Wie die Musiklizenzierung funktioniert - und warum sie für Kreative wichtig ist

Musiklizenzierung ist die Erlaubnis zur Nutzung urheberrechtlich geschützter Musikwerke. Der Zweck der Musiklizenzierung besteht darin, sicherzustellen, dass Musikautoren für die verschiedenen Verwendungszwecke ihrer Werke vergütet werden. Der Erwerber hat ohne Abschluss einer separaten Vereinbarung nur eingeschränkte Rechte zur Nutzung des Werks.

Amped Studio ermöglicht es Ihnen, Ihre eigenen professionellen Musikkompositionen zu erstellen, die sich an bestimmte Zielgruppen richten, die Ihr Produkt sowohl für den persönlichen Gebrauch als auch für kommerzielle Zwecke nutzen können. Damit Sie mit den von Ihnen erstellten Musikwerken Gewinne erzielen können, empfehlen wir Ihnen, sich mit den Grundsätzen der Musiklizenzierung vertraut zu machen, um zu verstehen, wie der Prozess selbst funktioniert.

Musiklizenzierung verstehen

Jedes Mal, wenn Sie einen Song oder eine Melodie komponieren, schaffen Sie eine Reihe von Rechten. Diese neue Komposition, Ihr einzigartiges Werk, wird zu Ihrem geistigen Eigentum.

Die Musiklizenzierung ist ein rechtlicher Prozess, bei dem Sie die Nutzung dieser Rechte gestatten. Sie erlauben anderen, Ihre Musik in verschiedenen Formaten zu nutzen: sei es in Radiosendungen, Fernsehsendungen, YouTube-Videos, Werbespots, Filmen oder sogar in Ihrem örtlichen Café.

Musiklizenzen sind wichtig, weil sie Ihnen Einnahmen aus Ihrer Arbeit verschaffen können. Ein Lizenznehmer, beispielsweise ein Regisseur, der Ihre Musik für seinen Film benötigt, zahlt Ihnen eine Gebühr (oft als „Lizenzgebühr” bezeichnet) für die Nutzung Ihres Werks.

 Dadurch können sie Ihre Musik legal nutzen, während Sie Tantiemen für deren Nutzung erhalten. Bei der Musiklizenzierung geht es nicht nur um Geld, sondern auch um Kontrolle. Sie bestimmen, wer Ihre Musik wie nutzen darf. Dies trägt dazu bei, die Integrität Ihrer Kreativität und Ihrer Marke als Musikproduzent zu wahren.

Die Rolle der Musiklizenzierung in der Musikindustrie

Werfen wir einen Blick auf die Musikindustrie und die Plattenlabels. Hier spielt die Musiklizenzierung nicht nur eine untergeordnete Rolle, sondern ist von zentraler Bedeutung für das Geschäft.

So verdienen Musiker ihr Geld, abgesehen vom Verkauf von Alben oder Streaming auf Spotify. Nehmen wir zum Beispiel urheberrechtlich geschützte Musik: Der Urheberrechtsinhaber hat das ausschließliche Recht an seiner Musik.

Wenn ein Unternehmen einen urheberrechtlich geschützten Song in einer Werbung verwenden möchte, kann es diesen nicht einfach nehmen, sondern muss eine Musiklizenz erwerben. Das Gleiche gilt für Radiosender, Fernsehsendungen, Filme und sogar YouTube-Videos.

Wenn Sie Musiklizenzen verstehen und nutzen, eröffnen Sie sich neue Einnahmequellen. Deshalb ist es für Sie als Musikproduzent von größter Bedeutung, Musiklizenzen zu verstehen.

 Musiklizenzen klären nicht nur Ihre Rechte, sondern eröffnen auch potenzielle Einnahmequellen. Es geht darum, zu erkennen, wo Ihre Musik eingesetzt werden kann und wie Sie davon profitieren können.

Wie wirkt sich die Musiklizenzierung auf Sie aus?

Was bedeutet das alles für Sie als Produzent digitaler Musik? Tatsächlich bedeutet es eine ganze Menge. Mit Musiklizenzen können Sie mit Ihren Kompositionen über Albumverkäufe oder Live-Auftritte hinaus Einnahmen erzielen. Betrachten wir zum Beispiel Synchronisationslizenzen. Diese Lizenzen ermöglichen es, Ihre Musik mit visuellen Materialien wie Filmen oder Videospielen zu „synchronisieren”. Stellen Sie sich vor, Sie hören Ihre einzigartigen Beats auf der großen Leinwand oder während Sie Ihr Lieblingsvideospiel spielen. Das ist es, was Synchronisationslizenzen ermöglichen.  Mit der richtigen Lizenz kann Ihre Musik in verschiedenen Medien verwendet werden – und Sie erhalten jedes Mal, wenn sie gespielt wird, Tantiemen.

Ein weiteres Beispiel ist die Ausstrahlung von Musik im Radio. Jedes Mal, wenn Ihre Musik im Radio oder Fernsehen gespielt wird, erhalten Sie Tantiemen. Um sicherzustellen, dass Sie diese Gebühren erhalten, sollten Sie mit Interessenvertretungen zusammenarbeiten, die diese Gebühren in Ihrem Namen einziehen.

Lassen Sie uns abschließend über den Umfang der Lizenzierung nachdenken. Ihre Musik kann überall gespielt werden, vom örtlichen Café bis zum Hollywood-Blockbuster. Jede dieser Möglichkeiten ist eine Chance für Sie, Geld zu verdienen, Ihre Kreativität zu entfalten und einen Schritt vorwärts auf Ihrem Weg in die Welt der digitalen Musik zu machen. Diese Gelegenheit sollten Sie auf jeden Fall nutzen.

Definitionen

Wenn es um Musiklizenzen geht, tauchen häufig die folgenden Begriffe und Definitionen auf:

Eine Lizenz ist ein Recht, das vom Urheberrechtsinhaber oder seinem Vertreter gewährt wird, um ein urheberrechtlich geschütztes Werk zu senden, zu vervielfältigen oder aufzuführen. Es gibt verschiedene Arten von Lizenzvereinbarungen, darunter eine feste Gebühr für einen bestimmten Nutzungszeitraum oder Lizenzgebühren, die sich nach der Anzahl der verkauften Exemplare des Werks oder den Gesamteinnahmen aus dessen Vertrieb richten. Zusätzlich zu den Grundzahlungen sehen viele Musiklizenzvereinbarungen zusätzliche Zahlungen an den Urheberrechtsinhaber vor, wenn das Werk, in dem das Werk enthalten ist (z. B. ein Film oder ein Theaterstück), einen finanziellen Erfolg über einem bestimmten Schwellenwert erzielt.

Der Lizenzgeber ist der Eigentümer des lizenzierten Werks, der das Recht zur Nutzung gewährt.

Lizenznehmer – eine natürliche oder juristische Person, der eine Lizenz zur Nutzung des Werks gewährt wird.

