Mastering-Kette

Das Mastering ist ein entscheidender Schritt bei der Erstellung professioneller Audioaufnahmen. Es ist der letzte Schritt im Audio-Produktionsprozess, in dem Toningenieure die Tracks fertigstellen, bevor sie für das Radio freigegeben werden.

Viele Anfänger finden es schwierig, ihre erste Mastering-Kette zu erstellen. Glücklicherweise ist der Mastering-Prozess jedoch nicht so schwierig, wie es scheint; man benötigt lediglich einige wichtige Tools und viel Übung. In diesem Leitfaden werden wir uns die grundlegenden Schritte des Masterings genauer ansehen, damit Sie Ihre Mixe wirklich beeindruckend gestalten können.

Der Online-Beatmaker Amped Studio ist die einzige Anwendung ihrer Art, die die VST-Technologie unterstützt. Hier können Sie also Ihr eigenes Set an Mastering-Plugins zusammenstellen und es als fertiges Projekt für die zukünftige Fertigstellung Ihres Mixes hinterlegen.

Was ist Mastering?

Um Ihre Musiktitel effektiv zu verfeinern, ist ein tiefes Verständnis des Mastering-Prozesses unerlässlich. Das Mastering zielt darauf ab, Ihrem Titel den letzten Schliff zu geben, damit er harmonischer klingt und in einer Vielzahl von Umgebungen, sei es im Radio oder in Hörräumen, besser wiedergegeben werden kann. Der Toningenieur verwendet Werkzeuge wie Stereobalancing, Multiband-Kompression und dynamische Entzerrung, um subtile, aber wichtige Anpassungen vorzunehmen, die dazu beitragen, dass der Titel auf einer Vielzahl von Audiogeräten perfekt klingt.

Das Mastering ist ein Prozess, der sich mehr auf die technischen Aspekte konzentriert, im Gegensatz zum Mixing, bei dem die Kreativität eine vorrangige Rolle spielt. Der Mastering-Ingenieur verwendet spezielle Verfahren, um den Klang, der während des Mixings sorgfältig ausbalanciert wurde, zu finalisieren. Ein gut gemixter Track hat in der Regel eine gleichmäßige Frequenzverteilung und klingt auf Streaming-Plattformen, in Car-Audio-Systemen, Club-Setups usw. überzeugend.

Was ist eine Mastering-Signalkette?

Auch wenn Sie es vorziehen, Ihre Musiktitel von einem professionellen Mastering-Ingenieur oder einer speziellen Software wie Emastered fertigstellen zu lassen, ist es hilfreich, die Grundlagen des Prozesses zu verstehen. So haben Sie mehr Kontrolle über den endgültigen Klang Ihres Mixes. Die Mastering-Signalkette ist nichts anderes als die Reihenfolge der Anwendung von Mastering-Plugins während einer Bearbeitungssitzung. Obwohl die Reihenfolge je nach Spezialist variieren kann, werden in der Regel Standard-Plugins verwendet, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

So erstellen Sie eine Mastering-Signalkette: Schritt-für-Schritt-Anleitung

Sind Sie bereit, Ihre eigene Mastering-Kette zu erstellen? Holen Sie sich Ihre Mastering-Plugins und legen Sie los!

1. Gain-Einstellung;
2. Reinigung des Equalizers;
3. Multiband- und Adhäsivkompression;
4. Verstärkung des Klangs;
5. Stereobild;
6. Begrenzung;
7. Dosierung.

1. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Gain Staging eine gute Basis für die Signalkette haben

Bevor Sie Plugins in Ihre Mastering-Kette integrieren, ist es wichtig, auf die Lautstärkeregelung zu achten. Dieser Vorgang mag kompliziert erscheinen, aber im Wesentlichen geht es darum, die Audioausgangspegel zu regeln, um Verzerrungen zu vermeiden, die die Audioqualität beeinträchtigen können. Ihr Mix sollte sauber bleiben, ohne Clipping oder Verzerrungen, was bedeutet, dass die maximale Amplitude 0 dB nicht überschreiten sollte.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass beim Mastering Kompression und Limiting intensiver eingesetzt werden, sodass ein ausreichender „Lautstärke-Headroom” gewährleistet sein muss. Idealerweise sollten die Lautstärkepegel Ihres Tracks vor dem Mastering zwischen -18 und -3 dB liegen. Ohne vorbereitende Maßnahmen und die Vermeidung von Übersteuerungen ist es unmöglich, ein hochwertiges Mastering zu erzielen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Pegelanzeigen zu interpretieren, verwenden Sie das Plugin zur Lautstärkeregelung auf dem Master-Kanal, um festzustellen, welche Frequenzen korrigiert werden müssen.

Für Mastering-Ingenieure ist es außerdem hilfreich, Referenztracks von Künstlern oder Produzenten zu erhalten, damit sie das Mastering mit den vorgegebenen Standards vergleichen und feinabstimmen können. Ein qualitativ hochwertiges Mastering berücksichtigt die individuellen Anforderungen jedes einzelnen Tracks und folgt nicht mechanisch denselben Einstellungen und Plugin-Ketten.

