Lydische Dominant-Skala

Der lydische Modus zeichnet sich unter den Dur-Modi durch seine einzigartige Verwendung des übermäßigen Intervalls aus. In diesem Artikel erfahren Sie alles, was Sie über den lydischen Modus wissen müssen und warum er einer der gefragtesten Modi in der westlichen Musiktheorie ist.

Der Begriff „lydische Dominante“ mag Ihnen vielleicht unbekannt und sogar ein wenig einschüchternd erscheinen, aber keine Sorge. Wahrscheinlich sind Sie bereits mit diesem magischen Klang vertraut, auch wenn Sie seinen Namen noch nie gehört haben. Dieser besondere Dominantakkord mit erhöhter Quarte (#11) ist in vielen Jazz-, R&B- und Gospelsongs zu hören.

Das folgende Beispiel zeigt eine Möglichkeit, wie Sie diesen unverwechselbaren lydischen Dominant-Klang hören können.

Was für ein fesselnder Klang! In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie diesen magischen Klang sowohl melodisch als auch harmonisch vermitteln können. Die Unterrichtsmaterialien im PDF-Format und die Begleittracks können Sie nach der Anmeldung mit Ihrem Mitgliedskonto unten auf dieser Seite herunterladen. Darüber hinaus können Sie die Beispiele aus der Lektion mit unserer Smart Sheet Music ganz einfach in jede beliebige Tonart transponieren.

Was sind Modi?

Bevor wir uns mit dem lydischen Modus befassen, ist es wichtig, das Konzept der Modi oder modalen Tonleitern zu verstehen.

Was sind Modi oder modale Tonleitern?

Modi sind die sieben diatonischen Tonleitern der westlichen Musik, von denen jede einen einzigartigen Klang hat. Sie basieren alle auf der Dur-Tonleiter, die fünf Ganztöne und zwei Halbtöne enthält, beginnen jedoch auf unterschiedlichen Noten, was ihnen ihre unverwechselbaren Eigenschaften verleiht.

Wenn Sie beispielsweise eine C-Dur-Tonleiter spielen, sieht das so aus:

C-D-E-F-G-A-B

Wenn wir jedoch dieselbe Notenfolge mit D beginnen, erhalten wir die folgende Tonleiter:

D-E-F-G-A-B-C

Dies ist der dorische Modus auf der Note D.

Wenn Sie mit dem Ton F beginnen, ist dies der lydische Modus auf dem Ton F:

F-G-A-B-C-D-E

Nachfolgend sind alle modalen Tonleitern aufgeführt, die auf der Dur-Tonleiter basieren:

• Ionischer Modus C: C-D-E-F-G-A-B;
• Dorischer Modus D: D-E-F-G-A-B-C;
• Phrygischer Modus E: E-F-G-A-B-C-D;
• Lydischer Modus F: F-G-A-B-C-D-E;
• Mixolydischer Modus G: G-A-H-C-D-E-F;
• Äolischer Modus A: A-B-C-D-E-F-G;
• Lokrische Tonart B: B-C-D-E-F-G-A.

Was ist die lydische Dominanttonleiter?

Die lydische Dominanttonleiter ist eine 7-tönige Tonleiter, die häufig in Jazz, R&B und Gospelmusik verwendet wird und Elemente der lydischen und mixolydischen Tonarten kombiniert. Die Formel für diese Tonleiter lautet 1–2–3–♯4–5–6–♭7. Die C-lydische Dominanttonleiter hat also die Töne C–D–E–F♯–G–A–B♭. Das Intervallmuster der Tonleiter lautet W–W–W–H–W–H–W (wobei W einen ganzen Schritt und H einen halben Schritt bezeichnet). Andere gebräuchliche Bezeichnungen sind Mixolydische #11-Tonleiter, Lydische ♭7-Tonleiter und der 4. Modus der melodischen Molltonleiter.

C-Lydische Dominanttonleiter

Der Name „Lydian Dominant“ spiegelt sowohl die klanglichen Eigenschaften als auch die harmonische Funktion dieser speziellen Jazz-Tonleiter wider. Harmonisch klingt sie wie eine Dominante, was bedeutet, dass die 1., 3., 5. und 7. Stufe der Tonleiter einen Dominantseptakkord bilden, wie z. B. C-E-G-B♭. Das Wort „Lydian” ist hier ein Adjektiv, das auf das Vorhandensein einer erhöhten 4. Stufe (oder ♯4) hinweist, die ein charakteristisches Merkmal der traditionellen lydischen Tonleiter ist. Die erhöhte 4. Stufe wird auch als ♯11 bezeichnet, da diese Note, wenn die Tonleiternoten in Terzen übereinandergelegt werden, ein Intervall von 11 über dem Grundton liegt. Mit anderen Worten, die 11. Stufe ist einfach die um eine Oktave erhöhte 4. Stufe. Im Fall der C-Lydischen Dominant-Tonleiter ist ♯4 oder ♯11 die Note F♯.