Aufführung ist die öffentliche Darbietung eines Musikstücks, sei es live oder aufgezeichnet, in einer Originalaufführung oder in einer Bearbeitung durch einen anderen Interpreten. Das Abspielen einer Musik-CD (oder Kassette usw.) an einem öffentlichen Ort gilt ebenfalls als „Aufführung” des Werks.

Unter Rundfunk versteht man die Wiedergabe von Live- oder aufgezeichneten Werken für ein Publikum an verschiedenen Orten wie Bars oder Buchhandlungen, einschließlich Radio, Fernsehen, Webcasting, Podcasting und anderen Formen der Übertragung.

Urheberrechtsorganisationen sind große Unternehmen, die die Rechte zur Aufführung urheberrechtlich geschützter Musikwerke besitzen. Zu den bekanntesten zählen Organisationen wie die American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), Broadcast Music Incorporated (BMI), die Society of European Authors and Composers (SESAC) und La Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA) für lateinamerikanische Musik. Im Vereinigten Königreich lizenzieren PRS for Music und Phonographic Performance Limited Tonaufnahmen und Musikvideos. Diese Unternehmen lizenzieren öffentliche Aufführungen von Musik auf nicht-exklusiver Basis und verwenden komplexe Formeln, um die Lizenzgebühren unter den Urheberrechtsinhabern zu verteilen. Die Lizenz kann vollständig sein, bestimmte Aspekte können jedoch verhandelbar sein.

Rechteorganisationen überprüfen Radio- und Fernsehsendungen, bieten Rundfunkveranstaltern allgemeine Lizenzen an und untersuchen Beschwerden über unerlaubte Äußerungen. In den USA entsenden ASCAP und BMI Außendienstmitarbeiter, um öffentliche Aufführungen zu überwachen. Außenstellen können im Namen einer Organisation bei der Aushandlung von Gebühren für eine allgemeine Lizenz auftreten, aber auch Einzelpersonen können direkt verhandeln. Die Gebühr kann auf einer „Take-it-or-leave-it”-Basis präsentiert werden, aber wenn es zu Streitigkeiten kommt, kann der Betrag vor dem Bundesbezirksgericht für den südlichen Bezirk von New York angefochten werden.

Vorab freigegebene Musik ist Musik, die einer vorherigen Vereinbarung unterliegt, die die Verbreitung und rechtmäßige Nutzung unter bestimmten Umständen erlaubt. Diese Lizenz kann für Filme, Videos, Fernsehen (Werbespots und Programme), das Internet, Live-Veranstaltungen, Videospiele und Multimedia-Produktionen verwendet werden.

Das Urheberrecht ist wörtlich das „Recht zu kopieren”. Der Urheberrechtsinhaber hat fünf ausschließliche Rechte, darunter die Vervielfältigung, die Erstellung abgeleiteter Werke, die Verbreitung, die öffentliche Aufführung und die Ausstellung des Werks. Bis 1886 gab es kein wirksames internationales Urheberrecht, aber die Berner Übereinkunft zum Schutz von Werken der Literatur und Kunst, die 1886 geschaffen wurde, war das erste große internationale Abkommen zu diesem Thema.

Lizenzfreie Musik bedeutet, dass der Urheberrechtsinhaber entweder auf die Erhebung von Lizenzgebühren verzichtet hat oder im Austausch gegen eine Vorauszahlung auf das Recht auf zusätzliche Lizenzgebühren verzichtet hat.

Sync-Lizenzierung ist der Prozess der Lizenzierung von Musikwerken, die bewegte Bilder in Filmen, Fernsehprogrammen, Videos und DVDs begleiten.

Die Hauptnutzungslizenzierung umfasst die Lizenzierung einer Aufnahme eines Musikwerks zur Verwendung als Soundtrack, Titelkarte, Intro oder Hintergrund für einen Kinofilm.

Aus urheberrechtlicher Sicht ist der Verlag der Eigentümer des geschützten Werks. Heutzutage gründen selbst die berühmtesten Songwriter oft Verlage, um die Rechte an ihren Werken zu besitzen. Der Begriff „Verlag” stammt aus der Vergangenheit, als der Vertrieb von Musik noch in Form von Notenblättern oder Klaviernoten auf Papier erfolgte.

Alles, was Sie über Musikrechte und Lizenzvereinbarungen wissen müssen

Sich in die Musikindustrie einzufinden, ist wie sich auf eine neue Melodie oder Aufnahme einzustimmen. Auf den ersten Blick mag es kompliziert erscheinen, aber sobald man alle Feinheiten verstanden hat, fügt sich alles zusammen. Tauchen wir also ein in die Welt der Rechte und Lizenzen in der Musikindustrie und beginnen wir, Harmonie zu schaffen.

Ein genauerer Blick auf urheberrechtlich geschützte Musik

Wenn Sie eine Aufnahme in die Musikwelt veröffentlichen, haben Sie ein urheberrechtlich geschütztes Werk in Ihren Händen. Die gerade entstandene Melodie wird zu Ihrem Originalwerk und unterliegt automatisch dem Schutz des Urheberrechts.

Sie sind nun der Eigentümer – was bedeutet das? Sie haben das ausschließliche Recht zu kontrollieren, wer Ihr Werk vervielfältigen, verbreiten, aufführen oder ausstellen darf.

Eine illegale Nutzung kann zu einer Urheberrechtsverletzung führen, die einen schwerwiegenden Verstoß gegen das Gesetz darstellt und schwerwiegende Folgen haben kann.

Ihre urheberrechtlich geschützte Musik ist also nicht nur ein professionelles Werk, sondern auch ein wertvolles Gut.

Durch die Lizenzierung Ihrer urheberrechtlich geschützten Musik können andere diese legal nutzen, während Sie Ihre Rechte behalten.

Im Wesentlichen vermieten Sie Ihre Musik. Wenn jemand sie in einem Café, einem Radiosender oder einem Film verwenden möchte, muss er eine Lizenz von Ihnen, dem Urheberrechtsinhaber, erwerben.

Die Herausforderungen von Musikrechteorganisationen

Musikrechteorganisationen, auch bekannt als Verwertungsgesellschaften, spielen eine wichtige Rolle bei der Musiklizenzierung. Sie sorgen dafür, dass Sie als Musikproduzent für die öffentliche Wiedergabe Ihrer Musik bezahlt werden – sei es in einem Einkaufszentrum, im Radio oder in einer Fernsehsendung.

Die Mitgliedschaft in einer solchen Organisation kann Ihnen viel Ärger ersparen. Sie verfolgen, wo und wann Ihre Musik öffentlich aufgeführt wird, ziehen die Lizenzgebühren für diese Aufführungen ein und überweisen sie an Sie.

