Wie man seine Musik in den sozialen Medien bewirbt
In der heutigen Musikindustrie spielen soziale Medien eine entscheidende Rolle. Die Art und Weise, wie Künstler und ihre Werke beworben werden, hat sich mit der Verlagerung hin zu digitalen Plattformen drastisch verändert.
Einer der wichtigsten Aspekte dieser Veränderung ist, dass Plattenfirmen nicht mehr nur neue Künstler unter Vertrag nehmen, sondern auch deren Fangemeinde. Das bedeutet, dass es nicht mehr ausreicht, talentiert zu sein, um die Aufmerksamkeit von A&R-Managern auf sich zu ziehen. Man muss zeigen, dass man sich ein großes, aktives Publikum aufgebaut hat.
Wenn es Ihr Ziel ist, einen Vertrag mit einem Major-Label zu bekommen, müssen Sie Ihre Marktfähigkeit unter Beweis stellen. Dieser Ansatz bedeutet zwar mehr Arbeit für Musiker, die am Anfang ihrer Karriere stehen, gibt ihnen aber auch mehr Kontrolle über die Vertragsbedingungen, was auf lange Sicht unglaublich wertvoll ist.
Unabhängig davon, ob Sie einen Plattenvertrag anstreben oder lieber unabhängig bleiben möchten, ist das Erlernen der Online-Promotion Ihrer Musik zu einer unverzichtbaren Fähigkeit für jeden Künstler geworden, der seine Karriere ernst nimmt.
Die wichtigsten Plattformen zur Promotion Ihrer Musik
Spotify, Apple Music und andere DSPs
Die meisten Ihrer Hörer werden Ihre Musik über beliebte Streaming-Plattformen wie Spotify und Apple Music genießen, indem sie Playlists und gespeicherte Titel verwenden. Deshalb ist es wichtig, Ihre Songs rechtzeitig auf diese Dienste hochzuladen, entweder über einen Distributor wie Distrokid oder mit Hilfe Ihres Teams.
Es ist erwähnenswert, dass Spotify Künstlern erlaubt, ihre Titel vor dem offiziellen Veröffentlichungsdatum zur redaktionellen Prüfung einzureichen. Apple Music bietet diese Funktion zwar nicht an, aber unabhängige Künstler können dennoch in redaktionelle Playlists aufgenommen werden, indem sie ihre Musik aktiv bewerben und ihre Sichtbarkeit erhöhen. Um Ihre Chancen zu maximieren, in Playlists zu landen und ein breiteres Publikum zu erreichen, sollten Sie Ihre Musik mindestens einen Monat vor dem Veröffentlichungsdatum auf diese Plattformen hochladen.
Reddit ist vielleicht nicht die erste Plattform, die Ihnen in den Sinn kommt, wenn Sie über die Promotion Ihrer Musik nachdenken, aber aufgrund seiner themenbasierten Struktur eignet es sich hervorragend, um Ihre Werke zu teilen und mit anderen Musikern in Kontakt zu treten. Bereiche wie „Music Promotion“ sind ein guter Ausgangspunkt, um Ihre Tracks bekannt zu machen. In verwandten Subreddits können Sie auch Fans ähnlicher Künstler entdecken, was Ihnen dabei hilft, neue Hörer für Ihre Musik zu gewinnen.
Discord
Discord bietet Ihnen die einzigartige Möglichkeit, einen Raum für Ihre Fans zu schaffen, der frei von Algorithmen ist. Über diese Plattform können Sie direkt mit Ihrem Publikum kommunizieren und eine engagierte Community von treuen Hörern aufbauen. Sie können exklusive Inhalte teilen und sogar Listening-Partys für Ihre Fans veranstalten. Dies ist eine großartige Möglichkeit, mit Ihren treuesten Followern in Kontakt zu treten und eine tiefere Beziehung zu ihnen aufzubauen.
