Melodie und Harmonie: Gemeinsamkeiten und Unterschiede

Die Musikkunst umfasst drei Schlüsselkomponenten: Melodielinien, harmonische Begleitung und rhythmische Struktur. Bei Vokalkompositionen kommt noch ein weiteres Element hinzu – der lyrische Inhalt. Melodie und Harmonie entstehen durch verschiedene Kombinationen von Tonhöhen. Trotz der engen Wechselwirkung zwischen Melodie und Harmonie ist es wichtig, diese Konzepte nicht zu verwechseln, da jedes von ihnen eine einzigartige Rolle in einem Musikstück spielt.

Was ist eine Melodie?

Eine Melodie ist eine Abfolge von musikalischen Klängen, die zu einem harmonischen Ganzen kombiniert werden. Viele Musikstücke basieren auf einer Kombination verschiedener Melodien, die miteinander interagieren. In einer Rockband trägt jedes Mitglied – ob Sänger, Gitarrist, Keyboarder oder Bassist – durch das Spielen von Melodien auf seinem Instrument zum Gesamtklang bei. Selbst die Schlaginstrumente, hinter denen der Schlagzeuger sitzt, haben eine melodische Funktion.

Die Melodie eines Musikstücks besteht aus zwei Hauptkomponenten:

Ton

Dies bezieht sich auf die tatsächlichen Schallwellen, die vom Musikinstrument erzeugt werden. Diese Audiofrequenzen sind in einer Reihe angeordnet und mit Namen wie C4 oder D#5 bezeichnet.

Dauer

Die Beschreibung der Melodie umfasst auch die Dauer des Klangs jeder der Tonhöhenkomponenten. Diese Zeitintervalle werden in verschiedene Dauerklassen eingeteilt, darunter ganze, halbe und Viertelnoten sowie Triolen und andere.

Was ist Harmonie?

Harmonie entsteht durch den kombinierten Klang verschiedener musikalischer Linien, die ein ganzheitliches audiovisuelles Bild bilden. Nehmen wir als Beispiel ein Orchester: Ein Flötist kann einen Ton einer bestimmten Tonhöhe erzeugen, ein Geiger einen anderen und ein Posaunist einen dritten. Ihre Töne erzeugen separat voneinander getrennte Melodielinien, aber im Moment ihres gleichzeitigen Spiels entsteht Harmonie.

Harmonische Kombinationen sind oft eine Abfolge von Akkorden. Nehmen wir an, in unserem herkömmlichen Orchester spielt der Flötist die hohe G-Note, der Geiger die B-Note und der Posaunist bringt die E-Note in die Komposition ein. Zusammen bilden diese Noten einen E-Moll-Akkord. Obwohl jeder Musiker nur eine Note erzeugt, schaffen sie zusammen den harmonischen Klang des E-Moll-Akkords.

Melodie und Harmonie: Was ist der Unterschied?

Trotz ihrer engen Zusammenarbeit gibt es zwischen Melodie und Harmonie deutliche Unterschiede. In der Tradition der westlichen Musik entwickeln sich sowohl Melodie als auch Harmonie aus einem gemeinsamen Satz von 12 Tönen. Die überwiegende Mehrheit der Musik, von Klassik bis zu modernen Hits, wird in bestimmten Tonarten komponiert, wobei nur sieben dieser zwölf Töne verwendet werden.

Nehmen wir als Beispiel die Tonart C-Dur:

Sie umfasst die Töne C, D, E, F, G, A und B.

Daher besteht jede Melodie in der Tonart C-Dur ausschließlich aus diesen Noten.

Die Harmonie in der Tonart C-Dur wird auf der Grundlage von Akkorden gebildet, die aus Noten der C-Dur-Tonleiter zusammengesetzt sind. Eine C-Dur-Harmonie kann beispielsweise einen D-Moll-Akkord enthalten, da alle seine Bestandteile (DFA) innerhalb der C-Dur-Tonleiter liegen. Gleichzeitig gibt es darin keinen Platz für den D-Dur-Akkord, da dieser aus DF#-A besteht und F# nicht im Bereich der C-Dur-Tonleiter enthalten ist.

