die Google-Bildersuche, um Inspiration zu finden und zu sehen, was gerade im Trend liegt.
• Analysieren Sie, was in Ihrem Genre beliebt ist und welche visuellen Trends die Musikindustrie dominieren. So bekommen Sie eine Vorstellung davon, welche Designelemente Ihr Albumcover relevant und einprägsam machen können.

Scheuen Sie sich nicht, Ideen zu übernehmen oder Künstler und Designer direkt anzusprechen. Vielleicht antwortet einer von ihnen und hilft Ihnen dabei, ein einzigartiges Kunstwerk für Ihre Veröffentlichung zu schaffen. Wenn Sie das Cover selbst gestalten möchten, wenden Sie die Prinzipien an, die Sie beim Studium der Kunst anderer Künstler identifiziert haben. So können Sie ein visuelles Bild schaffen, das Ihre Musik harmonisch ergänzt und die Aufmerksamkeit der Zuhörer auf sich zieht.