Die folgenden Beispiele helfen Ihnen dabei, zu hören und zu visualisieren, wie die C-lydische Dominant-Tonleiter die klanglichen Eigenschaften des lydischen und des Dominant-Modus kombiniert.

Sie können diese Tonleiter mit der phrygischen Dominant-Tonleiter vergleichen, die ebenfalls dominante Eigenschaften aufweist, aber klanglich dem phrygischen Modus ähnelt.

Andere Namen für die Lydian Dominant-Tonleiter

Wie viele Jazz-Tonleitern ist auch die Lydische Dominanttonleiter unter Musikern unter verschiedenen Namen bekannt. Hier sind einige, die Sie kennen sollten.

Nr. 1: Mixolydischer Modus Nr. 11

Viele Jazzmusiker nennen diese Tonleiter Mixolydisch ♯11 oder Mixolydisch ♯4. Das liegt daran, dass sie sich vom Standard-Mixolydischen Modus nur durch eine Note unterscheidet – ♯4 oder ♯11. Die folgenden Beispiele helfen Ihnen, diese Ähnlichkeiten zu hören und visuell zu erkennen.

Nr. 2: Lydische ♭7-Tonleiter

Ein anderer gebräuchlicher Name für diese Tonleiter ist Lydische ♭7-Tonleiter. Dieser Name betont, dass sich diese Tonleiter nur durch eine Note von der klassischen Lydischen Tonleiter unterscheidet: ♭7. In den folgenden Beispielen können Sie diese Ähnlichkeiten hören und sehen.

Nr. 3: Melodischer Moll-4-Modus

Vielleicht fragen Sie sich: „Wie ist die Lydische Dominant-Tonleiter entstanden?“ Vielleicht ist Ihnen aufgefallen, dass diese Tonleiter sowohl Kreuze (♯) als auch Bs (♭) enthält. Das ist kein Zufall. Tatsächlich ist diese Tonleiter einer der Modi der melodischen Molltonleiter (aufsteigende Version). Wenn Sie eine beliebige melodische Molltonleiter ab dem 4. Grad spielen, erhalten Sie die Lydische Dominant-Tonleiter. Die folgenden Beispiele helfen Ihnen, die C-Lydische Dominanttonleiter als 4. Modus der G-melodischen Molltonleiter zu hören und zu visualisieren.

Nachdem Sie nun wissen, wie diese spezielle Jazz-Tonleiter aufgebaut ist, schauen wir uns an, welche Akkordsymbole Ihnen sagen, wann Sie sie verwenden sollten.

Akkordsymbole für die lydische Dominanttonleiter

Es gibt drei Akkordsymbole, die anzeigen, wann die Lydian Dominant-Tonleiter verwendet werden kann: Dominant 7 (♯11), Dominant 9 (♯11) und Dominant 13 (♯11). Wenn Sie beispielsweise Akkorde mit den Bezeichnungen C7 (♯11), C9 (♯11) oder C13 (♯11) sehen, ist die C-Lydische Dominant-Tonleiter ideal für Improvisationen. Die folgenden Beispiele zeigen, wie Sie jeden dieser Akkorde auf dem Klavier spielen können.

Beachten Sie, dass der C13(♯11)-Akkord oft mit der Upper Structure Triad (UST)-Technik gebildet wird, bei der die rechte Hand einen D-Dur-Dreiklang spielt und die linke Hand die Grundtöne eines C7-Akkords. Da der Grundton des oberen Dreiklangs eine große Sekunde über dem Grundton des Grundakkords liegt, kann diese Technik als UST Ⅱ bezeichnet werden, wobei UST für Upper Structure Triad steht. UST kann in jeder Umkehrung gespielt werden, aber für den besten Klang sollten die Hände nicht mehr als eine Oktave voneinander entfernt sein.