Instagram ist eine großartige Plattform, um Ihre Musik zu promoten und mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Obwohl sich der Fokus der App zunehmend auf kurze Videos verlagert hat, sind Fotos nach wie vor eine effektive Möglichkeit, mit Ihren Fans in Kontakt zu treten. Instagram Stories bieten praktische Funktionen wie das Hinzufügen von Links zu Ihren neuen Tracks direkt in Ihren Beiträgen, sodass Ihre Hörer leicht über Ihre neuesten Veröffentlichungen auf dem Laufenden bleiben können.
YouTube
Ob Sie es glauben oder nicht, YouTube ist der beliebteste Musik-Streaming-Dienst und damit ein unverzichtbares Werkzeug, um neue Hörer zu erreichen. Indem Sie Ihre Musik auf die Plattform hochladen, können Sie Ihren Fans helfen, durch Musikvideos tiefer in Ihre kreative Welt einzutauchen. Und diese Videos müssen nicht kompliziert oder teuer sein – einfache DIY-Videos können eine große Wirkung haben.
Zumindest kannst du einen Visualizer oder ein Lyric-Video für deine beliebtesten Tracks erstellen. Wenn du nicht die Zeit oder die Fähigkeiten hast, diese Videos selbst zu erstellen, gibt es zahlreiche kostenpflichtige Dienste, die deine Musik in hochwertige Lyric-Videos verwandeln können. Je öfter du deine Songs mit Videos bewirbst, desto besser sind deine Chancen, neue Fans zu gewinnen, da dies eine der effektivsten Methoden ist, um dein Publikum zu vergrößern.
SoundCloud
SoundCloud ist eine großartige Plattform, um Tracks zu veröffentlichen und Songs zu testen, bevor Sie sie zu Ihrer offiziellen Künstlerseite hinzufügen. Verwenden Sie Genre-Tags und tauschen Sie sich mit Musikern in Ihrer Nische aus, um Ihr Netzwerk zu erweitern. Die Plattform eignet sich auch ideal, um neue Bands und Künstler zu entdecken, die an der Spitze neuer Musiktrends stehen. Außerdem bevorzugen einige Hörer das Streamen von Musik ausschließlich auf SoundCloud, also verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Ihre neuesten Veröffentlichungen auch dort zu bewerben.
Wenn Sie ein Händchen für witzige, prägnante Kommentare haben und sich lieber mit Worten als mit Bildern ausdrücken, ist Twitter der richtige Ort für Sie. Sie können Ihre Fans über bevorstehende Veröffentlichungen und Veröffentlichungstermine auf dem Laufenden halten und aktiv mit ihnen interagieren. Außerdem spielen Hashtags auf Twitter nach wie vor eine große Rolle bei der Steigerung der Sichtbarkeit von Inhalten. Achten Sie darauf, praktische Links zu Ihrer Website oder anderen Seiten in Ihr Profil aufzunehmen, damit Fans leicht weitere Informationen finden können.
Auch wenn Facebook, jetzt bekannt als Meta, im Vergleich zu anderen Social-Media-Plattformen weniger trendy erscheint, hat es dennoch seinen Wert. Sie können diese Plattform nutzen, um eine neue Zielgruppe zu erreichen und wertvolle Erkenntnisse zu gewinnen, die Ihnen bei der Ausrichtung Ihrer Werbung und einem besseren Verständnis Ihres Publikums helfen können. Veröffentlichen Sie alle Ihre Tourdaten auf Facebook und laden Sie Ihre Fans ein, daran teilzunehmen. Dank der intuitiven Benutzeroberfläche der Plattform können Sie leicht verfolgen, wer an Ihren Veranstaltungen teilnehmen möchte.
