Wie man ein Musiklabel gründet

Sie träumen von einer Karriere in der Musikbranche, verfügen aber nicht über großes musikalisches Talent? Oder sind Sie vielleicht Musiker und möchten Ihre kreative Laufbahn selbst in die Hand nehmen? Eine Möglichkeit, diese Ziele zu verwirklichen, ist die Gründung eines eigenen Musiklabels. Halten Sie dies nicht vorschnell für einen unerreichbaren Traum! 

In diesem Text schauen wir uns die Schritte an, die du unternehmen musst, um diesen Traum zu verwirklichen, damit du entscheiden kannst, ob du bereit bist, dich dem Erfolg in der Musikindustrie zu widmen, indem du dein eigenes Label gründest. 

Musiklabels spielen eine wichtige Rolle bei der Produktion, Aufnahme und dem Vertrieb von Musik. Sie wählen Künstler für eine Zusammenarbeit aus, schließen Verträge mit ihnen ab und bewerben sie mit verschiedenen Methoden, die an die jeweiligen Bedingungen und Vereinbarungen angepasst sind. 

Zu den Einnahmequellen der Labels gehören Albumverkäufe, Track-Downloads, Einnahmen aus Auftritten und Tourneen, Streaming, Konzertaktivitäten, Werbeverträge und vieles mehr. Die meisten bieten Künstlern ein umfassendes Leistungsspektrum, das von der Aufnahme und Lizenzierung bis hin zu Marketing und PR reicht und oft auf einem 360-Grad-Modell basiert.

Drei Giganten ragen aus der weltweiten Musikszene heraus: Warner Music Group, Sony Corporation und Universal Music Group, gefolgt von Walt Disney Record, das als größtes unabhängiges Musiklabel in den Vereinigten Staaten gilt.

Große Labels kontrollieren Musikinhalte, die Medienpräsenz von Künstlern und bauen ein treues Publikum um sie herum auf. Tausende von Menschen kennen und schätzen die unter dem Dach der Warner Music Group veröffentlichte Musik, was sie zu einer eigenständigen Marke macht. 

Welche Fähigkeiten, Erfahrungen und Ausbildung sind erforderlich, um ein eigenes Label zu gründen? 

Um ein eigenes Musiklabel zu gründen, ist eine spezielle Ausbildung keine Voraussetzung, aber es ist wichtig, über eine Reihe von Kompetenzen und Erfahrungen in bestimmten Bereichen zu verfügen. Nachfolgend sind die wichtigsten Anforderungen aufgeführt:

• Vertiefung in das Musikgeschäft : Sie müssen über fundierte Kenntnisse der Funktionsweise der Branche verfügen.
• Verständnis für Musikgenres м
• Organisatorische Fähigkeiten : Für ein effektives Label-Management muss man in der Lage sein, mehrere Projekte gleichzeitig zu verwalten, insbesondere wenn das Unternehmen wächst und sich weiterentwickelt.
• Führungserfahrung : Für den erfolgreichen Betrieb eines Labels ist qualifiziertes Personal erforderlich, was wiederum die Fähigkeit erfordert, ein Team auszuwählen, zu schulen und zu leiten;
• Grundkenntnisse im Recht : Kenntnisse in rechtlichen Fragen sind wichtig für die Verwaltung finanzieller Angelegenheiten, die Aushandlung von Verträgen mit Künstlern und die Lösung anderer branchenbezogener Probleme;
• Marketingkenntnisse : Auch wenn es nicht notwendig ist, persönlich an Marketingkampagnen beteiligt zu sein, sind Marketingkenntnisse entscheidend für die Bewertung aufstrebender Künstler, den effektiven Vertrieb von Produkten und die Entwicklung von Marketingstrategien.

8 Schritte zur Gründung eines eigenen Musiklabels

In diesem Artikel besprechen wir den Prozess der Gründung eines Indie-Labels, d. h. eines Musiklabels, das unabhängig von großen Plattenfirmen wie Universal oder Sony operiert. 

Schritt 1. Musikrichtung auswählen

Viele erfolgreiche Beispiele belegen, dass der Schlüssel zum Erfolg für ein Indie-Label darin liegt, sich auf ein bestimmtes Musikgenre zu spezialisieren.