Ihre Aufgabe ist es, dafür zu sorgen, dass Ihre Arbeit nicht unbemerkt bleibt und vor allem angemessen vergütet wird. Beispiele für solche Organisationen sind ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), BMI (Broadcast Music, Inc.) und SESAC (Society of European Authors and Composers).

Der Beitritt zu einer dieser Organisationen kann für einen Musikproduzenten eine kluge Entscheidung sein. Sie verfügen über die Erfahrung, die Verbindungen und die Systeme, um sicherzustellen, dass Sie die Vergütung erhalten, die Ihnen zusteht.

Die verschiedenen Arten von Musiklizenzen entschlüsseln

In der Welt der Musiklizenzen gibt es keine Einheitslösung.

Unterschiedliche Verwendungszwecke Ihrer Musik erfordern unterschiedliche Arten von Lizenzen.

Wenn Sie diese Arten verstehen, können Sie sicherstellen, dass Sie fair vergütet werden und Ihre Musik ordnungsgemäß verwendet wird.

1. Synchronisationslizenz

Zunächst einmal handelt es sich hierbei um eine Synchronisationslizenz. Wenn Sie Musik streamen oder lizenzieren möchten, können Sie mit einer Synchronisationslizenz Ihre Musik mit visuellen Medien „synchronisieren”.

Wenn also ein Regisseur Ihre Musik in seinem Film verwenden möchte, benötigt er eine Synchronisationslizenz von Ihnen.

Das Gleiche gilt für Fernsehsendungen, Videospiele und sogar YouTube-Videos.

Und denken Sie daran: Jedes Mal, wenn Ihre Musik gespielt wird, werden Sie bezahlt.

2. Grundlegende Lizenzen

Als Nächstes kommt die Hauptlizenz ... und diese ist etwas anders.

Die Master-Lizenz erteilt die Erlaubnis, einen bestimmten aufgenommenen Titel Ihrer Musik zu verwenden.

Das bedeutet, dass nicht nur Ihr Song verwendet wird, sondern Ihre Version davon, Ihre Masteraufnahme.

Nehmen wir an, eine Fernsehsendung möchte Ihr tatsächliches Filmmaterial in einer Folge verwenden... dann benötigen sie zunächst eine Master-Lizenz von Ihnen.

3. Lizenzen für öffentliche Aufführungen

Wir bieten auch Lizenzen für öffentliche Aufführungen an. Diese Lizenzen berechtigen zur Wiedergabe von Musik an öffentlichen Orten.

Ob es sich nun um ein Café handelt, das Ihren Song spielt, oder um einen DJ, der Ihren Song in einem lokalen Nachtclub auflegt – sie benötigen eine Lizenz für öffentliche Aufführungen von Ihnen.

Das Schöne daran ist, dass diese Lizenzen zu laufenden Tantiemen führen können, da jede Wiedergabe bezahlt wird.

Es ist zu beachten, dass eine Lizenz für öffentliche Aufführungen dem Lizenznehmer nicht das Recht gibt, Ihre Musik zu vervielfältigen oder zu verbreiten. Dafür wäre eine völlig separate Lizenz erforderlich.

Um Ihre Musik und Ihre Rechte zu schützen, ist es wichtig, den Umfang und die Einschränkungen der einzelnen Lizenztypen zu verstehen.

4. Rundfunklizenzen

Rundfunklizenzen sind eine weitere Art von Musiklizenzen.

Dazu gehört die Wiedergabe Ihrer Musik in Rundfunkkanälen wie Radio und Fernsehen.

Je öfter Ihre Musik gehört wird, desto mehr verdienen Sie.

Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein beliebter Song allein durch Rundfunklizenzen erhebliche Einnahmen generiert.

5. Allgemeine Lizenzen

Dies ist eine Art von Lizenz, die dem Lizenznehmer das Recht gibt, gegen eine festgelegte Gebühr jeden Song aus dem Repertoire der Musikrechteorganisation abzuspielen oder herunterzuladen.

Es ist wie ein Buffet, nur mit Musik.

Dies ist ideal für Organisationen wie Radiosender oder Fernsehsender, die viel Musik ausstrahlen und eine kostengünstige und bequeme Lizenzierungslösung benötigen.

Es ist eine Win-Win-Situation für beide Seiten.

Für einen Musikproduzenten kann eine Voll-Lizenz über einen bestimmten Zeitraum hinweg ein regelmäßiges Einkommen sichern.

Für den Lizenznehmer vereinfacht dies den Lizenzierungsprozess, da er nicht für jeden Song, den er verwenden möchte, eine separate Lizenz erwerben muss.

Die Bedingungen einer Volllizenz können jedoch sehr unterschiedlich sein.

Es ist äußerst wichtig, das Kleingedruckte zu lesen und genau zu verstehen, welche Rechte gewährt werden, bevor man einen Voll-Lizenzvertrag abschließt.

6. Mechanische Lizenzen

Mechanische Lizenzen berechtigen zur Vervielfältigung und Verbreitung urheberrechtlich geschützter Musikkompositionen (Songs) auf:

• CDs;
• Schallplatten;
• Kassetten;
• Kassetten;
• permanenten digitalen Downloads;
• Interaktive Streams;
• Andere digitale Konfigurationen.

Wenn Sie Cover-Songs aufnehmen und vertreiben, ist eine mechanische Lizenz erforderlich.

7. Theaterlizenzen

Theaterlizenzen, auch als „Grand Rights“ bekannt, sind erforderlich, wenn ein Musikwerk in einer dramatischen Aufführung wie einem Musical, einer Oper, einem Theaterstück oder einem Ballett verwendet wird.

Eine Theaterlizenz ist erforderlich, wenn Musik zur Handlung oder zur Charakterentwicklung beiträgt.

8. Drucklizenzen

Drucklizenzen kommen zum Tragen, wenn jemand die Noten eines Songs reproduzieren und vertreiben möchte.

Dies kann alles Mögliche sein, von einer vollständigen Orchesterpartitur bis hin zu einer einfachen Gitarrentabulatur.

Wenn Ihr Lied populär wird und eine Nachfrage nach Noten besteht, stellt eine Drucklizenz sicher, dass Sie einen Anteil am Verkaufserlös erhalten.

Gewinnmaximierung: Effektive Strategien für die Musiklizenzierung

Durch die Entwicklung Ihrer musikalischen Kreativität streben Sie auch die Maximierung Ihrer Gewinne an. Dies ist äußerst wichtig, denn Ihre Kreativität sollte Ihnen nicht nur Zufriedenheit, sondern auch materielle Vorteile bringen. Schauen wir uns einige effektive Strategien zur Musiklizenzierung an, die Ihnen helfen können, dieses Ziel zu erreichen.

Lizenzfreie Musik

Lizenzfreie Musik bietet dem Nutzer eine einmalige Zahlung für unbegrenzte Nutzung. Dieser Ansatz bietet Flexibilität und ist attraktiv für diejenigen, die eine einfache Zahlungsweise bevorzugen.