Musikblogs
Neben Streaming-Plattformen und sozialen Medien können Musikblogs ein wertvolles Instrument sein, um neue Zielgruppen zu erreichen und Ihre Online-Sichtbarkeit zu erhöhen. Blog-Beiträge können dazu beitragen, Ihren Ruf als Künstler zu festigen und Ihnen mehr Aufmerksamkeit zu verschaffen. Allerdings kann es schwierig sein, in Musikblogs erwähnt zu werden. Indie-Künstler senden oft direkte E-Mails an Blogs, einschließlich Links zu ihren Songs (idealerweise einen Monat vor der Veröffentlichung), Pressefotos, einer Biografie und einer Erklärung zu ihrer künstlerischen Vision. Dienste wie SubmitHub können ebenfalls dazu beitragen, den Einreichungsprozess zu optimieren, allerdings können diese Plattformen für die Einreichung von Playlists mit zusätzlichen Kosten verbunden sein.
Denken Sie daran, dass viele Musikblogs Sie eher vorstellen, wenn Ihre Online-Präsenz wächst. Es ist eine Art Zwickmühle: Je mehr Fans und Aktivitäten Sie in den sozialen Medien haben, desto höher sind Ihre Chancen, von Blogs wahrgenommen zu werden. Deshalb sind Ihre Bemühungen in den sozialen Medien entscheidend für den Erfolg auf allen Ebenen.
So promotest du deine Musik erfolgreich: 7 wichtige Strategien
Die Auswahl der richtigen Plattformen zur Promotion Ihrer Musik ist wichtig, aber nur, wenn Sie diese auch aktiv nutzen. Denken Sie daran, dass Sie selbst entscheiden, wie Sie Ihre Musik online vermarkten, und niemand kann das besser als Sie. Um in Ihrer Musikkarriere erfolgreich zu sein, müssen Sie den von Ihnen ausgewählten Plattformen und Strategien ausreichend Zeit widmen. Nur harte Arbeit bringt Ergebnisse.
Lassen Sie sich nicht von Perfektionismus zurückhalten
Wenn Sie sich auf die Veröffentlichung eines Tracks vorbereiten, ist es ganz natürlich, dass Sie nach Perfektion streben. Lassen Sie sich jedoch nicht durch das Streben nach Perfektion in Ihrem Fortschritt bremsen. Viele Musiker sind übermäßig kritisch gegenüber ihrer eigenen Arbeit, was sie daran hindern kann, voranzukommen. Sie sollten zwar kein unfertiges Material veröffentlichen, aber wenn Ihre Kollegen der Meinung sind, dass der Track fertig ist, und Sie seit Monaten daran feilen, ist es vielleicht an der Zeit, ihn loszulassen. Durch die Veröffentlichung schaffen Sie mentalen Freiraum für neue Ideen und können sich als Künstler weiterentwickeln.
Schaffe einen einzigartigen Sound und verfeinere ihn
Gutes Marketing kann zwar zum Erfolg jeder Musik beitragen, aber der effektivste Weg, sich in einem überfüllten Markt abzuheben, ist, etwas Einzigartiges in Ihrer Musik zu haben. Die Tracks, die Sie auf Plattformen wie Spotify hochladen, sollten nicht nur von hoher Qualität sein, sondern auch im Gedächtnis bleiben. Streaming-Dienste fungieren als Ihr Lebenslauf als Künstler, daher ist es entscheidend, dass Ihre Musik einen starken Eindruck hinterlässt.
Demo-Tracks können für interne Zwecke nützlich sein oder auf Ihren persönlichen Seiten gepostet werden, aber jede Veröffentlichung, die Sie mit der Welt teilen, sollte etwas sein, auf das Sie wirklich stolz sind. Jeder Song ist ein Teil Ihrer künstlerischen Reise und sollte mehr beitragen, als nur ein weiterer Track zu sein.
Konsistenz ist der Schlüssel
In der hart umkämpften Musikindustrie besteht eine der größten Herausforderungen nicht nur darin, Musik zu schaffen, sondern auch darin, beharrlich zu bleiben und den Mut zu haben, weiterzumachen, auch wenn man nicht sofort Ergebnisse sieht. Es kann schwierig sein, seine Arbeit zu veröffentlichen, ohne sofortiges Feedback zu erhalten, aber es ist wichtig, dem Prozess zu vertrauen. Selbst die größten Künstler hatten einmal kein Publikum.
