Beherrschung von Ozon

Author

Patrick Stevensen

Published

February 02, 2024

Sie haben gerade die Aufnahme Ihrer großartigen Komposition beendet und es sieht so aus, als würde es ein fantastischer Song werden. Sie haben ihn auf höchstem Niveau gespielt, die Aufnahme und der Mix wurden professionell durchgeführt. Sie brennen voller Vorfreude Ihre neue Musik-CD und präsentieren sie stolz Ihren Freunden. Nachdem Sie Ihr „Meisterwerk“ auf einer „Marken“-CD angehört haben, stellen Sie jedoch fest, dass etwas mit dem Klang nicht stimmt...

Was stimmt mit meinem Song nicht?

Die Lautstärke des Songs ist nicht hoch genug. Im Vergleich zu anderen Audioaufnahmen auf CDs wirkt er blass und unscheinbar. Der Versuch, Tracks mit unterschiedlichen Lautstärken neu abzumischen, löst das Problem nicht, und deine Komposition wird zwar lauter, sticht aber nicht hervor.
Der Klang des Songs ist dumpf. Andere CDs klingen hell und lebendig. Sie haben versucht, die Höhen am Equalizer anzuheben, aber dadurch wurde der Klang schärfer und es kamen unangenehme Höhen hinzu.
Instrumente und Gesang klingen flach, ohne Tiefe und Fülle. Kommerzielle Aufnahmen haben in der Regel einen dichten Klang, der durch Kompression erzielt wird. Mit diesem Wissen beginnen Sie, Kompression anzuwenden und die Einstellungen an den Geräten vorzunehmen. Jetzt klingt Ihr Mix etwas besser: Der Gesang ist voller, aber den Drums fehlt es immer noch an Dynamik. Das ist besser, aber noch nicht perfekt.
Der Bass klingt flach und es fehlt ihm an Tiefe. Sie beschließen, den Bass anzuheben und ihn am EQ lauter zu stellen, aber das Ergebnis ist nur mehr Rauschen und Unschärfe in den unteren Frequenzen des Mixes. Der „Körper” kommt nie zum Vorschein.
Sie hören jedes Instrument in Ihrem Mix, aber sie klingen alle verstreut und falsch. Ihre Konkurrenten in der Welt der Tonaufnahmen erzeugen präzisere räumliche Klänge, die Sie nicht einfach durch Anpassen der Position einzelner Spuren im Stereobild erreichen können.
Sie haben einzelnen Spuren Hall hinzugefügt, aber sie klingen immer noch wie eine Sammlung von Instrumenten, die an verschiedenen Stellen verstreut sind. In anderen Aufnahmen gibt es eine Art gemeinsamen Punkt, der alle Klänge zusammenbringt. Dies ist nicht nur eine Summe des Halls einzelner Spuren, sondern eine „Passform” für den gesamten Mix.

Wenn Sie keine Erfahrung im Mastering haben, aber Zugang zum Ozone-Programm, haben Sie Glück. Ozone bietet Ihnen die Werkzeuge, um genau den Klang zu erzielen, den Sie sich wünschen. Lassen Sie uns herausfinden, wie das geht. Die Definitionen von Mastering variieren, aber der Zweck dieses Leitfadens ist es, Ihren Mix für das finale Mastering vorzubereiten, bevor Sie ihn auf CD brennen.

Im Allgemeinen umfasst das Mastering die folgenden Phasen und Aufgaben. Ihr Ziel ist es, einen großartigen ersten Mix (in der Regel als Stereodatei) zu erstellen und ihm mit Hilfe von Ozone den letzten, aber sehr wichtigen Schliff zu geben.

Betrachten Sie das Mastering als den letzten Schliff für Ihren Mix, als den Unterschied zwischen einem gut klingenden Mix und einem professionellen Master-Mix. Bei diesem Prozess können ein Band-Equalizer, ein Multiband-Kompressor, ein Harmonic Exciter, ein Volume Maximizer usw. zum Einsatz kommen. Dieser Prozess wird manchmal als „Premastering” bezeichnet, aber der Einfachheit halber nennen wir ihn Mastering. Ozone wurde entwickelt, um diese Produktionsphase vollständig abzudecken und Ihrem Projekt den gleichen professionellen oder „kommerziellen” Klang zu verleihen, den Sie beim Mischen in eine Stereodatei beabsichtigt haben.

Wer ist OZONE?

Mastering-Effektsystem

Aus technischer Sicht ist Ozone ein Plugin, aber in der Praxis bietet Ozone mehrere Module, die einen vollständigen Verarbeitungszyklus während des Mastering-Prozesses (oder genauer gesagt „Premastering”, da Ozone nur an der Verarbeitung beteiligt ist, nicht aber an der Erstellung der CD, der Dateikonvertierung usw.) ermöglichen. Darüber hinaus enthält Ozone ein System zur visuellen Überwachung wichtiger Aspekte des Klangs, Tools zum Erstellen von „Snapshots“ verschiedener Teile Ihres Mixes, zum Vergleichen dieser Snapshots und die Möglichkeit, die Reihenfolge der Mastering-Module innerhalb des Systems wiederherzustellen.

64-Bit-Audioverarbeitung

Während der Audioverarbeitung ist Ozone in der Lage, Hunderte von Berechnungen für jedes einzelne Audio-Sample durchzuführen. In einem digitalen System ist jede dieser Berechnungen auf eine endliche Genauigkeit beschränkt, die durch die Anzahl der in der Berechnung verwendeten Bits bestimmt wird. Um grobe Rundungen und Fehler zu vermeiden, führt Ozone jede Berechnung mit 64 Bit durch.

Analoge Simulation

Ozone ist das Ergebnis umfangreicher Forschungen im Bereich der analogen Modellierung, d. h. der Entwicklung digitaler Verarbeitungsalgorithmen, die die Eigenschaften analoger Geräte emulieren können. Obwohl es technisch unmöglich ist, analoge Geräte vollständig digital mit nur zwei Ziffern – 1 und 0 – zu replizieren, bietet Ozone Kompressions-, Entzerrungs- und harmonische Verzerrungsfunktionen, die den Eigenschaften analoger Geräte sehr nahe kommen.

Was macht also den „Charakter” analoger Geräte aus? Zu diesem Thema gibt es viele Abhandlungen und Artikel, und es gibt immer noch keine endgültige Antwort auf die Frage, ob das Verhalten analoger Geräte vollständig erklärt werden kann. Im Allgemeinen beinhaltet die analoge Audioverarbeitung einige nichtlineare Aspekte, die ein Mathematiker als unkonventionell und für eine strenge mathematische Analyse ungeeignet betrachten würde. Viele Menschen sind jedoch der Meinung, dass der musikalische Klang wichtiger ist als mathematische Formeln.

Ein Beispiel für solche Aspekte ist beispielsweise die leichte Phasenverzögerung, die ein analoger Equalizer in das verarbeitete Audiosignal einbringt. Die Entwicklung eines digitalen Equalizers ohne diese Verzögerung ist technisch nicht schwierig. Trotz größerer Genauigkeit klingt er jedoch möglicherweise nicht so lebendig.

Dieses Problem wird besonders akut, wenn man mit Kompressoren und dem Röhrensättigungseffekt arbeitet, den wir in echten Röhren-Gitarrencombos erleben. All diese analogen Eigenschaften tragen zusammen zu musikalischer Wärme, satten Bässen, Helligkeit, Tiefe und einem süßen Klang bei. Ozone wurde entwickelt, um diese Eigenschaften der analogen Audioverarbeitung nachzubilden.

Messung und Verarbeitung (DSP)

Einige Toningenieure kommen ohne Messgeräte aus. Es reicht ihnen, einfach zu hören und zu verstehen, woran sie arbeiten. Sie können den Klang hören und seine Frequenz bestimmen oder den Pegel hören und wissen, wann sie Kompression anwenden müssen. Für andere jedoch, darunter auch uns, kombiniert jedes Modul in Ozone Audioverarbeitungssteuerungen mit visuellem Feedback über geeignete Messwerkzeuge.

Bei der Arbeit mit der Entzerrung können Sie das gesamte Spektrum des Signals beobachten. Bei der Kompression sehen Sie das Signal als Histogramm der Pegel. Durch die Erweiterung der Stereobasis können Sie die Phase des Signals überwachen. Dies ersetzt nicht Ihren Gehörsinn, aber stellen Sie es sich wie die Verwendung eines Tachometers beim Autofahren vor. Als Sie anfingen, das Autofahren zu lernen, haben Sie ständig auf den Tachometer geschaut. Mit der Zeit haben Sie ein Gespür dafür entwickelt und waren weniger auf die visuelle Kontrolle der Geschwindigkeit angewiesen. Von Zeit zu Zeit haben Sie jedoch immer noch einen Blick auf den Tacho geworfen und waren überrascht, wie schnell Sie gefahren sind. Mit Ozone können Sie einen ähnlichen Prozess durchlaufen.

Effizienz der Benutzeroberfläche (UI)

Der Mastering-Prozess kann langwierig und mühsam sein. Sie werden vielleicht überrascht sein, dass es im Ozone-Programm keine physischen Tasten gibt. Es handelt sich um reine Software, die nicht an das veraltete Hardware-Paradigma der Computer aus den vergangenen Jahrzehnten gebunden ist. Wir haben unzählige Stunden damit verbracht, Ozone so benutzerfreundlich wie möglich zu gestalten, während es gleichzeitig wie ein Kompressor aus den 1960er Jahren aussieht.

Grundeinstellungen FÜR DAS MASTERING

Programme und physische Geräte

Ein wichtiger Aspekt ist, dass Sie sich während des Mastering-Prozesses definitiv auf die Verbesserung Ihres Mixes konzentrieren werden. Programme wie Wavelab, Sound Forge und Audition sind für die Arbeit mit einzelnen Stereodateien ausgelegt. Sie können Ihren Stereomix jedoch in einem Mehrkanal-Editor als einzelne Stereospur bearbeiten und in diesem Format mastern.