Das Angebot kostenloser Musik ist eine einfache, bequeme und kostengünstige Möglichkeit, Musik zu konsumieren, insbesondere für diejenigen, die an mehreren Projekten beteiligt sind oder häufig auf Musikinhalte zugreifen müssen. Dies macht Ihre Musik für Käufer attraktiver, was den Umsatz steigert.

Darüber hinaus kann lizenzfreie Musik eine stabile und vorhersehbare Einnahmequelle darstellen, da die Käufer im Voraus bezahlen und Sie Ihr Geld sofort erhalten, ohne auf Lizenzgebühren warten zu müssen. Dies ist besonders wertvoll, wenn Sie gerade erst mit musikalischer Kreativität beginnen und schnelle Ergebnisse aus Ihrer Arbeit benötigen.

Darüber hinaus können Sie durch die kostenlose Bereitstellung von Teilen Ihres Musikkatalogs ein breiteres Publikum erreichen und mehr Verkäufe erzielen.

Effektive Nutzung von Stock-Musik-Plattformen

Standard-Musikplattformen wie AudioJungle oder PremiumBeat sind eine wichtige Ressource für Musikproduzenten, da sie die Möglichkeit bieten, Lizenzen für ihre Musik zu verkaufen. Durch den Zugang zu einem globalen Publikum tragen diese Plattformen dazu bei, die Sichtbarkeit und das Verkaufspotenzial Ihrer Arbeit zu erhöhen.

Einer der wichtigsten Vorteile von Stock-Musik-Plattformen ist ihre umfangreiche Kategorisierung und Suchfunktionalität. Wenn Sie Ihre Kompositionen hochladen, können Sie sie mit relevanten Schlüsselwörtern versehen, was potenziellen Käufern die Suche erheblich erleichtert.

Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass die meisten Stock-Plattformen eine Pauschalgebühr für jede verkaufte Lizenz anbieten und keine regelmäßigen Tantiemen. Bevor Sie mit dem Verkauf Ihrer Musik beginnen, sollten Sie daher die Lizenzbedingungen Ihrer jeweiligen Plattform sorgfältig prüfen und verstehen.

Trotzdem bleibt die Qualität Ihrer Musik ein entscheidender Erfolgsfaktor. Ihre Titel müssen professionell produziert, einzigartig und in der Lage sein, ein breites Spektrum potenzieller Käufer anzusprechen.

Essential Use License: Schutz Ihrer Rechte

Eine Master-Nutzungslizenz gewährt dem Lizenznehmer das Recht, eine bestimmte Aufnahme eines Songs in verschiedenen visuellen Medienprojekten wie Filmen, Fernsehsendungen oder Werbespots zu verwenden. Es ist wichtig zu beachten, dass sich dies von einer Sync-Lizenz unterscheidet, die die Rechte an der zugrunde liegenden Komposition abdeckt. Dieses Recht wird in der Regel vom Plattenlabel oder dem Urheberrechtsinhaber der Masteraufnahme gewährt.

Ihre eigene Musik kann einer Master-Nutzungslizenz unterliegen, wenn Sie ein Musikproduzent sind, der diese Musik selbst komponiert, gemischt und veröffentlicht hat. Dies kann sehr lukrativ sein, insbesondere wenn Ihre Musik in großen Medienprojekten verwendet wird. Es ist jedoch wichtig, die Lizenzbedingungen sorgfältig zu prüfen, um sicherzustellen, dass sie fair sind und Ihre Interessen schützen.

Der Weg zum Meister der Musiklizenzierung

Der Einstieg in die Welt der Musiklizenzierung ist kein einfacher Prozess. Es ist eher eine spannende Reise voller interessanter Entdeckungen und Möglichkeiten. Auf diesem Weg gibt es wichtige Meilensteine, und wenn Sie wissen, was vor Ihnen liegt, können Sie sich einen Vorteil verschaffen.

Wie meistern Sie also die Kunst der Musiklizenzierung? Alles beginnt mit ein paar wichtigen Schritten. Zunächst müssen Sie einen seriösen Musikverlag finden, der Ihnen bei der Vermarktung Ihrer Werke und der Verwaltung von Lizenzvereinbarungen hilft. Als Nächstes ist es wichtig, die Feinheiten von Musikrechteorganisationen zu verstehen und zu wissen, wie sie sich auf Ihren Prozess auswirken.

Schließlich ist es entscheidend, die perfekte Musiklizenzvereinbarung auszuhandeln. Diese Vereinbarung muss ausgewogen und für alle Parteien vorteilhaft sein, um sicherzustellen, dass Sie geschützt sind und für Ihre Arbeit fair entlohnt werden.

In diesem Abschnitt werden wir uns jeden dieser Schritte genauer ansehen und Ihnen Insider-Informationen und praktische Tipps geben, die Ihnen auf Ihrem Weg zum Meister der Musiklizenzierung helfen. Schließlich hängt der Erfolg in diesem Bereich von klugen Handlungen und gut durchdachten Strategien ab, und ich bin hier, um Ihnen dabei zu helfen.

Zusammenarbeit mit einem geeigneten Musikverlag

Musikverleger spielen eine wichtige Rolle in der Musikindustrie und sind mächtige Verbündete. Sie übernehmen eine Vielzahl von Aufgaben, darunter die Verhandlung von Lizenzen, das Einziehen von Tantiemen und die Promotion Ihrer Musik. Im Gegenzug erhalten Verleger einen Teil Ihrer Einnahmen, aber wenn sie ihre Arbeit gut machen, steigern sie Ihre Einnahmen so weit, dass sie ihren Anteil wieder hereinholen.

Die Wahl des richtigen Musikverlags kann einen großen Unterschied für Ihre Musikkarriere bedeuten. Er sollte über die richtigen Kontakte in der Branche verfügen, Ihre Kreativität verstehen und wissen, wie er Ihre Musik für maximalen Gewinn platzieren kann. Der richtige Verlag hält sich über Veränderungen in der Musikindustrie auf dem Laufenden und berät Sie entsprechend.

Recherchen spielen eine wichtige Rolle bei der Auswahl des richtigen Verlegers. Überprüfen Sie die Erfolgsbilanz des Verlegers, bitten Sie um Feedback und konsultieren Sie Kollegen, die mit ihm zusammengearbeitet haben. Finden Sie einen Verleger, der zu Ihren Zielen und Ihrer Vision als Musikproduzent passt. Denken Sie daran, dass ein guter Musikverleger nicht nur Ihre Musiklizenzen verwaltet, sondern auch ein aktiver Partner in Ihrer Karriere ist.