Konsonanz und Dissonanz

Verwenden Kompositionen in C-Dur ausschließlich Noten aus der C-Dur-Tonleiter? Die Antwort lautet wohl nein. Oft gibt es in der Musik Elemente, die über die Grundtonleiter hinausgehen, was uns zu den Konzepten der Konsonanz und Dissonanz führt, die in der modernen Musik aktiv präsent sind.

Konsonante Melodien und Harmonien bauen direkt auf Tonleitern auf, während dissonante Momente Töne enthalten, die über die Haupttonart hinausgehen.

Nehmen wir zum Beispiel den Song „Be My Baby” von den Ronettes.

Der Vers hat 16 Takte, wobei die erste Hälfte vollständig konsonant ist, mit Melodien und Harmonien, die auf den Noten der Haupttonleiter des Songs (E-Dur) basieren, und aus drei Akkorden (E-Dur, F-Moll, B-Dur) dieser Tonleiter besteht. In den folgenden Takten werden jedoch G#-Dur-, C#-Dur- und F#7-Akkorde eingeführt, die alle Noten enthalten, die nicht zur E-Dur-Tonleiter gehören.

Daher ist die zweite Hälfte des Verses mäßig dissonant. Die Akkorde G#-Dur, C#-Dur und F#7 tragen jeweils nur eine Note außerhalb der E-Dur-Tonleiter bei, wodurch die Dissonanz für den Zuhörer erträglich ist.

Ein Beispiel für eine leichte Dissonanz in einem Lied sind Akkorde, die zwar leicht dissonant sind, aber Melodien enthalten, die den Klängen dieser Akkorde entsprechen. Ein G#-Dur-Akkord enthält beispielsweise eine B#-Note, die nicht zur E-Dur-Tonleiter gehört. Die Gesangslinie des Liedes verwendet diese B#-Note in Verbindung mit dem Akkord und betont und vertieft so die Dissonanz.

TIPP FÜR KOMPONISTEN: Achten Sie beim Komponieren von Melodien darauf, dass diese die Harmonie der Hauptakkorde betonen, da dies für die Stärkung der Gesamtklangharmonie des Stücks wichtiger ist.

Beispiele für Melodien in der Musik

Melodische Linien in der Musik können zwei Hauptformen annehmen: Gesangsdarbietungen und Instrumentalfragmente. Im Folgenden finden Sie Beispiele für ihre Manifestation in Musikwerken:

Lead-Gesang

Im Mittelpunkt der musikalischen Komposition steht die Hauptmelodielinie, die vom Hauptsänger vorgetragen wird. Das kann eine Arie sein, die von einer Opernsopranistin aus den Werken Mozarts gesungen wird, oder der laute Gesang eines Heavy-Metal-Stücks, das von einem Rockvokalisten vorgetragen wird. In beiden Fällen ist ihre Rolle ähnlich.

Hintergrundgesang

Backing-Sänger verstärken in der Regel die melodische Vielfalt einer Komposition, indem sie ihr Harmonien hinzufügen. Wenn beispielsweise der Hauptsänger die Note A (als drittes Element eines F-Dur-Akkords) spielt, könnte der Backing-Sänger eine C-Note (als fünftes Element desselben Akkords) hinzufügen, wobei er eine weichere Intonation verwendet.

Auf diese Weise betont der Backgroundsänger nicht nur die Harmonie in F-Dur, sondern trägt auch zur Melodie bei, wobei seine Stimme in erster Linie die des Leadsängers ergänzt.

Instrumentale Riffs

Auch Musikinstrumente erzeugen Melodien. Das kann Jimmy Page sein, der meisterhaft den Anfang von „The Immigrant Song” auf einer Les-Paul-Gitarre spielt, oder Glen Gould, der meisterhaft ein Bach-Präludium auf einem Steinway-Flügel spielt. Instrumentalmelodien sind für die Musik genauso wichtig wie Gesangslinien.