Wir empfehlen Ihnen, den Mixing- und Mastering-Prozess nicht in einem Schritt zu kombinieren, wie es beispielsweise in Samplitude v7 der Fall ist. Sie können Ozone als Master-Effekt in Ihrem Mehrkanalprojekt verwenden, aber es gibt zwei praktische Probleme. Erstens benötigt Ozone mehr CPU-Ressourcen als normale Plugins. Ihr Mixing-Editor verarbeitet Ihre Spuren und versucht gleichzeitig, Ozone zu verwalten, was zu einer Überlastung Ihrer CPU und zum Einfrieren Ihres Computers führen kann.

Zweitens ist es zu verlockend, alles in einer Sitzung zu erledigen: Mischen, Mastern, Neuarrangieren und vielleicht sogar Neuaufnehmen. Das mag eine gute Idee sein, aber man sollte bedenken, dass ein Computer nicht so zuverlässig ist wie Hardware-Geräte. Wir empfehlen, die Aufnahme-/Mixing- und Mastering-Phasen voneinander zu trennen. Konzentrieren Sie sich zunächst auf den Gesamtklang des Mixes und fragen Sie sich: „Wie würde dieser Synthesizer mit einem anderen Ton oder Chorus klingen?“ Wenn das Mixing abgeschlossen ist, erstellen Sie eine einzelne Stereodatei und mastern Sie diese als letzten Schritt bei der Bearbeitung Ihrer Komposition.

Mastering-Effekte

Beim Mastering werden in der Regel nur wenige spezifische Effekte verwendet. Kompressoren, Limiter und Expander dienen zur Steuerung der Lautstärkedynamik des gesamten Mixes. Multiband-Dynamikeffekte werden verwendet, um die Dynamik bestimmter Frequenzen oder Instrumente anzupassen, z. B. um einem Bass mehr Punch oder einer Stimme mehr Wärme zu verleihen, im Gegensatz zu Single-Band-Kompressoren, die den gesamten Frequenzbereich des Mixes abdecken. Equalizer werden zur Korrektur der Klangbalance verwendet. Hall kann dem Klang eines Mixes Fülle verleihen und Hall-Effekte ergänzen, die möglicherweise auf einzelne Spuren angewendet wurden. Stereo-Feldformungseffekte können die Breite und die räumlichen Eigenschaften des Klangfeldes anpassen. Harmonische Anregungseffekte können einem Mix Präsenz oder „Helligkeit” verleihen. Lautstärkeverstärker können die Gesamtlautstärke eines Mixes erhöhen und gleichzeitig Spitzenwerte kontrollieren, um Clipping zu verhindern.
Es gibt viele Möglichkeiten, diese Effekte anzuordnen, und es gibt keine „richtige“ Reihenfolge. In Ozone sind die Master-Effekte standardmäßig wie folgt angeordnet (Signalweg in Ozone):

Paragraphic Equalizer;
Mastering Reverb;
Multiband-Dynamikbearbeitung (Multiband Dynamics);
Multiband-Harmonic-Exciter;
Multiband-Stereofeldbildung (Multiband Stereo Imaging);
Loudness Maximizer.

Diese Reihenfolge kann von Ihnen nach Belieben angepasst werden. Sie können sogar mit verschiedenen Signalverarbeitungswegen experimentieren. Die einzige Ausnahme, die wir in allen Fällen empfehlen können, ist, dass Sie einen Volume Booster am Ende der Verarbeitungskette einsetzen sollten.

Sieben Sätze während des Masterings

Bevor Sie sich in eine Mastering-Session stürzen, sollten Sie die folgenden sieben Regeln beachten:

Finden Sie einen Kollegen, der Ihre Mixe ebenfalls mastern kann. In den meisten Projektstudios übernimmt eine Person mehrere Rollen: Musiker, Produzent, Tontechniker und Mastering-Ingenieur. Es ist jedoch immer hilfreich, jemanden zu haben, der Ihre Mixe und Ihr Mastering anhören und bewerten kann. Oder finden Sie jemanden, für den Sie arbeiten, und tauschen Sie Ideen aus. Denken Sie daran, dass Sie Ihrer eigenen Musik immer zu nahe sind. Möglicherweise fallen Ihnen Details auf, die andere übersehen, und Sie übersehen möglicherweise Dinge, die anderen auffallen.
Machen Sie regelmäßig Pausen und hören Sie sich andere CDs an. Erfrischen Sie Ihre Ohren mit anderem Musikmaterial.
Wechseln Sie beim Hören Ihren Standort. Studiomonitore sind direktional und der Klang kann sich je nach Ihrer Position stark verändern. Bewegen Sie sich im Raum und hören Sie Musik von verschiedenen Punkten aus.
Hören Sie sich Ihren Mix auf verschiedenen Lautsprechern und Systemen an. Nehmen Sie mehrere Versionen des Mixes auf und hören Sie ihn sich auf Ihrer Stereoanlage zu Hause oder in Ihrem Auto an. Lassen Sie sich nicht zu sehr von kleinen Unterschieden ablenken, sondern achten Sie auf den Gesamtklang des Mixes auf verschiedenen Systemen.
Überprüfen Sie, wie Ihr Mix in Mono klingt. Vergewissern Sie sich, dass der Klang erhalten bleibt, wenn die Phase auf einem der Kanäle umgekehrt wird. Ihre Musik kann auf verschiedene Arten angehört werden, und dies hilft Ihnen, die Qualität Ihrer Arbeit als Toningenieur zu beurteilen. Ozone bietet eine schnelle Überprüfung der Mono-Kompatibilität über die Schaltfläche „Channel Ops”. Sie können den Mix schnell auf Mono umschalten und die Phase des linken und rechten Kanals ändern, um dies zu überprüfen.
Hören Sie sich den Monitor bei normaler Lautstärke an, überprüfen Sie den Mix jedoch von Zeit zu Zeit auch bei höherer Lautstärke. Wenn Sie Musik bei niedriger und mittlerer Lautstärke hören, nehmen Sie mehr Mittenfrequenzen (wo das Ohr am empfindlichsten ist) und weniger tiefe und hohe Frequenzen wahr. Dies ist auf den sogenannten Fletcher-Munson-Effekt zurückzuführen, der bedeutet, dass verschiedene Frequenzen je nach Wiedergabelautstärke unterschiedlich wahrgenommen werden.
Wenn Sie sicher sind, dass alles fertig ist, legen Sie Ihre Arbeit beiseite und gehen Sie schlafen. Hören Sie sich Ihren Mix am nächsten Morgen noch einmal an.

Entzerrung (EQ)

Ein guter Ausgangspunkt für den Mastering-Prozess ist ein Equalizer. Obwohl die meisten Menschen wissen, wie Equalizer funktionieren und was sie leisten können, kann es dennoch schwierig sein, eine ausgewogene Balance im gesamten Mix zu erreichen.

Was ist der Zweck des EQ im Mastering-Prozess?

Wenn wir danach streben, unseren Mix großartig klingen zu lassen, arbeiten wir hart daran, eine „tonale Balance” zu erreichen. Sie haben sich zweifellos bereits um jedes Instrument gekümmert und dabei die Equalizer sorgfältig eingestellt, während Sie alle Tracks vorbereitet und zu einem Mix kombiniert haben. Jetzt besteht unsere Aufgabe nur noch darin, den Gesamtklang zu verbessern und ihm einen natürlicheren Klang zu verleihen. Das ist vielleicht leichter gesagt als getan, aber es gibt allgemeine Techniken, die Ihnen helfen können, eine akzeptable tonale Balance zu erreichen.

EQ-Grundlagen

Bevor wir uns mit diesem wissenschaftlichen Gebiet befassen, möchten wir Ihnen zunächst die Grundprinzipien der Entzerrung vorstellen. Es gibt viele verschiedene Arten von Equalizern, aber ihr gemeinsamer Zweck besteht darin, bestimmte Frequenzen oder Frequenzbereiche anzuheben oder abzuschwächen. Wir konzentrieren uns auf parametrische Equalizer, die die größte Kontrolle über jeden Frequenzbereich bieten. Parametrische Equalizer bestehen in der Regel aus mehreren Bändern. Jedes Band ist ein separater Filter, mit dem Sie Frequenzen innerhalb seines Bereichs anheben oder absenken können. Durch die Kombination verschiedener Bänder können Sie eine praktisch unendliche Anzahl von EQ-Konfigurationen erstellen. In der Abbildung unten sehen Sie beispielsweise den Equalizer-Bildschirm im Programm Ozone. Es gibt 8 Pfeilsätze, die die 8 Streifen darstellen. Eines der Bänder ist bei etwa 3762 Hz ausgewählt und um -3,5 dB reduziert. Die hellrote Kurve zeigt den Gesamteffekt aller Frequenzbereiche, während die dunklerrote Kurve die Kurve des ausgewählten Frequenzbereichs widerspiegelt, der durch den Cursor angezeigt wird.

Wir verzichten auf detaillierte Erläuterungen zur Einstellung der parametrischen EQ-Parameter, da wir davon ausgehen, dass Sie diese bereits verstehen. Auch auf die EQ-Steuerungsoptionen gehen wir nicht näher ein, da diese recht einfach und intuitiv sind. Wenn Sie lieber mit Zahlen als mit visuellen grafischen Darstellungen arbeiten, bietet das Programm Ozone auch entsprechende Funktionen.