Registrieren Sie sich bei der entsprechenden Musikrechteorganisation

Musikrechteorganisationen (MROs) spielen eine wichtige Rolle im Musiklizenzierungsprozess. Sie schützen Ihre Rechte als Musikproduzent und sorgen dafür, dass Sie eine faire Vergütung für die öffentliche Aufführung oder Vervielfältigung Ihrer Musik erhalten. Verschiedene MROs sind für unterschiedliche Rechte und Regionen zuständig, daher ist es wichtig, eine zu wählen, die zu Ihrer Musik und Ihrer Zielgruppe passt.

Wenn Ihre Musik beispielsweise für den Rundfunk bestimmt ist, benötigen Sie eine MRO, die in diesem Bereich stark vertreten ist. Die Registrierung bei einer MRO umfasst die Angabe von Informationen zu Ihrer Musik, einschließlich Copyright-Informationen und den Rechten, die Sie besitzen. Die MRO verwendet dann die bereitgestellten Daten, um in Ihrem Namen Lizenzgebühren einzuziehen.

Dies ist ein wichtiger Schritt, um sicherzustellen, dass Sie eine Vergütung für die Nutzung Ihrer Musik erhalten. Daher ist es notwendig, die geeignete Organisation sorgfältig auszuwählen und die Informationen über Ihr musikalisches Werk regelmäßig zu aktualisieren, um eine effektive Lizenzgebührenabrechnung zu gewährleisten.

Verhandlung einer Lizenzvereinbarung: Die Kunst, eine Einigung zu erzielen

Die Aushandlung einer Musiklizenzvereinbarung ist oft ein komplexer Prozess, der sich wie die Navigation durch ein Labyrinth anfühlt. Es sind viele Parteien beteiligt, von denen jede daran interessiert ist, ihre eigenen Ziele zu erreichen. Die Bedingungen mögen verwirrend sein, aber das sollte Sie nicht abschrecken.

Mit ein wenig Wissen und Vorbereitung können Sie diesen Prozess erfolgreich abschließen, indem Sie einen Lizenzvertrag abschließen, der fair und für Sie vorteilhaft ist. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Bedürfnisse und Ziele verstehen, kompromissbereit sind und selbstbewusst verhandeln.

Die verschiedenen Arten von Lizenzen verstehen

Zunächst ist es wichtig zu verstehen, was die einzelnen Lizenztypen bedeuten. Eine Master-Lizenz beispielsweise gibt dem Lizenznehmer das Recht, eine bestimmte aufgezeichnete Version eines bestimmten Songs zu verwenden. Eine Sync-Lizenz hingegen ermöglicht es Ihnen, Ihre Musik mit visuellen Medien wie Filmen oder Werbespots zu kombinieren.

Erwartungen festlegen

Es ist wichtig, klar zu formulieren, was Sie von der Vereinbarung erwarten. Dazu können der Umfang der Lizenz, die Höhe der Lizenzgebühren und die Laufzeit des Vertrags gehören. Verhandeln Sie diese Bedingungen ruhig, denn Sie haben immer die Kontrolle über Ihre Musik und sollten sich nicht mit weniger günstigen Konditionen zufrieden geben.

Hilfe von Fachleuten

Es ist immer empfehlenswert, den Vertrag vor der Unterzeichnung von einem Anwalt für Unterhaltungsrecht prüfen zu lassen. Dieser kann potenzielle Probleme erkennen und sicherstellen, dass der Vertrag in Ihrem besten Interesse ist. Der ideale Musiklizenzvertrag sorgt nicht nur für den Vertrieb Ihrer Musik, sondern schützt auch Ihre Rechte und gewährleistet eine faire Vergütung.

Songrechte

Musik spielt eine wichtige Rolle bei der Schaffung von Atmosphäre und emotionaler Tiefe in Inhalten auf verschiedenen Plattformen, von Werbung bis hin zu Filmen und Videos. Sie hilft dabei, Kontakt zum Publikum herzustellen, die richtigen Emotionen zu wecken und den Inhalt einprägsam zu machen. Musikkompositionen werden in verschiedenen Bereichen eingesetzt, darunter Werbung, Fernsehsendungen, Präsentationen, Vlogs und sogar soziale Medien.

Die Verwendung geeigneter Musik in einer Werbung oder einem Film kann die Wirksamkeit der Botschaft erheblich steigern und das Publikum dazu bewegen, eine gewünschte Handlung auszuführen, z. B. den Kauf eines Produkts oder einer Dienstleistung. Die richtige Musikauswahl kann auch gewöhnliche Inhalte in ein Kunstwerk verwandeln und ihnen einen ästhetischen Mehrwert und eine größere Anziehungskraft für die Zuschauer verleihen.

Content-Ersteller verwenden häufig Musik, um die Qualität ihrer Arbeit zu verbessern und ein größeres Publikum anzusprechen. So kann beispielsweise die Einbindung beliebter Songs auf TikTok oder in Live-Streams viele neue Follower anziehen und den Inhalt viral gehen lassen. Es ist wichtig, Musik zu wählen, die zum Inhalt und zur Zielgruppe passt, um die beste Wirkung zu erzielen.

Durch die Verwendung der richtigen Musik in Ihren Inhalten können Sie deren Wirksamkeit und Attraktivität für Ihr Publikum erheblich verbessern. Wenn Sie beispielsweise einen passenden Song in eine Werbung einbinden, kann dies dazu beitragen, die Zielgruppe vom Kauf Ihres Produkts oder Ihrer Dienstleistung zu überzeugen. Außerdem kann ein musikalisches Arrangement Ihren Film attraktiver und einprägsamer machen und ihn zu einem echten Meisterwerk werden lassen.

Übergangssongs können Ihrem Podcast Dynamik und emotionale Tiefe verleihen. Darüber hinaus kann die Verwendung einer interessanten Komposition im Hintergrund während Live-Übertragungen die Aufmerksamkeit neuer Abonnenten auf Ihren Kanal lenken. Ihre TikToks können auch durch die Verwendung beliebter Songs viral gehen, was dazu beiträgt, ihre Reichweite zu erhöhen und neue Zielgruppen anzusprechen.

Trotz aller Vorteile der Verwendung von Musik in Ihren Inhalten sollten Sie die Regeln und Vorschriften der sozialen Plattformen beachten. Viele von ihnen verbieten die Verwendung von urheberrechtlich geschütztem Material ohne entsprechende Lizenzen. Die Algorithmen dieser Plattformen können die inkonsistente Verwendung von Musik erkennen und zu Benachrichtigungen oder sogar zur Sperrung des Kontos des Erstellers der Inhalte führen. Daher ist es wichtig, Musik zu wählen, die lizenziert oder ohne urheberrechtliche Einschränkungen verfügbar ist.

Aufgrund von Urheberrechtsbeschränkungen entscheiden sich viele professionelle Content-Ersteller für urheberrechtsfreie Musik oder erwerben Lizenzen für Songs, die sie in ihren Videos verwenden möchten. So können sie Urheberrechtsverletzungen vermeiden und ihre Social-Media-Kanäle und -Konten schützen.