Die Wahl des Musikgenres, das Ihr Label unterstützen wird, ist entscheidend. Um auf dem Musikmarkt Fuß zu fassen, muss ein Label eine klare Identität haben. 

Wenn Ihr Ziel beispielsweise darin besteht, Popkünstler zu fördern, macht es keinen Sinn, mit Rockbands zusammenzuarbeiten. Und wenn Sie sich darauf konzentrieren, Künstler im Bereich Heavy Metal zu finden und zu fördern, und an das Wachstum der Popularität dieses Stils in den kommenden Jahren glauben, dann sollten Sie sich auf diese Künstler konzentrieren.

Schritt 2. Einen Namen wählen und eine Marke schaffen: Wie viel Geld benötigen Sie? 

Die Wahl eines einzigartigen und einprägsamen Labelnamens ist genauso wichtig wie die Wahl eines Künstlernamens. Er sollte leicht zu erkennen, klangvoll und einprägsam sein. 

Die Schaffung eines einzigartigen Stils für Ihr Label ist entscheidend. Er bestimmt, wie ein breites Publikum Ihre Künstler und das Label selbst wahrnimmt.

Ein Logo ist ein wesentlicher Bestandteil Ihrer Marke; es macht Ihr Label in der Musikwelt und sogar darüber hinaus erkennbar. Die Entwicklung eines Logos und einer Marke kann je nach Anfangsbudget und Qualifikation der Spezialisten, an die Sie sich wenden, mehrere Zehntausend bis Millionen Rubel kosten.

Schritt 3. Suche nach Künstlern – A&R + Wer macht was im Label? 

Eine der wichtigsten Aufgaben eines Plattenlabels ist es, die Vorlieben des Publikums sensibel zu erfassen und Trends auf dem Musikmarkt zu analysieren, um talentierte Künstler zu finden und unter Vertrag zu nehmen. Darüber hinaus übernimmt das Label die Verantwortung für die Zusammenarbeit mit Komponisten und Textern, die Organisation der Aufnahme von Alben und Titeln sowie die Interaktion mit den Medien. 

Im Mittelpunkt dieses Prozesses steht die Figur des Artist and Repertoire Managers (A&R-Manager). Dieser Spezialist sucht nach neuen Künstlern mit Erfolgspotenzial und verhandelt auch mit bereits bekannten Künstlern, um sie für das Label zu gewinnen.

Früher besuchten A&R-Manager aktiv Live-Auftritte und Musikveranstaltungen auf der Suche nach Talenten und bauten so ihr Netzwerk innerhalb der Branche aus. Im digitalen Zeitalter haben sich ihre Arbeitsmethoden jedoch weiterentwickelt, und ein Großteil ihrer Talentsuche findet nun online statt. Die wichtigste Waffe solcher Spezialisten ist ihre Intuition und die Fähigkeit, unter den aufstrebenden Musikern die zukünftigen Stars zu erkennen.

Arten von Verträgen, die Musiklabels abschließen: 

1. Traditionelles Kooperationsmodell: Das Label übernimmt große finanzielle Investitionen in die Vermarktung und Promotion des Künstlers und trägt einen erheblichen Teil der Kosten. In der Regel beträgt der Anteil des Labels in diesem Fall 80 %.
2. Bei diesem Ansatz finanziert das Label auch die Produktionskosten der Aufnahme.
3. Selbstaufnahme- oder Indie-Label-Modell: Basierend auf dem Do-it-yourself-Prinzip (DIY), bei dem das Label die Werbung und den Vertrieb übernimmt und der Künstler für die Musikproduktion zuständig ist.
4. 360-Grad-Vertrag: Das Label erhält einen Anteil an allen Einnahmen des Künstlers, einschließlich Tourneen, Merchandise-Verkäufen, Fanclubs, Auftritten und Werbeverträgen. Varianten dieses Modells legen nahe, dass je mehr Aufwand das Label in die Arbeit steckt, desto höher ist sein Anteil und desto geringer sind die Tantiemen für den Künstler.
5. Singles-Deals: Basieren ausschließlich auf den Rechten an einem einzelnen Titel. Alle anderen kreativen Rechte verbleiben beim Künstler.
6. Album-Deals: Bieten Finanzierung und Werbung nur für ein Album.