Beginnen wir die Korrektur in der „Mitte” des Mixes

Hören Sie sich den Mix an und versuchen Sie, eventuelle Anomalien zu identifizieren. Beginnen Sie mit den Mitten (Gesang, Gitarre, Keyboard usw.), da diese in der Regel das „Herzstück” des Songs sind. Hören Sie einen „schlammigen” oder verzerrten Klang? Ist der Klang vielleicht zu voll oder zu dumpf? Oder ist der Klang zu hart? Vergleichen Sie Ihren Mix mit anderen Songs oder kommerziellen CDs. Fast alle Anomalien lassen sich wie folgt beschreiben:

Wenn es zu viel Schmutz oder Unschärfe gibt, versuchen Sie, die Frequenzen im Bereich von 100 bis 300 Hz zu senken (Band 2 ist in Ozone standardmäßig auf 180 Hz eingestellt). Reduzieren Sie den Pegel um einige Dezibel, und wenn dies nicht hilft, suchen Sie das Problem während der Mischphase.
Wenn der Klang nasal oder fassartig wirkt, reduzieren Sie die Frequenzen im Bereich von 250 bis 1000 Hz (Band 3 ist in Ozone standardmäßig auf 520 Hz eingestellt). Denken Sie daran, den Pegel innerhalb von 3-6 Dezibel anzupassen und zu starke Anpassungen zu vermeiden, da diese auf einen Fehler während der Misch- oder Aufnahmephase hindeuten können.
Wenn der Klang zu hart ist, kann dies an Frequenzen im Bereich von 1000 bis 3000 Hz liegen. Versuchen Sie, dieses Band um einige Dezibel zu senken (Band 4 ist in Ozone standardmäßig auf 1820 Hz eingestellt).

Wir hoffen, dass die Anwendung von ein oder zwei Bändern in diesen Bereichen zur Verbesserung des Mitteltonbereichs beiträgt. Denken Sie daran, dass Sie bestimmte Bereiche mit der Tastenkombination Alt+Klick markieren und bewerten können. In einigen Fällen können Sie auch damit beginnen, den Pegel in einem bestimmten Bereich anzuheben, um ihn hervorzuheben, und ihn dann senken, um Probleme in diesem Bereich genauer zu hören.

Der natürlichste Klang wird in der Regel mit breiten Bändern (Q-Faktor unter 1,0) erzielt. Wenn Sie einen zu schmalen Filter oder einen zu hohen Dezibelwert verwenden und Ihre Korrekturversuche keine Verbesserung bringen, kehren Sie zu den einzelnen Spuren zurück und versuchen Sie, das Problem dort zu finden und zu beheben.

Denken Sie auch daran, dass sich Ihre Ohren schnell an Änderungen im EQ gewöhnen und Sie den Unterschied möglicherweise für größer halten, als er tatsächlich ist. Ein Vergleich vor und nach kleinen Änderungen am EQ kann dazu beitragen, dass die Pegel in den Bändern nicht zu radikal angepasst werden.

EQ-Grundsätze

Wenn Sie Ihren Mix in dieser Phase mit kommerziellen Versionen vergleichen, könnten Sie versucht sein, den Bass mit dem EQ zu verstärken. Es lohnt sich jedoch, dieser Versuchung zu widerstehen. Keine Sorge, Ihr Mix erhält trotzdem den erforderlichen Tieftonbereich, aber wir planen, dies zu einem späteren Zeitpunkt beim Mastering mit Hilfe einer Mehrbandkompression zu erreichen. Wir halten es für sinnvoll, einen Equalizer als Filter für Frequenzen unter 30–40 Hz zu verwenden. Einige Audio-Fans könnten Bedenken äußern und argumentieren, dass wir Frequenzen bis zu 20 Hz hören können und dass dadurch möglicherweise musikalische Informationen verloren gehen. Im Allgemeinen versteht man unter „Bass“ Frequenzen zwischen 50 und 100 Hz, aber ... Töne im Bereich von 20–40 Hz können in der Regel problemlos auf 0 Dezibel reduziert werden. Der Vorteil dabei ist, dass Sie unnötige tieffrequente Geräusche und Störgeräusche beseitigen können, die Ihre Lautstärke übersteuern könnten.

Denken Sie daran, dass bei Bass- und EQ-Änderungen jede Aktion eine gegenteilige Reaktion hervorruft. Wenn Sie eine Frequenz erhöhen, kann dies eine andere überdecken. Umgekehrt kann eine Verringerung einer Frequenz den Eindruck einer Erhöhung einer anderen Frequenz erwecken. Jede EQ-Änderung, die Sie vornehmen, kann sich auf die Wahrnehmung der gesamten Klangbalance des gesamten Mixes auswirken. Bassgitarren und Kick-Drums können einen breiten Frequenzbereich abdecken. Beispielsweise liegt der „Boom” einer Bassdrum zwar bei etwa 100 Hz, der Attack liegt jedoch typischerweise im Bereich von 1000–3000 Hz. Manchmal kann man also einen klareren „Bass”-Sound erzielen, indem man sich auf eine höhere Attack-Frequenz konzentriert, anstatt auf den Bereich um 100 Hz, der zu einem „matschigen” Klang führen kann.

Hoch

Zuletzt wollen wir uns noch den hohen Frequenzen im Mix zuwenden.

Seien Sie nicht überrascht, wenn die Klänge etwas dumpf oder gedämpft wirken, wenn Sie Ihren Mix mit einer CD vergleichen. Sie können dies korrigieren, indem Sie die hohen Frequenzen mit niedrigem Q-Faktor (breiter Frequenzbereich) zwischen 12 und 15 kHz anheben. Es gibt jedoch noch eine andere Möglichkeit: Ändern Sie nichts am Equalizer und fügen Sie mit einem Multiband-Harmonic-Excitation-Gerät Helligkeit und Klingeln hinzu.
Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Pegel im Bereich von 6000–8000 Hz erhöhen. Dies kann Ihrem Sound etwas „Präsenz“ verleihen, aber auch zu störenden Zisch- oder Rauschgeräuschen in den Vocals führen. (Siehe Abschnitt über Multiband-Dynamik für „De-Essing“ oder Zischkontrolle).
Rauschunterdrückung ist ein großes Thema, aber manchmal können Sie fremdes Bandrauschen oder andere Geräusche reduzieren, indem Sie die hohen Frequenzen im Bereich von 6.000 bis 10.000 Hz herausfiltern. (Sie können Rauschen mit Multiband-Gating oder speziellen Rauschunterdrückungs-Tools von Drittanbietern eliminieren oder reduzieren).
Achten Sie auf die allgemeine Klangbalance – das Hochfrequenzspektrum, das allmählich abnimmt.

Achten Sie auf das „Spektrogramm” des Klangs, ein Bild, das für fast alle kommerziellen Mixe charakteristisch ist. Der in diesem Fall verwendete Song ist „Hate to Lose Your Loving” von Little Feat. Wenn Sie jedoch Ozone haben, analysieren Sie einige CDs und Sie werden überrascht sein, wie die Frequenzen derselben Kurve folgen. Diese Eigenschaft ist so wichtig, dass wir sie in Ozone integriert haben. Wenn Sie diese Linie nicht auf Ihrem Bildschirm sehen, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Snapshots“ im EQ-Bereich und wählen Sie „6 dB guide“. Die abfallende graue Linie dient Ihnen als Referenz für den Vergleich der hohen Frequenzen in Ihrem Mix.

EQ mit visuellem Feedback

Ein Spektrumanalysator ermöglicht es uns, Klang gleichzeitig zu sehen und zu hören, was unsere Wahrnehmung verschiedener Frequenzbereiche erheblich verbessert und ein wichtiges Werkzeug für Toningenieure ist. In Ozone wird der Spektrumanalysator wie folgt dargestellt: Die grüne Linie zeigt das Spektrum oder die FFT (Fast Fourier Transform) an, die in Echtzeit im Bereich von 20 Hz bis 20 kHz – der Grenze des menschlichen Gehörs – berechnet wird.

Peak Monitoring : Ermöglicht es Ihnen, Spitzen im Spektrum zu verfolgen und zu speichern. (Beachten Sie, dass Sie in Ozone die Spitzenanzeige durch Klicken auf das Spektrumbild zurücksetzen können);
Durchschnitts- oder Echtzeitmodus : Wenn Sie sich um Spitzen oder schmale Frequenzbänder sorgen, können Sie das Spektrum in Echtzeit steuern. Um Mixe zu vergleichen und die allgemeine Klangbalance zu visualisieren, wählen Sie diesen Modus.
FFT-Größe : Ohne auf mathematische Details einzugehen, merken Sie sich einfach: Je höher der Wert für die FFT-Größe, desto genauer sind die von Ozone bereitgestellten Frequenzinformationen. Eine FFT-Größe von 4096 ist in der Regel eine gute Wahl, obwohl bei Bedarf ein höherer Wert eingestellt werden kann, um die Detailgenauigkeit zu verbessern, insbesondere bei der Arbeit mit niedrigen Frequenzen.

Überlappung und Fenster: Dies sind die Auswahloptionen. In der Regel liefern Überlagerungseinstellungen von 50 % und Fenster im Hamming-Modus gute Ergebnisse.

