Mischbehälter

Das Mischen von Schlagzeug ist einer der wichtigsten und problematischsten Schritte bei der Erstellung einer Musikkomposition. In der modernen Musik gilt allgemein, dass die richtige Kombination aus Kick und Bass 90 % des Erfolgs ausmacht.

Wenn Sie neu in der Produktion sind, können Begriffe wie Equalizer, Kompression, Panning, Reverb usw. verwirrend sein. Dieser Artikel soll Ihnen den Prozess des Mischen von Schlagzeug in leicht verständlicher Form näherbringen, damit jeder Anfänger diese Fertigkeit ebenso gut beherrschen kann wie ein bekannter Profi und damit beginnen kann, eigene Hits zu produzieren.

Die Grundlage für das Mischen eines Mixes ist die Anordnung der Instrumente im Raum, die mithilfe von Parametern wie Lautstärke (näher – weiter entfernt), Panning (links-rechts) und Equalizer (höher-tiefer) reguliert wird.

Reifentuning

Bei der Bus-Einrichtung werden eingehende Audiosignale von einer Aufnahme oder internen Instrumenten zu verschiedenen Mischbussen geleitet, wo diese Signale individuell bearbeitet werden können. Wenn Sie bei der Aufnahme mehrere Mikrofone für ein einzelnes Instrument verwenden (z. B. Kick, Hats, Snare usw.) und somit einen gemeinsamen Klang erzielen möchten, ist es besser, die Signale von diesen Mikrofonen an einen Bus zu senden, damit Sie nicht jedes einzelne separat mischen müssen. 

Im Wesentlichen handelt es sich bei der Busverteilung um das Routing von Audiosignalen, um diese anschließend in den Gesamtmix des Tracks einzufügen. 

Ein Gleichgewicht schaffen

Um das richtige Gleichgewicht zu finden, müssen Sie für jedes Instrument ausgewogene Lautstärkepegel einstellen. Zu diesem Zweck ist es besser, zunächst alle Instrumente leise zu stellen. Als Nächstes müssen Sie die Lautstärkepegel schrittweise erhöhen, damit jedes Instrument klar zu hören ist und alle Instrumente im Verhältnis zueinander ausgewogen klingen.

In einem Schlagzeugpart ist die Snare normalerweise am lautesten, gefolgt von der Kick und den Toms. Alles andere sollten Sie nach eigenem Ermessen einstellen, aber um sich besser zurechtzufinden, ist es besser, die Lautstärke der einzelnen Elemente des Mixes mit einer fertigen Referenzkomposition zu vergleichen. Nehmen Sie zum Beispiel einen bekannten Track, den Sie mögen, und konzentrieren Sie sich auf die Lautstärken. 

Entzerrung

Dieser Schritt ist für die Erstellung des gesamten Mixes von grundlegender Bedeutung. Mit der Entzerrung können Sie die Beschaffenheit des Klangs verändern, die Frequenzeigenschaften eines bestimmten Instruments ändern und den Effekt seiner Position in der Höhe korrigieren. 

Zu diesem Zweck werden Spezialeffekte verwendet, die in jedem Sequenzer vorhanden sind und als externe Softwaremodule angeschlossen werden können. 

Kick-EQ

1. Für jeden Kick wird empfohlen, das tieffrequente Rumpeln bis zu 50 Hz zu entfernen. Auf normalen Lautsprechern ist dies vielleicht nicht sehr gut hörbar, aber auf großen Monitoren, die auf Tanzflächen spielen, treten solche Artefakte sofort in Erscheinung.
2. Um den Körper des Kicks oder seines Hauptkicks zu verstärken, wird empfohlen, die Frequenzen zwischen 60 und 120 Hz zu erhöhen. Dadurch wird er dichter und satter. 
3. Oft weisen Trommeln bei Frequenzen von etwa 250 Hz eine gewisse Klangtrübung auf, daher wird empfohlen, diese zu dämpfen. 
4. Im Bereich von 250 Hz bis 1 kHz gibt es das sogenannte Raumgeräusch, das die meisten Instrumente (Synthesizer usw.) stört, deren Hauptklangbereich genau in diesem Bereich beginnt. Daher ist es besser, auch diesen Bereich zu dämpfen. 
5. Wenn Sie den Klick in der Kick betonen möchten, müssen Sie die Frequenzen im Bereich von 1–5 kHz anheben. 