Es liegt an dir, weiterhin hochwertige Musik zu veröffentlichen und aktiv Inhalte zu posten, um Aufmerksamkeit zu erregen. Das Erstellen von Songs ist nur der erste Schritt! Die eigentliche Arbeit beginnt mit dem Marketing und der kontinuierlichen Interaktion mit deinem Publikum, um eine echte Verbindung zu deinen Fans aufzubauen.
Passe dich an Analysen an
Einer der größten Vorteile der Online-Promotion Ihrer Musik ist, dass die meisten Plattformen Zugang zu Analysedaten bieten. So können Sie schnell beurteilen, wie Ihr Publikum auf bestimmte Arten von Inhalten reagiert, und Ihre Vorgehensweise entsprechend anpassen.
Achte darauf, wie unterschiedliche Werbestrategien zu unterschiedlichen Ergebnissen führen, und nutze diese Daten, um deine Social-Media-Strategie zu verfeinern. Wenn eine bestimmte Art von Inhalten besser funktioniert, konzentriere dich darauf, diesen Erfolg weiterzuentwickeln und zu wiederholen.
Vergessen Sie die Offline-Werbung nicht
Die Online-Werbung für Ihre Musik ist zwar entscheidend, aber übersehen Sie nicht die Möglichkeiten, die sich Ihnen im realen Leben bieten. Persönliche Interaktionen und Live-Auftritte sind nach wie vor wirkungsvolle Instrumente, um Ihr Publikum zu vergrößern. Mundpropaganda ist immer noch eine der besten Möglichkeiten, neue Fans zu gewinnen.
Ob bei einem Gig mit Freunden, bei Jam-Sessions oder bei Open-Mic-Auftritten – es gibt viele Möglichkeiten, in Ihrer Community auf sich aufmerksam zu machen. Nehmen Sie sich vor, bei jedem Musik-Event mindestens eine neue Person kennenzulernen und erzählen Sie von Ihren bevorstehenden Auftritten. Bleiben Sie mit Ihrem Online-Publikum in Kontakt, um virtuelle Verbindungen in dauerhafte Beziehungen zu verwandeln. Man weiß nie, woher der nächste Fan kommt, also seien Sie immer offen für neue Möglichkeiten!
Eins ist die einsamste Zahl
Die Musikindustrie ist zwar sehr wettbewerbsintensiv, bietet aber auch viele Möglichkeiten zur Zusammenarbeit. Der Erfolg hängt eng mit Ihrer Fähigkeit zusammen, mit Gleichgesinnten in der Branche in Kontakt zu treten und Ihr Netzwerk zu erweitern. Der Aufbau von Beziehungen ist einer der Schlüssel zum Erfolg und kann Ihnen dabei helfen, die besten Schritte für Ihre kreative Reise zu finden.
Dank der digitalen Technologie ist es heute einfacher denn je, Kooperationspartner zu finden, auch wenn Sie diese noch nie persönlich getroffen haben. Nutzen Sie soziale Medien, um mit anderen Kreativen in Kontakt zu treten und Möglichkeiten zur Zusammenarbeit zu finden. Auf diese Weise können Sie nicht nur neue Fähigkeiten entwickeln und neue Perspektiven für Ihre Arbeit gewinnen, sondern auch ein neues Publikum ansprechen und Ihre Online-Präsenz stärken.
Es gibt nicht den einen richtigen Weg, um in der Musikbranche zusammenzuarbeiten. Sie können an einem offiziellen Remix arbeiten, zu einem Track beitragen oder sich für Ihren Beitrag als Songwriter nennen lassen. Wenn Sie sich nicht auf große Projekte festlegen möchten, probieren Sie Social-Media-Funktionen wie „Duets“ oder „Stitch“ aus. Diese Tools erleichtern die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern.
Soziale Medien bieten unendliche Möglichkeiten für kreative Partnerschaften, also scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren. Je mehr Sie sich mit anderen Künstlern vernetzen und zusammenarbeiten, desto besser sind Ihre Chancen auf Erfolg und die Erweiterung Ihrer Fangemeinde.