Zusammenfassung:

Versuchen Sie, den Signalpegel in einem bestimmten Frequenzbereich zu reduzieren, anstatt ihn zu erhöhen.
Eine Änderung von mehr als 5 Dezibel kann auf ein Problem hinweisen, das mit einem Equalizer nur schwer zu beheben ist. In diesem Fall sollten Sie eine Rückkehr zum Mehrkanal-Mixing in Betracht ziehen.
Verwenden Sie so wenige Streifen wie möglich.
Wenden Sie glatte parametrische EQ-Kurven an (breiter Frequenzbereich, niedriger Q-Faktor).
Entfernen Sie alle Frequenzen unter 30 Hz, um Rumpeln und Rauschen im Tieftonbereich zu beseitigen.
Erwägen Sie die Verwendung einer Mehrband-Dynamikbearbeitung (Mehrbandkompression), um dem Mix mehr Tiefe zu verleihen, anstatt die tiefen Frequenzen mit einem EQ anzuheben.
Versuchen Sie, die Instrumente hervorzuheben, indem Sie den Pegel ihrer Anschlagfrequenzen oder Oberwellenfrequenzen anheben, anstatt die „niedrigsten” Grundfrequenzen zu erhöhen. Eine extreme Anhebung der Grundfrequenzen jedes Instruments kann Ihren Mix unübersichtlich machen.
Erwägen Sie die Verwendung einer mehrbandigen harmonischen Anregung, anstatt den Höhenanteil mit einem EQ anzuheben, um Helligkeit und Lebendigkeit zu verleihen. Dieser Ratschlag ist, wie alles andere in diesem Leitfaden, subjektiv und hängt vom Kontext ab. Versuchen Sie, die harmonische Anregung mit einer leichten Anhebung des EQ im Bereich von 12–15 kHz zu vergleichen.
Vertrauen Sie Ihren Ohren und Augen. Vergleichen Sie Ihren Mix mit anderen, indem Sie beide Sinne einsetzen.

Mastering von Hall

Was ist der Zweck von Hall beim Mastering?

Wenn Sie Ihrer Meinung nach einen zufriedenstellenden Hallraum für einzelne Spuren erstellt haben, erhalten Sie eine einzige Klangfläche. In diesem Fall ist es nicht notwendig, in der letzten Mischphase Hall hinzuzufügen. In bestimmten Situationen kann jedoch ein wenig Mastering-Hall der gesamten Komposition die letzte Harmonie verleihen. Zum Beispiel:

Wenn Sie live in einem akustisch ungeeigneten Raum aufnehmen, in dem unangenehme Ausklingzeiten oder Raumresonanzen auftreten können, kann das Hinzufügen einer Reverb-Schicht zum endgültigen Mix viele Probleme mit der Raumakustik beseitigen.
Ein kurzer Hall kann einem Mix mehr Volumen verleihen. In diesem Fall versuchen Sie nicht, die Lautstärke des Mixes wesentlich zu verändern, sondern einen kurzen, leisen Hall zu erzeugen, der die Klänge der Komposition ergänzt.
Manchmal fehlt dem Mix ein Gefühl der räumlichen Kohäsion. Jede Spur oder jedes Instrument scheint in seinem eigenen Raum zu sein, aber sie sind nicht zu einer Klanglandschaft kombiniert. In solchen Fällen kann der Mastering-Hall als eine Art „Lack“ dienen, der die Spuren miteinander verbindet.

Grundlagen des Reverbs

Einfach ausgedrückt simuliert der Hall die Reflexion von Schall an Wänden und erzeugt so ein reichhaltiges Echo oder eine Verzögerung des Originalsignals. Wenn Schall von Wänden reflektiert wird, gibt es eine Zeitverzögerung, bevor er unser Ohr erreicht. Da das Signal verzögert oder reflektiert wird, nimmt die Anzahl dieser Reflexionen zu, ihre Intensität nimmt jedoch ab, wodurch ein sogenannter „auflösender” Klang entsteht, im Gegensatz zu einem deutlich wahrnehmbaren Echo.

Es gibt viele Arten von Reverbs, wie z. B. Plate-, Spring-, Reversing- und Gate-Reverbs. Im Zusammenhang mit dem Mastering klassifizieren wir Reverbs in der Regel in zwei Hauptkategorien: Studio und Akustik. Dabei handelt es sich nicht um eine streng technische, sondern eher um eine funktionale Unterteilung.

Ein akustischer Hall simuliert einen realen akustischen Raum. Er eignet sich ideal, um einzelne Instrumente (oder Audiospuren) in einem solchen virtuellen akustischen Raum zu platzieren. Man hört deutlich die „frühen Reflexionen” des Originalsignals, die von den umgebenden Wänden zurückgeworfen werden und dann mit den späteren Reflexionen ausklingen. Auf diese Weise erhält man eine genaue Darstellung der Position des Instruments in diesem virtuellen Raum.

Studio-Reverbs hingegen sind künstliche Raummodelle, die zwar den Klang realer Räume nicht vollständig nachbilden können, aber in kommerziellen Studios weit verbreitet sind. Sie imitieren nicht genau reale Räume, bieten jedoch eine Vielzahl von Effekten, die dem Song Fülle und Schönheit verleihen. Mit ihnen erzeugt man kein Bild vom tatsächlichen Standort der Musiker, die in einem realen akustischen Raum spielen, sondern füllt den Raum des Mixes oder Tracks mit Klang.

Verwendung von Hall in Ozone

Ozone enthält einen „Studio”-Hall, der einen 64-Bit-Algorithmus verwendet, der für einen satten, dichten Klang ausgelegt ist. Dieser Hall wurde speziell mit einem minimalen Satz von Steuerungsparametern entwickelt, um eine optimale Leistung zu gewährleisten. Es gibt keine spezifischen Hallsteuerungseffekte, die bei der Arbeit mit einzelnen Tracks nützlich sein könnten, aber für bereits gemischte Tracks sind sie nicht erforderlich. Betrachten Sie diesen Hall als „Abdeckung” für den Hall in Ihrem fertigen Mix. Um den Klang des Halls in Ozone besser zu verstehen, können Sie einen Song laden und das Hallmodul solo schalten (so hören Sie nur dessen Effekt).

Erhöhen Sie zunächst den WET-Parameter, der die Menge des in Ihren Mix gemischten Reverbs steuert.

Der Parameter „Room Size“ bestimmt im „akustischen“ Sinne die Größe des virtuellen Raums, in dem Ihr Mix platziert ist. Da unser „Studio“-Hall jedoch keine absolute Entsprechung zu einem realen Raum hat, wäre eine genauere technische Definition vielleicht „Decay Time“ (Ausklingzeit). Höhere Werte für diesen Parameter sorgen für längere Nachhallzeiten.
Wenn Sie den Klang Ihres Mixes mit Hall verfeinern möchten, lohnt es sich, Werte im Bereich von 0,3 bis 0,6 auszuprobieren. Ein allgemeiner Tipp: Wenn Sie bereits Hall auf den einzelnen Spuren haben (und möchten, dass dieser im endgültigen Mix zu hören ist), versuchen Sie, die Hallraumgröße in Ozone etwas größer einzustellen als den Hall auf den einzelnen Spuren. Sie können den Pegel des Mastering-Halls jederzeit mit dem WET-Schieberegler anpassen, und eine längere Ausklingzeit in Ihrem Mix verbindet die Hallgeräusche, was idealerweise die Qualität des Mixes verbessert. In der Regel verwenden wir WET-Werte zwischen 5 und 15 (bei einer DRY-Einstellung von 100).
Ein weiterer interessanter Effekt lässt sich erzielen, indem man eine kleine virtuelle Raumgröße von etwa 0,1 bis 0,3 verwendet und den WET-Schieberegler leicht auf 20 oder 30 erhöht. In einigen Fällen kann dies zu einem satteren Klang führen, indem ein kurzer Hall hinzugefügt oder der Mix verdoppelt wird. Allerdings kann dies auch die Qualität einiger Mixe beeinträchtigen, daher ist es sinnvoll, die Raumgrößen-Einstellung bei etwa 1,0 zu belassen.

Raumbreite. Der Mastering-Hall in Ozone ist natürlich ein Stereo-Hall. Er gibt nicht genau das gleiche Hall-Signal im linken und rechten Kanal wieder, da dies unnatürlich klingen würde. Stattdessen erzeugt er einen räumlichen und „ausgebreiteten” Klang, indem er leicht unterschiedliche Signale an den linken und rechten Kanal zurückgibt. Mit dem Schieberegler „Raumbreite” können Sie diese Variation steuern. Akustisch gesehen können Sie sich dies als die Breite des Raums oder zumindest als die Breite des Hall-Signals vorstellen:

In den meisten Fällen reicht es aus, den Bereich „Room Width“ von 1,0 bis 2,0 zu verwenden.
Wenn Sie die „Raumbreite“ erhöhen, hören Sie mehr Hall. Versuchen Sie in diesem Fall, den Wert für die „Raumgröße“ zu verringern. Das mag seltsam erscheinen, aber probieren Sie es aus: Wenn Sie beispielsweise die „Raumbreite“ auf 3,0 einstellen, hören Sie den gewünschten Effekt. Die ideale Balance ist zumindest ein Gleichgewicht zwischen diesen beiden Parametern.

Dämpfung. In einem realen Raum klingt der Schall allmählich ab, aber aufgrund der akustischen Eigenschaften der Wände des virtuellen Raums klingen nicht alle Frequenzen gleich schnell ab. Verschiedene Wandmaterialien haben unterschiedliche Absorptionseigenschaften, und mit dem Parameter „Dämpfung“ können Sie die Dämpfung hoher Frequenzen im Nachhallsignal steuern. Niedrige Werte lassen den Nachhall hell klingen, während höhere Werte den Nachhall weniger hell klingen lassen. Normalerweise stellen wir den Wert für „Dämpfung“ in Ozone zwischen 0,5 und 0,8 ein.

Frequenzbalance des Nachhalls. Hohe und niedrige Grenzfrequenzen (Hoch- und Tiefpassfilter). Vielleicht ist Ihnen aufgefallen, dass unser Mastering-Hall ein Spektrum mit zwei vertikalen Linien hat (siehe Abbildung). Diese Linien sind nicht mit denen anderer Module identisch, sondern stellen die Frequenzfilter des Hall-Signals in diesem Modul dar. Sie können die Linien nach links oder rechts verschieben und so den Frequenzbereich des reflektierten Signals ändern, das zurückgegeben und in Ihren Mix gemischt wird. Der Bereich zwischen diesen Linien stellt den Bereich des Hall-Signals dar.

