Schwenken in der Musik

Das Panning Ihrer Musik ist eine der besten Möglichkeiten, Ihr Musikerlebnis von angenehm zu aufregend zu machen. Die Verteilung Ihrer Musik über das gesamte Stereospektrum ist nicht nur für den Hörer von Vorteil, sondern schafft auch den dringend benötigten Raum im Mix, sodass Ihre Tracks so zur Geltung kommen, wie Sie es beabsichtigt haben.

Im Allgemeinen bedeutet Panning in der Musik, dass ein Stereo- oder Monotrack über den linken und rechten Kanal des Stereofeldes verteilt wird. Sie können die Position des Tracks im Stereobild mit dem Audio-Pan oder dem Panning-Schieberegler steuern. 

Mit dem Audio-Panning können Produzenten und Musiker ein breiteres Klangerlebnis schaffen, was auch neue Möglichkeiten für das Mischen und den Klang an verschiedenen Panning-Positionen eröffnet. Die meisten Studiotracks verwenden heute eine Form des Stereo-Pannings, aber auch in älterer Musik finden sich Beispiele für Panning, wie weiter unten erläutert wird. 

Wie hört ein Mensch?

Der Mensch nimmt Informationen über die Geräusche seiner Umgebung mit Hilfe seiner Ohren auf. Anschließend gelangen die aufgenommenen Informationen ins Gehirn. Dort werden sie verarbeitet und in ein fertiges Klangbild umgewandelt.

In diesem Fall ordnet das Gehirn die Geräusche im Raum um den Menschen herum an. Das heißt, es erstellt ein dreidimensionales Panorama der Umgebung.
Das Gehirn empfängt die Informationen von jedem Ohr separat, und dann werden die empfangenen Daten addiert. Dies führt zu einem interessanten Effekt. Wenn Sie vor zwei Lautsprechern sitzen, die den gleichen Abstand zu Ihnen haben, haben Sie das Gefühl, dass der Ton nicht von links und rechts, sondern direkt vor Ihrem Gesicht erzeugt wird.

Das menschliche Gehirn geht davon aus, dass tiefe Töne sich im Raum links und hohe Töne rechts befinden. Wenn Sie sich eine Klaviertastatur ansehen, werden Sie feststellen, dass die tiefen Töne auf der linken Seite und die hohen Töne auf der rechten Seite liegen. Die Frequenzen auf dem Equalizer werden genau so angezeigt: links – Bass, rechts – Höhen.

Wie es früher war 

Musik-Panning gab es schon lange vor dem Zeitalter der Tonaufnahmen. In Orchestern hatten die Musiker schon immer einen festen Platz. Das Schlagzeug steht normalerweise in der Mitte, etwas hinter den Lead-Instrumenten. Die Streicher und Bläser sind links und rechts gruppiert. Der Lead-Sänger oder das Lead-Instrument befindet sich meist in der Mitte der Bühne.

Im letzten Jahrhundert verhinderten begrenzte technische Möglichkeiten die Aufnahme vieler einzelner Spuren. Stattdessen spielten alle Musiker zusammen und positionierten sich in unterschiedlichen Abständen zum Mikrofon, um einen Tiefeneffekt zu erzielen. So entstanden legendäre Aufnahmen von Musikern wie Miles Davis und Howlin' Wolf. 

In der modernen Studiopraxis können Musiker viele separate Spuren für eine einzelne Komposition aufnehmen. Der Tontechniker mischt diese dann zu einem endgültigen Musiktitel zusammen.

Organisation des Werkzeugraums im Audio-Panning

Um Ihre Probleme effektiv lösen zu können, müssen Sie zunächst ein klares Verständnis des Klangbildes Ihres Tracks haben. Um diesen Prozess zu vereinfachen, erstellen Sie ein Diagramm mit einer visuellen Darstellung der Position jedes Tools.

Für einen Rock-Track sieht das beispielsweise auf eine bestimmte Weise aus. 

Verwenden Sie dieses Diagramm als Leitfaden für Ihre Arbeit. Platzieren Sie die Instrumente entsprechend und hören Sie sich dann den fertigen Mix an. Nehmen Sie gegebenenfalls Anpassungen vor.

Der endgültige Mix ist eine Kombination aus Ihrem Stilgefühl, Ihrer Audio-Wahrnehmung und Ihren professionellen Fähigkeiten. Jeder Mix erfordert einen einzigartigen Ansatz. Passen Sie die Panorama-Breite entsprechend Ihrer kreativen Vision an.

Frequenzbalance beim Audio-Panning

Wenn Sie an Musikmaterial arbeiten, denken Sie daran, dass jedes Musikinstrument seinen eigenen Frequenzbereich hat:

• das tiefere Register wird durch den Bass und das Schlagzeug repräsentiert;
• der mittlere Bereich umfasst Gesang, Toms, Rhythmusgitarren, Keyboards, Streicher und Holzblasinstrumente;
• das obere Register wird von Percussion, Gesangsparts und führenden Instrumenten gebildet.

Um die Reinheit und Verständlichkeit des Klangs jedes Instruments in der Komposition zu erhalten, verteilen Sie diese richtig im Raum. Wenn Sie beispielsweise Rhythmusgitarren, Blasinstrumente und Keyboards in der Mitte platzieren, können sich deren Klänge vermischen, sodass sie schwer zu hören sind.

Musik-Panning-Tools aus der Perspektive des Publikums

Beim Sound-Panning aus der Perspektive des Zuhörers ist es das Ziel, die Atmosphäre eines Live-Konzerts nachzubilden. In diesem Fall wird die räumliche Anordnung der Instrumente so konstruiert, als stünde das Publikum vor einer virtuellen Bühne.

Panning-Instrumente aus der Perspektive des Musikers 

Das Ziel der Klangverteilung in der Musik aus der Perspektive des Künstlers ist es, den Zuhörer in die Atmosphäre der Live-Aufführung eintauchen zu lassen.

Diese Platzierung ist so organisiert, dass der Zuhörer das Gefühl hat, mit den Interpreten auf derselben Bühne zu stehen.

Tipps für effektives Panning im Mix 

Das Panning ist ebenso sehr eine Kunst wie eine Wissenschaft. Es gibt keine festen Regeln, wie viele berühmte Kompositionen bestätigen.

Es gibt jedoch bewährte Techniken. Wenden Sie diese in der Anfangsphase an:

1. In der Mitte des Mixes befinden sich normalerweise Bass, Kick und Snare. Sie bilden den Rhythmus und den Antrieb der Komposition. Wenn man sie auf verschiedene Kanäle aufteilt, kann dies dem Track an Lautstärke und Dynamik rauben.
2. Die Hauptstimmen und wichtigsten Instrumente stehen ebenfalls im Mittelpunkt. Sie vermitteln die Hauptbotschaft der Komposition.
3. Gleichen Sie die Frequenzen aus. Übermäßige Höhen klingen hart, während zu viele Tiefen den Mix dumpf und verwaschen klingen lassen.
4. Versuchen Sie nicht, alle Instrumente zu 100 % durch Panorama zu trennen. Ein zu breites Stereofeld kann die Integrität Ihres Tracks beeinträchtigen.
5. Vermeiden Sie ein Ungleichgewicht zwischen dem linken und rechten Kanal. Der Energiefluss muss gleichmäßig sein.
6. Nutzen Sie moderne Technologie. Die heutigen VST-Plugins können Ihnen die Arbeit erheblich erleichtern.
7. Vertrauen Sie Ihrem Bauchgefühl. Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren und von den Standards abzuweichen. Manchmal ist es gerade das „Falsche”, das einen Track einzigartig macht.