9 Tipps für eine erfolgreiche Promotion Ihrer Musik in den sozialen Medien
Die Erstellung hochwertiger Musik ist ein wichtiger Schritt, aber um wirklich erfolgreich zu sein, müssen Sie Ihre Arbeit effektiv bewerben. Soziale Medien bieten unglaubliche Möglichkeiten, mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten und Ihre Fangemeinde zu vergrößern. Hier sind 9 wichtige Tipps, die Ihnen helfen, Ihre Präsenz in den sozialen Medien zu erhöhen:
1. Entwickeln Sie eine klare Strategie
Effektives Marketing muss nicht kompliziert sein. Um das Beste aus Ihren Bemühungen herauszuholen, ist es entscheidend, einen detaillierten Marketingplan zu erstellen. Mit einer klaren Strategie können Sie sich auf das konzentrieren, was wirklich funktioniert, und größere Erfolge bei der Promotion Ihrer Musik erzielen.
2. Achten Sie auf Konsistenz Ihrer Marke
Ihr Image in den sozialen Medien sollte konsistent sein. Entscheiden Sie sich für ein Thema oder eine Stimmung, die Sie vermitteln möchten, und bleiben Sie auf allen Plattformen dabei. Wenn Sie Ihr Branding über alle Ihre Konten hinweg einheitlich halten, kann Ihr Publikum Sie leichter finden. Achten Sie darauf, dass Ihr Benutzername und Ihr Stil auf allen Plattformen konsistent sind.
3. Wählen Sie die richtigen Plattformen
Nicht jede Social-Media-Plattform ist für jeden Musiker geeignet. Einige fühlen sich vielleicht auf Instagram wohler, während andere es einfacher finden, Inhalte für TikTok zu erstellen. Halten Sie sich an die Plattformen, auf denen Sie sich wohlfühlen und auf denen Sie eine konstante Präsenz aufrechterhalten können. So können Sie sich auf das Erreichen Ihrer Ziele konzentrieren, ohne Ihre Ressourcen zu sehr zu streuen.
4. Analysieren Sie Daten und passen Sie sich entsprechend an
Verwenden Sie Analysetools, um Ihre Aktivitäten in den sozialen Medien zu überwachen. So können Sie besser verstehen, was am besten funktioniert, und Ihre Maßnahmen entsprechend anpassen. Tools wie Soundcharts können Ihnen dabei helfen, Daten über verschiedene Plattformen hinweg zu verfolgen und Ihnen ein klares Bild davon zu vermitteln, wie Ihr Publikum mit Ihren Inhalten interagiert.
4. Halten Sie eine ausgewogene Posting-Häufigkeit ein
Wir alle kennen diesen einen Künstler, der an einem einzigen Tag so viel postet, dass es nervig wird und Ihren Feed mit unnötigen Inhalten füllt. Seien Sie nicht diese Person. Zu häufiges Posten ist einer der schnellsten Wege, um Follower zu verlieren. Um dies zu vermeiden, nutzen Sie verschiedene Funktionen auf sozialen Plattformen. Wenn Sie beispielsweise auf Instagram Ihr Limit für Beiträge in Ihrem Feed erreicht haben, wechseln Sie zu Stories, um den Fluss aufrechtzuerhalten, ohne Ihr Publikum zu überfordern. Es ist auch hilfreich, im Voraus zu planen, wie oft Sie posten möchten, um Ihren Content-Zeitplan unter Kontrolle zu halten.
Hier sind einige allgemeine Richtlinien für das Posten:
- Twitter: 1–4 Mal pro Tag;
- Facebook: 4-7 Mal pro Woche;
- Instagram: 1–2 Mal pro Woche.