Bitte beachten Sie, dass Sie nach dem Verschieben dieser Linien einige Sekunden warten müssen, bis die Filter das Signal vollständig verarbeitet haben. Ozone verwendet eine analoge Modellierung der Cutoff-Filter, und es dauert eine Weile, bis Sie nach dem Verschieben der Linien das vollständig verarbeitete Ergebnis hören können.

Bei der Einstellung des Cutoff-Filters ist es wichtig zu beachten, dass der Mastering-Hall in Ozone aufgrund unserer Konfiguration bereits über eine eigene Höhenabschwächung verfügt, sodass Sie die Höhen nicht immer manuell anpassen müssen. Durch Verschieben der rechten Linie nach links können Sie jedoch einige unerwünschte Artefakte wie Zischlaute in Gesangsstimmen reduzieren, da das mit Hall bearbeitete Hochfrequenzsignal diese Artefakte verstärken kann. Wir beginnen in der Regel mit 100 Hz auf der linken und 5 kHz auf der rechten Seite.

Pre-Delay

Reverb-Delay.

Allgemeine Tipps zur Verwendung von Hall beim Mastering

Wie bei jedem Effekt kann man sich auch beim Hall leicht mitreißen lassen.

Denken Sie daran, den Mastering-Hall regelmäßig auszuschalten, um den wahren Charakter des trockenen Mixes zu beurteilen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Hall ein Gefühl erzeugen sollte und nicht nur im Mix zu hören sein sollte (und das gilt nicht nur für den Mastering-Prozess).
Wenn Sie mehr Reverb hinzufügen möchten, haben Sie mehrere Optionen zur Auswahl. Sie können den Mix-Pegel des „WET” (das Reverb-Signal in Ihrem Mix) erhöhen und auch die Größe des virtuellen Raums (die Länge des Reverbs) vergrößern. Sie können auch die Breite des virtuellen Raums ändern. Passen Sie jeden Parameter einzeln an und denken Sie daran, das Fenster „History“ (oder „A/B/C/D“) zu verwenden, um festzustellen, welcher Parameter am effektivsten war.
Ändern Sie die Position des Reverbs in der Mastering-Kette. Standardmäßig befindet er sich vor den Multiband-Modulen. Versuchen Sie, ihn hinter das Multiband-Kompressionsmodul zu verschieben, um einen anderen Effekt zu erzielen. In diesem Fall fügen Sie einem bereits komprimierten Signal Reverb hinzu, anstatt das mit Reverb versehene Signal zu komprimieren. Vielleicht gefällt Ihnen der Klang eines komprimierten Mixes mit zusätzlicher „Luft“ oben drauf.
Vergleichen Sie Ihren Mix mit kommerziellen Songs. Vieles hängt davon ab, welchen Sound Sie erzielen möchten.
Wenn Sie einen breiten Hall (mit einer Raumbreite von 2,0 bis 3,0) verwenden, achten Sie auf die Phasenlage. Verwenden Sie die Optionen (insbesondere den Mono-Schalter), um zu überprüfen, ob die Integrität Ihres Mixes in Mono verloren geht.

Multiband-Effekte (im Folgenden als MP bezeichnet)

Ein Standardkompressor oder Stereo-Base-Extender kann ein nützliches Werkzeug für die Bearbeitung Ihres Mixes sein. Viel interessanter werden Ihre Möglichkeiten jedoch, wenn Sie mit Multiband-Effekten arbeiten. Hier können Sie die Bearbeitung in einzelnen Frequenzbereichen anwenden. Das bedeutet, dass Sie beispielsweise nur den Bass im Mix dynamisch komprimieren oder nur das Stereobild im Mittenbereich erweitern können.

Ozone enthält drei Multiband-Effekte: einen Dynamikprozessor, eine Stereo-Display-Steuerung und einen harmonischen Exciter. Was ist das Konzept hinter diesen Geräten? Multiband-Effekte werden seit vielen Jahren in Computerhardware verwendet. Ingenieure haben schon vor langer Zeit erkannt, dass sie tiefe Frequenzen mit einem EQ „filtern”, den gefilterten EQ-Ausgang durch einen Kompressor schicken und dann das kompressorverarbeitete Signal wieder in den Mix mischen können. Softwareprodukte dieser Art beseitigen viele der Schwierigkeiten bei der Verwendung von Multiband-Effekten und konkurrieren hauptsächlich miteinander. Im Wesentlichen zerlegt das Programm Ihren Mix in Frequenzbereiche, verarbeitet diese unabhängig voneinander und kombiniert sie dann wieder miteinander. Um natürlich zu klingen, muss das Projekt eine sehr hohe Präzision aufweisen, um Fehler, Splits, Verarbeitung und Rekombination auszugleichen. Ozone wurde entwickelt, um diese Bearbeitung durchzuführen und einen völlig natürlichen und transparenten Klang zu gewährleisten.

Verwendung von MP-Effekten in Ozone

Bevor Sie in die Welt der Multiband-Effekte eintauchen, sollten Sie sich zunächst Ihren Mix anhören und festlegen, wo Sie Ihre Übergangsfrequenzen setzen möchten. Laden Sie Ihren Mix und aktivieren Sie eines der Multiband-Module, z. B. den Multiband Harmonic Exciter. Am oberen Rand des Bildschirms sehen Sie ein Spektrum, das in vier Bänder unterteilt ist. Die vertikalen Linien stellen die Übergangsfrequenzen dar.

In allen drei MP-Modulen werden die gleichen Übergangsfrequenzen oder Bereiche verwendet, um Phasenverschiebungen und Verzerrungen zu minimieren.

MP-Installation

Wo genau sollten Sie die Frequenzbänder einstellen? Das Konzept ist ganz einfach: Sie müssen mit der Aufteilung Ihres Mixes experimentieren, damit jeder Frequenzbereich die wichtigen Frequenzkomponenten Ihres Mixes abdeckt. Unsere typischen Einstellungen sehen beispielsweise wie folgt aus:

Bereich 1 : Dieser Bereich ist auf 0 bis 120 Hz eingestellt und konzentriert sich auf die Verbesserung des Kerns von Bassinstrumenten und Schlagzeug.
Band 2 : Dieser Bereich liegt zwischen 120 Hz und 2,00 kHz. Dieser Bereich repräsentiert in der Regel die Grundfrequenzen von Gesang und den meisten „mittleren” Instrumenten und kann als „warme” Zone des Mixes bezeichnet werden.
Bereich 3 : 2,00 kHz bis 10 kHz, enthält oft Beckengeräusche, höhere Obertöne von Instrumenten und „sss”-Geräusche in Gesangsstimmen. Dies ist der Bereich, den Menschen typischerweise als „hoch” wahrnehmen und an ihren Abspielgeräten einstellen.
Band 4 : Der höchste Frequenzbereich, 10 kHz bis 20 kHz. Dieser Bereich verleiht dem Mix in der Regel ein luftiges Gefühl. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Instrumente Obertöne und Harmonische haben können, die sich über mehrere Oktaven erstrecken können. Ihre Aufgabe ist es, mit der Aufteilung des Mixes in Frequenzbänder zu experimentieren. Hören Sie sich Ihren Mix an, indem Sie nacheinander auf die Schaltfläche „M“ für jedes Band klicken. Jetzt können Sie genau hören, welche Frequenzen in jedem markierten Band enthalten sind. Experimentieren Sie mit den Einstellungen, um die gewünschten Bereiche in Ihrem Mix hervorzuheben oder zu verfeinern. Vergessen Sie nicht, dass Ihr Computer und Ihr Programm 1–2–3 Sekunden benötigen, um Ihre Änderungen zu „verarbeiten“.

Grundprinzipien von MP

Wenn Sie die „Komponenten“ Ihres Mixes erkennen können, die von jedem dieser Bänder abgedeckt werden, sind Sie auf dem richtigen Weg. Aber wenn Sie sich nicht sicher sind, wo genau Sie sie installieren sollen, machen Sie sich keine Sorgen. Sobald Sie mit der Bearbeitung in jedem dieser Bänder beginnen, wird sich Ihre Intuition für deren Abstimmung entwickeln. Die Grundprinzipien sind hier ganz einfach:

Multiband-Effekte werden unabhängig voneinander auf vier separate Bänder angewendet.
Jedes Band sollte einen musikalischen Bereich Ihres Mixes repräsentieren (Bass, Mitten/Gesang, Luft usw.);
Sie können die Intensität jeder dieser Zonen einstellen.
Sie können jeden Frequenzbereich anpassen, um eines der übrigen Bänder im Mix hervorzuheben.

MP-Harmonic-Exciter

Beginnen wir mit dem Multiband Harmonic Exciter. Es handelt sich um einen leicht verständlichen Effekt, der als Multiband-Effekt eine enorme Wirkung entfaltet. Aber lassen Sie uns zunächst die grundlegenden Funktionsprinzipien des Harmonic Exciter-Geräts verstehen.

Der Harmonic Exciter wird verwendet, um einem Mix mehr Klangfülle oder Präsenz zu verleihen. Dieser Sound ist vielen seit den 80er Jahren bekannt und hat bis heute nichts von seiner Relevanz verloren. Anfänger könnten versuchen, denselben „Sound” durch Anheben der hohen Frequenzen zu erzielen, aber das Ergebnis wird leider nicht dasselbe sein.

Heute gibt es viele Harmonic-Exciter-Strategien, von Wellenformung und Signalverzerrung bis hin zu kurzen Band-Level-Delays. Verzerrung „in kleinen Dosen” ist nicht unbedingt etwas Schlechtes. Bei sorgfältiger Anwendung kann Verzerrung Obertöne erzeugen, die einem Mix mehr Klangfülle verleihen.