Entzerrung der Snare-Drum

1. Entfernen Sie tieffrequente Rumpelgeräusche mit einem Hochpassfilter (bis zu 100 Hz).
2. Erhöhen oder verringern Sie die Grundfrequenz der Snare (zwischen 150 und 250 Hz).
3. Entfernen Sie Trübungen oder Ecken in der unteren Mitte (zwischen 250 und 500 Hz).
4. Entfernen Sie Klingeln in der Snare Drum mit einem schmalen Band (von 500 Hz bis 1,5 kHz).
5. Erhöhen Sie 3–5 kHz, um die Schärfe und den Anschlag zu betonen.
6. Wenn Sie Rauschen und Luft hinzufügen möchten, verstärken Sie die Frequenz von 8 kHz oder höher mit einem hohen Shelving-Filter.

EQ-Toms

1. Schneiden Sie die Mitten ab, um den dumpfen Klang zu beseitigen (250 Hz und 1 kHz).
2. Verstärken Sie die tiefen Frequenzen (80–100 Hz für Floor Toms und 250 Hz für kleinere Toms).
3. Entfernen Sie tieffrequente Rumpelgeräusche mit einem Hochpassfilter (bis zu 100 Hz).
4. Entfernen Sie Trübungen bei niedrigen Frequenzen (ca. 250 Hz).
5. Fügen Sie Attack hinzu, indem Sie je nach Lautstärke von 5 kHz bis 7 kHz anheben. 

EQ für Becken und Overheads

1. Lassen Sie die hohen Frequenzen von Nahmikrofon-Becken (bis zu 300 Hz) durch, um Platz für andere Instrumente mit niedrigen Frequenzen zu schaffen.
2. Entfernen Sie den Dunst bei niedrigen Frequenzen (ca. 250 Hz).
3. Entfernen Sie Boxing oder übermäßigen Raumklang im Mitteltonbereich (zwischen 250 Hz und 1 kHz).
4. Schaffen Sie Platz für den Gesang mit einer leichten Kerbe um 5 kHz. 
5. Wenn Sie Glanz und Schimmer hinzufügen möchten, erhöhen Sie die Frequenz über 8 kHz mit einem Hochfrequenz-Shelf. 

Drum-Kompression

Ein Kompressor ist ein nützliches Werkzeug, wenn Sie lernen möchten, wie man Drums mischt, da Sie damit den Dynamikbereich Ihres Sounds steuern können. 

Er wird meist verwendet, um sicherzustellen, dass es keine zu leisen Sounds im Mix gibt. 

Sie können die Kompressoren auf verschiedene Weise einsetzen, um den Drum-Sound zu formen. 

Wenn Sie beispielsweise eine druckvolle und straffe Snare wünschen, können Sie einen schnellen Attack und einen 4:1-Release verwenden. 

Wenn Sie einen weichen und abgerundeten Kick wünschen, können Sie einen langsamen Attack und Cooldown mit einem kleinen Verhältnis von 1,2:1 verwenden. 

Der Kompressor nimmt den Klang auf und reduziert seine Lautstärke, wenn er einen bestimmten Schwellenwert überschreitet, sodass Sie die Lautstärke des gesamten Tracks reduzieren und sicherstellen können, dass nichts verloren geht. 

Die erste Möglichkeit hierfür ist die Verwendung einer langsamen Attack-Zeit. 

Die Attack-Zeit ist die Zeit, die der Kompressor benötigt, um zu starten oder zu warten, bevor er das Signal komprimiert. 

Bei einer langsamen Attack-Zeit überspringen Sie diese tiefen, lauten Töne, bevor Sie die Kompression anwenden. 

Dadurch klingen die großen Bass-Hits voll und satt, während alles andere komprimiert wird, sodass die Lautstärke während des gesamten Songs gleichmäßig und konsistent bleibt. 