Solo

Was ist ein Gitarren- oder Saxophon-Solo anderes als eine Melodielinie? Wenn John Coltrane zu Beginn von „Giant Steps“ eine vorgegebene Notenfolge spielt, schafft er eine Melodie. Und wenn er im Laufe seines ausladenden Solos einen Notenstrom entfaltet, ist das ebenfalls eine Melodie. Es ist wichtig zu erkennen, dass Melodien nicht immer streng notiert sein müssen. Sie können auf die gleiche Weise im Prozess der Improvisation entstehen.

Beispiele für Harmonie in der Musik

Wie Melodien treten auch Harmonien in der Musik in verschiedenen Formen auf. Dazu gehören:

Statische Akkorde

Wenn ein Pianist Akkorde auf der Grundlage von Quarten hält oder wenn ein Gitarrist den Klang eines Akkords für ein oder zwei Takte beibehält, spricht man von statischen Akkorden; sie bleiben unverändert, ohne dass melodische Linien hinzugefügt werden – zumindest nicht durch den Pianisten oder Gitarristen. Dieser Ansatz stellt eine der grundlegendsten Formen der Harmonie dar, die allen Musikstilen gemeinsam ist.

Akkorde, durchsetzt mit Melodielinien

Es gibt kein Gesetz, das besagt, dass Harmonie und Melodie streng voneinander getrennt sein müssen und nicht miteinander verflochten werden dürfen. Viele Interpreten, insbesondere solche auf hohem künstlerischem Niveau, sind in der Lage, nahtlos von der Harmonie zur Melodie und wieder zurück zu wechseln, manchmal sogar innerhalb desselben Musikstücks.

Jimi Hendrix ist ein Beispiel für Meisterschaft auf diesem Gebiet. Beachten Sie seine Fähigkeit, in Songs wie „Castles Made of Sand” und „Little Wing” mühelos zwischen Akkorden und einzelnen Noten zu wechseln. Das Klavier eignet sich aufgrund seiner natürlichen Fähigkeit zur Polyphonie ebenfalls hervorragend, um melodische und harmonische Elemente gleichzeitig zu spielen.

Basslinien

Basslinien zeichnen sich oft dadurch aus, dass sie jeweils nur eine einzelne Note spielen, jedoch können diese einzelnen Töne ganze Akkorde darstellen. Wenn beispielsweise ein Bass im D-Moll-Bereich mit sieben Noten aus der entsprechenden D-Moll-Tonleiter harmonisiert und der Bassist die Note F spielt, assoziiert der Zuhörer dies automatisch mit einem F-Dur-Akkord. Das liegt daran, dass der F-Dur-Akkord ein Element der D-Moll-Tonleiter ist, im Gegensatz zum F-Moll-Akkord.

Chorauszüge

Der Chor ist eine Gruppe einzigartiger Interpreten, die durch die Verwendung ähnlicher Instrumente vereint sind. Ein Vokalchor besteht beispielsweise aus einer Vielzahl von Stimmen, von hohen Sopranen bis zu tiefen Bässen, wobei einige Interpreten Stimmen in mittleren Tonlagen haben.

Durch die Aufteilung der musikalischen Parts auf die verschiedenen Stimmen eines Chors können Komponisten komplexe Harmonien schaffen. Der Komponist kann Eb für Bässe, Db für Tenöre, Bb für Altstimmen und Gb für Soprane festlegen. Diese Töne bilden zusammen einen Eb-Moll-Akkord, wobei die Melodie die dritte Note (Gb) trägt. Es ist erwähnenswert, dass der Chor aus jeder beliebigen Instrumentengruppe gebildet werden kann, sei es aus Streichern, Saxophonen, Gitarren usw.

Kontrapunkt

Die Elemente eines Akkords müssen nicht gleichzeitig im gleichen Teil des Takts erklingen. Viele Musikautoren entwickeln unabhängige Melodielinien, die sich überschneiden können, ohne notwendigerweise zeitlich zusammenzufallen. Dieses Zusammenspiel der Noten erzeugt Akkorde, die nicht als einzelne Einheit präsentiert werden, sondern vom Publikum intuitiv erkannt werden.

Diese Methode, die als Kontrapunkt bezeichnet wird und am deutlichsten in den Fugen von Johann Sebastian Bach zum Ausdruck kommt, ist eine der komplexesten und raffiniertesten Formen musikalischer Kreativität.