Der Harmonic Exciter in Ozone ist dem Lampensättigungseffekt nachempfunden. Dieses Phänomen wird heute als Sättigung bezeichnet. Untersuchungen haben gezeigt, dass eine überlastete Röhre eine bestimmte Art von harmonischer Verzerrung im Originalklang erzeugt, die ihm eine erstaunliche Musikalität verleiht. Diese Verzerrung erzeugt zusätzliche Obertöne, die dem Klang Präsenz und Helligkeit verleihen und gleichzeitig die natürlichen analogen Eigenschaften beibehalten. Daher kann das Anheben der hohen Frequenzen mit einem EQ nicht denselben Effekt erzielen, da es nur die bereits vorhandenen Obertöne anhebt, während der Saturator sie erzeugt.

In dieser Hinsicht kann man sehr leicht übertreiben. Ein Mix mag bei 3,0 gut klingen, und man könnte meinen, dass er bei 4,0 noch besser klingt. Wenn man sich jedoch an diesen neuen Klang gewöhnt hat, könnte man versucht sein, die Obertöne auf 5,0 anzuheben. Achten Sie also darauf, den Mix nicht zu übersteuern:

Vergleichen Sie wie immer mit kommerziellen Aufnahmen. Ja, in einigen Fällen mögen sie diesen Effekt auch lieben, aber das hängt vom Genre und dem Sound ab, mit dem Sie arbeiten. Was im Hip-Hop gut klingt, ist vielleicht nicht für eine Jazzband geeignet.
Hören Sie sich den „angeregten” Mix eine Weile lang an. Hören Sie sich zuerst den Harmonic Exciter allein an, dann im Kontext des gesamten Mixes mit dem Effekt. Vielleicht stellen Sie nach einer Weile fest, dass er ermüdend oder sogar hart und störend klingt.

Verwendung des Harmonic Excitation Device in Ozone

Dies ist wahrscheinlich einer der am einfachsten zu beherrschenden Effekte, und wir warnen davor, dass seine Einfachheit zu einer übermäßigen Verwendung führen kann.

Für jedes der vier Bänder stehen zwei Regler zur Verfügung. In den meisten Fällen werden Sie mit dem Regler „Amount” arbeiten. Zusätzlich wird die Sättigung in der Regel auf das oberste oder die beiden obersten Bänder angewendet, obwohl es Ausnahmen gibt, bei denen dieser Effekt in geringen Mengen auf alle vier Bänder angewendet werden kann.

Beginnen Sie damit, Ihren Mix einzuschalten und den „Amt”-Schieberegler in Band 3 allmählich zu erhöhen. Ab einem bestimmten Punkt werden Sie den Effekt deutlich hören, aber es wird definitiv einen Moment geben, in dem der Klang scharf und störend wird. Notieren Sie sich die Position des Schiebereglers und stellen Sie ihn wieder auf 0,0 zurück.

Bewegen Sie dann den Schieberegler in Band 4. Ihr Gehör verträgt möglicherweise höhere Werte besser als in Band 3. Nutzen Sie dies bei der Anwendung von Exciting: Hohe Frequenzbereiche sind in der Regel widerstandsfähiger gegen Sättigung.

Der Schieberegler „Mix“ kann auf 100 bleiben. Dieser Parameter bestimmt den Pegel des Signals, das gesättigt und mit dem Originalsignal gemischt wird (ähnlich wie der Dry/Wet-Regler für diesen Effekt). Mit anderen Worten: Der Schieberegler „Mix“ steuert die Menge der erzeugten Obertöne, während „Amount“ deren Pegel steuert.

Da Sie mit Multiband-Effekten arbeiten, können Sie die Bypass-Funktion nutzen, indem Sie auf den Buchstaben „B“ klicken (Bypass – schaltet alle Effekte für ein bestimmtes Band aus). Bitte beachten Sie, dass die Funktionen „Mute” und „Bypass” nicht identisch sind! Denken Sie daran, dass in Ozone das „Bypassen” eines Bandes bedeutet, dass alle Verarbeitungsschritte für dieses Band umgangen werden, einschließlich der Multiband-Harmonischenanregung, der Stereoabbildung und der Multiband-Kompression.

Obwohl das Multiband-Harmonic-Excitation-Gerät gut klingt und über einfache Bedienelemente verfügt, sollten Sie die folgenden Tipps beachten:

Oftmals führt die Sättigung der hohen Frequenzen zum gewünschten Ergebnis. Da Ozone jedoch analoge Sättigung simuliert, können Sie diesen Effekt auch bei niedrigeren Frequenzen emulieren. Versuchen Sie in diesem Fall, allen Bändern ein wenig Sättigung hinzuzufügen, indem Sie den „Amt”-Schieberegler für jedes Band niedrig und konstant halten.
Wenn Sie einen dreckigen Bass-Sound wünschen, experimentieren Sie mit einer Sättigung im unteren Frequenzbereich. Wenn Sie jedoch lediglich den Bass verstärken möchten, ist es besser, einen Multiband-Kompressor zu verwenden, da das Gerät zur harmonischen Anregung manchmal unerwünschte Unklarheiten im Zusammenhang mit Bass-Obertönen hinzufügen kann.
Standardmäßig befindet sich das Multiband-Harmonic-Excitation-Gerät hinter dem Multiband-Kompressor. Denken Sie daran, dass jedes Modul, abhängig von der Qualität Ihrer Aufnahme und den angewendeten Effekten, Ihrem Mix zusätzliches Rauschen hinzufügen kann. Mit steigender Sättigung können unerwünschte Geräusche bei hohen Frequenzen auftreten. In solchen Fällen können Sie versuchen, den Saturator vor das Dynamikmodul zu verschieben (klicken Sie auf die Schaltfläche „Graph“), worauf wir später noch eingehen werden.

MP-Stereo-Expander

Während der Entwicklung von Ozone haben wir viele Stunden damit verbracht, Songs anzuhören, die oft noch nicht gemastert waren, und sie zu analysieren. Einige davon waren wunderschön skaliert, aber es gab auch viele Tracks, denen der „Ozone”-Sound verliehen werden musste. Bei diesen unabhängigen Projekten haben wir besonders auf das Problem der Stereoabbildung geachtet.

Die Erstellung eines hochwertigen Stereobildes ist keine leichte Aufgabe. Es ist schwierig, einen ausgewogenen Mix zu erzielen, der sich auch räumlich anfühlt. Wir sind stets bestrebt, den Klang eines Mixes mit Effekten und Bearbeitungen zu bereichern, aber dies kann die Klarheit verringern und die Klanglandschaft verwischen. Der zweite Aspekt ist, dass viele kommerzielle Aufnahmen oft ein breiteres Stereofeld oder andere Verbesserungen aufweisen. Genauso wie man mit einem Equalizer keinen satten Klang erzielen kann, lässt sich die Stereoabbildung nicht einfach durch die Einstellung der Stereoposition einzelner Elemente des Mixes erweitern.

Wenn wir erklären, wie die Blöcke funktionieren, betonen wir oft, dass man die einzelnen Effekte nicht überstrapazieren sollte. Die Stereoverbreiterung bildet da keine Ausnahme. Die Module in Ozone wurden mit hochwertigen Bearbeitungsalgorithmen entwickelt, um einen natürlichen Klang zu gewährleisten. Daher ist es wichtig, darauf zu achten, dass der Effekt nicht übertrieben wird und nicht über den natürlichen Klang hinausgeht.

Das Multiband-Stereo-Imaging-Modul in Ozone kombiniert im Wesentlichen zwei wichtige Prinzipien in einem Modul. Das erste davon ist die Erweiterung der Stereobasis. Dies ist ein einfacher Effekt, der den Unterschied zwischen dem linken und dem rechten Kanal vergrößert, indem er sie voneinander subtrahiert. Die in beiden Kanälen vorhandenen Signale werden reduziert. Da die gleichen Signale in beiden Kanälen als „Mitte” des Klangfeldes wahrgenommen werden, führt diese Verarbeitung zu einem breiteren Stereoeffekt. Dieser „Kanal-Subtraktions”-Effekt ist leicht zu erzeugen, aber die wahre Stärke von Ozone liegt in seinem Multiband-Ansatz für die Stereoverarbeitung. Die Erweiterung der Stereobasis über den gesamten Frequenzbereich verursacht keine Phasenverzerrungen und Artefakte, die mit der Signalsummation verbunden sind.

Wenn Sie jedoch bei der Anwendung des Stereo-Erweiterungseffekts nicht vorsichtig sind, kann dies zu unerwünschten Ergebnissen führen. Durch die Vergrößerung des Unterschieds zwischen dem linken und rechten Kanal kann die „Mitte“ verloren gehen. Im Mitteltonbereich kann dies zu einem Eindruck von „Leere“ im Klang oder einem akustischen „Loch“ im Mix führen. Insbesondere in den tiefen Frequenzen, vor allem wenn Bass und Kick-Drum in der Mitte liegen, kann der Tieftonbereich verloren gehen. Aber keine Sorge, wir haben eine Lösung für dieses Problem – einen Multiband-Stereo-Expander, mit dem Sie den Expansionsgrad in jedem Frequenzbereich steuern können. Es ist nicht verwunderlich, dass all diese Möglichkeiten in Ozone verfügbar sind.

Verwendung der Stereoverbesserung in Ozone

Dieses Modul ist so einfach wie das Gerät zur harmonischen Anregung.

Jeder Frequenzbereich verfügt über einen eigenen Stereo-Expansion-Regler. Ein Wert von Null bedeutet, dass in diesem Frequenzband keine Erweiterung stattfindet. Positive Werte stehen für eine Verstärkung des Stereoeffekts, während negative Werte eine „umgekehrte“ Verbreiterung oder eine Annäherung der Kanäle an die Mitte bedeuten.