Die zweite Möglichkeit, Kompressoren für Schlagzeug zu verwenden, besteht darin, schnelle Attack-Zeiten zu verwenden. 

Dadurch haben die tiefen Töne weniger Raum zum Atmen, was großartig sein kann, wenn Sie einen druckvolleren Kick- oder Snare-Sound wünschen. 

Reverberation

Reverb ist ein sehr beliebter Effekt, der bei vielen verschiedenen Instrumenten eingesetzt werden kann, aber besonders wichtig ist, wenn Sie lernen möchten, wie man Schlagzeug mischt. 

Dies trägt dazu bei, dem Klang Tiefe zu verleihen, indem dem Signal künstliche Reflexionen hinzugefügt werden. 

Dadurch können Sie den Eindruck erwecken, dass Ihre Drum-Sounds in einem viel größeren Raum erklingen, als dies tatsächlich der Fall ist. 

Es ist wichtig zu beachten, dass der Hall erst nach der Bearbeitung des Drum-Sounds mit EQ und Kompression angewendet werden sollte, damit Sie diese Einstellungen nicht versehentlich durch Hinzufügen von Hall beeinflussen. 

Beim Mischen von Drums können Sie verschiedene Reverbs verwenden:

• Room Reverb: Vermittelt den Eindruck, dass die Drums in einem Raum aufgenommen wurden, und verleiht ihnen ein authentisches Gefühl. 
• Chamber Reverb: Eine gute Wahl, wenn Sie möchten, dass Ihr Track natürlich und nicht elektronisch klingt. 
• Hall Reverbs: Bietet einen räumlichen und epischen Klang und eignet sich daher hervorragend, wenn Sie Ihrem Track ein Stadion- oder „Live-Konzert”-Feeling verleihen möchten. 
• Plate Reverb: Verleiht Ihrem Track einen „Old School”-Vibe und lässt ihn so klingen, als wäre er in einer früheren Ära aufgenommen worden. 

Rauschunterdrückung und Crosstalk-Verstärkung

Wenn Sie lernen, wie man Drums mischt, können Sie Noise Gate und Transient Enhancement zu Ihrem Vorteil nutzen.

Das Noise Gate dient dazu, unerwünschte Drum-Sounds zu eliminieren, während der Transient Boost dazu beiträgt, Attack und Sustain zu betonen.

Lassen Sie uns zunächst über Rauschunterdrücker sprechen.

Dieser Prozess ist lediglich eine Methode, um unerwünschte Frequenzen aus Ihrem Track zu entfernen.

Sie können den Schwellenwert für das Gate einstellen. Sobald das Signal diesen Schwellenwert erreicht, wird es einfach stummgeschaltet.

Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Mix sauber und frei von Verzerrungen zu halten, aber Sie müssen darauf achten, dass Sie nicht versehentlich Teile Ihres Sounds herausschneiden, die eigentlich beabsichtigt sind. 

Auf der anderen Seite ist die temporäre Verstärkung eine völlig andere Methode, die zu einem gegenteiligen Effekt führt. 

Anstatt Sounds oberhalb einer bestimmten Frequenzschwelle stummzuschalten, können Sie einen temporären Boost verwenden, um diese Sounds lauter zu machen. 

Dies eignet sich hervorragend, um bestimmte Aspekte Ihres Drum-Mixes hervorzuheben, wie z. B. Attack oder Sustain. 

Hervorhebung der Percussion in einem Mix

Die Lautstärke der Drums hängt davon ab, was Sie erreichen möchten. 

Wenn Sie möchten, dass sie laut und aggressiv klingen, machen Sie sie lauter.

Wenn Sie jedoch möchten, dass sie dünner klingen, sollten Sie die Lautstärke verringern.

Wenn Sie Ihre Drums etwas mehr hervorheben möchten, finden Sie hier einige Tricks:

1. Equalizer-Drums nach Geschmack.
2. Reduzieren Sie einige der tiefen Frequenzen anderer Instrumente im Mix, wenn sie mit der Kick konkurrieren. 
3. Setzen Sie den Kompressor auf die Kick-Drum und stellen Sie ihn so ein, dass er bei etwa -4 dB zu schwingen beginnt. Senken Sie dann den Schwellenwert so weit wie möglich, ohne dass der Klang unnatürlich oder „weich” wird. Dadurch hält die Kick etwas länger an und klingt lauter als ohne Kompression. 