Dreiklänge in der lydischen Dominanttonleiter

Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um uns die Arten von Dreiklängen anzusehen, die in der lydischen Dominanttonleiter vorkommen. So bekommen wir eine Vorstellung von den Akkordqualitäten, die entstehen, wenn ein Dreiklang auf jeder Note der Tonleiter aufgebaut wird. Am Beispiel der C-lydischen Dominanttonleiter sehen Sie die folgenden diatonischen Dreiklänge: Dur (Ⅰ), Dur (Ⅱ), vermindert (Ⅲº), vermindert (Ⅳº), Moll (Ⅴm), Moll (Ⅵm) und übermäßig (Ⅶ+).

Diese Information ist nützlich, da es eine beliebte Jazz-Improvisationstechnik gibt, die als „Dreiklangpaar” bekannt ist und bei der benachbarte diatonische Dreiklänge verwendet werden, um interessante Solopassagen zu erzeugen. Später in dieser Lektion werden wir aufeinanderfolgende C-lydische Dominant-Dreiklänge arpeggieren, um den ♯11-Dominantklang innerhalb einer Phrase linear zu erweitern.

Wann verwendet man die lydische Dominanttonleiter?

Nachdem Sie nun wissen, wie man lydische Dominant-Tonleitern und -Akkorde bildet, ist es auch wichtig zu verstehen, in welchen harmonischen Kontexten dieser Klang am häufigsten verwendet wird. Typischerweise wird dieser Klang verwendet, wenn ein Dominant-Akkordsymbol mit einem ♯11 in einer Notation erscheint, aber Akkordnotationen sind nicht immer so präzise. In diesem Abschnitt werden wir uns vier Jazz-Akkordprogressionen ansehen, die sich besonders für die Verwendung des lydischen Dominant-Klangs eignen.

Vier Jazz-Akkordfolgen mit der Lydischen Dominanttonleiter

Hier sind vier Jazz-Akkordfolgen, die die lydische Dominanttonleiter verwenden:

• Ⅰ▵7 → Ⅱ7 (Dur-Septime auf der Tonika, gefolgt von einer Dominantseptime auf dem zweiten Grad);
• Ⅰ▵7 → Ⅳ7 (Große Septime auf der Tonika, gefolgt von einer Dominantseptime auf dem vierten Grad);
• Ⅰ▵7 → ♭Ⅶ7 (Große Septime auf der Tonika, gefolgt von einer Dominantseptime auf der verminderten Septime);
• Schlussakkord Ⅰ7 (Jazzmelodien, die auf einem Dominantseptakkord enden).

Vier lydische Dominantprogressionen in C-Dur

Betrachten wir nun diese vier Jazzprogressionen in der Tonart C-Dur:

• Ⅰ▵7 → Ⅱ7 = C▵7 → D7;
• Ⅰ▵7 → Ⅳ7 = C▵7 → F7;
• Ⅰ▵7 → ♭Ⅶ7 = C▵7 → B♭7;
• Schlussakkord Ⅰ7 = C7.

Vier lydische Dominantprogressionen mit einem transponierten C7(♯11)

Im nächsten Abschnitt werden wir uns mit Jazz-Improvisationstechniken für jede dieser vier typischen lydischen Dominantakkordprogressionen befassen. Aber vielleicht ist Ihnen aufgefallen, dass die obigen Progressionen vier verschiedene Dominantseptakkorde (D7, F7, B♭7 und C7) enthalten. Der einfachste Weg, mit dem lydischen Dominantakkord zu üben, besteht darin, jede Progression so zu transponieren, dass der Dominantseptakkord immer C7 ist. Wir üben also jede Progression in den folgenden Tonarten:

• Ⅰ▵7 → Ⅱ7 in B♭-Dur = B♭▵7 → C7;
• Ⅰ▵7 → Ⅳ7 in G-Dur = G▵7 → C7;
• Ⅰ▵7 → ♭Ⅶ7 in D-Dur = D▵7 → C7;
• Schlussakkord Ⅰ7 in C-Dur = C7.

Wenn Sie PWJ-Mitglied sind, beachten Sie bitte, dass die drei Begleittracks im Abschnitt „Unterrichtsmaterialien” unten auf dieser Seite den ersten drei Tonarten in der obigen Liste entsprechen. Das letzte Beispiel mit dem Schlussakkord C7 erfordert keinen Begleittrack.

Jetzt sind wir bereit, mit der C-lydischen Dominant-Tonleiter zu improvisieren!