Achten Sie bei der Arbeit mit dem Stereo-Expander auf die Regler auf der rechten Seite. Der horizontale Balken ist ein Phasenkorrelationsanzeiger (oder Phasenanzeiger), darunter befindet sich ein radarähnliches Fenster, das als Vektoranalysator bezeichnet wird. Beide Elemente dienen dazu, Informationen über die Kanaltrennung in Ihrem Mix zu liefern.

Phasenanzeige

Der Phasenindikator zeigt den Grad der Ähnlichkeit oder „Korrelation“ zwischen dem linken und rechten Audiokanal an.

Wenn der Klang im linken und rechten Kanal identisch ist, befindet sich der Indikator rechts von dieser Skala. Wenn der linke und der rechte Kanal genau gleich sind, beträgt der Korrelationswert +1 und der Indikator befindet sich in der Position ganz rechts.

Wenn der linke und der rechte Kanal nicht übereinstimmen oder sich stark unterscheiden, bewegt sich die Anzeige in die linke Ecke. Wenn die Phasen des linken und des rechten Kanals nicht übereinstimmen, beträgt die Korrelation -1 und die Anzeige befindet sich in der äußersten linken Position. Im Laufe der Zeit kann sich die Phase des Signals in den Kanälen ändern, aber die Anzeige behält eine Spur bei, um den Verlauf der Korrelation anzuzeigen. Eine hellweiße Farbe zeigt an, dass sich der Indikator länger in diesem Bereich aufgehalten hat. Nachdem Sie sich den Mix angehört haben, können Sie daher schnell extreme Phasenkorrelationen sowie die häufigsten Werte erkennen.

Beachten Sie, dass Sie den Indikator durch Klicken auf die Skala zurücksetzen können.
Die meisten Musikaufnahmen haben Korrelationswerte zwischen 0 und +1. Momentane Abweichungen nach links sind nicht immer ein bedeutendes Problem, können jedoch auf mögliche Probleme mit der Monokompatibilität hinweisen. Sie können die Phasenkompatibilität in Mono schnell überprüfen, indem Sie auf die erweiterten Optionen „Kanaloperationen anzeigen“ klicken. In diesem Menü können Sie das Signal in Mono konvertieren, die Polarität des linken oder rechten Kanals umkehren und sie vertauschen.

Vektorskop

Das Vektorskop ermöglicht ebenfalls die Visualisierung des Audiosignals.

In der Regel wird ein Vektorindikator zur Anzeige einer Stereoaufnahme verwendet. Dieser ist normalerweise höher als breit. Vertikale Formen auf dem Display bedeuten, dass der linke und der rechte Kanal identisch sind (sie nähern sich einem Monosignal, das durch eine vertikale Linie dargestellt wird). Die horizontalen Formen im Bild zeigen einen großen Unterschied zwischen den beiden Kanälen an, wodurch der Klang breiter erscheint, was jedoch auch zu Problemen mit der Monokompatibilität führen kann.

Optionen im Vektorskop:

Sie können auf den Phasenmesser klicken, um das Bild zu aktualisieren.
Wenn Sie diese Anzeige minimieren möchten, können Sie sie im Menü „Options Screen“ (Optionen-Bildschirm) deaktivieren.

Stereo-Verzögerung

Den spannendsten Teil des Stereo-Anzeigemoduls haben wir uns für den letzten Abschnitt aufgehoben. Ozone verfügt über eine Stereo-Verzögerungssteuerung, mit der Sie die Verzögerung zwischen dem linken und rechten Kanal einstellen können. Auf den ersten Blick scheint diese Verzögerung nicht viel zum Mix beizutragen, aber mit einer Mehrbandverzögerung lassen sich erstaunliche Stereoeffekte erzielen.

Natürlich wissen Sie, dass Sie die Lautstärke des rechten Kanals erhöhen müssen, damit der Ton von rechts zu hören ist. Das ist insofern richtig, als Töne, die auf der rechten Seite zu hören sind, im rechten Ohr lauter sind. Es gibt jedoch noch einen weiteren Aspekt. Töne, die von rechts kommen, erreichen das rechte Ohr schneller als das linke. Es gibt eine kurze Verzögerung, bevor er das linke Ohr erreicht. Durch Hinzufügen einer Verzögerung von einigen Millisekunden können Sie Teile des Mixes effektiv im Stereofeld verschieben.

Um mit Stereo-Imaging unter Verwendung von Delays zu experimentieren, versuchen Sie, den Delay-Regler nach links oder rechts zu bewegen. Standardmäßig sind sie miteinander verbunden, sodass sie sich synchron bewegen. Sie werden hören, wie der Mix reagiert. Wenn Sie eine Live-Akustikaufnahme mastern, die mit einem Paar Stereomikrofonen aufgenommen wurde, kann diese Technik ein effektives Werkzeug sein, um das Stereobild zu steuern, ohne die Kanalbalance zu verändern. Daher kann Delay beim Mastern von Live-Aufnahmen sehr nützlich sein.

Dies ist nicht die einzige kreative Möglichkeit, Delays einzusetzen. Klicken Sie auf „Alle Band-Delays gruppieren” und heben Sie die Gruppierung der Delays auf. Jetzt können Sie das Delay zwischen dem linken und rechten Kanal für jedes Band nach Belieben einsetzen. Wenn Sie den Delay-Regler nach rechts bewegen, verzögern Sie den rechten Kanal, und wenn Sie ihn nach links bewegen, verzögern Sie den linken Kanal.

Wenn Sie ein „Echo“ erwarten, werden Sie keines hören. Diese Verzögerung ist sehr kurz und reicht von 0 bis 30 Millisekunden. In diesem Zeitbereich hören Sie keine zwei unterschiedlichen Signale, deren Unterschied als Echo wahrgenommen würde.

Was können Sie also mit der Verzögerung machen? Versuchen Sie, die Position des Basses mit einer Verzögerung in Band 1 zu verschieben. Sie können das Bass-Erlebnis verändern, ohne die Stereoposition zu verändern. Oder versuchen Sie, Band 3 nach rechts und Band 4 nach links zu verschieben, um einen Höhenverlängerungseffekt zu erzielen.

Nützliche Empfehlungen für die Einrichtung des Stereofeldes:

Sie können das Expansionsverhältnis für hohe Frequenzbereiche erhöhen.
Selbst die Anwendung einer „negativen Erweiterung” auf die tiefen Bereiche kann hilfreich sein, um den Bass und andere Instrumente in der Mitte zu halten. Bitte beachten Sie, dass Frequenzen unter 200 Hz im Raum schlecht wahrgenommen werden und ihre Quelle vom menschlichen Ohr nur schwer zu erkennen ist. Aus diesem Grund verwenden wir in der Regel nur einen Subwoofer statt eines Paares.
Verlassen Sie sich nicht ausschließlich auf Kopfhörer, da diese einen verzerrten Eindruck der Stereoeffekte in Ihrem Mix vermitteln können. Überprüfen Sie den Klang unbedingt auf Kontrollmonitoren, da Kopfhörer aufgrund des fehlenden Kreuzklangs zwischen den Kanälen immer ein breiteres Stereobild haben.
Erwägen Sie, für die tiefen Frequenzen ein Delay zu verwenden, anstatt ihre Stereoposition anzupassen.
Denken Sie daran, dass Stereoverbreiterung und Multiband-Delay zwei unterschiedliche Effekte sind, aber die Änderung des einen kann sich auf den anderen auswirken. Es gibt keine festen Regeln, aber es ist wichtig zu wissen, dass unterschiedliche Einstellungen für die Stereoverbreiterung die Wahrnehmung der Latenz beeinflussen können.
Überprüfen Sie regelmäßig die Mono-Kompatibilität der Kanäle über das Ops-Menü.

MULTIBAND-DYNAMIK

Das Mastering eines Mixes mit einem Kompressor, Limiter und Expander ist wahrscheinlich einer der inspirierendsten Teile des Mastering-Prozesses, und es ist die Transformation, die eine „Kelleraufnahme” vom Klang eines kommerziellen Mixes unterscheidet. Lernen Sie sorgfältig, wie die Multiband-Dynamikbearbeitung funktioniert, und glauben Sie mir, es lohnt sich.

Der dynamische Effekt ist eine sehr subtile Sache, zumindest wenn er richtig eingestellt ist. Er ist nicht so deutlich zu hören wie beispielsweise ein Flanger oder ein Vocoder, aber sein Einfluss ist im Mix spürbar.
Der Kompressor läuft in der Regel nicht kontinuierlich. Meistens kann man seine Wirkung hören, oder vielmehr das Fehlen derselben. Die in Ozone angebotenen Histogramme und Kompressionsregler können dabei sehr wertvolle Hilfsmittel sein.
Gehen Sie nicht davon aus, dass alle Kompressoren in ihren Eigenschaften und Parametern gleich sind. Trotz der Einfachheit des Konzepts und des Funktionsprinzips (Reduzierung des Signalpegels bei Überschreiten eines bestimmten Schwellenwerts) kann die Qualität der Kompression je nach Modell erheblich variieren.

Durch den geschickten Einsatz eines hochwertigen Kompressors können Sie Lautstärkespitzen und -tiefpunkte in Ihrem Mix ausgleichen und den Klang straffer, gleichmäßiger oder einfach nur gleichmäßig laut machen, wenn das Ihr Ziel ist.

Grundlagen der Kompression

Ozone verfügt über einen funktionsreichen Multiband-Dynamikprozessor. Betrachten wir das Funktionsprinzip im einfachsten Fall, nämlich den Betrieb eines Einbandkompressors.