Wenn Sie Ihre Konkurrenten übertreffen und unvergessliche Inhalte auf der Grundlage fantastischer Musik erstellen möchten, empfehlen wir Ihnen, unsere Bibliothek mit kostenloser, urheberrechtsfreier Musik für YouTube zu besuchen. Wir bieten auch eine detaillierte Anleitung zum Kauf von Songrechten, damit Sie hochwertige Musik in Ihren Projekten ohne Urheberrechtsprobleme verwenden können.

Wie kauft man Rechte an Songs?

Das Verständnis von Musiklizenzen und Urheberrechtsschutz kann für Laien eine Herausforderung sein. Wir sind jedoch hier, um Ihnen beide Konzepte zu erläutern und Ihnen zu erklären, wie Sie die Rechte zur Nutzung eines Songs erwerben können.

Beginnen wir mit der Frage, was eine Musiklizenz ist. Einfach ausgedrückt ist eine Musiklizenz ein Rechtsdokument, das den Medien das Recht gewährt, einen Song unter bestimmten, im Voraus vereinbarten Bedingungen kommerziell zu nutzen. In diesem Dokument sind die Gültigkeitsdauer der Lizenz und die Kosten für das Recht zur kommerziellen Nutzung dieses Musikwerks klar angegeben. Darüber hinaus enthält die Lizenzdokumentation detaillierte Angaben dazu, was Sie mit dem Song tun dürfen und was nicht.

Auf der Grundlage der oben genannten Details gibt es verschiedene Arten von Musiklizenzen, von denen die gängigsten sind:

Master-Lizenz

Eine Master-Lizenz, auch als Master-Lizenz bekannt, repräsentiert die Rechte zur Nutzung der Originalaufnahme eines Songs und wird oft als Master-Rechte oder Master-Lease bezeichnet. Wenn Sie eine bestehende Aufnahme eines Songs verwenden möchten, benötigen Sie Master-Rechte. Unabhängig davon, wie lange Sie den Song verwenden möchten (von wenigen Sekunden bis zur gesamten Komposition), müssen Sie Master-Rechte erwerben. Nachdem Sie für die Master-Rechte an einem Song bezahlt haben, können Sie jeden Teil davon in Ihrem Video verwenden: den gesamten Song, den Gitarrenpart, die Karaoke-Version und so weiter. Sie müssen auch für eine Master-Lizenz bezahlen, um die Songaufnahme in einem Mashup, auf der Bühne, für den Einzelhandel, für Interpolationen, Werbung, Fernsehsendungen, Filme usw. zu verwenden.

Synchronisationslizenz

Eine Synchronisationslizenz, auch bekannt als Sync-Lizenz oder Sync-Rechte, gibt dem Lizenznehmer das Recht, einen Song in einem Videoformat wie einer DVD oder einem YouTube-Video zu verwenden. Der Erwerb einer Synchronisationslizenz ist erforderlich, um einen urheberrechtlich geschützten Song in Werbespots, Anzeigen, Filmen, Fernsehserien und anderen Videoformaten zu verwenden.

Eine Lizenz für öffentliche Aufführungen ist eine der derzeit am häufigsten nachgefragten Musiklizenzen. Diese Lizenz bezieht sich auf die Rechte zur „Aufführung” der Musik. Sobald Sie eine Lizenz für öffentliche Aufführungen für einen Song haben, können Sie ihn online, bei Konzerten, im Radio, im Fernsehen, vor Publikum usw. aufführen. Ohne eine Lizenz für öffentliche Aufführungen dürfen Sie den Song nicht öffentlich aufführen (z. B. in Veranstaltungsorten, im Radio oder anderen öffentlichen Sendungen).

Mechanische Lizenz

Eine mechanische Lizenz, auch als mechanische Rechte bezeichnet, dient dem Schutz physischer Reproduktionen von Musik, wie z. B. Compact Discs, Schallplatten, Kassetten und anderen materiellen Formen der Verbreitung von Tonaufnahmen. Der Inhaber einer mechanischen Lizenz für ein Musikwerk, oft der Künstler selbst, schließt eine Vereinbarung mit Verlagen, Vertreibern und Plattenlabels, um physische Kopien seines Werks zu veröffentlichen und zu verkaufen. Gemäß den Bedingungen dieser Vereinbarung erhält der Inhaber der mechanischen Rechte Tantiemen für jede produzierte Kopie.

Wenn Sie vorhaben, einen Song auf physischen Medien zu veröffentlichen und zu vertreiben, müssen Sie die mechanischen Rechte daran erwerben. Sie benötigen auch mechanische Rechte, wenn Sie eine Coverversion eines Songs aufnehmen oder Samples davon verwenden möchten. Jedes abgeleitete Werk, das die Originalaufnahme verändert, erfordert mechanische Rechte.

Theaterlizenz

Wenn Sie vorhaben, einen urheberrechtlich geschützten Song auf der Bühne aufzuführen, müssen Sie eine Theaterlizenz, auch Theaterrechte genannt, erwerben.

Merkmale des Erwerbs einer Lizenz

Je nach Ihren Plänen zur Verwendung des urheberrechtlich geschützten Songs müssen Sie die entsprechende Lizenz erwerben. Ohne die entsprechende Genehmigung des Urheberrechtsinhabers kann die Verwendung solcher Songs in Ihren Videos, Werbespots, Theaterstücken, Filmen, Fernsehsendungen, Podcasts, Live-Übertragungen usw. schwerwiegende Folgen haben.

Das Urheberrecht wird weltweit streng geschützt. Große Social-Media-Plattformen verwenden fortschrittliche Algorithmen, um die illegale Nutzung urheberrechtlich geschützter Songs zu erkennen. Wenn eine solche Nutzung festgestellt wird, können der Urheberrechtsinhaber und die soziale Plattform, auf der Sie den Inhalt gepostet haben, Ihnen eine Warnung senden. Im besten Fall werden Sie aufgefordert, den Inhalt zu entfernen. Es besteht jedoch die Gefahr, dass Sie von der Plattform ausgeschlossen werden, Ihren Kanal verlieren oder sogar mit Klagen rechnen müssen. Daher entscheiden sich viele Content-Ersteller dafür, kostenlose Musiktitel zu verwenden oder die Rechte an den Songs zu erwerben.