Sollte ich zuerst die Drums mischen?

Beim Mischen eines Songs hört man oft verschiedene Strategien, wie man das Mischen von Drums lernen kann.

Einige Toningenieure sagen, man solle zuerst die Drums mischen, andere sagen, man solle es nicht tun.

Schauen wir uns die Vor- und Nachteile beider Ansätze an. 

Vorteile des Mischens der Drums als Erstes:

Sie bekommen eine bessere Vorstellung davon, wie Sie mit den übrigen Instrumenten in Ihrem Mix umgehen sollten. 

Dies gilt insbesondere, wenn Ihr Song eine Gitarre oder andere perkussive Instrumente enthält, die leicht in der Snare-Drum untergehen können. Wenn Sie nicht aufpassen, wird Ihr Mix standardmäßig sehr unübersichtlich. 

Wenn Sie jedoch mit dem Schlagzeug beginnen, bekommen Sie eine bessere Vorstellung davon, welche Frequenzen abgeschnitten werden müssen, um Platz für andere Instrumente zu schaffen. 

So sparen Sie Zeit und stellen sicher, dass alles reibungslos funktioniert. 

Nachteile, wenn Sie zuerst die Drums mischen:

Der Nachteil, wenn Sie zuerst die Drums mischen, besteht darin, dass es schwierig sein kann, später zurückzugehen und Anpassungen vorzunehmen, insbesondere wenn Ihr Song viele Ebenen hat. 

Wenn Sie etwas an der Kick oder Snare ändern müssen, können sich diese Änderungen auf den Klang des restlichen Tracks auswirken. 

Wie mischt man kraftvolle Drums?

Drums können ziemlich hart klingen und sich leicht durch den Sound hindurchsetzen. 

Hier sind einige Tipps, um zu verstehen, wie man Drums mit einem kraftvollen Klang mischt. 

Für einen natürlichen Klang beginnen Sie mit einem langsamen Attack und einem schnellen Release. 

Wenn die Attack-Zeit langsam ist, passiert der größte Teil des anfänglichen Transients den Block ohne Kompression. 

Erhöhen Sie die Attack-Zeit schrittweise, bis Sie die perfekte Balance zwischen Härte und Schärfe erreicht haben. Für schnelle Drums ist eine kurze Release-Zeit ideal. 

Wie mischt man kraftvolle Drums?

Drums können ziemlich hart klingen und sich leicht im Sound durchsetzen. 

Hier sind einige Tipps, um zu verstehen, wie man Drums mit einem kraftvollen Klang mischt. 

Für einen natürlichen Klang beginnen Sie mit einem langsamen Attack und einem schnellen Release. 

Der größte Teil der anfänglichen Transiente passiert den Block ohne Kompression, wenn die Attack-Zeit langsam ist. 

Erhöhen Sie die Attack-Zeit schrittweise, bis Sie die perfekte Balance zwischen Härte und Schärfe erreicht haben. Für schnelle Drums ist eine kurze Release-Zeit ideal.

Wie laut sollten die Drums im Mix sein?

Als Erstes sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Drums für sich genommen gut klingen. 

Senken Sie alle Fader und hören Sie sich die Drums noch einmal an. 

Vergessen Sie die Trap nicht! 

Die Snare Drum verschmilzt leicht mit dem Mix. 

Stellen Sie sicher, dass sie sich gut durchsetzen und mit allem anderen gut harmoniert. 

Der nächste Schritt besteht darin, sich andere Songs als Referenz anzuhören und zu prüfen, ob Sie Muster hinsichtlich der Lautstärke der Drums im Vergleich zu den anderen Instrumenten finden können. 

Es empfiehlt sich, dies bei verschiedenen Lautstärken zu tun. 

So können Sie besser verstehen, was für verschiedene Musikstile und Genres am besten funktioniert. 

Wie kann man den Klang der Snare Drum beim Mischen verbessern? 