Um eine anschaulichere Vorstellung davon zu bekommen, wie Kompressoren funktionieren, stellen wir uns einen Tontechniker vor, der mit seiner Hand den Lautstärkepegel eines eingehenden Signals einstellt und mit seinen Augen die Pegelanzeige dieses Signals beobachtet. Wenn der Pegel einen bestimmten Wert überschreitet (in der Kompressor-Terminologie als Schwellenwert bezeichnet), beginnt der Techniker, den Pegel zu reduzieren.

Der Grad der Pegelreduzierung wird als „Verhältnis” bezeichnet. Größere Werte bedeuten, dass der Toningenieur (oder Kompressor) die Lautstärke stärker reduziert, wenn der Pegel den Schwellenwert überschreitet, wodurch der Signalpegel um den Schwellenwert herum schwankt. Wenn wir beispielsweise das Verhältnis auf 3:1 einstellen, reduziert der Toningenieur den Pegel, wenn der Signalpegel den Schwellenwert um 3 Dezibel überschreitet, so dass das Ausgangssignal nur um 1 Dezibel über den Schwellenwert steigt. Selbst wenn das Signal den Schwellenwert überschritten hat, ändert es sich also ohne Kompression viel weniger.

Dieser Vergleich kann Ihnen helfen, die Verwendung visueller Dynamikregler in Ozone besser zu verstehen.

Ozone verfügt über einen funktionsreichen Multiband-Dynamikprozessor. Betrachten wir das Funktionsprinzip im einfachsten Fall, nämlich den Betrieb eines Einbandkompressors.

Dieser Vergleich kann Ihnen helfen, die Verwendung visueller Dynamikregler in Ozone besser zu verstehen.

Derzeit beträgt das Kompressionsverhältnis 10:1. Wenn das Eingangssignal unseren Schwellenwert (-25,2 dB) um 10 dB überschreitet, erhalten wir am Ausgang nur 1 dB. Die Kompressionskurve ist viel weniger steil oder eher horizontal geworden, was darauf hinweist, dass sich das Ausgangssignal (Y-Achse) trotz des Anstiegs des Eingangspegels (X-Achse) nicht wesentlich verändert.

Schauen wir uns an, was wir haben. Die meisten Software-Kompressoren messen die Kompression in Dezibel (dB). Dies sind jedoch nur rohe Zahlen, die wenig darüber aussagen, wie sich die Kompression auf einen bestimmten Mix auswirkt, da jeder Song einzigartig ist. Daher ist es wichtig, den Schwellenwert unter Berücksichtigung des gesamten Musters von Spitzen und Tälern im Signalpegel des Mixes einstellen zu können. In diesem Zusammenhang stellen uns die Entwickler ein zusätzliches Werkzeug zur Steuerung der Kompression zur Verfügung.

Ozone kombiniert eine Histogrammsteuerung, die die „Historie” der Signalpegel anzeigt, mit einer Kompressionskurve, die den Prozess auf einer realen Skala widerspiegelt. Der Histogrammpegel zeigt Ihnen, wo Sie den Schwellenwert einstellen müssen, und die Kompressionskurve lässt Sie wissen, wann eine Kompression stattfindet.

Wir setzen den Schwellenwert auf einen bestimmten Punkt, und alles, was über diesem Wert liegt, wird komprimiert. Machen Sie sich keine Gedanken über Dezibel und Zahlen, Sie können sich auf Ihre Augen (und Ohren) verlassen, um den Schwellenwert ziemlich genau einzustellen.

Der Histogrammpegel befindet sich auf der linken Seite. Stellen Sie sich diesen als einen Signalstärkeanzeiger mit Speicher vor. Wenn sich der Signalpegel ändert, zeigt das Histogramm den Verlauf an und gibt mit breiteren Linien an, wo sich welche Pegel befanden. In diesem Diagramm sehen wir, dass der Signalpegel bei -48 dB hoch war und zwischen -20 und -32 dB lag. Der mit einem roten Oval markierte Bereich ist unser Ziel für die Kompression.

Diese Abbildung zeigt, wie das Signal den Schwellenwert überschritten hat und komprimiert wurde. Ganz einfach, nicht wahr?

Wir haben versprochen, dass Sie die Lautstärke Ihres Mixes mit einem Kompressor erhöhen können. Auf den ersten Blick reduziert ein Kompressor im Wesentlichen den Signalpegel, indem er dessen Spitzen glättet. Der zusätzliche Vorteil hierbei ist jedoch, dass Sie den Gesamtsignalpegel ohne das Risiko von Verzerrungen erhöhen können, da die Spitzen abgeschwächt wurden. Dies kann durch Erhöhen der Kompressorverstärkung erreicht werden.

Wenn wir nun den Gain-Pegel erhöhen, heben wir auch die Kompressionskurve an und beobachten, wie sich dies auf die X- und Y-Koordinatenachsen auswirkt.

Betrachten wir zwei Parameter, die mit unserem einfachen Kompressor verbunden sind. Dies sind Attack und Release. Sie können sie anpassen, indem Sie auf die Schaltfläche „Attack/Release Show” klicken. Eine Gruppe von Steuerelementen für diese Werte erscheint auf dem Bildschirm.

Wie konfiguriert man sie? Leider hängt dies weitgehend von der Art des Sounds ab, mit dem Sie arbeiten. Beginnen wir mit der „Attack”-Zeit. Eine kürzere Attack-Zeit bedeutet eine schnellere Reaktion auf Transienten oder kurze Spitzen im Klang. Wenn Sie den Schlag der Trommel abmildern möchten, stellen Sie den Attack-Wert auf „short” ein. Wenn Sie einen Pop-Sound erzielen möchten, erhöhen Sie diese Zeit. Es wird empfohlen, die Attack-Zeit zunächst auf 10 ms einzustellen. Verringern Sie diesen Wert, um den Anschlag der Instrumente weicher zu machen, oder erhöhen Sie ihn, um den Klang dynamischer zu gestalten.

Beachten Sie jedoch, dass eine zu schnelle Attack-Zeit zu Verzerrungen führen kann, insbesondere bei Signalen mit niedrigen Frequenzen, da der Kompressor versucht, den Pegel schnell anzupassen. Signale mit niedrigen Frequenzen haben lange Zeitzyklen, und eine an diese Zyklen angepasste Kompression kann zu erheblichen Verzerrungen führen.

Kommen wir nun zur „Release“-Zeit. Wie bereits erwähnt, bestimmt dieser Parameter, wie lange der Kompressor wartet, bevor er das Signal „freigibt“ und es auf den „Eingangspegel“ zurückführt. Es wird empfohlen, mit 100 ms zu beginnen, obwohl es keine klaren Regeln gibt. Der Schlüssel liegt darin, das Konzept der Erholungszeit zu verstehen. Eine zu kurze Release-Zeit kann zu Verzerrungen oder einem „Pump“-Effekt führen, da der Kompressor das Signal zu schnell auf den normalen Pegel zurückführt. Eine längere Erholungszeit ermöglicht es dem Signalpegel, allmählich zu seinen ursprünglichen Werten zurückzukehren. Eine zu lange Release-Zeit kann jedoch zu einer Überkompression führen, selbst nachdem laute Spitzen vorbei sind, was ein Signal mit niedrigerem Pegel unnötig komprimieren kann.

Allgemeine Kompressionsstrategie

Die Abfolge der Maßnahmen, die Sie bei der Arbeit mit einem Kompressor anwenden können, umfasst Folgendes:

Stellen Sie das Kompressionsverhältnis entsprechend der Art Ihres Materials ein.
Für einen vollständigen Mix: Probieren Sie Werte von 1,1 bis 2,0 aus.
Für Bass und Kick-Drum: Experimentieren Sie mit einem Bereich von 3,0 bis 5,0 und in einigen Genres bis zu 10.
Für Gesang: Versuchen Sie, im Bereich von 2,0 bis 3,0 zu bleiben.

Natürlich sollte man bedenken, dass diese Empfehlungen relativ sind. Ihr Mix, Ihre Wahrnehmung und Ihr Geschmack sowie Ihre künstlerische Vision können sich radikal unterscheiden. Daher sind unsere Ratschläge keine strengen Regeln, sondern nur Handlungsrichtlinien!

Erhöhen Sie den Kompressionsschwellenwert schrittweise, bis er über dem Durchschnittspegel Ihres Mixes liegt. Zur Verdeutlichung können Sie diesen Vorgang anhand eines Histogramms beobachten.
Passen Sie den Pegel (Gain) an, wenn Sie das komprimierte Signal verstärken möchten.
Experimentieren Sie mit den Parametern „Attack” und „Release”. Hier gibt es keine festen Regeln, aber denken Sie daran, dass eine kürzere Attack-Zeit Signalschwankungen ausgleichen und in einigen Fällen zu Verzerrungen führen kann. (Beachten Sie, dass Sie den Loudness Maximizer verwenden sollten, wenn Sie die Gesamtlautstärke Ihres Mixes erhöhen möchten).

Limiter und Expander

Wenn Sie die Grundlagen der Funktionsweise eines Kompressors beherrschen, wird es Ihnen nicht schwerfallen, die Funktionsweise der übrigen Dynamikbearbeitungselemente zu verstehen: Limiter und Expander...

Ozone verfügt über einen Kompressor, ein Expander-/Gate-Modul und einen Limiter. Diese Tools bieten herausragende Funktionen, mit denen Sie gleichzeitig mittlere Signalpegel bearbeiten, den oberen Bereich des Mixes streng begrenzen und schwache Signale erweitern (oder unterdrücken) können.

In diesem Bild sehen Sie, dass wir statt eines einzigen Punktes oder „Knies” des Kompressors nun drei Segmente haben, in denen sich das Kompressionsmuster ändert, was auf unterschiedliche Kompressionsverhältnisse hinweist.