2. Reinigen des Equalizers

Wenn ein Equalizer in den Mastering-Kreislauf einbezogen wird, liegt die Wahl seiner Position zwar im Ermessen des Toningenieurs, aber die Hauptaufgabe des Equalizers besteht darin, die ideale Balance der Tonalität zu erreichen. Die Verwendung eines Equalizers sollte dazu beitragen, das Frequenzspektrum Ihres Mixes zu harmonisieren und gleichzeitig seine Energie und Dynamik zu erhalten.

Die Anpassungen sollten minimal sein. Wenn mehr als 3 dB Anpassung in den Höhen, Mitten oder Tiefen erforderlich sind, kann dies auf Probleme im Mix hinweisen. Es ist am besten, unerwünschte Frequenzen bereits während der Mixing-Phase zu eliminieren, da das Mastering dazu dient, die bereits vorhandenen Qualitäten eines Tracks zu verbessern und hervorzuheben, nicht sie zu korrigieren.

Möglicherweise müssen Sie mehrere Equalizer auf dem Master-Bus verwenden. Beispielsweise kann ein Plugin für harmonische Verzerrung den Klang in einem Bereich verbessern, aber in einem anderen Bereich Probleme verursachen. In diesem Fall kann der Equalizer nach dem Plugin für harmonische Verzerrung zur Korrektur verwendet werden, auch wenn zuvor bereits ein anderer Equalizer angewendet wurde.

Beim Mastering gibt es keine strengen Regeln, sondern nur Richtlinien, die an jeden einzelnen Track angepasst werden sollten.

Beim Mastering gibt es keine strengen Regeln, sondern nur Richtlinien, die an jeden einzelnen Track angepasst werden sollten.

3. Multiband- und Adhäsivkompression

Das Mastering von Tracks ist eng mit der Verwendung verschiedener Kompressionstypen verbunden. Von dynamischer Parallelkompression über Glue-Kompression bis hin zu Kompression, die subtile harmonische Verzerrungen erzeugt, können diese Techniken die hellsten Momente abmildern und leise Passagen betonen, wodurch der Track einen gleichmäßigen und räumlichen Klang erhält.

Die Auswahl der Kompressionseinstellungen spielt eine wichtige Rolle, um einen stabilen und dynamischen Klang zu erzielen. Eine Vielzahl von Kompressoren bietet Möglichkeiten, Ihren Klang zu verbessern: Ein Glue-Kompressor kann die Verbindungen zwischen den Elementen eines Mixes stärken, oder ein Multiband-Kompressor kann gewünschte Frequenzbereiche hervorheben. Da Streaming-Dienste ihre eigene Kompression verwenden, um den Klang zu vereinheitlichen, lohnt es sich, Ihre Tracks an diese Bedingungen anzupassen, um eine optimale Wiedergabe zu erzielen.

4. Tonalität verbessern

Das Mastering-Arsenal umfasst Kompressoren, die die Wärme des Röhrenklangs in den Mix einbringen, ihn mit Farbe anreichern oder die Fülle von Bandaufnahmen imitieren. Diese Werkzeuge eröffnen Raum für Kreativität und ermöglichen es Ihnen, die Vorzüge der Komposition hervorzuheben. Ihre Verwendung erfordert jedoch Maß, um die Harmonie des Gesamtklangs nicht zu stören. Die Einführung harmonischer Verzerrungen ist zwar nicht immer notwendig, aber erfahrene Mastering-Ingenieure können diesen Klang subtil hinzufügen, um den Charakter eines Tracks hervorzuheben.

5. Stereobild

Obwohl die Verwendung eines Plug-ins zur Verbesserung des Stereoeffekts nicht zwingend erforderlich ist, nutzen viele Mastering-Ingenieure es, um das Raumgefühl des Klangs zu verstärken. Eine Vergrößerung der Stereobreite kann einer Komposition mehr Intensität und Volumen verleihen, jedoch muss darauf geachtet werden, dass keine Phasenverzerrungen entstehen. Ein Korrelationsmesser ist ein unverzichtbares Werkzeug, um solche Probleme zu erkennen und zu beseitigen.

In bestimmten Fällen entscheiden sich Toningenieure dafür, das Stereofeld zu verengen, um einen einzigartigen Soundeffekt für einen Track zu erzielen. In jedem Fall ist es äußerst wichtig, eine Mono-Kompatibilitätsprüfung durchzuführen, um sicherzustellen, dass keine Phasenkonflikte vorliegen, bevor die Master-Datei fertiggestellt wird.

6. Begrenzung

Die letzte Stufe des Masterings ist die Anwendung eines Limiters, der als extreme Form der Kompression angesehen werden kann. Erfahrene Mastering-Ingenieure wissen, dass diese leistungsstarken Werkzeuge einen sorgfältigen und moderaten Einsatz erfordern. Das Ziel der Begrenzung ist in der Regel eine Reduzierung der Lautstärke um 2-3 dB, aber angesichts der Vielfalt der Musikgenres ist es notwendig, deren spezifische Standards zu kennen und einzuhalten. Im Ergebnis sollte der Track seine Dynamik beibehalten und raffinierter klingen, was an die Funktionsweise der Kompression erinnert.