Wenn Sie die Rechte an einem bestimmten Song erwerben möchten, müssen Sie einige Schritte befolgen:

1. Ermitteln Sie zunächst, wer der Urheberrechtsinhaber des Songs ist, den Sie verwenden möchten. Als Nächstes müssen Sie die Kontaktdaten dieses Inhabers herausfinden. Sie können auf den Websites von Plattenlabels oder auf den persönlichen Seiten der Künstler nach einer E-Mail-Adresse oder Telefonnummer suchen. Verwertungsgesellschaften wie ASCAP, SESAC oder BMI können Ihnen ebenfalls dabei helfen, mit den richtigen Personen in Kontakt zu treten. Eine weitere Möglichkeit ist, sich an Unternehmen zu wenden, die sich auf Musiklizenzen spezialisiert haben.
2. Sobald Sie die erforderlichen Kontaktdaten haben, sollten Sie Ihre Anfrage zur Nutzung der Rechte an dem Song per E-Mail oder schriftlich einreichen. Sie müssen sich vorstellen, erklären, für welche Zwecke und wo Sie den Song verwenden möchten, und auch angeben, welche Art von Lizenz Sie benötigen.
3. Der nächste Schritt ist die Zahlung. Nach Einzahlung des erforderlichen Betrags erhalten Sie ein offizielles Dokument, das den Kauf einer Lizenz zur Nutzung dieses Songs bestätigt. Sie können den Song dann für persönliche und kommerzielle Zwecke nutzen, ohne mögliche rechtliche Konsequenzen befürchten zu müssen.

Wenn Sie sich nicht mit dem Aufwand der Urheberrechtsanmeldung für einen Song beschäftigen möchten, können Sie jederzeit die hier auf Snapmuse verfügbaren urheberrechtsfreien Songs verwenden. Besuchen Sie unsere YouTube-Hintergrundmusikbibliothek, um hochwertige Titel zu finden, die Ihre Videos noch interessanter machen.

KI-generierte Musik und Urheberrecht – Was ist geschützt, was nicht? 

Anfang 2025 hat das US-amerikanische Copyright Office seine Haltung zu Werken, die mit Hilfe künstlicher Intelligenz (KI) erstellt oder unterstützt wurden, klargestellt. Nach den aktualisierten Richtlinien kann rein KI-generierte Musik – also Musik, die vollständig von einer Maschine ohne nennenswerten kreativen Beitrag des Menschen erstellt wurde – im Allgemeinen nicht urheberrechtlich geschützt werden. 

Wenn jedoch ein menschlicher Urheber einen wesentlichen Beitrag zur Ausdruckskraft leistet – beispielsweise durch das Schreiben von Melodien oder Texten, das Arrangieren oder Bearbeiten von KI-Ergebnissen oder die sonstige Gestaltung der Musik in einer Weise, die seine persönlichen kreativen Entscheidungen widerspiegelt –, dann kann dieses Werk urheberrechtlich geschützt sein. 

Was bedeutet das für die Lizenzierung? Nur Musik, die urheberrechtlich geschützt ist, kann legal lizenziert werden. Wenn Sie also eine Komposition vollständig auf KI-Ergebnissen ohne wesentlichen menschlichen Beitrag basieren, besitzen Sie möglicherweise nicht die Rechte, diese zu lizenzieren. Auf der anderen Seite behalten Sie – bei ausreichender menschlicher Urheberschaft – das Urheberrecht und damit die Möglichkeit, das Werk zu lizenzieren, seine Nutzung zu kontrollieren und es zu monetarisieren.

Ermittlung der Kosten für die Rechte zur Nutzung eines Songs

Es gibt viele Faktoren, die die Kosten für die Nutzungsrechte an einem Song beeinflussen, und es gibt keinen festen Betrag, der in allen Fällen universell gültig ist. Der Preis kann je nach vielen Faktoren variieren, wie z. B. dem Song selbst, der Popularität des Künstlers und seinem Plattenlabel. Die Nutzungsrechte an einem Song können von bescheidenen Summen von weniger als 100 Dollar bis zu erheblichen Summen von mehreren tausend Dollar reichen.

Darüber hinaus kann es bei einigen Formen der Musiklizenzierung erforderlich sein, dass Sie Ihre Einnahmen mit dem Künstler des Original-Songs teilen. Das kann bedeuten, dass ein Teil Ihrer Gewinne als Lizenzgebühren an den Urheberrechtsinhaber abgeführt wird.

Der beste Weg, um die genauen Bedingungen und Kosten für Songrechte zu erfahren, ist die direkte Kontaktaufnahme mit den Urheberrechtsinhabern des Songs. Die Kontaktdaten finden Sie auf den offiziellen Websites der Plattenfirmen oder Künstler. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, können Sie sich jederzeit an einen professionellen Lizenzdienst wenden, der Sie beim Erwerb der Nutzungsrechte für einen Song unterstützt und berät.

Nutzungsrechte nach dem Kauf

Ja, wenn Sie einen Song kaufen, erhalten Sie die Rechte zur Nutzung. Sie müssen jedoch die Bedingungen sorgfältig lesen, da jede Musiklizenz unterschiedliche Rechte gewährt. Wenn Sie beispielsweise eine Theaterlizenz erwerben, können Sie den Song auf der Bühne aufführen, aber dies gibt Ihnen nicht das Recht, physische Kopien (wie CDs oder Schallplatten) herzustellen.

Rundfunk

Im Zusammenhang mit Musiklizenzen ist Rundfunk die Wiedergabe von aufgezeichneter oder live gespielter Musik für ein Publikum außerhalb des normalen sozialen Umfelds. Buchhandlungen, Bars und Live-Musiklokale sind häufig Ziel von Klagen wegen der Ausstrahlung von Musik ohne vorherige Einholung einer Aufführungslizenz.

Musik-Streaming in Lebensmittelgeschäften und Aufzügen ist ein Dienst, der von verschiedenen Organisationen, darunter Muzak als größter Anbieter, erworben wird. Ein Teil der für diesen Dienst gezahlten Gebühren wird zur Begleichung von Lizenzgebühren verwendet. Mit Ausnahme der sehr engen Umstände, die im Abschnitt „Ausnahme für kleine Unternehmen” von 17 USC 110 beschrieben sind, sind Unternehmen, Restaurants oder Geschäfte, die in ihren Räumlichkeiten Radiosendungen ausstrahlen oder Fernsehprogramme zeigen, nicht zur Zahlung von Lizenzgebühren verpflichtet.

Radiosender zahlen den Lizenzbehörden Gebühren für nicht-exklusive Rechte zur Ausstrahlung von Musik. Diese Gebühren werden in der Regel jährlich als Teil einer Pauschallizenz erhoben, deren Höhe je nach Zuschauerzahl, Werbeeinnahmen und Umfang der Musiknutzung variieren kann. Im Rahmen der Lizenzvereinbarung können Radiosender regelmäßigen Tests der von ihnen gespielten Musik unterzogen werden, deren Ergebnisse an die Lizenzabteilung gemeldet werden.

Die Ausstrahlung von voraufgezeichneter Musik bei Live-Veranstaltungen in Verkaufsräumen, die größer sind als Einzelhandels- oder Restaurantflächen, wie Stadien, Arenen oder Parks, unterliegt dem US-amerikanischen Urheberrecht unter Verwendung einer „Pauschallizenz”. Diese Lizenzen werden von Verwertungsgesellschaften (PROs) wie BMI oder ASCAP erteilt. Es handelt sich um obligatorische Lizenzen, die von den PROs gehalten werden und in der Regel auf den pro Mitglied an die PROs gezahlten Kosten für den Song basieren, woraufhin die Tantiemen unter den Künstlern verteilt werden.