Welche weiteren Mitarbeiter benötigt das Label?

• Der Finanzmanager oder Buchhalter ist die Schlüsselperson, die die Finanzen des Labels kontrolliert. In kleinen oder neu gegründeten Labels liegen diese Aufgaben oft in der Verantwortung des Managers oder Eigentümers, sofern er über die erforderlichen Kenntnisse verfügt.
• Rechtsberater – verantwortlich für die rechtlich korrekte Ausführung von Verträgen mit Künstlern und Auftragnehmern sowie für die Lösung rechtlicher Fragen.
• Marketingabteilung – vereint oft die Funktionen eines Marketingexperten, eines Social-Media-Spezialisten (SMM) und eines Designers. Dieses Team ist nicht nur für die Werbung für das Label als Ganzes, sondern auch für seine Künstler verantwortlich.
• A&R-Manager (Artist and Repertoire) – sind darauf spezialisiert, neue Künstler zu finden und Verträge mit ihnen abzuschließen.
• PR-Abteilung – sorgt für die Interaktion zwischen den Künstlern des Labels und den Medien;
• Große Musiklabels haben in der Regel komplexere Strukturen mit mehreren Abteilungen und spezialisierten Rollen.

Schritt 4. Wie wird Ihr Label Geld verdienen?

In dieser Phase geht es vor allem darum, die Rechtsform und die Finanzplanung festzulegen. 

Die Wahl der Eigentumsform hängt von Ihren Präferenzen ab: Einzelunternehmer oder GmbHs bieten unterschiedliche Ansätze in Bezug auf Management und Verantwortung. 

Die Einnahmen eines Labels können je nach Bekanntheitsgrad und Erfolg der unter Vertrag stehenden Künstler erheblich variieren. Für Neulinge in der Branche ist es oft schwierig, zu Beginn mit hohen Einnahmen zu rechnen. Einige Start-ups konzentrieren sich auf hochspezialisierte Dienstleistungen wie Marketing, PR oder Vorträge, um Erfahrungen zu sammeln und ein Netzwerk aufzubauen.

Zu den wichtigsten Einnahmequellen gehören Streaming, Konzerttätigkeiten, Lizenzierung von Titeln und Werbeverträge. Durch die Arbeit in einer Nische können Labels auch mit spezifischen Dienstleistungen Geld verdienen.

Black Star beispielsweise ist dafür bekannt, dass es mit dem westlichen Produktionsmodell aus Unbekannten Stars macht und eine umfassende Palette an Komplettdienstleistungen anbietet. 

Ein gängiges Betriebsmodell ist das 360-Modell, bei dem das Label alle Aspekte der Karriere eines Künstlers abdeckt, von der Promotion bis zum Eventmanagement. Es gibt auch andere Modelle, wie beispielsweise Single- oder Albumverträge.

Beim 360-Modell erhält der Musiker einen Vorschuss und ist von finanziellen Sorgen befreit, sodass er sich ganz auf seine Kreativität konzentrieren kann. Das Label kann bis zu 80–85 % des Einkommens des Künstlers verdienen. 

Veröffentlichungsvereinbarungen bedeuten, dass der Künstler viele Aspekte seiner Karriere selbstständig verwaltet, während das Label für PR und Werbung verantwortlich ist. Wenn die Popularität des Künstlers wächst, können die Kooperationsbedingungen überarbeitet werden, damit sich der Künstler besser auf seine Arbeit konzentrieren kann.

Wie kann ein Musiklabel Geld verdienen?

Die Erfahrung von Black Star zeigt, dass das Verdienstpotenzial im Musikgeschäft enorm ist. Im Jahr 2017 überstieg der Gesamtumsatz dieser Unternehmensgruppe 1 Milliarde Rubel, dank einer Vielzahl von Geschäftsbereichen, darunter: 

• Marketing-Kommunikationsagentur;
• Softwareentwicklung für die Musikindustrie;
• Netzwerk von Friseursalons und Tattoo-Studios;
• Fußballagentur;
• Videospielunternehmen;
• Virtueller Mobilfunkbetreiber.