Jazzphrasen mit der Lydischen Dominanttonleiter

In diesem Abschnitt sehen wir uns vier Jazz-Solotechniken mit der Lydian-Dominant-Tonleiter an. Denken Sie daran, dass unsere C7(#11)-Tonleiter C–D–E–F♯–G–A–B♭ lautet. Die vier Improvisationsansätze, die wir uns ansehen werden, sind:

Skalischer Ansatz

• Arpeggierte Akkorde;
• Motivlinien;
• Triadischer Ansatz;
• Skalischer Ansatz.

Hören wir uns zunächst die lydische Dominanttonleiter an und versuchen wir, mit Hilfe des skalaren Ansatzes zu improvisieren. Dieses Beispiel veranschaulicht den Klang von geraden Achtelnoten.

Nr. 2: Arpeggierte Akkorde

Versuchen wir nun, Jazz-Licks auf der Grundlage der lydischen Dominanttonleiter mit arpeggierten Akkorden oder Akkordkonturen zu improvisieren. Dieses Beispiel vermittelt, wie die anderen auch, den Rhythmus einer swingenden Achtelnote.

Nr. 3: Motivlinien

Versuchen wir nun, mit Motivlinien auf der Grundlage der lydischen Dominanttonleiter zu improvisieren. Ein Motiv ist eine kurze musikalische Idee, die wiederholt wird.

Nr. 4: Triadischer Ansatz

Schließlich verwenden wir einen triadischen Ansatz, um eine lineare Erweiterung des lydischen Dominantklangs auf dem letzten Dominantseptakkord zu erzeugen. Diese Technik erzeugt einen luftigen Effekt, ähnlich wie das sanfte Anschlagen der Becken am Ende einer Melodie.

Wie man den lydischen Modus in der Musik einsetzt

Nachdem Sie nun verstanden haben, was der lydische Modus ist, wollen wir einige Möglichkeiten besprechen, wie Sie diesen einzigartigen Modus in Ihrer Musik einsetzen können.

Einen Song mit dem lydischen Modus schreiben

Eine der einfachsten Möglichkeiten, den Lydischen Modus in einem Song zu verwenden, besteht darin, die vierte Note einer Dur-Tonleiter durch eine erhöhte Version zu ersetzen, wodurch der Song ein neues Gefühl erhält.

Betrachten wir die F-Dur-Tonleiter, die folgende Noten enthält:

F-G-A-Bb-C-D-E

Wenn Sie mit der Note F beginnen und die übrigen Noten um sie herum verwenden, wobei Sie F als „Grundton” behandeln, erhalten Sie eine Standard-Dur-Tonleiter. Wenn Sie jedoch mit der Note Bb beginnen:

Bb-C-D-E-F-G-A

und Bb als „Grundton” behandeln, erhält die Melodie einen neuen Charakter, der sich von der Dur-Tonleiter unterscheidet. Drücken Sie das Bb-Pedal und spielen Sie die restlichen Töne der lydischen Tonleiter, um ein Gefühl für ihren weichen, verspielten Klang zu bekommen.

Akzentuierung mit dem lydischen Modus

Manchmal können Sie beim Spielen einer Dur- oder Molltonleiter Modi verwenden, um der Melodie einen einzigartigen Akzent zu verleihen. Dies wird als Moduswechsel bezeichnet.

Wenn wir beispielsweise in D-Dur spielen:

D-E-F#-G-A-B-C#

und möchten den lydischen Modus einführen, beispielsweise D-lydisch, müssen wir herausfinden, welche Tonleiter auf der vierten Stufe beginnt. Für D-lydisch wäre dies A-Dur:

A-B-C#-D-E-F#-G#

D Lydisch verwendet die gleichen Noten wie A-Dur, aber die Tonleiter beginnt auf D:

D-E-F#-G#-A-B-C#

Der Hauptunterschied zwischen D Lydisch und D-Dur ist die erhöhte 4. Stufe (G# statt G). Dieser Akzent kann einer Dur-Komposition eine interessante Note verleihen.

Fazit

Wir hoffen, dass diese kurze Einführung in den Lydischen Modus Sie dazu inspiriert, neue Dinge in der Musik auszuprobieren. Musiktheorie muss nicht kompliziert oder verwirrend sein, wenn man einem klaren Schema folgt.

Der Lydische Modus ist eine unserer Lieblingsmethoden, um einzigartige Melodien und Akkordfolgen zu schaffen. Er kann Ihrer Musik einen luftigen, leichten Klang verleihen. Vergessen Sie jedoch nicht, dass es neben dem Lydischen Modus noch andere Modi gibt, die jeweils einzigartige kreative Möglichkeiten bieten.