7. Dosierung

Die letzte Phase des Masterings erfordert eine sorgfältige Prüfung der Masteraufnahme, um die Einhaltung der Audio-Standards zu gewährleisten, die eine hohe Wiedergabequalität sicherstellen. Ihr Track sollte einen Lautstärkepegel zwischen -16 und -20 LUFS haben. Verwenden Sie Peak-Meter, um sicherzustellen, dass der Track auf analogen Geräten im Vergleich zu digitalen Geräten nicht verzerrt wird. Die Überprüfung der Korrelationsmesser ist ebenfalls wichtig: Wenn die Messwerte eher zu -1 als zu +1 tendieren, müssen Sie die Probleme beheben.

Es ist notwendig, den Master über verschiedene Ausgänge zu testen, um eventuelle Klangfehler zu identifizieren. Sobald dieser Prozess abgeschlossen ist, können Sie das Mastering als abgeschlossen betrachten.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das ideale Mastering den individuellen Anforderungen jeder Komposition entsprechen muss. Es gibt keinen einheitlichen Ansatz für die Bearbeitung, da jeder Musikmix einzigartig ist. Bemühen Sie sich, während des Mastering-Prozesses eine harmonische Balance zu schaffen und jeden Track zu verbessern.

Häufig gestellte Fragen zum Mastering

Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, zu lernen, wie man eine Mastering-Kette aufbaut, finden Sie hier eine kurze Liste mit häufig gestellten Fragen und Antworten, die Ihnen helfen, den Prozess besser zu verstehen.

Was sollte in der Mastering-Kette enthalten sein?

Genau wie das Mischen ist auch das Mastering ein Prozess, der je nach persönlichen Vorlieben sehr unterschiedlich sein kann. Eine typische Mastering-Kette verwendet verschiedene Gruppen von Plugins, darunter Kompressoren, Equalizer, Limiter sowie Stereo-Effekt-Tools und andere spezialisierte Plugins wie Exciter. Neben der Auswahl der Plugins ist es jedoch auch entscheidend, ihre optimale Reihenfolge in der Bearbeitungskette zu bestimmen.

Wo befindet sich der Exciter in der Mastering-Kette?

Die Platzierung von kreativen Tools wie Excitern in der Audiobearbeitungskette ist eine Frage der persönlichen Vorlieben des Toningenieurs. Sie werden oft am Ende der Informationskette platziert, obwohl dies nicht zwingend erforderlich ist. Es ist wichtig zu beachten, dass Exciter während des Mixing-Prozesses auf einzelne Spuren oder auf den gesamten Mix angewendet werden können.

Was ist besser – Kompression oder Equalizer?

Die Wahl zwischen Kompression und Entzerrung hängt von vielen Faktoren und den Vorlieben des Toningenieurs ab. In einigen Fällen kann es vorteilhaft sein, mit einem subtraktiven EQ zu beginnen, um unerwünschte Frequenzen vor der Kompression zu reduzieren. Dadurch wird vermieden, dass sie im Laufe des Prozesses stärker werden. Gleichzeitig können Equalizer je nach den spezifischen Aufgaben und Zielen des Mixes sowohl vor als auch nach der Kompression effektiv eingesetzt werden.

Wo installiert man den Chain Limiter?

Das Limiting ist die letzte Stufe im Mastering-Prozess. Dieses Tool lässt sich mit einem Hochleistungskompressor vergleichen, und seine Verwendung erfordert Sorgfalt, um sicherzustellen, dass der Mix verstärkt wird, ohne seinen Dynamikumfang zu verlieren. Die Steuerung der Lautstärkepegel ist auch entscheidend für die korrekte Vorbereitung eines Tracks für die Verbreitung über Streaming-Dienste.

Wann sollte ein Pathogen verwendet werden?

Ein Exciter ist ein spezielles Plugin, das subtile harmonische Verzerrungen in einen Audiomix einbringt und bestimmte Frequenzbereiche hervorhebt. Obwohl seine Verwendung in der Mastering-Kette nicht notwendig ist, kann sein Einsatz vor der Entzerrung nützlich sein, um unerwünschte Frequenzen zu korrigieren, die der Exciter hervorheben könnte.

Welche Plugins sollten Sie für das Mastering verwenden?

Die Auswahl der Plugins für das Mastering hängt von den individuellen Vorlieben des Toningenieurs ab. In der Regel umfasst das Arsenal jedoch Tools wie Kompressoren, Equalizer, möglicherweise Saturatoren, Geräte zur Erhöhung der Stereobreite und Limiter. Basisversionen dieser Plugins werden oft kostenlos für die meisten gängigen digitalen Audio-Workstations (DAWs) angeboten.

Die Qualität des Masterings wird nicht nur durch die verwendeten Plugins bestimmt, sondern auch durch das Können des Toningenieurs. Wir hoffen, dass unser Leitfaden Ihnen dabei hilft, einen hochwertigen Sound für Ihre Tracks zu erstellen, und Ihnen bei Ihrer musikalischen Kreativität nützlich ist. Wir wünschen Ihnen viel Erfolg beim Mastering!