In den letzten Jahren haben sich die Einnahmequellen in der Musikindustrie von Live-Konzerten zu Online-Auftritten, Streaming, Werbekooperationen und sozialen Medien verlagert.

Allein die Bekleidung unter der Marke BS brachte 2015 Einnahmen in Höhe von 32 Millionen Rubel, und die Einnahmen aus der Burgerkette beliefen sich 2017 auf etwa 20 Millionen Rubel. 

Auch musikalische Aktivitäten erwiesen sich als profitabel: Die Konzerttätigkeit des Labels brachte 2017 etwa 130 Millionen Rubel ein. Darüber hinaus erzielt Black Star Einnahmen aus Streaming-Diensten und dem Verkauf von Musiklizenzen. Eine einzigartige Art der Monetarisierung war der Verkauf von Rechten zur Teilnahme an Musikvideos, der bei Interessenten erhebliche Summen einbrachte.

Die Höhe der Einnahmen eines Labels hängt direkt von der Popularität seiner Künstler, ihrer Aktivität auf Konzertbühnen und anderen Medienplattformen ab. Die Gewinne können von kleinen Beträgen in der Anfangsphase bis zu enormen Gewinnen bei der Zusammenarbeit mit Top-Künstlern reichen.

Schritt 5. Wählen Sie einen Dienst 

Das neu gegründete Musiklabel hat die Möglichkeit, seine Kompositionen über Streaming-Dienste wie Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music und andere an die Hörer zu bringen. Trotz der Bedeutung des Streamings in der modernen Industrie ist es nicht der einzige Werbekanal. Sich ausschließlich auf das Streaming zu konzentrieren, kann die Möglichkeiten der Musikverteilung und der Künstlerentwicklung einschränken. 

Vertriebsunternehmen spielen eine wichtige Rolle bei der Verbreitung digitaler Musik. Diese Organisationen fungieren als Verbindungsglied zwischen Künstlern und Streaming-Plattformen und vertreiben Musikinhalte im Namen der Künstler.
Es gibt viele solcher Vertriebsunternehmen, und obwohl die Ergebnisse ihrer Arbeit im Allgemeinen ähnlich sind, können sie sich in den Merkmalen der angebotenen Dienste, den Kooperationsbedingungen und dem Zahlungsvorgang unterscheiden.

Liste der wichtigsten Dienste:

TuneCore

Ermöglicht es Künstlern, 100 % der Einnahmen aus ihren Titeln zu behalten, indem eine jährliche Gebühr pro Single oder Album erhoben wird. Die Kosten für den Dienst steigen proportional zur Menge der heruntergeladenen Musik. 

DistroKid

Bietet ein Abonnement für 19,99 $ pro Jahr, das das Herunterladen einer unbegrenzten Anzahl von Titeln ermöglicht und 100 % der Tantiemen aus Streaming-Diensten verspricht. Ohne Zahlung des Abonnements werden jedoch alle Musikdateien gelöscht. Die Möglichkeit der automatischen Verteilung der Tantiemen macht den Dienst für Labels und Künstler attraktiv, die aktiv mit Tantiemen arbeiten. 

CD Baby 

Erhebt eine einmalige Vertriebsgebühr für einen Titel (9,95 $) oder ein Album (29 $), sendet diese ohne zeitliche Begrenzung an alle wichtigen Plattformen und behält 9 % der Einnahmen ein. Der Dienst bietet auch die physische Produktion von CDs und Vinyls mit der Möglichkeit ihres Vertriebs an.

Landr

Spezialisiert auf das Mastering von Titeln, wobei die Verteilung im Abonnementpreis enthalten ist, was besonders für Künstler wichtig ist, die eine professionelle Bearbeitung ihrer Musik benötigen.

Amuse

Es hebt sich von anderen Diensten ab, indem es einen kostenlosen Vertrieb und die Möglichkeit bietet, alle Gewinne zu behalten, da es nach dem Modell eines Musiklabels und nicht nur eines Vertreibers arbeitet.

Es gibt weitere Plattformen wie AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union und ReverbNation, die unverzichtbare Dienste für den Vertrieb von Musik über verschiedene Kanäle anbieten.