5. Interagieren Sie mit Ihren Fans
Soziale Medien sind ein großartiger Ort, um mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Eine der besten Möglichkeiten, diese Verbindung zu vertiefen, besteht darin, Ihre Fans in Ihren kreativen Prozess einzubeziehen. Starten Sie beispielsweise eine Kampagne, bei der Fans ihre eigenen Kunstwerke einreichen können, die dann für das Cover Ihres nächsten Albums in Betracht gezogen werden. Oder teilen Sie einen Ausschnitt aus einem neuen Song und lassen Sie Ihre Fans den Titel wählen. Durch solche Aktivitäten fühlen sich Ihre Fans als Teil des Prozesses und nicht nur als Konsumenten.
6. Bewerben Sie Ihre Inhalte geschickt
Wenn Sie ein neues Album oder einen neuen Song veröffentlichen, teilen Sie dies in mehrere Werbebeiträge auf. Schaffen Sie im Voraus Vorfreude und erinnern Sie Ihr Publikum auf allen Plattformen immer wieder daran. Der Schlüssel hierbei ist, es nicht zu übertreiben – finden Sie die richtige Balance. Sobald Sie den richtigen Werberhythmus gefunden haben, ist dies eine großartige Möglichkeit, Spannung zu erzeugen und gleichzeitig das Interesse Ihrer Fans aufrechtzuerhalten.
7. Planen Sie Ihre Beiträge im Voraus
Wenn Sie viele Inhalte zu bewerben haben, kann es schwierig sein, alles zu verwalten, insbesondere wenn Sie mit dem Komponieren von Musik und anderen Aufgaben beschäftigt sind. Glücklicherweise gibt es zahlreiche Tools, mit denen Sie Ihre Beiträge automatisieren können. Das vereinfacht den Prozess erheblich und hilft Ihnen, Ihren Zeitplan einzuhalten, während Sie sich auf Ihre kreative Arbeit konzentrieren. Jede Plattform bietet eigene Planungstools, aber Dienste wie Sprout Social, Pagemodo und Hootsuite können Ihnen dabei helfen, Beiträge auf mehreren Plattformen gleichzeitig zu koordinieren.
8. Seien Sie authentisch
Einer der größten Vorteile von Social Media ist die Möglichkeit, in Echtzeit mit Ihren Fans zu interagieren. Um echte Verbindungen aufzubauen, ist es wichtig, so authentisch wie möglich zu sein. Fans spüren, wenn Sie nicht ehrlich zu ihnen sind, und wenn sie das tun, werden sie den Kontakt abbrechen. Nutzen Sie dies als Gelegenheit, um herauszufinden, welche Arten von Inhalten bei Ihrem Publikum am besten ankommen. Konzentrieren Sie sich auf das, was funktioniert, und verschwenden Sie keine Zeit mit dem, was nicht funktioniert. Je persönlicher und authentischer Ihre Inhalte sind, desto stärker wird die Verbindung zu Ihren Fans sein.
9. Synchronisieren Sie Ihre Beiträge über verschiedene Plattformen hinweg
Wenn Sie einen neuen Song auf Instagram ankündigen, stellen Sie sicher, dass Sie ihn auch auf Ihren anderen Plattformen bewerben. Konsistenz ist hier entscheidend, da Sie so möglichst viele Menschen erreichen können.
Profi-Tipp: Wenn andere Künstler an Ihrem neuen Song mitgewirkt haben, markieren Sie diese in Ihren Beiträgen. Sobald der Inhalt auf allen Ihren Plattformen geteilt wurde, werden diese Künstler ihn wahrscheinlich erneut posten und so Ihre Reichweite weiter vergrößern.
Fazit zur Musikpromotion in sozialen Medien
Der Aufbau Ihrer Präsenz in den sozialen Medien erfordert Zeit und Mühe. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn die Dinge nicht sofort laufen. Bleiben Sie konsequent in Ihren Bemühungen, und es wird sich auszahlen. Soziale Medien sind ein langwieriges Unterfangen, und der einzige Weg zum Erfolg besteht darin, geduldig zu sein, Ihren Ansatz zu optimieren und dranzubleiben.