Wenn Sie möchten, dass die Snare beim Mischen besser klingt, gibt es ein paar Dinge, die Sie ausprobieren können. 

Hier sind einige Tipps:

1. Verwenden Sie einen Hochpassfilter für die Spur. 
2. Reduzieren Sie die Bassfrequenz. 
3. Überlegen Sie, ob Ihr Hall zu laut oder zu leise ist. 
4. Versuchen Sie, den Hall mit einem Gate auszuschalten. 

Sollten Sie die Reels pannen?

Wenn Sie versuchen, einen Drum-Sound den gesamten Raum ausfüllen zu lassen, ist das Panning eines Ihrer wichtigsten Werkzeuge. 

Wenn Sie verstehen möchten, wie man Drums mischt, sollten Sie sich mit dem Panning beschäftigen. 

Drums in die Mitte pannen

Wenn Sie alle Drum-Sounds in die Mitte pannen, erhalten Sie einen sehr monophonen Mix, in dem nichts hervorsticht. 

Wenn Sie alle Drum-Sounds in die Mitte pannen, erhalten Sie einen sehr monophonen Mix, in dem nichts hervorsticht. 

Wenn Sie viele Instrumente in Ihrem Mix haben, ist es wichtig, Platz für sie zu lassen. 

Eine gute Möglichkeit, dieses Problem zu lösen, ist die Verwendung von Gruppen und Bussen. 

Sie können alle Drum-Sounds auf einen einzigen Bus routen und dann alle diese Sounds zu einer einzigen Klangquelle kombinieren, wodurch Sie diese Quelle leichter steuern können. 

Panning von Drums in Stereo

Wenn Sie die Drums über ein Stereofeld pannen, führt dies zu einer klaren Trennung zwischen den einzelnen Klangquellen, und bei richtiger Bearbeitung entsteht eine Stereobreite, ohne dass die Mono-Kompatibilität beeinträchtigt wird.

Der Nachteil ist, dass Sie, wenn Sie einen schmaleren Klang wünschen, jeden einzelnen Klang separat bearbeiten müssen, was zeitaufwändig und verwirrend sein kann.

Sollten Drums in Mono oder Stereo aufgenommen werden?

Drums können in Mono oder Stereo aufgenommen werden.

Jede Drum muss als separates Instrument aufgenommen werden.

Kick, Snare und Toms werden separat mit separaten Mikrofonen aufgenommen. Deshalb sind sie in Mono. 

Die Höhen- und Raummikrofone hingegen werden in Stereo aufgenommen. 

Wenn Sie über genügend Mikrofone verfügen, um Kick, Snare und Toms unabhängig voneinander aufzunehmen, sollten Sie sie in Stereo aufnehmen. 

So können Sie sie nach der Aufnahme separat mischen. 

Fazit

Das Mischen von Schlagzeug kann für diejenigen, die sich mit Musik nicht auskennen, schwierig sein. 

Wenn Sie jedoch lernen möchten, wie man Schlagzeug mischt, beginnen Sie mit den Grundlagen wie Mix-Bus, Balance, EQ, Kompressor, Reverb Noise Gate und Transient. 

Viele Anfänger wissen nicht, wie man Schlagzeug mischt, sie verstehen die Musik und wissen, welchen Sound sie brauchen.

Neben dem Erlernen der Musiktheorie ist eine der besten Möglichkeiten, Ihre Fähigkeiten im Mischen von Schlagzeug zu verbessern, bestehende Songs, die Ihnen gefallen, zu nehmen und deren Schlagzeugsounds zu dekonstruieren.

Fügen Sie diese Komponenten zu Ihrem eigenen Drum-Mix hinzu und üben Sie, diese Sounds zu erzeugen, bis Sie sich damit wohlfühlen. 

Fügen Sie diese Komponenten zu Ihrem eigenen Drum-Mix hinzu und üben Sie, diese Sounds zu erzeugen, bis Sie sich damit wohlfühlen. 

Das Erlernen aller Aspekte des Mixens kann Ihnen jedoch helfen, in Zukunft die besten Ergebnisse für sich und Ihre Mix-Projekte zu erzielen.