Im Jahr 2012 führten sowohl BMI als auch ASCAP eine neue Art von Pauschallizenz für politische Veranstaltungen wie Wahlkampfveranstaltungen ein, die sogenannte „Political Organization License“ (Lizenz für politische Organisationen). Diese ähnelt der allgemeinen Lizenz zur Ausstrahlung von vorab aufgezeichneter Musik bei großen öffentlichen Veranstaltungen, bietet Künstlern jedoch die Möglichkeit, die Verwendung ihrer Musik für bestimmte politische Zwecke zu untersagen.

Heimmedien

Komplikationen bei der Lizenzierung entstehen, wenn Fernsehsendungen oder Filme, die urheberrechtlich geschützte Musik verwenden, sowohl auf DVD als auch im Streaming-Format veröffentlicht werden. Wenn ein Song für die Verwendung in einer Fernsehsendung freigegeben wird, beschränkt sich die Genehmigung in der Regel nur auf die Ausstrahlung dieser Sendung im Fernsehen. Wenn daher die Frage der Veröffentlichung einer DVD-Version aufkommt, müssen die Rechte an dem Song neu geprüft werden. Die meisten Produktionsfirmen nehmen mittlerweile die Rechte an DVDs oder „allen bekannten oder zukünftigen Medien” in ihre Verträge auf und sichern sich so das Recht auf eine Neuveröffentlichung ohne zusätzliche Lizenzgebühren.

Falls die Klärung der Rechte an einem Song zu kostspielig wird oder die Genehmigung von den Urheberrechtsinhabern verweigert wird, wird der betreffende Song entweder durch einen ähnlichen ersetzt (z. B. eine Neuaufnahme oder einen Sound, der dem Original ähnelt) oder das Filmmaterial, in dem der Song verwendet wird, wird bearbeitet. Einige Fernsehsendungen, die in großem Umfang Musik mit hohen Lizenzgebühren auf dem Sekundärmarkt verwenden, werden möglicherweise gar nicht auf DVD veröffentlicht. Beispiele hierfür sind „The Wonder Years“, „Murphy Brown“ und „Happy Days“. Bei diesen Sendungen kann es aufgrund von Komplikationen bei der Musiklizenzierung zu langen Verzögerungen bei der DVD-Veröffentlichung kommen.

Live-Shows

Live-Aufführungen von Musikwerken unterliegen in den Vereinigten Staaten in der Regel einer Lizenzierung, da „öffentliche Aufführung“ eines der wichtigsten „Ausschließlichkeitsrechte“ ist, die in 17 USC 106 genannt werden. Besitzer von Bars, Cafés oder Restaurants, die Live-Musik in ihren Einrichtungen anbieten möchten, erhalten in der Regel eine Voll-Lizenz von ASCAP und BMI, um die in ihren Katalogen aufgeführten urheberrechtlich geschützten Musikstücke aufführen zu dürfen. Da ASCAP, BMI, Pro Music Rights und SESAC unterschiedliche Sammlungen haben, deckt eine Lizenz einer Organisation nicht die Aufführung von Musik anderer Organisationen ab.

Die Association of Concert Bands (ACB) bietet Voll-Lizenzen für Bands an, die sowohl ASCAP- als auch BMI-Titel aufführen. Am Ende des Jahres erstellt die Community-Gruppe einen Bericht darüber, wie oft jedes Lied im Laufe des Jahres aufgeführt wurde, und diese Informationen werden von der ACB an die Rechteinhaberorganisationen weitergeleitet.

Öffentliche Aufführungen von Werken im Rahmen dramatischer Werke werden separat lizenziert; solche Lizenzen werden als „Grand Rights” bezeichnet.

Aufführungslizenz

In der Regel wird eine Lizenz für die „öffentliche Aufführung” eines Musikwerks an diejenigen vergeben, die es an einem öffentlichen Ort aufführen möchten, und zwar vom Urheberrechtsinhaber, häufig einem Musikverlag. Der bloße Kauf von Noten allein gewährt in der Regel keine Rechte für eine solche Aufführung.

Das Erstellen eines eigenen Musikarrangements gilt als abgeleitetes Werk und erfordert in der Regel eine separate Lizenz. Obwohl das abgeleitete Werk selbst bereits urheberrechtlich geschützt ist, ist, wenn das Originalwerk ebenfalls urheberrechtlich geschützt ist, die Genehmigung sowohl des Urheberrechtsinhabers der Originalkomposition als auch des Urheberrechtsinhabers des Arrangements erforderlich, um eine Aufführung, Aufnahme oder Verbreitung zu planen. Selbst wenn beispielsweise das Originalstück oder der Original-Song gemeinfrei ist, ist das Arrangement urheberrechtlich geschützt. So verfügt ASCAP beispielsweise über mehr als 40 lizenzierte Arrangements von Beethovens Mondscheinsonate und fast 80 Versionen von Row, Row, Row Your Boat.

In den Vereinigten Staaten gibt es Einschränkungen und Ausnahmen für Aufführungsrechte, darunter die faire Nutzung und Aufführung, die in Abschnitt 110 des Urheberrechtsgesetzes beschrieben sind. Die Einschränkung der fairen Nutzung legt fest, dass eine Nutzung nicht „rechtsverletzend“ ist, basierend auf Faktoren wie der Art und dem Umfang der Nutzung des Originalwerks und dem wirtschaftlichen Schaden, den der ursprüngliche Urheberrechtsinhaber erleidet.

Entgegen der weit verbreiteten Meinung, dass es eine „Drei-Sekunden-Regel“ für das Kopieren oder Samplen von aufgezeichneter Musik gibt, gibt es eine solche Regel in Wirklichkeit nicht. Das Gleiche gilt für „vier Noten“, die ohne Strafe kopiert werden dürfen. In Fällen, die unter die Ausnahme der fairen Nutzung fallen, können Kritik oder Kommentare enthalten sein. Dabei ist zu beachten, dass Kritik nicht unbedingt negativ sein muss: Wenn beispielsweise ein Jazzmusiker eine Zeile aus dem berühmten Solo eines anderen Interpreten zitiert, kann dies als Zeichen des Respekts gewertet werden. Urheberrechtsinhaber verfolgen Musik-Sampling aktiv als eine Form der Rechtsverletzung, aber es kann auch als eine Form der transformativen Nutzung interpretiert werden.

Rechtliche Ausnahmen: Wann ist keine Lizenz erforderlich?

Eine vollständige Aufstellung dieser Ausnahmen finden Sie im offiziellen Leitfaden des US-amerikanischen Copyright Office zu Abschnitt 110.