Schritt 6. Festlegen der Optionen für die Zusammenarbeit mit Interpreten

Streben Sie eine Zusammenarbeit an, die sowohl für Sie als auch für den Künstler von Vorteil ist, und verfolgen Sie einen Win-Win-Ansatz. Was sind die wichtigsten Punkte, die mit dem Künstler besprochen werden müssen?

• Gibt es Pläne, dem Künstler einen Vorschuss zu gewähren?
• Wie werden die Kosten für die Aufnahme und Produktion der Titel aufgeteilt?
• Wie wird der Gewinn aufgeteilt?
• Vertragsdauer
• Weitere relevante Aspekte, die für Ihr Interaktionsmodell wichtig sind.

Schritt 7: Marketingplan

Neben der Förderung der Künstler unter Ihrem Dach ist es auch äußerst wichtig, aktiv an der Bekanntheit des Labels selbst zu arbeiten. Dazu gehören die Verwaltung sozialer Medien, die Durchführung von PR-Kampagnen, die Zusammenarbeit mit anderen Labels und Künstlern sowie die Planung von Budgets für diese Zwecke.

Warum braucht ein Label einen Marketingplan? Um die Musik seiner Künstler erfolgreich zu promoten, bei den Fans an Popularität zu gewinnen und sich als ikonischer Name in der Musikszene zu etablieren. 

Aus geschäftlicher Sicht ist ein Marketingplan notwendig, um alle Marketingmaßnahmen und Partnerschaften zu koordinieren, die darauf abzielen, die Bekanntheit und den Gewinn zu steigern. Dies ist nur möglich, wenn man den Markt und die Bedürfnisse des Publikums genau versteht und veraltete Methoden oder die Zusammenarbeit mit Künstlern vermeidet, deren Musik nicht den aktuellen Trends entspricht.

Ein Marketingplan ist besonders wichtig, wenn Investitionen gesucht werden, da er potenziellen Investoren einen klaren Überblick über die geplanten Aktivitäten, die erwarteten Ergebnisse und den voraussichtlichen Zeitrahmen für die Rendite der Investition in das Label vermittelt.

Hauptkomponenten eines Marketingplans:

• Klärung der Mission Ihres Labels, z. B. der Vertrieb eines bestimmten Musikgenres;
• Durchführung einer SWOT-Analyse, um die Ausgangsbedingungen Ihres Labels im Kontext des Musikmarktes genau zu verstehen;
• Formulierung von Zielen und Entwicklung von Strategien, die die Richtung Ihrer Maßnahmen bestimmen;
• Festlegung von Zielen und Entwicklung eines Aktionsplans auf der Grundlage der festgelegten Ziele und Auswahl der optimalen Instrumente zu deren Erreichung;
• Erstellung eines Plans, der alle Aufgaben, Ziele und Methoden zu deren Umsetzung detailliert beschreibt;
• Entwicklung eines Finanzplans , einschließlich Einnahmen, Ausgaben und erwarteter Gewinne, sowie Prognose dieser Indikatoren.

Schritt 8: Einstellen oder auslagern? 

Wenn Sie in der Musikbranche anfangen, werden Sie wahrscheinlich auf Ihre eigenen Stärken und Ressourcen angewiesen sein. Dies erfordert die Bereitschaft, zu lernen und eine Vielzahl von Fähigkeiten zu entwickeln. Es ist jedoch unmöglich, alle Bereiche auf hohem Niveau zu beherrschen, daher lohnt es sich, in der Anfangsphase die Auslagerung von Funktionen wie der Buchhaltung in Betracht zu ziehen. Wenn Ihr Label wächst, wird die Anzahl der Künstler und Projekte zunehmen, und Sie müssen Fachleute in bestimmten Bereichen gewinnen. Es ist wichtig, im Voraus zu verstehen, welche Spezialisierungen und Kompetenzen Sie benötigen werden.

Die Gründung eines eigenen Labels ist ein bedeutender und verantwortungsvoller Schritt. Sie müssen von Ihren Fähigkeiten überzeugt sein und verstehen, dass Erfolg den Erwerb neuer Kenntnisse, die Entwicklung von Fähigkeiten und die Erweiterung Ihres beruflichen Netzwerks erfordert.